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钢琴培训总结范文1
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
钢琴培训总结范文2
【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。
3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。
3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。
“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。
参考文献
钢琴培训总结范文3
关键词：钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。
钢琴培训总结范文4
关键词：应用型人才；高校；钢琴教学
随着高校课程改革进程的不断推进，钢琴教育模式也经历了翻天覆地的变革。钢琴教育改革的目的是促使大学生利用理论知识更好地提升实际操作能力，有效地提升钢琴演奏技能。这一改革为高校钢琴教学带来了极大的挑战，要求高校钢琴教学在重视理论知识教学的同时，重视提升学生的应用能力。钢琴人才培养模式应顺应时代的潮流，在做好理论课程建设的基础下，培养应用型的音乐人才。
一、高校培养应用型人才的概况
随着社会经济的发展，各领域对人才的要求也在不断变化，应用型人才越来越受欢迎。应用型人才是指具备一定专业理论知识和实际操作能力的技术人才。应用型人才培养是新时期高等教育的重要目标，标志着高等教育理念的转变。一般说来，人才培养过程可分为四个阶段：基本技能型、技能型、高级技能型和应用技能型。这是一个系统且复杂的过程，也是衡量一所高校教育水平的重要指标。高校的人才培养目标要根据各行业的实际需求进行调整。以技能为培养核心的教学，其特点体现在实践性、高质量以及多面性三个方面。实践性强调学生对所学知识的运用，也就是将理论知识用以指导实践操作；高质量体现在高等教育更注重质量而非效率，对大学生的文化素质、审美素养、思想道德水平、技能应用水平等多方面的培养要齐头并进；多面性强调学生必须以提高专业能力摆在首位，并辅以其他学科知识来提升自身的综合素质，从而实现全面发展的目标。高校钢琴教学中，应用型人才的培养尤为重要，能否培养出合格的应用型钢琴人才，直接取决于钢琴课程的教学质量。而当前的高校钢琴课程内容以及教学策略均不能适应当前的教育需要，为此，有必要从培养应用型人才的角度对高校钢琴教育进行改革。
二、培养应用型人才的意义
当前，许多高校面临的一个重大挑战即如何将理论付诸实践，如何在实践中培养应用型人才。由于越来越多的学生选择音乐专业，一些高校的音乐专业扩大了招生规模。音乐专业的学生一多，毕业生就会增多，毕业生供大于求的现象间接地增加了学生的就业压力。大多数就业单位认为当前的毕业生专业技能强、知识海量，但缺乏协作、创新等应用实践能力。为此，高校音乐教师应在强调音乐理论基础知识教育的同时，加强学生的实践应用教育，研究切实可行的方法来提高音乐专业的学生在职场中的竞争力，全面提高学生的综合素质，实现真正的理论融入实践。现阶段高校的钢琴教学过于注重专业知识教育，缺乏综合应用技能的训练，没有建成系统的人才培养体系，导致学生缺乏钢琴应用能力。在当前的社会形势下，只有从教学设计上进行反思，才能有效地改善现状，提高学生的钢琴综合应用能力。
三、基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略
（一）设置应用型钢琴人才培养课程
第一，学校应以培养应用型钢琴人才为目标因材施教，构建钢琴人才培养体系，重视学生的个性化培养。除钢琴公共课程外，还要开设小班课程，根据学生的基础、特点和才能进行小组学习，并分组检查每位学生的学习效果。不同小班有不同的教学目标和教学流程，钢琴伴奏、合奏等学习内容也不同。第二，拓展音乐曲库。对双钢琴、四手联弹、有声乐伴奏等表演形式搭建相应教学曲库，可以按照国别、曲目风格来对曲库进行分类，还需要有针对性地搭建国内外人声伴奏库。第三，加强理论教学。培养应用型钢琴人才并不是说不对理论知识进行教学，而是要重视理论联系实际，不能忽视了理论的指导作用。唯有具备坚实的理论基础，才能真正实现理论与实际二者的结合。可对钢琴相关文献资料进行分析，加强钢琴理论知识、乐理知识等在钢琴教学中的占比，并指导学生对钢琴伴奏、合奏等演奏形式的技巧进行分析、研究、总结，在提高音乐理论知识水平的同时提升钢琴演奏水平。
（二）开展实训
钢琴专业的学生毕业后大多会入职当地乐团、音乐工作室、声乐培训机构等，还有的会成为一线音乐教育工作者。学生实践培训的重要性显而易见。钢琴专业的实训有其自身的特点，只有在专业人才培养体系内建立适当的实训模式，才能培育出实现行业预期的钢琴人才，完成高校钢琴教育的目标。教师应督促学生勤于训练，敢于考级，将理论教育与实践教育结合起来，提高学生的综合实践技能。教师要鼓励学生举办音乐会，为学生提供更多的实践机会，通过钢琴表演来展示教学和实训效果。校方可以推荐有较强钢琴演奏能力的学生参加大型比赛，引荐天赋较强的学生参加交换生项目，这样不仅能提高学生钢琴练习的动力，也能为学校的钢琴教育获取比较宝贵的经验。
（三）根据行业需求，明确人力资源开发目标
高等教育的主要目标是培养人才，为社会的各个领域源源不断地输送人才。高校钢琴教育也不例外。以培养钢琴教学人才为例，学校方面，首先要考核学生的钢琴素养，提高高考艺考录取标准，提高入校钢琴演奏水平考核标准，可适当增加演奏次数，提高演奏难度，以此来提高生源质量。要契合钢琴教育市场的需求，组织开展合适的培训活动，帮助学生了解如何进行钢琴教学，提高钢琴教育的示范性，以校内职业培训的形式为学生将来入职钢琴教育领域打好基础。
（四）面向社会，发挥企业对人才培养的督促作用
要进一步发挥音乐工作室、音乐培训机构、中小学等人才吸纳方在人才培养过程中的重要作用。为增加学生参与社会实践的积极性，学校可以设置双证门槛，即只有获得技能鉴定证和毕业证后才能毕业。由用人单位主导技能鉴定考核，院校只做学业上的水平测试。当用人单位招募到合适的学生后，由学校就业办办理相关手续，然后以校企合作的形式对学生进行培养。在这种模式下，用人单位可以根据自身对人才的需求招募更符合自身实际经营的需求的学生，从而激发其参与学生培养的积极性。这样的模式也能在很大程度上缓解毕业生就业难的问题。建立良好的负责制、激励机制是该模式有效运行的关键。学校应在相关政策法规的约束下，与用人单位建立起合理的资金管理和奖励机制，由校企双方领导、具体项目负责人和一线教师共同监督实行。学校负责制定人才培训计划，与用人单位共同承担教学工作。在开展工作时，有必要签署三方协议，阐明校企双方、老师以及学生的具体权利、义务和责任。同时，学校建立表彰和奖励机制，由企业方出资为学习成绩好的学生颁发奖学金。这不仅能加深学生对企业的了解，还能提高其对企业的忠诚度。
（五）建立科学的国家技能鉴定体系，精确评价人才价值
钢琴培训总结范文5
当前我国高校在新课改背景下进行的钢琴教育教学改革如火如荼，以期实现教育理念、教育模式和教育方式上的改观，实现多元开放式教学，让现代高校钢琴教育具有浓郁的时代气息，呈现出轻松灵动的个性化特点。中国钢琴教育历来强调对学生的技术训练，中国大学生虽然在钢琴演奏技术上高于外国大学生水平，但是在视奏、即兴编配、伴奏和重奏等能力方面差异非常明显。因此，我们要深入研究西方国家钢琴教育的优势和长处，为我所用，以促进中国钢琴教育的发展和培养更多优秀钢琴艺术人才。为此，由李小莹撰写的《当代美国高等钢琴教育的理念与实践》一书，对新课改背景下高校钢琴教育思路与方法的创新研究，具有重要的⒖技壑怠
全书系统地论述了美国钢琴教育的基本理念、高校钢琴教育专业的课程设置和课程类型、以人为本的分类钢琴教学、多元开放的钢琴教学形式和钢琴表演与钢琴教育课程等内容，从不同视角呈现出当代美国音乐教育改革中钢琴教育的基本面貌。该书还从比较音乐教育的视角出发，以美国钢琴教育为对象，探讨了音乐教育中专业音乐教育的问题与现状。作者选取了部分美国高校作为研究对象，从课程设置、课程类型、教材内容、教学形式与教学方法等方面入手，调查与分析当代美国高等钢琴教育基本理念与实践。该著作通过对美国高等钢琴教育的理念与实践的分析与论述，进而分析、归纳与总结了美国高等钢琴教育所取得的成效，为中国高校钢琴音乐教师和中国高校钢琴艺术教育带来一些有意义的思想启迪和思考。
本书共分为六章。第一章主要阐释了钢琴教育的基本理念，具体阐述了美国钢琴教育基本理念的历史演变和当代美国钢琴教育的基本理念。这一章通过对美国钢琴教育的历史发展与演变以及基本理念的阐述，给我国高校钢琴教师提供一些基本理论知识与思想观念上的启示。通过中美钢琴教育基本理念的差异比较，找出我国教育观念上的不足，汲取美国钢琴教育先进理念，为改观我国高校钢琴教育理念提供参考。第二章介绍了美国高校钢琴教育专业的课程设置，具体阐述了本科生、硕士生和博士生钢琴教育专业课程。同样的高校钢琴教育专业课程设置，不同层次上的钢琴教育，比较中美高校钢琴教育课程设置上的异同，为我国高校钢琴教育寻找差距，可以采取一些措施有效缩小差距。第三章论述了高校钢琴教育专业的核心课程、主修课程和选修课程等课程类型。从其具体课程设置内容的条分缕析上，能够找到一些可学之处，美国钢琴教育的个性化特质尤其值得借鉴。第四章重点论述了以人为本的分类钢琴教学，阐述了初级钢琴教学、中级钢琴教学和高级钢琴教学。第五章论述了多元开放的钢琴教学形式，具体阐述了钢琴个别课与集体课教学、钢琴教学研讨课和钢琴教学工作坊。美国多元开放的钢琴教学方式、以人为本的分类钢琴教学、有针对性的个别与集体教学都展示出美国钢琴多元开放的教学模式和场景，具有借鉴意义和作用。第六章介绍了钢琴表演与钢琴教育课程，具体阐述了多元钢琴教育理念的倡导与实践、钢琴教育专业设立的必要性和钢琴表演与钢琴教育课程的比例。最后综合分析了美国钢琴专业、表演教育和教育课程的发展状况和前景。总之，对于美国这样一个没有厚重文化历史束缚的新兴资产阶级国家，高校教育方面比较容易接受新鲜事物，其开放性和富于挑战性特点使其成为世界标杆。其钢琴教育虽然不是世界上最具优势的国家，但美国兼容并蓄的开放个性使得其在钢琴音乐教育方面取得了显著成效，它独特的钢琴教育教学理念和教学方式值得国人去审视和借鉴。
本文是吉林省教科规划项目“核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养与实践”（项目编号GH16361）的阶段性研究成果，通过对国内外钢琴教学现状的总结，对新技术新理念的探讨，表明汲取国外高校钢琴教育成果和资源也可以为我国钢琴专业课程改革提供思路。与西方音乐教育界开展深层次的合作、交流和对话，有助于我国高校钢琴音乐教育的改革和发展，有助于不断完善和发展我国高校钢琴办学思路，加快钢琴艺术教育领域“引进来”和“走出去”的步伐，实现我国钢琴音乐走向国际教育舞台的夙愿。当前我国高校钢琴教育要在钢琴课程设置、钢琴教学理念、教学方式、钢琴师资培训、钢琴课程教学模式上、新的演奏技术技巧等方面进行大胆改革，突出以学生为本的教育观念，激发大学生学习钢琴动机，鼓励自主性学习、讨论式学习和合作学习等方法；本着人本主义教育理念，运用钢琴教学中的多样化教学手段，注重钢琴音乐教育的创造性和实践性教学内容创新，重视钢琴教育的多样化和本土化，拓宽大学生的钢琴音乐文化视野；进行分类钢琴教学，细化教学对象，使得钢琴教学专门化；强调通识教育和整体知识观，鼓励钢琴教师积极探索与编创钢琴作品，并运用于钢琴教学当中；注重钢琴表演和教学实践活动，重视理论在实践中的运用，实施分层教学，根据学生水平差异对学生进行分班和分组，做到因材施教、有的放矢。总之，在钢琴教学过程中，教师要不断借鉴外国钢琴教育教学前沿理论，提高自己的综合素质，促进我国钢琴教育教学的改革与创新。
（田小书，通化师范学院音乐学院讲师，硕士。）
钢琴培训总结范文6
音乐表现力是音乐感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现，其中，音乐感受能力指个体大脑、听觉、知觉器官对音乐的感觉。钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，可以说，在情感表达上，钢琴丝毫不比文字逊色。个体之间的音乐感觉能力有着先天差异，但是，后天培养更有助于提高个体的音乐感受能力。个体音乐感受能力受听觉能力、知觉能力、情感能力影响。钢琴学习者只有掌握正确的弹奏方法，才能培养良好的知觉、听觉能力。其次，学习者在准确掌握钢琴弹奏落键、速度、弹跳技巧时，还要能将身体器官（手臂、指尖）的运用与感受结合起来，真正做到人琴合一、手脑并用，只有这样，才能尽情感受音乐的时间特性、声音特性和情感特性，才能提高自身音乐感受能力。音乐感受能力是音乐理解能力的基础，音乐理解能力是音乐感受能力的深化。不同的人，对不同体裁、不同内容的作品的理解也是不同的。人们在理解音乐作品时，通常会从作者生平、作品创作时间、背景入手，然后再了解作品的风格、内涵和其他要素。通常情况下，人们对音乐情绪风格理解并无太大出入，而对音乐要素的理解则不尽相同。学习者要根据音乐的具体要求、作品背景客观认识各种不同的音乐要素，去感受音乐的情感，学习不同的训练方法，以更好地理解音乐作品。音乐想象能力指以感受为基础的对音乐新形象、意境的想象。个体要想完美表达作品的情感和意境，必须具有极强的想象力。学生音乐想象能力的培养，离不开教师的有效启示和反复诱导。教师在钢琴教学中要重视学生想象力培养，哪怕是在简单的音阶练习中，也要注意激发学生的想象力，如在组合音阶练习时候，教师可以根据音色起伏，引导学生将其想象成蜿蜒流动的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象能力。音乐创造力是演奏者不可或缺的技能之一。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的。在教学中，教师只有本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。
二、培养学生钢琴音乐表现力的必要性
（一）演奏艺术的内在要求
音乐表现力是个体在音乐理解、感受基础之上的技能延伸，它可以使音乐表演更具艺术性、更有感染力。作为乐器之王，钢琴具有声音宏亮、音乐宽广、音色华丽等特点，它几乎适用于各种类型的乐曲。正因为如此，钢琴才受到人们的喜爱。长期以来，提及钢琴演奏，人们往往关注的只是钢琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不错，钢琴演奏的确需要一定的技巧，演奏任何一部作品，没有技巧是不行的。不过技巧只是基础，技巧训练的根本目的是使演奏者能了解作品的内容、领悟作曲家的思想意图。换而言之，准确、完美表达作品的思想内容，才是表演的最终目的。这就需要演奏者具有较高的艺术表现力，否则就很难做到这一点。演奏者也只有在全面领悟乐曲思想内容、情感的基础上，才能使音乐情感与演奏技巧完全交融，才能营造一个引人入胜的艺术意境。
（二）钢琴教学不可忽略的目标
钢琴是最基础的音乐课程之一，在钢琴教学中，人们普遍存在着这样的认识误区，即认识不到技术与音乐的辩证关系，只关心乐曲难度和数量，却忽略乐曲的内涵，也不注重艺术表现力的培养与提高。岂不知，音乐表现力才是最高级的钢琴演奏技巧，不关注音乐表现力，演奏者根本难以感受作品深处的精神力量，也难以完美诠释作品的内涵。这样的演奏，不仅难以表达音乐作品的精髓，也无法感动听众。长期以往，演奏者只能朝“惟技巧”的道路上越走越远。要想克服这一问题，在钢琴教学中，教师要将提高学生音乐表现力当做重要目标，将钢琴演奏技巧与音乐表现力结合起来，一方面规范学生演奏技巧，培养学生演奏技巧与理性掌控能力，一方面开发学生创新精神，引导学生从情感特质入手去诠释作品的内涵，多方面挖掘和培养学生的音乐表现力。
三、钢琴音乐表现力教学存在的问题
（一）学生水平整体不高，学风较差
钢琴演奏需要演奏者有丰富的音乐知识和一定的演奏技巧，如视谱解读能力，单双手演奏技巧，手部自然力量的运用等，当然，演奏者要想数量驾驭钢琴曲目，还要在演奏中融入更多的感情。近年来，随着社会文化艺术的发展，大中专院校招生规模不断扩大，艺术生队伍也不断壮大，与学校扩招、学生数量增加相伴而行的是学生素质的整体下滑。如许多艺术生都是因为文化课不行“半路出家”，一些学生甚至是在考试前经过“突击”培训而考上的艺术学校。因为接触钢琴时间少、接受的培训不规范，所以绝大多数学生在钢琴弹奏上都存在这样那样的不足，如有的学生坐姿不端正、手形不好，有的则是连基本的弹奏方法都没有掌握，能完整弹奏完一首乐曲、能深刻理解乐曲意义的学生更是少之又少。进入高校后，许多学生除了钢琴考级外，再无学习的动力，自主学习能力较差，并且，许多人在学习中，都将主要精力放在技巧学习上，钢琴表现能力提升缓慢。
（二）教师素质和能力有待提高
钢琴教学对教师的专业水平、品德修养和敬业精神都有较高的要求。以品德修养来说，教师的道德品行、教学态度都会给学生带来影响。这就要求钢琴教师不但要有过硬的心理学、音 乐、教育学专业知识，还要具有一定的教学技巧和高度的敬业精神，只有这样，才能满足钢琴教学需求。不过结合实际来看，我国钢琴教师的专业能力参差不齐，许多教师根本不具备专业钢琴教学能力。再则，在市场经济环境下，人们的思想日趋务实，许多学校的钢琴教师在利益诱惑下，纷纷走上来开班补习班、兼职私人教学的道路。这样一来，他们花在教学上的时间和精力相应减少，正常的钢琴教学也受到影响。在钢琴教学中，我国采用的通常是集体授课模式，高校扩招后，一个钢琴教师要带领更多的学生，在课时有限的情况下，教师只能置学生个性与能力层次于不顾，采用集体讲评、归纳总结等传统教学方法来教学，根本无暇顾及学生个性、水平层次与音乐表现力培养等问题。学生常常会因为地位被动缺乏学习热情，也会因为无法自主分析、思考而面临知识消化、掌握困难等问题，音乐表现能力提高也无从说起。
（三）在考试中缺乏对音乐表现力的关注
现场演奏现场打分，是我国高校最常用的钢琴考试法。过去，每到学期结束举行钢琴考试时，学校都会根据学生练习曲、乐曲、复调作品弹奏水平给学生打分。近年来，由于扩招，钢琴专业考生人数大增，许多院校为了节省时间不得不压缩考试曲目，有时候只考一首、两首曲子。并且，许多学校在考试时根本不考基础技巧，不关注学生音乐表现力，考试也完全由教师凭感觉去打分。这种僵化的考试方法，既忽略了音乐知识、技能的平衡性，也缺少对音乐表现力的系统评价与考核。它只能加重人们对钢琴教学的错误看法，如有的教师认为，反正就是考两首曲子，提前安排，让学生反复练习即可，这样还可以避免学生不及格，于是就让学生反复练习考试曲子，致使学生一学期下来只学会了弹几首考试曲，基本功和综合素质却没有任何进步。
四、提高和培养学生音乐表现力的方法
（一）提高教师的职业素质
教师的职业素质是影响教学的主要因素，在钢琴教学中，要想提高学生的音乐表现力，必须先提高教师素质。因此，钢琴教师应坚持对音乐表现的不懈追求，积极借助专业培训、出国深造、经验交流会等途径加强学习、完善自我，以丰富自身的情感体验，提高自我修养，严格要求自己保持高水平的演奏能力与教学能力。这就要求高校钢琴教师摈弃功利思想，尽量在不影响专业教学、正常工作的情况下将专业才能贡献社会，以不断提高专业钢琴教学的质量。其次，在教学中，教师要树立以音乐风格、形象、色彩、音色等为核心的教学思想，深挖音乐之美，变单纯的手指技巧教学为风格多样情感、意识教学。其次，教师在将自己的体验和领悟传输给学生的同时，还要以认真的教学态度、严谨的教学风气、高尚的献身精神去影响学生，并将自己对音乐的理解、对学生的愿望通过其他渠道传递给学生，引导学生感受音乐蕴含的深层含义，进而提高学生的音乐表现力。
（二）夯实学生专业基础，提高学生的演奏技巧
学生音乐表现力的提高是建立在扎实稳固的演奏基础技巧之上的，因此，在钢琴教学中，教师要关注并加强专业技巧尤其是基础知识与技巧教学，适当增加基础知识在教学中的比重，突出基本乐句划分、识谱能力、手腕力度处理、指法技巧等基础知识教学。针对能力较差的学生，教师还要开展专项听觉训练，加强学生的内心歌唱性培养，争取让学生在多听、多练、多哼唱的基础上形成对音乐的直觉，进而提高学生声音感觉、声音意识和想象力；为不同能力层次的学生选择难度适当的练习曲，让学生从琶音和八度练习等基本训练开始，通过乐句节奏和速度、乐曲声音感知正规的演奏速度，掌握乐曲的走向、和声的结构等基础知识，加深学生对不同时代、不同流派、不同题材的钢琴作品风格、情绪、意境的认识和了解，鼓励学生学生在钢琴演奏中大胆创新，弹出感情、弹出自己的风格。
（三）课内外结合，激发学生表演兴趣
钢琴教学具有一定的特殊性，钢琴专业课程与心理、美学、文学、历史等学科知识有着密切关联。过去那种以小组、班级为单位的相对封闭、时间有限的教学模式，既不利于学生掌握知识，也不利于学生音乐表现力培养。因此，在钢琴教学中，教师不要局限于课堂，而是要将课堂内外结合起来，在练习曲选择时，突破教材限制，选择不同风格的曲目让学生搭配练习，或者根据学生特点选择曲目，以促进学生平衡发展；将教学长期目标与短期目标结合起来，精心布置学生作业，将教材作业、课堂作业与课外练习结合起来，通过作业合理搭配使学生能力得以提高；引导学生通过第二课堂、乐队组建、公益演出等途径，培养健康、向上的表演理念，多方面培养学生的学习热情与音乐表现能力。
（四）将音乐表现力纳入考核范围
考试是教学的工具，也是衡量教学成果的重要手段。要想提高学生音乐表现力，学校在艺术教学考试、评价体系中要突出音乐表现力的重要地位。这就要求学校在钢琴教学中除了考察学生的演奏能力、欣赏能力、识读乐谱和视唱能力外，还要将音乐表现力纳入考核范畴，严格音乐表现力的标准和要求，重点考察学生的音乐知识运用、音乐形式把握、音乐情感领悟、音乐内涵表达能力；要求教师在日常教学中针对学生个性才能、创造力和艺术表现力对学生做出客观评价，鼓励学生进行二次创作，如在钢琴弹奏中教师可突破指定曲目限制，借助乐曲创造性编配伴奏、变奏等渠道培养学生的音乐表现力；将学生日常表现、音乐实践与期末考试结合起来，综合考察学生的音乐知识和音乐表现能力。
（五）在实践中提高学生艺术表现力
