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艺术生毕业总结范文1
一、毕业设计的目的与重要性
艺术设计类专业是实践性很强的专业，毕业设计是学生总结在校学习成果，理论联系实践，完成专业基本训练的最后一个教学环节；是学生从事设计工作前的一次实际训练；是学生由学校到社会实践转型的一个跳板；是各院系本专业综合实力和水平的体现；也是对学生的全面考核，是整个教学计划中重要的、不可缺少的组成部分；在高职类院校更是充当了一次综合实训的重要角色。
毕业设计要求学生系统运用艺术设计的思想、程序、方法以及知识技能完成实际的各课题设计。通过毕业设计，参与设计实践，使理论与设计实践相结合，以提高学生解决问题的能力，为今后踏上工作岗位打下良好基础。
通过设计，让学生在劳动观点、组织纪律，理论联系实际和严谨的科学作风等方面得到一定的培养和锻炼。
二、对高职院校艺术设计类专业毕业设计的几点建议和体会
1.“双毕业设计模式”的设立。所谓“双毕业设计模式”。即学生离校去相关企业、单位实习前举行的毕业设计作为第一次毕业设计；实习结束返校后上交一份在企设计或参与设计的实际项目成果作为第二次毕业设计。两者相辅相成，对学生的综合素质评价也是一个客观表现。当前大部分高校做法都是二选其一，而随着目前高职类院校“2+1”教学模式和“工学结合”等教学模式的普及，更为“双毕业设计模式”的推行提供了有利条件。
前者作为学生在校期间专业学习的一个总结，在设计深度和广度及社会现实和设计前檐性上存在一定的局限性，而后者在一定程度弥补了前者的不足，在设计上会充分表现专业市场需求，实用性很高，对于校内教学是一种有利补充。虽然上交第二份毕业设计的难度和可信度会受到一定的影响，但从加强其过程控制和学生在企实习登记表上进行监控管理可以得到一定程度的弥补。另外，“双毕业设计模式”的设立也是丰富教学资料的一个快捷、方便的途径。
2.毕业设计指导教师的任用。高职院校以培养适应社会技能型、实用型人才为主，在毕业设计指导老师的任用上应区别于本科院校，敢于打破常规和创新，不单纯以职称、学术水平、学历学位高低论英雄，而更应看重在专业和经验经历。
3.毕业设计选题的灵活性和多元性。毕业设计的开始，选题很关键，所谓好的开始等于成功了一半，学生在选题上往往彷徨、犹豫不决，指导老师应给予充分的前期准备和考察时间，结合学生的实际情况给予引导。
随着社会现代化进程的不断发展，专业细分和跨专业化态势日益明显。高职类院校应根据专业调查和毕业生跟踪调查等手段获取的专业供求信息及时更新各专业课程设置的同时，也应对毕业设计选题做出及时、灵活的调整和改进。
4.毕业设计的过程控制。《毕业设计》课程特性决定了在时间控制上相对其它课程存在较大的自由性和灵活性。为使得毕业设计相关工作顺利开展，过程控制就显得尤为重要。相关指导老师应根据专业特色和教学计划要求制订毕业设计实施进度表，对所带学生进行科学、严格的过程管理、跟踪指导、实时督促；相关专业领导应适时询问跟踪，不能持有事不关己高高挂起的心态。以保证学生在相关专业所规定时间内按时、保质、保量完成毕业设计任务。
5.教学指导的多样性与灵活性。随着现代教育技术的不断进步和普及，指导老师在毕业设计指导教学过程中，可充分利用微格教室、多媒体教室、模型制作室及各类专业实验室等教学条件，在学生出现大面积相同问题和遇到相同困难时进行及时必要地统一展开教学指导，进行集中示范、讲解和范例展示。
电子技术、多媒体技术的发展很大程度地推动了网络教学手段的实现和多样化，可实施性和操作性在近几年的各高校的教学中得到了很多实践，已不再是个虚拟的神话。指导老师可根据相关专业特性及实际条件建立起毕业设计网络教学系统，集中安排时间进行网络教学指导，如网络教学课件、QQ、E－mail、MSN等载体进行网上交流教学。网络教学的分量和程度的掌握应根据实际情况灵活控制。
在条件允许的情况下组织学生到相关单位、企业进行实地考察学习，如参观相关设计公司(工作室)、印刷包装厂、装饰材料市场等。
6.学生完成毕业设计的深度和广度应因人而异。学生的素质有高有低，个人专业水平的高低也是参差不齐，毕业设计也是学生再学习的过程，指导老师应帮其提高而不是一味地扼杀和打击。在毕业设计的深度和广度等要求上应针对不同层次水平的学生作出适当、灵活地调整，在评分时给予客观考虑，尽可能做到百花齐放。
对专业优秀、功底深厚的学生允许提前完成毕业设计内容，对后进者起到示范、学习和改进的作用，增强其在时间观念上的认识和紧迫感。
7.做好作品评阅、作品展览和组织相关参赛工作。学生上交毕业设计后，相关审阅教师应制定一份评分表{含二级子标)，对上交作品及时评阅，批复评语，并备档相关教学、总结材料，对学生作出客观、公正的综合评价。
举办每届毕业生作品展是毕业设计工作中不可或缺的组成部分，往往也受到各院校的重视，一场好的展览不仅有助于本专业、本院校的宣传，也有助于学生提升自身的价值观和荣誉感。展览的形式、场所、规模等也决定着作品展览的影响力。
艺术设计类专业参加各项赛事的必要性众晓周知，各校应根据毕业设计成果挑选出较优秀的设计作品积极参加与本专业相关的各项比赛。
8.设立相关激励、奖励制度。所谓“重赏之下必有勇夫”，毕业设计任务和过程都是艰巨的，很有必要对过程表现优秀的学生、指导老师设立相关激励、奖励制度，使之为学生和教师的楷模，起到承前启后、鼓励和促进的作用。
(1)对表现优秀的学生设立相关激励、奖励措施：
①优秀毕业设计作品作为范本留校收藏，并颁发优秀毕业设计证书；②给予一定的经济奖励。
(2)对指导教学表现优秀、指导过程负责、学生普遍反映好、对学校贡献突出的指导老师设立相关激励、奖励措施：
艺术生毕业总结范文2
一年一度的学生毕业创作结束了，与以往装潢专业毕业生不同，这一届毕业生笔者为他们选取的课题是漆画艺术方向。漆画这门古老的绘画艺术有其深厚的发展历史，早在7000多年前河姆渡文化时期就出土过漆器。那是一只漆木碗，在很粗糙的器壁上髦饰着由红色油漆绘制的图案，我们可以把它看作漆画艺术的起源。而这种漆画艺术是中华民族特有的一种民族文化艺术，一位伟人曾经说过“民族的艺术必然是世界的艺术”，从这个角度出发，我带领学生学习漆画艺术，还有一个想法就是让学生一毕业就把自己的作品推向市场，这也恰恰与本文的标题相吻合。现今的教育体制相对于中国飞速发展的经济是滞后的，急待改进，学生所学的一些学科到社会上根本无用武之地，这也是造成学生就业难的一个直接问题，古人讲“学以致用”，而现在的教育不能是“本本主义”更不能是“经验主义”，我经常在学生的平时学习和创作设计中灌输这些思想。
毕业设计是一个复杂的过程，它往往包括选材、制作、修改、完稿等诸多步骤，那么我从第一步选材说起，选材即收集材料，也就是学生做那个方向的漆画毕业创作，例如漆画可以制作风景、人物、动物、植物等内容，还可以表达对某一事物的喜爱，也可以通过画的语言来叙述一则小故事，但是要从市场这个角度出发，当然做一些风景题材的作品比较好销售，如东北特有的雪景，江南水乡的小桥流水人家等等，还有一些异域风情的画也比较好销售，如毕业生姚小娇制作的一副埃及题材的作品，充满了异域情调，画中：法老和皇后端坐在座椅上，座椅下是俯首恭顺的臣民，整幅画面由金铂贴成，体现埃及辉煌、灿烂的文明。在这届毕业生中雪景和江南水乡题材的作品也比较多，选择这个题材的作品的原因是考虑到蛋壳镶嵌技法的需要，蛋壳镶嵌技法是做漆画较为常用的基本技法，根据表达内容的不同，也可以镶出柔软、坚硬、明暗等诸多感觉，可以表现北方特有的厚实、柔软的雪，可以表现江南水乡坚硬的石房子、石路，还可以表现细腻的过渡层次。
学生在漆画制作过程中是辛苦的，制作漆板的时候一遍遍的刷漆一遍遍的打磨，一张合格的漆板正面要刷八变漆，反面要刷五变漆，画板的边缘要用大漆调立德粉封边，最后才完成一张漆板的制作，然后是透稿，把要画的画画成一张等大的线稿，在线稿的下面铺上一张等大的复写纸，然后用油笔在线稿上画一遍，把线稿和复写纸揭开在漆板上就留下了稿子的痕迹，接下来的步骤是粘贴每一块比指甲盖还要小得多的白蛋壳，在粘贴之前要把蛋壳的内膜处理干净，用斜刀刮蛋壳内膜的时候，用力要均匀，以免蛋壳破裂，做每一张漆画都要先粘蛋壳，原因是蛋壳粘牢需要很长时间，接下来的步骤是上颜色，我们要根据所画颜色和不同的漆粉调和，同时还要根据颜色明度的不同来选择不一样的油漆，如果颜色深一点就用合成大漆，颜色浅一点就要用聚氨酯清漆，而且调漆的时候尽量时间长一些，时间越久颜色越均匀，等颜色全部上完，完全干透后下一步就是封漆了，封漆这步很关键，说它关键是因为要控制大漆的浓度，这时候要看画面粘贴蛋壳的多少，蛋壳面积大封漆的浓度要高，这么做是为了保持蛋壳的牢固性，如果颜色面积大封漆的浓度要低，这样打磨的时候就会省些力气，大漆的浓度要靠松节油来控制，调配的时候要注意大漆和松节油的比例，封漆的步骤是这样的，先把调配好的大漆倒在颜色干透的漆板上，用刷子刷匀后晾干等待下一步骤打磨，打磨的时候先用大号的砂纸磨蛋壳，用力要均匀，如果用力过猛会把蛋壳磨坏，蛋壳真正磨好的感觉应该如同美玉一般温润光滑，蛋壳打磨好以后，还要磨有颜色的部分，这个步骤要注意分寸要做到恰到好处，因为磨过了画面的颜色就达不到含蓄的美了，整幅漆画全部打磨完以后把它晾干，等待刷透明漆，透明漆一般要刷三遍，前两遍都需要打磨为的是漆画最后达到光、平、亮的效果，打磨的时候用的砂纸也是先粗后细，这样做不容易磨伤板面，做漆画的时候有各种各样的辛苦，学生们心里有怨言，但从不表现出来，他们都知道毕业创作在大学四年中的分量，通过学习他们也深深地喜爱这门艺术，所以每个人都全力以赴，最后学生的作品基本上都达到了预期的效果。
学生作品做完了，该把学生的作品放到市场检验一下。艺术作品推向市场有如下几种方式：其一，艺术品博览会。每年在各大城市都有大型的艺术品博览会，如北京、上海、广州、大连等，展位费以4000元到8000元不等。（视举办城市的消费水平和规模不同）艺术品博览会给每位画家4天左右的时间来推销自己的艺术作品。其二，艺术品拍卖。在亚洲地区比较有名气的有香港、苏富比、嘉德等大型的艺术品拍卖公司，但这一层次的拍卖公司主要是针对社会比较有名气有影响力的画家，进行包装设计，进而拍卖其艺术作品，而一般初出茅庐的青年画家很难进入拍卖公司这一层次，以上两种形式都不太适合销售学生作品。其三，网络销售。网络销售艺术作品具有快速、便捷、省时、省钱、安全等特点，我通过网络搜寻找到中国最大的艺术品投资网站：中国雅昌艺术品网，这个网站在国内艺术圈具有权威性，是中国艺术品门户网站，好多优秀的画家都把艺术作品制作成图片形式，标好尺寸、价格、材质等进行出售，双方认定后，完成网上交易。雅昌艺术品网下设很多子版块，如“油版雕专区”“、当代艺术品交易专区”“、当代艺术品投资专区”“、个人艺术空间等”，我把学生的作品以每张1000元到1500元不等的价格出售，由于漆画是比较稀有的好画种，加上学生们的制作都很精良，所以画放在网站上没几天跟帖的人特别多，没几天学生的画大部分作品都有买主了，在收到买主的汇款后学生们把自己的作品陆续邮寄出去，虽然心里面都有些恋恋不舍，但这笔钱几乎是每个学生的第一桶金，学生心里面还是很有成就感的。
通过这次毕业创作我对以后毕业设计指导工作做了系统总结，艺术品必须与市场相结合才能体现其艺术价值，艺术品不能只是我们精神世界的产物，必须通过市场的检验，才能体现其真正的价值。学生的毕业创作也是如此，毕业创作不只是大学四年学习成果的总结，必须推向市场。
艺术生毕业总结范文3
今年，文艺部将以“稳中求进、突破创新、精益求精”为统一工作战略目标，以一种团结求实的工作作风，奋发向上的工作精神，完善文艺部的组织体系和运行机制，提高本部成员的综合素质和工作能力，努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果。本学期我部将积极响应号召，根据学校以及学院的工作要求和指示，积极开展工作，狠抓落实，争取在本学期有新的突破，特制定工作计划如下：
一、基础建设
1、部门例会管理
（1）每周进行一次例会，时间定在周一晚7：00，若有特殊事情再另行通知开会时间。
（2）全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次必须到，多次不到者除名。若有事假或病假不能来时，应向部长或副部长请假，经同意后方可。
（3）严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，每人带好笔记本，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。
2、干事培养管理
（1）提高本部成员的自身素质，多给干事提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。充分调动文艺部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文艺部成员每个人的能力和特长，以及他们对文艺部的发展和建议，以共同进步带动文艺部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文艺部工作的新局面。
（2）在每次例会中，我们将尽量让干事有更多的发言权，把总结的机会留给干事，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。
（3）干事每月上交一份工作总结，并对文艺部提出建议及要求。
（4）每次活动之前都要有详细的工作分配予干事，要求责任到位。活动结束后要有一份工作总结及心得。
（5）由于艺术团需要重新整改，因此干事的培养也可充分体现。
3、部门内部管理
（1）配合院团委搞好各项文娱活动，树立好学院学生会的品牌形象。
（2）加强学生会文艺部与各个班级的交流。
（3）加强部门内部各个成员的交流沟通，营造一种团结一致的工作氛围，这样才更加有利于各项工作的顺利开展。
（4）在工作中不断发现部门内部的问题，总结经验,并及时解决；以实事求是、积极向上的工作态度面对新问题，迎接新挑战。
二、主要活动计划
1、艺术团的整改运作（3月）
本学期会对艺术团整体重新调整，进行定期培训、排练，重点是排出可以随时拿出的节目，为每一次活动做充分准备，在活动中拿出属于艺术团的东西，树立艺术团在广大同学心目中的形象。根据上次艺术团招新同学们的咨询发现，同学们根本是想从艺术团中学到东西，让自己的才艺得到锻炼，想要吸引同学们的眼球，留住有才艺的同学，就要有长期的训练目标并加以训练，在下一次晚会中，给他们足够的展示空间，从而杜绝“无才艺的同学硬着头皮上台，有才艺的同学反而成为观众”的现象。我们计划针对各支队伍想出好的节目主题，直接以公开的主题自愿招收成员，让他们看到实质的艺术团的运作，并且以相应的举措给予奖励和鼓励。
2、校园歌手大赛（3－4月）
歌手大赛是我们文艺部的“品牌活动”，所以做好做精这项品牌是我们的重中之重，此次我们会完善部分不全面的比赛制度，改变以前不合理的比赛制度，从不同的角度去考察选手的音乐技能，以便更全面的体现选手的才能；多重的考量也会避免一些偶然性，用更新的赛制做到将比赛尽量公平、公开、公正，使歌手大赛更加合理、全面，同时更具吸引力，在这样极具特色的活动中更会有所创新。
3、迎奥运班级风采大赛（4－5月）
下学期文艺部的一个创新活动，即“迎奥运班级风采大赛”。在奥运即将来到之时，可相应的与女生部、学习部、素质拓展部合作开展此项活动；以班级为单位，开展一系列的奥运主题月活动，活动可分为知识竞赛与才艺风采大赛，可以由文艺部和学习部一起承办，主题为“我能为奥运做些什么”等等，并且伴随专业特色，最后按累计积分进行评比，专业特色与主题结合好的班级还可以评出个别单项奖。通过此次大赛，一方面可以使班与班之间增进了解，加深友谊及集体荣誉感，另一方面为树立我院的品牌形象打牢基础，由班级风采融合专业特色,再加上近来全国人民都很关注的奥运主题，这样的多样创新点不仅树立了我院的形象，而且还紧跟了时代的步伐，切合了我们当代大学生的思想。
4、xx级毕业生晚会（5－6月）
艺术生毕业总结范文4
【关键词】大型剧目教学；实践；规范管理
《和平颂》是学院在世界反法西斯战争暨中国人民胜利70周年之际，推出的一部以和平为主题的原创剧目，直接参演师生达700人，间接参演人员多达2000余人，几乎涉及到学院所有专业：音乐、舞蹈、动画、播音、编导、服装、艺术设计等，既体现了一所艺术大学对战争胜利的纪念情怀和社会责任担当，同时这也代表了我院建校以来大型舞台剧目的综合教学水平。董事长王贤俊指出：“大连艺术学院的人才培养目标是培养应用型艺术人才，这不是单纯在课堂上教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本途径是艺术实践教学。我们通过原创《和平颂》等大型演出模式将艺术实践课做到极致。”但《和平颂》这类大型剧目实践教学涉及的专业多、人员多、排演时间长，需要适度调整日常课堂教学，也引发其系列规范管理研究的思考。本文通过实际参与和调查研究，提出尝试性解决矛盾冲突的路径和方法。
一、建立多主体联动的全员管理机制
完成《和平颂》这样一部原创大型作品，涉及创作团队、演出人员、后勤保障、服装设计、舞台监督、道具筹备、场地环境、课程调整等方方面面，需要建立专门的管理机构，明确各部门的职责分工，形成多主体联动的管理体系。
第一，建立专门的管理机构，加强自身建设。学院专门成立演出办、实践教学管理中心等机构，负责全院的实践教学管理与大型演出活动。为保证像《和平颂》这样大型剧目的顺利排演，管理机构需要加强自身建设。不断提升实践教学的层次，在学科理论指导下进行艺术实践；创新实践教学形式，丰富实践内容；采取新措施，建立新机制；打造实践成果品牌，提高成果等级；加强过程管理，边策划、边实践、边总结。
第二，建立有效的责任机制，加强职责意识。为确保《和平颂》演出圆满成功，所有管理机构与管理人员必须科学划分管理权限。音乐学院是主要完成单位，演出办和实践教学管理中心是主要管理单位，教务处、科研处、学生处是协助管理单位，各部门均需充分发挥管理的主体作用，明确管理范围和职责，并建立实践教学与演出相关的规章制度，才能形成从领导层、管理层到执行层的多主体联动机制，从而增强管理的执行力，有效地激发创作人员和参演人员的团队协作意识和强烈的质量意识，取得良好的效果。
第三，建立多主体联动的管理体系，加强衔接与融合。多主体联动是一个开放的系统，各主体之间是互相制约、相互协作的，上述部门管理功能互相取长补短，从而发挥最大化效能。首先，加强信息化建设。通过各管理部门间建立整合统一的信息交流系统和汇报系统，实现各方信息共享，使得跨部门之间的沟通更顺畅，内容更真实，信息共享能力更强，管理协作水平也必将提高。其次，形成工作制度衔接。应当建立常规的工作联系制度，形成协同管理的长效机制，各部门除了明确自己的角色定位外，还要进行充分沟通。可将工作制度的衔接纳入绩效管理和考评之中，最终形成一条环环相扣、功能强大的工作制度链。
二、建立多层面统筹的全过程管理机制
《和平颂》从创、训、学、演全过程看人才培养，恰恰是课堂教学与实践教学的学训合一和学演一体的表现，促进了我院构建创新实践教学体系，是一场生动全面的剧目实践教学公开课，引领着创新人才培养模式的全面改革。授课内容由零散曲目的选择转变为主题鲜明，趣味性强的剧目；授课方式由“一对一”转变为多人多种组合，使学生感受和声音乐的魅力；授课环境由单一的课堂转变为声光电科技与音乐、舞蹈结合的大舞台；授课教师由一位教师到多位教师指导，还能经常聆听到大师和名家的现场指导。
以往，人们总认为实践教学与日常课堂教学存在矛盾冲突，但实质看，实践教学是艺术类课堂教学的延伸，是艺术类教学成果检验的平台。从宏观层面看，将排练场、大剧院作为课堂，听国家级、世界级的大师课，感受团队合作，在一场场演出中历练精品，不断打磨积累的经验都是在教室的课堂中学不到的。从微观层面看，我们通过大面积的采访，可以看出每名参演学生都洋溢出的学习热情和排演过程中的专业飞速进步，也是在教室课堂上看不到的。没有参加演出的学生在继续上好专业课的基础上，可通过多渠道弥补，如有专家指导时与参演的同学一起排练，在排练时观摩，在演出时观看，演出后与参演同学一起总结，等等。
但解决这一问题的关键，还必须做好实践演出与课堂教学的衔接与协调，使课堂教学与实践教学融为一体，让学生在课堂上学经典剧目，在实践中演经典剧目，在毕业论文中研究经典剧目，建立全过程管理机制。具体做法：按任务、分专业编写《和平颂》实践教学方案；按方案制定《和平颂》教学大纲，包括教学内容、考试要求等；制定《和平颂》纳入课堂教学的计划；制定课程表；要有规范的《和平颂》授课教案；有《和平颂》实践教学考核的资料、成绩单；有各级领导听课、查课的记录、照片、视频；有《和平颂》实践教学成果汇报的相关资料及照片、视频；有实践教学成果的资料、证书和照片、视频；搞好《和平颂》实践教学工作总结。认为“实践出真知”，应用型艺术人才不单是课堂上教出来的，更是从艺术实践中练出来、演出来的。我们将这些授课的优势转变为常态化的教学，形成多层面统筹的全过程管理，不断创新应用型艺术人才培养的新体系、新模式和新方法。
三、建立多元化考核与评价管理机制
剧目教学的每一个环节，从计划到实施再到考核都应有完整的程序和严格的管理。其考核的对象不仅针对学生，还应对教师和辅助人员进行考核。
首先，建立多层面考核学生实践能力的标准。把基本能力考核、专项技能考核和综合素质考核均纳入学生实践考核中。基本能力的考核应在某一特定情境下进行，实践中专业能力的掌握与基本技能水平直接相关，如考核学生的乐队合作能力、组织管理能力等。专业技能的考核则需要根据专业的不同分清考核的重点，通过具体考核标准与要求进行系列考察。综合素质考核主要侧重实践问题解决能力、创新能力和职业素养的考核。将上述相互融合的三者均纳入学生实践考核，才是符合质量管理要求的。对参加演出和实践教学教师的考核也要确立标准，但对教师的考核管理与学生要有区别，应以提高和激励为主，督促教师将与之相关的理论知识转化为现场实践指导，将课堂管理转变为舞台掌控，从教授者角色转变为指导者角色，保护教师与学生主动积极参与实践的积极性，但要形成相应的教师考核管理制度，便于提高管理质量。
第二，注重排练和演出的过程性考核。主要从做排练过程记录入手，因为过程记录可以详尽的了解学生在排练过程中专业学习的情况、乐队合作情况、技术问题解决等各方面表现，更能满足剧目教学培养学生综合能力的需求。但这要求教师长期坚持和具有足够的耐心，将学生平时的表现记录在本上，最后作为对学生考核的依据，也作为教学反思的依据。演出过程体现在舞台上，通过观看学生舞台上的现场表演和录像视频记录，对学生的学习情况进行专业考核。
第三，加强剧目教学终结性考核。从成果方面入手，演出结束后，根据学生剧目学习过程中的综合表现进行评价。重视多层面、多方向的总结，召开教师与学生座谈会和总结汇报会，研讨过程中存在的突出问题、提炼总结成功经验、研究科学管理机制等。还可在毕业考核中的加大剧目考核的份量，从只考毕业论文的质量和答辩，变为既考毕业论文的质量和答辩，又考“剧目毕业演出”，把“毕业演出”、综合实践能力同毕业论文并列成为学生能否毕业的三把尺子，最终实现剧目教学管理的制度化、规范化和科学化。
四、建立多形式并用的激励管理机制
在大型剧目演出和实践活动中运用激励是一种行之有效的管理方法。如何使教师持续努力工作、如何更好地关心教师和学生的生活、如何改善现有教学环境与人文环境等问题，建立教师演员与学生演员岗位聘任制度、业务考核制度、薪酬奖励制度、教学培训等制度。
高校教师和大学生均属高级知识分子，对于他们的激励既不是单纯一个方面能够促进的，也不是一个层次一刀切就能够解决问题的，必须要物质与精神激励相结合，学校发展与个人发展激励相结合，才能取得良好的激励效果。大型演出教学实践，排练周期长、环节多，人的精神长期处于高度紧张状态，采用精神激励、物质激励和发展激励等多种形式，可以收到事半功倍的效果。
精神激励要体现在人文关怀方面，管理者必须多角度、多途径地了解他们的需要、及时掌握他们的所做所想，并采取面对面的沟通交流，才能制定出有针对性的激励制度。他们的突出特点是愿意承担有挑战性、创造性的工作，关注学校为他们提供的发展空间和良好平台，注重内心的成功满足体验，注重领导对其情感上的关爱。基于这些特点，要让中青年教师和学生演员认为在学校的发展与学习生活是前途光明的，树立为学校长期服务的信心和归属感。
物质激励要体现在生活细节方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得细致周到、温暖人心。需事前制定奖励机制，事后及时实施奖励，体现多劳多得、公平公开的原则，注重制定个人奖励与集体奖励相结合的制度，组建以老带新的团队，凝聚团队力量，才能有利于激励他们多出成果、出好成果。
发展激励要体现在提供深造机会方面，为演出付出辛苦并取得成绩的教师与学生提供外出培训交流的机会。通过与同类院校间的交流学习，达到拓宽视野、树立声誉和对外宣传的多重作用。同时要求参加培训的教师回校做学结报告，将培训的情况、学习内容、发现的问题向领导和同事们反馈与交流，尽快培养出一批稳定的、高素质的演出团队。
总之，探索大型剧目教学对艺术类应用型人才培养具有极其重要的作用，研究大型剧目实践教学制度化、规范化、科学化的管理机制，为学院长期有序的可持续发展奠定基础，为推动艺术学科专业发展和服务社会探索新路。
艺术生毕业总结范文5
关键词：顶岗实习；艺术设计；企业
近几年，随着高校大规模的扩招，艺术专业联考招生放宽等因素影响，部分学生的文理课程基础薄弱，高中阶段对美术专业学习的不系统，本身的绘画基础和手绘能力都不强，导致学生学习盲目和质量下降，最终削弱了艺术专业毕业生的就业竞争力，就业十分严峻。这对我国高职院校培养模式提出挑战，针对这个情况，在对2014届毕业生实习指导中，我们发放了调查问卷，117名学生，56.5%从事专业对口工作，89.5%学生毕业后通过几个月的实习才能上岗，而不能毕业后直接上岗，延迟转正时间。这些数据都预示着，现今培养的学生与企业脱节，无法快速胜任相应的设计工作。
教育部《关于推进高等职业而教育改革创新引领职业而教育科学发展的若干意见》要求中提出“深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革”大力发展职业教育传统的教学模式。顶岗实习在高职艺术设计专业的人才培养中发挥着极其重要的作用。高职院校必须加大校企合作，推动顶岗实习。
1顶岗目的
结合学院培养计划，带领2014级艺术设计专业多名同学到“江西三维环彩科技有限公司”为期两个月的顶岗实习，岗位为公司的室内建模设计师及3D设计师助理，为艺术设计专业的人才培养研究积累了一定经验。此次顶岗的目的：第一，了解江西艺术设计专业中动漫产业的发展情况。第二，企业对行业人才的实际需求，了解室内设计师及3D设计师在企业中的工作范畴与工作职责。第三，学习公司的行业管理模式，并让个人的设计思想尽量向企业靠拢，提高自己的实践水平和实际的操作技能，并将在企业学习的知识应用到日常教学中。第四，对顶岗实习进行总结反思，把理论与实际结合，从而进一步提高学生的设计思维能力与实践操作能力，以便把学生培养成社会所需要的高素养应用技能型人才。
2顶岗内容
江西环彩三维科技有限公司是省内第一家涉及3D打印这一新领域的公司，以三维打印为切入点，全面覆盖包括三维数据处理、三维模型建模及修复、虚拟现实场景建设、3D产品打印等业务，为3D行业提供全面技术研究及技术服务的高科技创新型企业。公司业务主要有三维数据处理、三维模型建模、虚拟现实场景建设、3D产品系列打印等。主要技术是运用3D全彩色打印机结合高性能复合材料，给客户提供最佳的打印效果。该技术广泛用于航天和国防、医疗设备、高科技、人像、建筑、工业、创意产品等。
顶岗的学生在公司系统地学习了3D软件（3D建模、材质贴图、灯光、VRay渲染等），在几化练习后，进行任务式订单操作，打破了学校的工具教学，并完成了公司的三维模型建模订单，得到了企业指导老师及客户的肯定。
3顶岗成效及总结
3.1顶岗实习职业式的教学模式促使学生角色转变
企业实习期间，公司大部分老员工都是从各个职业院校刚毕业的学生，有泰豪动漫、工业技术职业学院等，他们已在公司顶岗半年至1年，上班6天制，时间为8点30到17点30，没有迟到早退，工作时安静无喧哗，没完成任务的还需自行加班，这些实习人员的积极认真、自觉自律、爱岗敬业的工作态度影响到我们的学生，让其迅速适应到职业式的工作环境和工作氛围中。角色转变也让学生学会遵守企业的相关规定，并积极争取和努力完成企业指导老师的项目作业。而与学校强调的出勤三令五申管理模式相比，确是千差万别。所以，今后的课堂教学，也需引入任务式的教学方法，让学生提前预演实习，感受企业氛围，转变学习态度。
3.2顶岗实习促进教学提升并检验教学效果
（1）顶岗实习能更好检验学生课堂的学习效果。此次顶岗发现学生到企业不能明确的理解项目要求，需要企业指导老师多次指点，完成项目质量和效率均不高，这就反映出平时的课堂实训难易度太低，学生积极性不高，完成效果不佳，缺少实习预演的机会，导致上岗不能直接上手。所以，平时教师课堂的教学实训需与企业需求挂钩。
（2）顶岗实习提升教师的课堂教学水平。高职院校大部分教师都是从学校到学校，实践经验不足，通过带领学生顶岗实习，教师可以从课堂到企业，找到自己教学中的不足，又能结合企业要求更好完善自身的教学方法，提升课堂教学，进而才能共同探索出一条成熟、有效、互利互赢的校企合作模式。
（3）顶岗实习提前培养学生的职业素质和能力。在顶岗期间，到慧佳传媒公司回访，看望了与系部合作培养的12级完美动力合作班毕业生。完美动力推荐5名学生就业，只有2名学生留在慧佳，其余3名学生均因公司安排的拍摄任务太累而违约辞职，这也让我们思考学生吃苦耐劳精神需提升和加强对学生的职业素质与能力的培养。而在三维环彩公司的同学以职业人身份顺利完成了2个月的顶岗，这也提前培养了他们的适应能力及实际的工作能力。2015年12月他们分别被策动设计机构、在中堂装饰设计有限公司、道和设计公司、左岸装饰设计工程有限公司等企业提前录用。根据顶岗实习后企业反馈的意见，在新的教学培养计划里加设了《职业规划》《就业指导与训练》等必修课程，由企业设计师担任教学，让学生入学就能清晰了解自己的专业，并有计划的规划和学习。
3.3促使校企合作进一步加强
艺术生毕业总结范文6
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通
明确设计任务学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价
