前言：中文期刊网精心挑选了装饰艺术设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
装饰艺术设计范文1
关键词：现代酒店；功能区域；艺术设计
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1000-8136(2010)15-0127-02
1 前言
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
2 酒店的装修风格
酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。
3 酒店装饰区域
酒店装饰艺术的形式多种多样，变化无穷，但由于它具有建筑、艺术、功能等多重性格，使许多装饰艺术形式属性模糊。为便于研究和分析，有必要先确立分类原则，而后再介绍设计原则，随着时代潮流与市场需求的变迁，装饰艺术形式也随之发展和变化。如果采用简单的、固定的分类法，势必不利于装饰艺术形式的发展。在建筑装饰行业中，有一种分类法叫定价分类，势必不利于装饰艺术的定位点，分形态、材料性质、运动状态、装饰目的和作用等，按一般习惯往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，按形态来进行分类，如雕塑属三维立体形态。分为一类；壁饰属二维平面形态。也分为一类。如此等等。这种分类法因为没有从建筑环境特征和功能要求出发，只是单一地以艺术品形态来分，对于酒店装饰就很不明确。因为各类酒店有相对市场需求的各种营销方式，各种规模、级别的酒店，对装饰要求又有不同的目的与标准；而每一个酒店内外环境又划分了许多功能区域，每一功能区对装饰艺术又有不同的装饰要求，’所以，为切实符合不同酒店装饰特点，将分类定位在装饰目的和作用方面，概念会比较清晰。如按前厅装饰艺术、客房装饰艺术、餐厅装饰艺术以及陈设艺术等来进行分类，装饰目的就比较明确，便于研究，条理性、实用性也较强。
4 酒店装饰设计
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。
4.1 环境意识
酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境敌识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。对装饰艺术设计者来说，酒店的内环境装饰是各种装饰艺术形式和各种设计思潮表现的舞台。设计者不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还应按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等；各种装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。否则就会喧宾夺主，破坏建筑时空环境的气氛和情调。
4.2 整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型。但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：
(1)对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环，境中装饰设计的统一依据和原则。
(2)装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。
(3)对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
4.3 时代特征
酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的丁艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。
4.4 机能性观念
酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力。体会到美的温弊。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一。与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。
5 酒店配套设施
酒店设计是集住宿、餐饮、商务活动、娱乐、办公等于一体的综合性环境设计。设计中应根据酒店功能与分区规划，对酒店的出入交通、大堂、门厅、康乐休闲场所、餐厅、客房、会议室(厅)、配套设施及景观绿化做统筹考虑，
目前，闰际上流行的划分酒店等级的方法是星级制。该标准把酒店划分为5个等级，用星号作为标志，星级越高则等级越高。一星、二星屑经济型酒店。三星屑中档酒店，四星是高级酒店，五星是豪华型酒店。一、二星级酒店只是满足客人进店后的一般需求，提供膳食、住宿的简单服务。三星级酒店是满足客人进店后膳食、住宿、娱乐的享受需要，四星级酒店是满足客人膳食，住宿、娱乐、健身、社会的需要，三、四、五星级酒店必须体现㈩高级酒店的服务完整性。
酒店星级的形成条件，一方面取决于各种配套设施等硬件，另一方面取决于装饰布置艺术水准的表露。如风格、气氛、特色的体现，通过酒店餐饮和客房方面的装饰情况，一般可初步判断酒店星级档次的高低。
酒店的星级越高，餐饮的配套设施完善程度越高，规模越大。如三星级以上酒店，就有分别设置的中餐厅、西餐厅、咖啡厅、宴会厅和正式酒吧。同时很讲究风格情调，餐厅体现温暖清新、宴会厅气氛热烈、咖啡厅轻松优美、酒吧自由活泼。随着星级的提高，装饰内容越多，要求也越高，其内容包括室内环境渲染、家具形式和布置、灯饰、窗帘、挂画、绿色盆栽、装饰织物、鲜花装饰品及陈列的精美盛器与工艺品等。
装饰艺术设计范文2
关键词：装饰艺术设计;地域文化;教学
在当今社会，我国经济飞速发展，人们的文化涵养和审美水平不断提升，装饰艺术设计要满足人们的精神追求，所以设计师不仅要为大众创造舒适优质的生活环境，还要具有引领大众审美的责任，这对我们装饰艺术设计的教学也提出了更高的要求。装饰艺术设计不仅是自然物质形态的设计，而是在文化的沉积下产生了新的生命力的形态设计，它超越了装饰自身的价值，具有现代信息工程的意义。
一、将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中
信息时代的飞速发展，各地域文化之间相互融合，这为设计事业的发展既带来机遇。也带来了巨大的挑战。人们开始重新思考自我，将地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学中。形成独居文化特色的装饰设计风格。目前，我国高校开设装饰艺术设计专业逐渐增多，在竞争如此激烈的环境中，如果高校培养人才没有针对性，没有顺应时代的发展，最终将会被淘汰。因此，将地域文化特色元素融入到装饰设计教学中，针对社会行业企业的人才需求，积极探索出人才教学的新模式与创新理念，制定出符合时展的教学体系和相应的人才培养方案，是装饰艺术设计专业的必然趋势。在装饰艺术设计专业的长期教学实践中，高教类艺术设计教材主要是以理论为主，实践实训内容相对较少，学生在学习的过程中遇到的实训项目和企业具体设计案列、生活中的文化活动没有太大的关联性，导致学生对装饰艺术设计没有兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，失去兴趣就没有学习和创作的激情。装饰艺术设计专业主要是培养适应社会需求的应用型人才，因此我们在装饰艺术设计教学中融入地域文化特色元素极其重要，有利于地域文化的传承与传播，有利于将生活与设计的有机结合，创造出具有活力、优质的生活环境。
二、传承并赋予地域文化可持续发展新契机
将典型的地域文化特色元素应用到装饰艺术设计中，承载地域文化，让学生在学习专业知识的同时，潜移默化地接受文化的熏陶，传承特色的地域文化，感受中华文化的博大精深。各类装饰艺术设计教学是传承地域文化的载体，同时在教学过程中将学生塑造成传播地域文化的载体，对于传承地域文化来说，其作用事半功倍。文化传承要有自己的方式方法，如果没有将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，装饰艺术设计就有了源泉和依托。校企密切合作是地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学的重要途径之一，提升教师素质水平是地域文化特色元素导入实际教学的不懈动力，提高学生职业能力是装饰艺术设计教学不断改革发展的根本目的。在装饰艺术设计中融入地域文化特色元素，实现地域文化传承与发展的美好愿景。
三、装饰艺术设计教学的丰富与拓展
（一）校企合作是装饰艺术设计教学的基石
积极开展与企业合作交流，必要的时候，可以与企业签订合作实训项目，研究企业中地域文化特色融入实际装饰设计中的项目，以理论为基础，结合实际案列，优化教学体系，改革课程教学内容，可以相应地编制实训指导书，总结经验。开展具体的企业实训基地，在实际装饰设计中学习经验教训，将地域文化融入实训教学中，在企业中开展真实的实训项目，融入地域文化特色元素，是教学的一大特色。建立校企合作，可以为教师提供去企业实践锻炼的机会，主动与企业建立合作关系，企业看到自己的益处，才会将优秀的案例与教师交流经验，开展实训项目。装饰设计企业大部分是中小企业，对人才的需求是实际存在的，人才流失也是需要解决的问题之一。我们与企业合作，为企业培养优秀的应用型人才，推荐大学生去合作企业就业，发挥学校的人才优势，达到双方合作共赢。校企资源共享，互利互惠，是装饰艺术设计教学拓展的重要途径之一。
（二）提升教师素质水平是装饰艺术设计教学的保障
在装饰艺术设计教学过程中融入地域文化特色元素对教师素质水平有一定的要求。教师的教学课程任务要结合具体案例分析，有机会还可以去企业进行实践学习，并且可以与企业合作开展实训指导，撰写课程教学实施方案，教师在不断的实践学习中提升自身素质水平，更加有利于课程教学。在实际教学中，教师具有引领作用，只有教师的教学水平高，才能培养出更加优秀的人才，引导学生将地域文化特色元素嵌入到装饰艺术设计中去，达到教学的真实效果。
（三）提高学生素养是装饰艺术设计教学的根本目的
学生们在学习专业知识的同时，接受地域文化熏陶，养成良好的职业素养，提高学生的学习兴趣，有利于学生和教师创作出具有地域文化特色的装饰艺术设计作品。教学的根本目的就是培养人才，提高学生的职业素养，体现教学的实际意义。学生在接受装饰艺术设计教学时，能够符合企业招收人才的基本准则，适应企业岗位工作，还可以应对企业的工作要求。所以，在装饰艺术教学中，提高学生专业素养是极其有必要的。
四、结语
艺术来源于生活，将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，是装饰设计发展的一大特色。通过探究装饰艺术设计教学过程中地域文化特色元素的嵌入与效果，让学生学习地域文化特色元素，不自觉地传播特色地域文化，发扬地域文化的特色，在装饰艺术设计中融入地域特色为我们的艺术作品注入灵魂。在如今的艺术设计中，装饰艺术设计的地位越来越重要，我们要充分发挥想象，在装饰设计中融入地域文化特色，展现装饰艺术设计的独特风格，传播地域文化特色，让其发挥大胆想象，创作出更多优秀的作品，为人们创造出更加和谐幸福的生活环境。
参考文献：
[1]王芳，陈红玲.建筑师对地域建筑文化的责任[J].小城镇建设，2004.
[2]朱晓光.软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺，2009.
[3]王千.浅谈软装饰在室内设计中的重要性[J].科技与生活，2010.
[4]张晓龙.论居室软装饰艺术设计[J].河北大学学报，2009.
装饰艺术设计范文3
关键词：现代酒店；装饰；设计
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
引言：
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
酒店的装修风格
酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。
酒店装饰设计基本规律
现在酒店装饰艺术存在各式各样的形式，但在设计上还得遵循一定的规律和原则。所谓的设计原则，就是设计必须具有设计的素养，其中包括整体设计思想、环境意识、时代特征表现和机能性观念等几个方面。
酒店环境可以分为建筑外部空间环境与内部空间环境两大部分。外部空间的环境，包括庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。外部环境设计的环境装饰，设计师需在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果不仅能作为建筑的背景与补充，又可以为客人提供享用的半私密性空间；既可与大环境呼应，又可突出酒店本身的特色，如酒店的外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的造型及空间环境，必须和酒店总体上的建筑风格有内在的默契，此类的设计才有助于提升酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，要求体现出酒店风格、档次和营造气氛等，不仅要满足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。对于装饰艺术设计师来讲，酒店的内环境装饰是各类装饰艺术形式和各类设计思潮表现的舞台。设计师不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还需按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，其中包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等。各类装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法、类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计师应具有整体的设计思想。所谓整体设计思想，主要包含三方面的内容：①对建筑环境的意境有统一设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。②酒店装饰的规划，设计师应考虑整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少的装饰艺术品才适度、得体。③对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符合格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。酒店是时代的产物，也可以说酒店是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不分大小都在力求创新、发展，装饰的艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面酒店可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料，另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。
酒店装饰设计
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。
1. 环境意识
酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境意识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。
2. 整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：
（1）对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。
（2）装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。
（3）对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
3. 时代特征
酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。
4. 机能性观念
酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力，体会到美的温馨。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一，与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。
结束语：
现代酒店装饰设计有待设计师探索、学习的内容相当丰富，我们需要不断地充实、完善，这是一个循序渐进的过程。因此，我们在学习过程中需参考大量相关专业书籍与图册资料，结合实地参观优秀的星级酒店，增加感性认识，琢磨研究各式各样的装饰风格和特点，并考察新工艺、新材料的发展情况，观摩体会各种艺术品、观赏品的装饰效果、品位，拓宽视野、积累信息、提高素质，使设计作品逐步走向成熟。
参考文献：
[1] 罗思敏.由客栈到酒店———浅议酒店装饰设计的发展[J].广东建筑装饰，2006(4).
装饰艺术设计范文4
关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩
拼布艺术在装饰艺术设计中具有非常独特的艺术质感，这种艺术质感主要体现在色彩美、肌理美及秩序美等方面，其工作原理为将布打散以后进行重组，或者也可以将其分解以后再重构。例如，手提袋、杯垫及被套等利用拼布加工而成。当今社会中，拼布艺术在人们的宣传下，其色彩之美逐渐受到了人们的注意，并将拼布艺术融入到富有复古情怀的装饰设计中。拼布艺术并不是简单的将不同的布块简单缝合起来，它需要利用创意发挥及丰富的想象，此外还要有非常娴熟的手工艺，才能将整个拼布过程完成。
1装饰艺术设计与拼布艺术发展
1.1装饰艺术设计简述
装饰艺术可以利用抽象的形式，对不同民族生产、生活中的文化内涵及独特艺术形式进行完美的表达，可以充分满足人们对审美、文化等方面需求，使人们感到精神上的愉悦。装饰作为一种综合造型艺术形式，将装饰符号、装饰表现结合在一起，具体形式美、形象性两种视觉特性，通过人的视觉对其色彩、造型进行感知[1]。同时，装饰也是一种开放性文化形态，它具有特色的艺术品格和多元化艺术形态，因此在很多艺术设计中得到了广泛应用。从其应用范围来看，装饰其实用性非常强，例如当前建筑室内外设计、壁画设计等领域中，装饰艺术均有较强的应用。
1.2拼布艺术形式发展
拼布是指对比较零碎的布块按照一定规律进行拼接，体现了一定的欣赏性和实用性，利用拼布工艺可以制作出很多作品，这些作品的实用性非常强，例如手提包、靠垫等，也可以制作出一些欣赏价值较高的艺术作品，因此拼布艺术具有实用、装饰两种功能。拼布艺术在我国的历史非常悠久，以前的“百纳被”、“百衲衣”就是典型的拼布形式，可见拼布艺术与中国传统文化存在密不可分的关系。到了19世纪初期，拼布艺术开始传入日本，并在国际上受到了极大的欢迎。随着近年来时代的发展，拼布艺术逐渐发展成为一种手工、绗缝相结合的艺术，在日本得到了大力发展，在中国艺术爱好者的推崇下，拼布艺术成为现代居家生活的一种典型装饰表现。
2拼布艺术在装饰艺术设计中的色彩之美
2.1拼布家用饰品清新淡雅之美
巴尔默拼布的起源地是美国马里兰州巴尔的摩市，其拼布艺术利用不同色彩进行结合，将不同图案结合在一起，以白色为主要背景，将鲜艳颜色的拼布突出出来，使人感受到大自然的美感。并在拼接基础上大量利用刺绣技法[2]，装饰设计作品变得更加精致，同时作品中还呈现出了层次感，拼布拼贴技法实际上非常简单，但是其中的图形变化却异常丰富，层次感非常强。在家用装饰设计中，拼布艺术编织技法应用了大量的色彩，按照组织规律将不同质地面料加工成布条，然后对布条进行重新组织，色彩变化更加协调，体现了鲜明的条形纹理变化，线面肌理美感大大增加。此外，不同质地面料之间形成了具有层次变化的感觉，体现了大方立体的美感。
2.2拼布画作的争芳斗艳之美
拼布艺术给人们的音响是静态的美感，通过平面上的穿针引线完成的拼贴组合，实际上拼布艺术也是充满动感的，甚至还有一些三维的。例如，金媛善的《百花争艳》，作品中就体现出了一种流动的美，使观赏者联想到，夜空中一簇簇的烟花正在绽放，整个作品都充满了动感，为人带来一种眼前一亮的感觉。再如，拼布作品《姹紫嫣红》，利用夸张鲜艳的色彩，将一副韩国国旗太极八卦图展现出来，生动形象的展现了创造性特点。这些作品中充满了个性，体现了独特的艺术魅力。此外，《母亲的爱》作品利用五彩的线条形成视觉上的冲击，也表现了深刻的文化内涵，将浓浓的爱传递出来[3]。我国拥有很多民族，从拼布艺术的角度上来看，每个民族的图案都存在一定的含义，例如苗族利用钱字纹图案来代表希望自己子女幸福平安的寓意，侗族中这种图案则代表希望不同方向的邪气不要进来。通过不同颜色的搭配，宛如各种各样的花朵排列在花海中，不仅丰富而且灵动。
2.3装饰设计的个性色彩之美
在音乐中韵律和节奏主要有激烈跃动、轻柔和缓的特点，体现了主旋律，从视觉上来看，不同元素之间也体现出了一定韵律感。从装饰艺术中来看，节奏随着形态变化的大小而变化，例如色彩节奏随着形态差距发生了不同的变化，形态差距越大其节奏感就越强。拼布艺术利用质地不同的面料，体现丰富的花色，在色彩表现上，不同色彩搭配的面料直接决定了拼布的色调，利用不同花色面料，进行重新组合，形成了拼布艺术作品中非常丰富的变化。例如一些作品主要分成浅色、深色两种色调，其中浅色给人带来一种温婉清爽的感觉，深色则为人们带来一周净沉稳大气的感觉。不管是哪种色调，利用不同花色都体现了不同色彩的变换，在整个作品中虽然色彩变化柔和舒缓，但是其节奏还是欢快跃动的，形成不同的视觉效果。
结语：
综上所述，“物尽其用，变废为宝”是拼布艺术的宗旨，经过多年来的发展，人们利用自己的聪明才智，将细小的、零碎的布片、布条重新拼成美丽的艺术作品，为装饰艺术增添了自然之美。随着社会经济的快速发展，人们对物质生活的要求越来越高，这种形势下当大量实用性拼布作品得到了普及，因此，随着这种文化在我国的发展及流行，在未来装饰艺术的发展过程中，拼布艺术必然会得到更加广泛的应用。
参考文献：
[1]彭璐.文化的空间容器――浅谈中国建筑设计与传统装饰艺术内涵[J].科技信息，2010，No.35636：362.
装饰艺术设计范文5
艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。
二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设
目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。
三、总结
装饰艺术设计范文6
【关键词】室内环境；装饰；艺术设计；要点
中图分类号：TQ174.6+4 文献标识码：A 文章编号：
一、前言
随着人们对室内装饰的喜爱，室内装饰行业得到了飞速发展。室内设计的首要任务就是通过各种技术手段的运用，结合周围环境的作用，依靠设计人员的聪明才智，设计出满足生产和生活需要，又能符合人们生理和心理的需求的室内环境。
二、室内环境装饰设计的特点
1、室内环境设计的构成要素
室内环境设计的构成要素包括：合理的空间布局、家具陈设的功能性与装饰性设计、室内绿化小景、室内色彩、室内照明造型等。这些要素是一个有机的统一体、相互关联，不能孤立地进行。对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中，这些构成因素的大部分都有定量的标准。
2、对人们身心健康的影响
由于人们一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣必然直接影响到人们的安全、卫生、工作效率和舒适程度。室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上较强的、长时间的、近距离感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入、细致、缜密，这就要求更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
3、功能技术与装饰工艺美
室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
三、装饰的艺术设计
1、装饰画
装饰画可用不同画种的颜料,画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式,不能作为“装饰画”的定型看法,它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化,应该是新颖悦目,当然还得装饰成好看的“新”样子,力求艺术的创新。既然是装饰,故在它的艺术表现形式上,就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性,而是基于生活,选择和概括表现主题内容的本质色、形,加以艺术的装饰点缀。对于直观的色彩可以有所选择舍取,对于对象的色形比例和其自然结构关系,可以有所改变,这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化,从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西,使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。
装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等),色彩,进行自然描绘,抽象性的变形夸张,几何形态构成,装饰性油画(写实、变形、抽象),装饰图案和写实素描结合等。对于主要形象具体的形的表现,可概括加强形的特征表现,略去次要的转折,或者对主要的对象有所选择设计,予以细致的刻画,或只画大形最为突出的特征,不作真实人微的枝节结构表现。对于色彩构图在注意整体关系效果的同时,主体的色相关系,要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单,概括是显其精美,主次分明,选择适当的表现因素,突出表现主题,具有强烈的感动人的艺术性。
2、壁画
壁画可合理使用新材料、新工艺、新技法,把握不同形式的效果,重复发挥壁画艺术的宏伟感和永久性的特点。壁画工艺十分丰富,我国有传统的重彩画法,日本有传统的日本画法,随之丙稀颜料壁画、陶版花釉壁画、瓷版粉彩壁画、陶瓷无光釉壁画、高温瓷化玻璃镶嵌壁画、马赛克镶嵌壁画、瓷版三彩壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画涌现而产生。其中磨漆画作为大型漆壁画及屏风装饰在东方艺术中占有了一定的地位,中国、日本的漆工艺都持有长久的历史传统。日本从古亲良时代到现代,磨漆画一直作为日本独特的华丽工艺品,装饰品,随着新材料、新技术、制造工程等不断开发,在磨漆画中除了镶嵌铜质、珐琅、贝壳等外还镶嵌人了现代材料不锈钢、玻璃、镜面等物质,通过一定的平面构成形式,使作品既有传统感又有现代感气息,这是现代意识融合在民族精神中,采用现代手段把民族民间的艺术形式转变成新的物质财富和精神财富。
四、现代室内环境装饰设计的注意要点
1、基面装饰（楼地面装饰）
基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是现代室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
（1）基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶面、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
（2）注意地面图案的划分、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
（3）满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式多种多样 ，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、水泥地面等等，图案繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
2、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
（1）整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一。要使墙面和整个空间成为统一的整体。
（2）物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
（3）艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切关系，为创造室内空间的艺术
效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
3、顶面装饰
顶面是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
（1）设计原则
①要注重整体环境效果：顶面、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
②顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完美，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
③顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而后忽视安全。
（2）顶面设计形式
①平整式顶面：这种顶面构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
②凹凸式顶面：这种顶面造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
③悬吊式顶面：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶面，使人产生特殊的美感和情趣。
④井格式顶面：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶面，朴实大方，节奏感强。
⑤玻璃顶面：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富有自然情趣，为大空间增加活力。 其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。
五、结束语
作为设计人员，在进行作品设计的时候，其设计的理念和思维要受到个人文化水平的限制。因此，设计人员要不断提高自身素质，提高自身技能，才能设计出更好的作品。
参考文献
