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影视动画论文范文1
画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。
二影视文学的概述
顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。
三动画影视艺术与影视文学之间的共性
动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。
1影视艺术与影视文学相辅相成任何事物的存在都有其合理的一面，但是需要我们意识到的是事物存在的同时必然会起到双刃剑的作用。动画影视艺术表现情感以及事件的发展状况时比较直白，这种艺术表现方式所引起的情感共鸣也只是一时的喜悦、快乐、忧伤以及恐惧。长此以往下去，人们会发现这种动画影视艺术所带来的文化快餐式的累积会让人变得慵懒、颓废，人的情感也显得苍白无力。影视文学不像影视作品所呈现的那样，它比较抽象，更能引发观众的思考。在欣赏影视文学作品时，观众需要将心境投入其中，才能够彻底感悟作者所要表达的情感。从另一个层面上讲，影视文学不能够将作品中作者的倾向性赋予形象性，也不能够将文字中对生活的感悟以及评价很好地展现出来。而动画影视艺术则能够在比较短的时间内用具体的人物形象以及各种镜头满足观众们视听上的审美需求。由此可见，动画影视艺术与影视文学之间是相互渗透、相辅相成的关系。
2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起其它文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。
3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。
四动画影视艺术与影视文学之间的区别
1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。
2观赏效果上存在差异影视艺术所涉及的范围比较广，包括动画影视制作、影视角色表演与设计以及影视评论等等。给观众直观性的观赏效果，能集视觉、听觉等多因素于一起，给观众带来的震撼力与影响力比较强，很多情况下，观众在欣赏动画影视作品时，会有身临其境的感受。而影视文学从一定程度上讲是影视文学中的一部分，具体是指以视觉与听觉的感受效果为设计的着眼点，应用文学创作的规律构筑故事情节、塑造人物形象、类的这种限制，同时也能够为影视文学提供创作的养分。动画剧作者在编排他的虚幻世界时，往往会获得一定的自我宣泄感以及超越满足感。同样的道理，观众在接受动画作品时，由于文本的“召唤”，也会与作家产生同样的人生体验。在动画片中弱小者可以体验战胜对手的酣畅淋漓，失恋者可以体验成功爱情的奥妙，总之动画影视作品能够为影视文学的创作提供更多诡异地想象。在动画片中剧作者可以像表现人的世界那样去表现动物、植物的世界，例如《小鸡快跑》、《海底总动员》、《料理鼠王》等等，都能够为观众们构筑一个妙趣横生的世界，在这个世界中，动物以及植物是可以说话的，人是会飞得。这样一个奇幻的世界，既满足了制作者与观众的游戏天性，也给予了影视文学创作的养分。抒发感情，之后再借助电视、电影以及广播等声画媒介呈现在观众面前，通俗点讲影视文学就是影视剧本。文学是以语言符号来描写世界，主要作用于人的想象，是语言的艺术。而动画影视艺术以线条与色彩符号描绘世界，主要作用的是人的视觉，是视觉艺术，由此构成了二者之间的区别。动画影视艺术与影视文学之间的区别最明显表现在观赏效果上影视艺术给观众带来的感受是直观性的，也是短暂的，而影视文学让观众欣赏起来就相对有韵味，给观众带来的感受性比较持久。
3受到的影响因素不同动画影视艺术需要动画角色在特定的场景中，通过动作设计与对白等表演手段，将剧本中的内容经过动画角色设计与动作设计的理解与感受呈现在观众面前，可以说动画影视艺术是通过舞台演出来展示艺术美的。从这一点上，我们就能发现一部影片能否演绎成功，动画角色的设计占有很大的比重，因此动画中的角色是影响动画影视艺术的因素之一。动画影视作品创作完成后会上映，会创造票房、收视率，可以说动画影视作品是商业化的成果，与商业利益挂钩。动画片中主角形象的设计可以说是最好的商标，例如迪斯尼经典动画片《米老鼠与唐老鸭》的故事情节其实是很简单的，但是米老鼠与唐老鸭这两个卡通形象的塑造是有很高的艺术价值。当前的影视市场上，制作商、导演都十分看重动画角色的设计，可以说一部动画片能否得到很大的票房，其中动画角色的设计是至关重要的。当前的一些动画影视作品在创作时，制作商与电视台为了追求商业利益往往会篡改文学原著，使动画影视作品远远脱离了文学原著。综合分析，我们不难看出动画影视艺术所受的影响因素比较多，有动画角色的影响、商业利益的影响、剧本的影响以及背景场景等因素的影响。动画影视艺术所受的影响因素比较多，相比动画影视艺术，影视文学所受到的影响因素比较少，影视文学很大程度上是由作者平时的积累以及语言创作能力决定的，文学性比较强。
五结语
影视动画论文范文2
1.1动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
1.3动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
1.3动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
2发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
2.1正确对待动画艺术来源于/
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
2.2文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。
2.3市场教育化
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。
为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。
3中国动画的前景
中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
4结语
影视动画论文范文3
董事会是公司治理的核心，有监督和决策的职能。良好的董事会结构是董事会职能有效发挥的重要因素。董事会结构指董事会成员类型的人员比例。内部董事是指在公司内部兼任管理人员的董事；外部董事是指非公司职员的董事；独立董事是指独立于公司股东且不担任职务，并与公司没有实质性商业利益关系，能对公司事务做出独立判断的董事。《美国工业中的多元化与一体化》书中首次以产业组织学理论为依托，用数量方法来研究多元化，把它定义为企业产品的市场异质性增加。此后，多元化还被认为是运用投资、合资等方式，为降低单一组织的经营风险，最大化利用公司资源的一种有效手段。国内学者认为多元化是指企业在发展过程中，同时在两个或更多行业从事生产经营活动。
假设1：内部董事在董事会中所占比例与多元化程度程正相关。
虽然有小部分学者认为内部董事兼顾管理层和企业所有者两重角色，不存在利益冲突，而且他们对企业所处环境的了解程度，远比其它外部董事更详尽务实，对可能分散企业资源并使管理成本提高的多元化战略会持更谨慎的态度。但大多数学者基于理论，认为管理层对多元化战略有种短视偏好，因为他们的工资报酬与即时的公司业绩或者说是公司规模直接挂钩，当原来的行业不景气或公司无法短时获得较好发展时，倾向于把资本移向被认为是更有希望的、新的领域，即使不能保证长期赢利，也能很快地得到比主营业务更高的资金收益率，或者说采用并购进行不相关多元化使企业能在较短时间内快速扩张。
假设2：外部董事在董事会中所占比例与多元化程度程负相关。
虽然从多元化必然引起公司规模扩大这方面来看，公司趋向于具有较大规模的董事会，也就是说会需要有更多的外部董事，但是孟卫东等人认为外部董事比内部董事更重视公司绩效、股东的利益和自己的名誉，故他们一般有规避风险的动机，对采取多元化的战略会持谨慎，甚至否定的态度。
假设3：独立董事在董事会中所占比例与多元化程度程负相关。
独立董事制度的引入是为了解决委托问题，使董事会能更趋于独立和客观，且他们能够用专业知识增强董事会决策的科学性。独立董事作为专家学者参与公司战略的制定，将更多考虑自身的名誉，也不愿意公司的经营有较大风险，所以在参与公司的决策时，可能更倾向于程度和类型都较高的多元化战略，而非任意多元化都赞同。
二、样本来源与变量设计
1.样本来源与筛选。
本文以2012年中国深沪创业板上市公司作为样本，所有数据来源于华西证券数据库。为保证数据的有效性和研究的合理性，将356家公司中未能清楚披露行业资料的公司进行剔除，剩下106家。由于董事会的规模、结构可以短期改变，而多元化战略的选择与执行具有较长周期性，故存在不可避免的时滞，为了减少数据受某一年波动的影响，在同类实证研究中，通常选用面板数据。
2.变量设计。
相关研究变量设计如下：
2.1多元化程度指标:本文采用收入熵指数（EI）衡量多元化程度。熵值越大，企业多元化程度越高。
2.2董事会规模指标:董事会总人数。
2.3内部董事比例、外部董事比例和独立董事比例指各自总人数与董事会总人数之比。
三、用SPSS做实证分析
1.内部董事比例与多元化程度的相关性不显著，研究假设没有得到证实，说明创业板公司的发展出现了新趋势，即管理层薪酬不再与短期内的公司规模挂钩，而同长期的公司绩效相关的趋势越来越明显。这有助于公司决策者科学决策，不再局限于短期利益。
2.外部董事比例与多元化程度的相关性不显著，研究假设没有的到证实，可以从以下方面解释：一是他们只是兼职，难以保证有效的监督；二是他们缺乏了解公司需求的技能；三是在决策过程中他们所获得的信息可能在传递过程中被管理层有选择地过滤，缺乏客观性，必然影响所作出的决策。
3.独立董事比例与多元化程度相关性不显著，研究假设没有的到证实，说明独立董事的独立性作用没有的到很好的发挥。
四、结语
影视动画论文范文4
关键词：蹴鞠；英国民间足球；社会文化心理；城市起源；比较研究
中图分类号：G80-05文献标识码：A文章编号：1007-3612(2007)06-0766-03
On the Influences of Social Culture and City Evolution on Cuju
LIU Changwei, CHEN Yazhong
(Football Section, Capital Institute of Physical Education, Beijing 100088, China)
Abstract:From the angles of sociology, cultural psychology and urbanology, the origin, movement form and culture of ancient Chinese Cuju are compared with British folk soccer. Psychology of social culture has a great influence on the development of Cuju and city evolution restricts the development of Cuju, so the movement form and social features of Cuju are totally different from that of British folk soccer. In some way, such differences mislead the understanding of modern soccer in China, especially the understanding of antagonism.
Key words: Cuju; British folk soccer; psychology of social culture; origin of city; comparative research
本文通过查阅大量的文献资料，从社会文化心理、城市演变及发展几个方面来探讨中国古代足球运动“蹴鞠”与英国古代民间足球演变及发展过程，探究不同文化背景及不同的生活方式对足球运动行为的影响，通过分析，探讨足球运动行为背后的深层层次的人文关系，以便在未来的训练与比赛中更新理念，促进中国足球运动水平的全面提高。
1 社会文化心理对足球运动的影响
中国传统文化是在特定的社会背景下形成一种特殊的文化，在这一背景下产生了一种特定的文化心理，这种特定的文化心理中有两种文化心理因素对蹴鞠运动的发展产生了极为重要影响，一种是尚“和”观，一种是“面子”观，本文通过对这两种文化心理观对蹴鞠运动的作用分析，探讨社会文化对蹴鞠运动的影响。
1.1 尚“和”观制约了“蹴鞠”运动的发展 中国人自先秦以来就非常推崇“和”，如果说“竞争”是西方人平衡人我关系与群我关系的基本手段，那么，尚“和”就是中国人平衡人我关系与群我关系的根本手段[1]，《尚书》中把“和”作为处理人际关系的基本准则“自作不如，尔惟和哉！尔室不睦，尔惟和哉！”，孔子用“君子和而不同，小人同而不和”来谈论人际关系《论语，子路》 ，老子用“万物负阴而包阳，充气以为和”描述世界万物《老子•四十二章》，“和”文化心理深深根植与中国社会，如果从马克思的物质决定精神、存在决定意识的唯物史观出发来分析“和”文化，我们会发现中国的“和”文化有其极深刻的社会背景，
首先，中国自古就是一个以农业经济为主的国家，大多数人靠农业谋生，种植农业必须依靠土地。土地是不动的，依附于土地的人也很少流动，只有天灾人祸时，才能使一部分人流动，寻找新的生存土地[1]。在这种固定不变的生活环境中，大家低头不见抬头见，导致人际关系相对稳定，人与人之间彼此知根知底，这样，就自然而然地形成了一个所谓的“熟人社会”[2]。这种“人情社会”是一种温良恭俭让的社会，是一种讲究礼仪、繁文缛节的社会，是一种把冲突与竞争降到了最底点的社会，这种社会为中国人的尚“和”心态提供了良好的“温床”。
其次是较恶劣的自然生存环境迫使中国的先民不得不通过尚“和”来求得生存与发展。只有依靠众人齐心协力，才能克服难关，艰苦的生存环境使人们意识到集体的重要性[1]，形成了重集体轻个体的极强的中华文化特色的集体观，这种集体观又衍生出一些的独特的文化品行，社会把集体观作为衡量个人行为的最重要的道德标准，而这种道德的最高境界是“和”，“大德莫大于和”《春秋繁露•循天之道》
最后一点是中国的传统文化的影响，中国传统文化讲究“道”和“中庸”，推崇以德服人的“天道”鄙视逞强和强加于人的“霸道”，“礼之用，和为贵”《论语•学而》，“和”的思想渗透到人们日常生活的方方面面，这种社会普遍存在的尚“和”和“崇文”社会意识极大的影响社会存在与社会行为，这种尚“和”心态主要体现在处世态度上以“和”为贵，遇事谦让，畏惧争端和冲突。这种中国特定的生存环境及由此而产生的社会文化心理与西方的社会文化心理大相径庭，中国人入世尚和、西方人入世尚争[3]，西方原始体育的暴力性与中国文化的温良恭俭让格格不入，如果说“蹴鞠”在产生之初可能还存在某些暴力与对抗的因素，那么在其发展过程中就已深深被“和”这一中国古文化所影响与改变，从初唐时的强烈对抗的“秦王破阵 ”到盛唐时的“霓裳羽衣”的演变，从激烈拼杀的“唐代马球”到宋金“单球门马球”的进化，无不显示出“和”文化对“蹴鞠”运动的巨大影响，其结果是使“蹴鞠”运动无论从内涵还是形式都发生了改变，在这一过程中渐渐去掉“蹴鞠”中有可能影响“和”的动作，使之符合“和”的要求，在“和”文化的熏陶下，人们以“和”“双赢”的心态参与“蹴鞠”游戏中。使“蹴鞠”这项从一项竞争激烈的对抗性军事训练手段渐渐演变成一种技巧游戏，最终沦为一种展现女子美感的肢体表演。
1.2 “面子”观决定了蹴鞠运动发展的特殊轨迹 与尚“和”观一样，面子观同样对蹴鞠运动的发展产生重要影响，什么是“面子”？在这里引用一位在中国生活54年的美国传教士 在1890年写的一本书《中国人的人性》有关中国人“面子”的一段话；“面子”是理解有关中国人的一系列复杂问题的关键所在，中国人具有强烈的做戏本能，在复杂的生活关系中，做出类似的戏剧行动就叫有“面子"。使他们失望，不理睬他们、就使他们失掉了“面子"……如果说，中国人特性中还有许多“暗锁”还未被我们打开，那么，“面子”便是打开这些“暗锁”的金钥匙[4]。“面子”是社会赋予的一种地位，是人生中个人努力、社会地位的脸谱化过程[5]，这种比生命还重要的“面子”文化心理形成的背景有以下几方面。
1.2.1 从社会背景角度上看 中国的农业社会使家族与个人长久的生活在固定的土地、固定的群落中，人们在这种固定的环境下重复交往，相互间重复视觉时间长，频率高，这种熟人社会是一种面子社会，保护好“面子”有助于巩固已有的家族或个人的形象并在以后的交往中的获得“利益”。
1.2.2 从社会文化角度上看 “面子”是儒家文化的产物，儒家的理想社会秩序是有阶层性的社会，是“差序格局” 社会关系内，维持人际和谐及社会秩序的重要组成部分[6]。在这种“差序格局”中，人们要用不同的标准来维持这种“差序格局”的存在[6]，维持这种“差序格局”靠两方面，一是靠统治阶级制定的法律、习俗等有形成分，还有一方面是靠文化差序的无形成分，在无形成分中很重要的一点是靠“礼”，靠日常生活中最基本、最具体、最实际的“脸面”体现。在人生历程中步步高升，借由成功和夸耀而获得的名声，也是借着个人努力或刻意经营而累积起来的声誉[7]。人们可以从“脸面”中看出他在社会中所处的位置和社会关系。
1.2.3 从社会发展角度上看 作为一种独特的社会资源，“脸面”还具有交换的功能，自古“来而不往，非理也”到现在社会所言的“人情”，这种“资源”的交换似轻实重，无形重有形。中国的这种“面子”心理渗透到包括“蹴鞠”在内的日常生活中的每一个细小的环节中，中国人在讲究自己的“面子”同时也讲究给对方留面子，与他人共同有“面子"的圈子越大，就越能安然渡过困境[7]。在“蹴鞠”盛行的战国和唐朝时期，为保全“面子”，不同社会阶层的人是不会同场竞技的，即使社会地位与“面子”相同的人，双方也不喜欢在“蹴鞠”过程中把在几代人艰辛努力获得的“面子”短时间内在游戏娱乐中丢失或被他人奚落，因为任何不符个人地位的行为都会贬低个人的品格。感受到尊严的损失[7]，同时人们也鄙视那种通过游戏场上的暴力得到在社会奋斗中没有得到的“面子”。在比赛中，为保全双方的“面子”，要人为的去掉一些有可能破坏“面子”的行为，在这种长期的文化思想影响与熏陶下，“蹴鞠”运动渐渐的由一种男子竞争行为演变成一种能给双方下“台阶”的“文明”与“友好”的行为就不足为怪了，与古中国的儒家思想不同，古欧洲的文化思想深受基督教的影响。这种以自我为中心的思想与中国所提倡的集体主义儒家思想截然相反，这种思想在社会行为中的具体体现为崇尚个人奋斗，崇尚竞争，崇尚暴力，古欧洲民间足球的本质――竞争性和暴力性恰恰满足了这种文化心理，使这种文化心理得以充分的发泄与满足，因此可以说文化心理的不同是这两项运动不同发展轨迹的内在动力。
2 城市的起源与构成对“蹴鞠”和英国民间足球的影响
2.1 城市的快速发展促进了蹴鞠与英国民间足球运动发展 中国的“蹴鞠”与英国的“现代足球”变革与发展的转折期与中国与欧洲的城市的快速发展在时间上是吻合的。中国的封建社会比西欧早1 000年，中国的城市产生也早于欧洲1 000多年，2 000前是中国古代城市快速发展时期，当时中国古代城市之多，面积之大是世界各地无法比拟的[8]，这一时期也是中国古代“蹴鞠”的鼎盛时期，欧洲也是如此，19世纪初的英国的城市快速发展是英国民间暴力足球向现代足球演变的关键时期。城市的快速发展，为足球运动质的演变提供了最佳“瞬间”的土壤，这种土壤包括城市结构、人口的密度，城市社会的需求。从“蹴鞠”与英国民间足球的发展过程与城市的人口关系就能看出这一点，“公元2年，成都的人口为381 280人与1841年的英国的曼彻斯特的人口353 000人相当”[9]，这两个时期也是“蹴鞠”与“现代足球”的快速发展时期。
2.2 城市产生的原因对“蹴鞠”与英国民间足球运动的发展起到了重要作用 城市产生的原因不同决定了城市的功能上的不同。以经济为纽带而自然形成的城市，是以民众的自然生活为前提的。这种自然生活方式当然也包括“民间类似足球”或者说“暴力足球”活动行为和所需要的场地空间。也就是说，城市的自然发展使英国的民间类似足球随农民转成市民的过程中自然而然完成了“农转非”过程。反观中国城市的产生过程则不同,我国著名经济学家付筑夫对中国古代城市产生的原因进行了分析，他认为；中国封建制度的最大特点之一，是中国的城市性质及其发展道路与欧洲封建时代的城市完全不同，中国城市产生的原因是政治原因[8]。四川的三星堆[10]、河南的商代古城殷墟[11]和后来河南洹北商城的考古发现。证明在几千年前中国城市的产生之初就有城墙，还有具今两千多年前的四合院――河南内黄杨庄的汉代聚落遗址，这种城有墙居有院的城市布局极大影响了“蹴鞠”的发展，统治阶级对城市的影响无论从主观上还是从客观上都制约了“蹴鞠”运动的健康发展，主观上；城墙范围的大小是以统治阶级的等级观和城市空间意识形态为依据的，而这种城市是建立以自身利益及安全基础为前提的，并没有考虑民众的需要。因此这种用城墙围绕的城市从来就不存在公共使用的场地空间，客观上；由于围起城墙后，城市的安全性和生存机率大大的提高，城市人口的快速增加，城市生活的空间日益拥挤，在这种空间下“蹴鞠”的运动形式必然要发生改变，这也就是说“蹴鞠”的场上行为是城市所提供的空间为转移。
2.3 城市内部的结构对足球运动的演变过程的影响 城市产生的原因的决定了城市的结构，古代中国与古代欧洲的城市结构最显著的区别是城市广场，城市广场（Agora）始于公元前5世纪的古希腊，古欧洲城市产生的自然性、社会性决定了城市需要一个宣读政令、公告公示，集聚议事的公共空间平台。从这点上讲，城市广场是欧洲城市演变过程的一个必然产物。随着城市的发展，城市广场功能也逐步多样化。由于古欧洲城市广场具有空间性大和公共性强的特点，使得古欧洲的民间“类似足球运动” 自然的随着农村人口从农村向城市的过渡，并在运动的原始性及运动形式上得以了保留，为现代足球运动的发展提供了广阔的想象空间与实践空间。 与欧洲相比，中国的城市结构要复杂的多，至今，考古学家通过对国内的四千年前的几个城市遗址考古研究，包括四川的三星堆[30]、河南的商代古城殷墟和洹北商城的城市布局来看，都没有发现广场遗迹。城市史学家认为，中国城市从产生之初其形成与发展是为统治阶级服务的，中国古代城市的空间的设立主要体现在宫殿、陵寝，以及大型园林等院落。这种开敞性的空间只属于皇家贵族，供王公贵族们休闲、娱乐，城市中没有供民众交流的公共空间平台，也从未产生过真正意义上的城市广场。中国古代城市的唯一公共场所是寺庙，这种场所对公众开放是有时间限制的，因此庙会是平民集聚的唯一场所，也是最热闹的一个活动场所。由于没有公共场地，官府处决死刑犯时只能在菜市场执行[12]。城市的这种结构上的不同决定了中国“蹴鞠”的运动性质及运动形式，城市空间平台的贵族化限制了大众的参与，在这种情况下，民众只能在屋前房后狭窄的街区进行“蹴鞠”， “穷巷蹴鞠”就描写了当时的场面。为适应这一环境要求，保证在这种随时变化的，狭窄的空间运动的安全性，保持运动的兴趣性，保证他人的人身财产的安全及不影响他人的正常生活，制定一些有针对性的规则和比赛方法、规定比赛场地范围、限制某些动作以适应这种不断变化空间的需要就成为一种不得已的办法，这种随场地的不断变化而随时改变的竞赛规则与现代足球运动规则的产生原由截然不同，从这一点上看我们就不难理解为什么在中国存在了几千年的蹴鞠运动在史记上没有留下一份较为统一规范的竞赛规则，这说明蹴鞠运动空间决定了运动性质及运动形式，从“蹴鞠”的发展演变过程可以看出“蹴鞠”的发展过程有过不同的运动形式，这些形式的不同是以场地空间的变化而相应变化。城市的产生与发展的不同决定了两种足球运动发展的不同的道路，这一点可通过对我国最早的一场国际足球比赛的场地看到，中国最早的国际比赛的场地是在天安门广场，也就是在皇宫内进行。
3 结 论
1) 通过研究发现中国古代的文化及由此而形成的一种文化心理主观上对蹴鞠运动的影响是巨大的。这种文化心理深深的影响着蹴鞠运动的行为方式，这种文化积淀潜意识的影响我们对现代足球运动的本质的理解。
2) 通过研究发现城市的起源、发展过程、城市的结构客观上也对蹴鞠运动的发展起到了非常重要的作用。城市空间的内涵决定了蹴鞠运动的内涵和运动形式，这种空间的设定决定了思维的方式，其对现代足球运动影响体现在比赛过程中的对技巧的崇尚与追求，限制了我们对足球运动的认识，欧洲的城市发展模式与中国的发展模式的不同点，欧洲城市的形成与发展的原因来源于经济，在城市的产生与发展过程中民众生活的自然性没有受到限制，这使其人们自然生存生动写照――暴力足球的根本性――暴力性始终没有更改，随着文明的进步，这项运动对某些极端的动作进行了某些修正，但其运动行为、运动空间没有改变其这项运动的本质性――暴力性，了解这一点有助于深刻认识足球运动的内涵，有助于我们以这一认识为切人点来了解足球运动本质，有助于我们在训练和比赛中把握住足球运动的核心。
3) 现代足球运动的本质特性代表了西方文化精髓，现代足球运动的演变过程是西方文化的行为化过程，对从事中国足球运动的人来讲，提高足球运动水平首先要了解这一点，了解这项运动的深层文化内涵及内涵的核心，这一文化的核心就是基督教的“因信称义”其文化和行为表现为“以暴力为本、以个人为本、以实力为本”。对暴力和个人能力的忽视是中国足球从业者的共性，因此。深刻了解现代足球运动的这种文化背景，在训练手段的选择上强化对抗能力、强调练习的实用性，尊重和鼓励个人能力的充分发挥，将有助与提高我国足球运动水平。
参考文献：
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[9] 汉书地理志.
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影视动画论文范文5
中国传统文化元素的运用对于卡通动画设计的作用和意义
中国传统文化具有五千多年的历史，它是以儒家思想为核心的具有民族特色的传统文化。它为我们传承下来的具有代表性和影响意义的传统文化元素。如：古代神话传说，寓言故事，传统绘画，历史事件等都是我国传统文化元素的财富。它的内容不仅渗透到了我们的衣食住行里，更是渗透到了我们每个人的骨髓里，然而在这样一个大数据的信息时代中，中国的传统文化元素是民族的、世界的，更是无法替代的。如今我们用现代的理念去看传统文化，通过不断的汲取和挖掘传统文化知识，把中国传统文化元素如中国水墨画、剪纸、年画、戏曲脸谱、木偶戏、皮影戏等与现代高新软件技术相结合，融入到当今的卡通动画设计当中去，并以其独特的视角和方式加以表现和诠释，这样不仅为我国的动画设计带来了全新的内容与画面效果，同时对于中国传统文化在世界发展过程中也起到了非常重要的作用和意义。
首先，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有利于继承和发展我国的传统文化。中华民族传统文化博大精深，动画又是种商业性的视觉文化，具有定的艺术感染力。如果将传统文化通过不同的形式表现在动画作品中，不仅提高了中国传统文化的地位和知名度，而且在动漫产业上也有所突破创新，这在一定程度上为振奋民族精神和青少年成长教育上起到了重要的作用。
其次，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，满足了传统文化发展的需求。随着社会经济的不断发展进步，要想把我国的传统文化进一步的传播与发展，必须拿“创新”为突破口。然而随着动画产业发展在国际市场上突飞猛进，我们将捉住这一突破口将我国的传统文化元素融入其中，这便会是种新的创新，这样不仅可以发扬中国博大精深的传统文化，更有便于将中国传统文化元素走向国际化。
最后，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有助于发展中国自己的动画艺术品牌。经过对我国现代动画产业的现状可以看出，具有影响力的优秀动画片很多都是从美国、日本引入到中国。我国与他们相比还处于种初级阶段。但是，我们却拥有着丰富的传统文化元素，要想使我国的动画产业走出国门，走向市场，我们必须充分的发挥我们的优势，创造出具有民族特色的品牌文化。
在卡通动画设计中运用中国传统文化元素应遵循的基本原则
1.提取中国传统文化元素的主要特征
从审美的眼光看民族性，各民族都具有不同的美学传统，而民族文化心理结构一旦形成便会影响着整个民族的审美活动，因此将慢慢形成具有自身文化的特点。中国传统文化元素具有鲜明的中华民族个性，同时也体现了丰富的时代美学特征和时代文化性格。儒学思想直是两千多年来中国意识形态的主流思想。因而从千年的中华文明中挖掘和弘扬民族优秀文化，用主流价值体系的“真善美”提取中国传统文化元素。它不仅是社会主义精神文明建设的需要，更是检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。真，即艺术的真实性，在艺术作品中能否正确的反应出生活的本质。善，即艺术的偏向性，指在艺术作品中占据的重要地位和影响。美，即艺术的完美性。指作品的形式和内容是否具有独特的艺术个性，是否有所创新，是否在表现形式上符合当代社会核心价值的正能量表现。
当代艺术在关注社会、关注人生，并将其艺术运用到卡通动画设计的过程中，更要提倡真、善、美的统。比如电影《阿凡达》演绎了一部充满刺激性和幻想性情景的个科幻故事。在故事情节中，阿凡达的人物形象完美的体现出了“真善美”的表现特征。首先，他机智勇敢，敢于挑战国王和那些腐朽的事物，体现了他“真”的面；其次，他平易近人，可爱幽默，勇于与那些歪风邪气的斗土们做斗争，体现了他“真”的一面；最后，他聪明、幽默、风趣，他倒骑毛驴，笑话连篇，体现了他“美”的一面。因此从中国传统文化元素出发，如成语、习俗、故事等优秀文化中应用主流价值体系的‘真善美’作为衡量标准，在正确媒介引导下，挖掘动漫题材，是中国动漫创作的成长之路。
2.寻找现代科学技术与传统文化元素的“结合点”
步入后现代社会的今天，科学技术在突飞猛进的发展，人们接受信息量不断扩大，大众的审美趋势也瞬息万变。然而动画是一种时代性较强的创作形式，自从读图时代到来的同时，动画的这种高科技的视觉冲击效果更加引起人们的喜爱。高度概括而具有抽象化、符号化的动画形象占据上风。因此在挖掘现代观众的审美观点与心理需求是动画作品成功的重要因素。目前三维动画成为了世界动画创作的主流，它强大的软件技术给设计师们提供了充分发挥的空间，他们在不失传统的文化元素的基础上再融入了现代的些新技术、新工艺、新思想，用先进的电脑技术创造出来的虚拟的视觉效果，开始慢慢顺应大众的审美趋势。
中国传统文化元素与现代技术的结合点――“创意”。创意是部卡通动画片的灵魂，也是每一部成功作品中所不可缺少的部分。不论是当今现代软件技术多么的发达，传统文化历史多么的浑厚，故事创意题材多么的丰富，如果没有寻找到一个很好的“创意点”便很难实现部优秀的动画影片。只有当动画创作人员发掘到一种独特的创意以后，运用先进的制作软件来实现和表达他们的创造力。然而设计师对软件使用工具掌握的越好，创造出来的作品的表现形式便会越丰富。只有这样不断的适应时代的要求，动画产业才不会落后。比如：跨时代的《狮子王》动画片推崇以讲故事为原则的制作理念，以及陪大家走过童年时代的《猫和老鼠》，为我们的童年带来欢笑，在欢笑之余，也蕴含着一种深义，它的创意点在于将两大冤家“猫和老鼠”结合在起，运用了一种讲故事的方式来向大众阐述了许多的大道理。迎来了全国广大观众的喜爱。这就是这部作品的成功之处。
中国传统文化元素在卡通动画设计中的应用
随着全球经济一体化的发展趋势，高新技术的不断进步，在当今这样一个大数据时代，人们在追求物质享受的过程中，对精神需求也愈演愈烈。然而动画片又是一种人造的视觉奇观，虚拟神奇，技术影像相结合的娱乐产品。它演绎出的那五彩缤纷的世界，亦真亦幻的场景、夸张搞笑的造型、富有戏剧色彩的纯真故事等都深深的征服了全世界观众。但只有这些还不够，这只是表面，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是打动观众的最重要原因。
中国传统文化元素丰富多彩的内容和表现形式为我国早期动画片的创作提供了生动的素材。如动画片《猪八戒吃西瓜》采用了中国剪纸画的形式，剪纸艺术的淳朴稚拙与动画艺术的特质相映成趣，形成了一种崭新的独具审美特质的剪纸动画艺术形式；美术片《骄傲的将军》中的角色造型运用了中国京剧脸谱的表现形式，将军与丑角的形象以及将军挥舞的钢枪及展现的动作都是京剧行头里的表现形式；以及《大闹天宫》中的孙悟空的扮相，做了局部的概括和调整，既照顾了动画造型语言的属性和国际化语言的语境问题，使得轮廓与线条以及色彩更加生动，脸谱的扮相作为符号化的植入，不但使影片的表达准确生动，更突出了动画的表现风格，这也是对中国式审美的一次完美的印证。《哪吒闹海》中对于哪吒等角色的造型处理就是借鉴了山东的年画中简约凝练的线条造型处理方式，整体体态敦实粗壮，人物造型特征显得夸张，这种年画的表现方式运用到动画角色里更是一大亮点；中国传统文化元素在卡通动画片中的成功运用对于国际动画影视界的发展具有一定的影响作用。近年来一些动画业界的设计师们开始再次挖掘研究古老的中国传统文化艺术，把传统的水墨画与先进的三维技术相结合制作出许多更具创意的动画片。比如：《功夫熊猫》虽然是由西方人制作而成，但是他却充满了东方神韵，设计师们将中国元素与动画制作融会贯通。赋予了熊猫具有高超的中国功夫，以太极拳的方式展现出了中华民族英勇奋战、不怕牺牲的精神。还有熊猫它那嘴馋、可爱、搞笑、夸张的形象特征。将中国传统水墨元素与三维数字技术相结合，打造出了一个极具震撼力的视觉效果，赢得了全球观众们的喜爱。在动画的现代国际语境中，随着动画产业的不断发展，我国的动画产业要想重振旗鼓，走向国际的舞台，必须将中国传统的文化元素与现代的文化元素相结合，并在现代高新技术的配合下，在不失传统元素的文化精神气韵下融入了当代人的审美观点和心理需求，保持种极其旺盛的生命力和前进的动力，中国的动画作品在技术上和品味上才能重振雄风。进而走向国际化、时尚化、发挥中国传统艺术形象在动画作品中体现出的种独特的文化价值和时代品牌价值。
