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室内设计师论文范文1
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
室内设计师论文范文2
现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：
1.传统图形
图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
三、结语
室内设计师论文范文3
手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
3结语
室内设计师论文范文4
1.视觉后像当视觉作用停止之后，感觉并不立刻消失，这种现象叫视觉后像。
这种后像一般有两种：
a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像，这种叫正后像。日光灯的灯光是闪动的，它的频率大约是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来。电影也是利用这个原理，所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的。
b、负后像：正后像是神经在尚未完成工作时引起的。负后像是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。当你在阳光下写生一朵鲜红的花，观察良久，然后迅速将视线移到白
[注例]：斑马的保护色与其他动物的保护色不同，其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色，使对方难以辨认。而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己。原理是：当斑马在快速飞奔，使追逐捕捉它的狮子在观看时，由于同时对比的错视作用，身体的前一个视觉印象还没有消失时，身体已经飞奔出，使狮子不能正确判断斑马的位置，所以往往捕空。这是它保护自身的方法。
纸上，这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花。这种现象在生理上解释为：当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳，要保持这种不变的红色印象，在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白，只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息。当你将视线迅速移到白纸上，白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光，其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息，而恰恰在这时，原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃，所以这个区域给人的印象是绿色的。当然这种现象瞬间即消失了。这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的，如：红-绿、黄-紫、橙-青紫。黑与白也同样会产生这样的现象，其原理相同。
2.同时对比同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生相互排斥现象。刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展。当我们用色彩构图时，同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深；同一灰色在红底上呈现绿味，在绿底上呈现红味，在紫底上呈现黄味，在黄底上呈现紫味；同一灰色在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同底色上呈现补色感觉。红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于青；红与绿并置，红显得更红，绿显得更绿；各种相邻的色在交界处，对比表现得更为强烈。（参见彩图39、40、41<下>、61）由此可见，色彩同时对比可得如下规律：
a、亮色与暗色相邻，亮色更亮，暗色更暗
；灰色与艳色并置，艳色更艳，灰色更灰；冷色与暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
b、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色地位。
c、补色相邻时，由于对比作用，各自都增加了补色光，色彩的鲜艳度同时增加。
d、同时对比效果，随着纯度增加而增加，相邻之处，即边缘部分最为明显。
e、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中如果一色包围另一色效果更为醒目。
对同时对比的效果可以采取适当的方法将其加强或抑制。
加强的方法：
a、提高色彩的纯度；
b、使对比色建立补色关系；
c、运用面积对比。（即色彩集中而不分散）
抑制的方法：
a、改变纯度，提高明度；
b、破坏互补关系；
c、采用间隔、渐变的方法；
d、缩小面积对比关系。如：橙地上配青灰能扩大同时对比作用，橙地上配黄灰能抑制同时对比作用。
在孟氏色立体任一色相系列中，C与D并置，C将D向D′处推，D将C向C′处推，这是明度的同时对比。E与F并置时，E将F向F′处推，F将E向E′处推，这是纯度的同时对比。
3.色彩的膨胀与收缩感
"色像差"简称"色差".通过实验可以得知各色光均有不同的"色像差".当复色光（如白光）经过透镜折射后所成像的边缘呈彩色模糊现象，这是由于透镜材料对各种色光的折射律不同所致，故透镜对各种色光的焦距也就不同（如钻石的折光效果），而成像的位置与大小又决定于焦距的位置（即远近），所以，色像差有位置色差（亦称"纵向色差"）和放大色差（亦称"横向色差"）两种。设取一狭缝S为白光源，并先后用红紫两滤色片遮住，则因玻璃对紫光的折射率比红光大（因其光波短于红光），紫光像的位置比红光接近于透镜（位置色差），而紫光像的大小比红光小（放大色差）。人的眼球中的透光的水体、晶状体与玻璃体也是一种透射材料，当光透射时，同样有不同的折射率，焦距也有远近之差。如上所述，一般情况下，波长短的冷色光往往在视网膜前成像，而且较波长长的暖色光呈像小。波长长的暖色光往往在视网膜后呈像，而且较波长短的冷色光呈像大，故波长长的红橙色有迫近感与扩张感，而波长短的蓝紫色有远逝感与收缩感。
由于各种不同波长的光，通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。光波长的暖色影像似焦距不准，具有一种扩散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一种收缩性，就比较清晰。用赫林的学说去解释是：红色起破坏作用，刺激强烈，脉冲波动大，自然有一种扩张感。而绿色起建设作用，脉冲弱，波动小，自然有收缩之感。所以我们平时注视红色时，时间一长就感到边缘模糊不清，有眩晕感。这就是破坏的原因；当我们看青、绿色时感到冷静、舒适、清晰，眼睛特别适应，这就是建设的作用。维吾尔族最喜爱在刷墙的白灰中加入少量的蓝绿色，医生总是让眼疾病人多看绿色，也就是这个道理。
色彩的膨胀与收缩感，不仅与波长有关，而且与明度有关。同样粗细的黑白条纹，其感觉上白条纹要比黑条纹粗；同样大小的方块，黄方块看上去要比蓝方块大些。设计一个年历的字样，在白底上的黑字需大些，看上去醒目，过小了就太单薄，看不清。如果是在黑底上的白字，那么白字就要比刚才那种黑字要小些，或笔画细些，这样显得清晰可辨，如果与前面那种黑字同样大，笔画同样粗，则含混不清。某省地质馆有个板面上的文字说明，用黑色胶片，刻制黄色透光字，可能设计时是按黑字白底的效果设计的，布局饱满，笔画粗壮，但刻出来以后，由于字的透光效果，字就显得拥挤，笔画不清。这就是黄色在黑色底上面膨胀的原因。
进行各种色彩设计时，为了达到各种色块在视觉上的一致，就必须按色彩的膨胀和收缩规律进行调整。据说法国国旗的红、白、蓝三色条纹，开始设计宽度完全相等，但当升到空中后，感觉显得不等了，为此专门招集色彩学家们共同研究，最后才知道这与色彩的膨胀感和收缩感有关，当三色比例调整到红35、白33、蓝37时，才感到宽度相等了。
4.色彩的前进与后退感
例一：在黑暗的舞厅中心旋转的玻璃反射球反射出红、黄、蓝、紫四色光点好像是在太空中运行的星际，我们可以发现，在这四色光点中，红、黄光点似乎近些，而蓝、紫光点似乎远些。
例二：清晨，太阳只照在雪山顶上，其他山林均处于冷灰色的晨雾之中，此时橙黄色的雪山顶显得格外近，结构清晰可辨。此时写生，万不可被这种前进感所迷惑，否则，雪山就无法推远。待太阳完全升上天空，所有的山林大地均被阳光普照，此时再看雪山，一下子被推得很远很远，此时的远近才是正确的感觉。
即便是中午看雪山，雪显得十分明亮，洁白明净，但在写生时也不可用纯白去写生，需加冷色，因为雪山离我们很远很远，在这之间有大量的空气和水分子，只要与其他景物比较即可发现。这就是色彩的透视。
例三：全山石先生带领研究生一行数人赴乌拉斯坦写生。全老师指着远处山坡上一块盛开的油菜花地对学生们说："你们看，那块油菜花地多么鲜艳，与周围环境对比是那样强烈，但又与环境是那样和谐。但你们万不可被这种现象所迷惑，如果不经过分析处理，一味地凭感觉在画面上涂上一块柠黄，那它肯定会立即跳出画面，显得不协调。"这指的正是色彩的前进与后退。
从生理学上讲，人眼的晶状体的调节，对于距离的变化是非常灵敏的。但它总是有限度的，对于长波微小的差异无法正确调节，这就造成波长长的暖色，如红、橙等色在视网膜上形成内侧映像。波长短的冷色，如蓝、紫等色在视网膜上形成外侧映像，从而使人产生暖色好像前进，冷色好像后退的感觉。
综合起来，色彩的前进与后退感、膨胀与收缩感有如下规律：
色彩在生理上、心理上的前进与后退感，膨胀与收缩感，对于使用色彩有很大影响。如：要使狭小的房间显得宽敞些，可以用后退色——浅蓝色刷墙；为了使景物背景退远些，可选择冷色；为了使近处景物突出些，可用暖色，这就是色彩的透视。即近暖远冷，近艳远灰，近实远虚。
5.色彩的易见度在白纸上写黄字不醒目而写黑字醒目——明度对比强，易见度高；明度对比弱，易见度低。另外，光线弱，易见度低；光线过强，有眩目感，易见度也差；色彩面积大易见度高，色彩面积小易见度低。如果当两组光源与形相同时，形是否能看清楚，则取决于形色与背景色的明度、色相、纯度上的对比关系，其中明度对比最强的对比作用最大，对比强的清楚，弱的模糊。
对比强的色有：黄/黑、白/黑、黄/紫、蓝/白、绿/白、黄/蓝……
对比弱的色有：黄/白、绿/青、黑/紫、灰/绿……
根据色彩学家测定：在不同色彩的背景上涂上5毫米直径大小的色点，它的可见距离是：日本左藤亘宏认为：
黑色底可见度强弱次序：白黄黄橙黄绿橙；
白色底可见度强弱次序：黑红紫紫红蓝；
蓝色底可见度强弱次序：白黄黄橙橙；
黄色底可见度强弱次序：黑红蓝蓝紫绿；
绿色底可见度强弱次序：白黄红黑黄橙；
室内设计师论文范文5
混搭风是如何吹入室内设计界的，已不可考。但追本溯源，很早以前就有设计师对此发表了看法，主要是因为东方设计风格逐渐兴起，对西方设计产生了冲击，但是西方设计又不可能被东方设计所取代，所以东方设计和西方设计必将融合在一起共同发展。混搭进入到室内设计领域，并受到了大众的广泛喜爱，也是源于人们对美不断追求的结果。虽然混搭家居的艺术风格尚未形成主流，但随着人们生活水平的提高，会有越来越多的人接受并喜爱这种风格。由于人文环境和社会环境不断变化，人们的认知也在不断改变，使得任何一种单一化的风格都无法满足所有人对美的追求，所以他们开始创造属于自己的风格，以满足自身对美的追求，这样多重元素和风格的组合下，才会让他们感到真正的舒服。在室内装潢中，他们不会把某一种风格作为家居的固定主角，而是让他有轻有重，有主有次，不同的元素之间不会互相冲突，也不会破坏空间的整体感。因此，有些看似漫不经心的混搭艺术风格，或是通过一些小摆设，或者一些简单的装饰点缀起来，实则出奇制胜，真正体现出了设计者的审美情趣和品味。混搭家居是混搭风格中典型的案例，房间中具有多种元素的装饰，既有造型夸张的欧式沙发，也有中国式雕花矮几，既有古典的欧式铁艺屏风，又有东方不锈钢一体式厨房，既有明亮光洁的瓷砖，又有古朴典雅的木地板等。这些元素的混搭组合，不仅没有影响家居空间整体的实用性，而且具有多元化的文化，体现了主人对美的高尚追求。近年来，随着建筑设计与室内设计的发展，设计的方向朝着多元化的方向发展，无论是建筑设计还是室内设计即体现了现代化的元素，又结合了传统元素。对室内设计而言，室内的装潢和设计将古今中外的优秀元素进行了完美的融合，充分的利用家居空间和材料，根据客户需求创造出属于客户专有的独一无二的家居环境。正因为混搭越来越受到人们的喜爱，并且混搭能够给设计人员带来更多灵感，所以在室内设计中，混搭越来越受到室内设计师的重视。
二、室内设计混搭的原则和方法
（一）混搭的原则
“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配，也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起，同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起，更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡，最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐，通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒，并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格，切忌出现同一空间风格差异过大，如不能出现客厅为海边开放式风格，洗手间为复古风格，卧室为欧洲城堡式风格，这样会导致家具空间结构显得格格不入，并且有的元素风格本身就无法相容，从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底，还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想，它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线，其他风格为点缀和辅助，分清主次和轻重，以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的，将不同的元素隐藏于细节中，虽然不张扬，但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化，通过不同色彩的组合使空间更具层次感，在色彩的配置上，灵活的运用点、线、面，将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格，传统元素和现代元素合理的搭配，从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。
（二）混搭的方法
混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成，但是各个元素之间存在着某种联系，从而使家居空间各元素形成相互对应的关系，使各元素发挥各自的特点，使家居空间能够活起来。
1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系，那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格，由于不同风格的元素过多，家居配饰也较为复杂，所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择，在确定了一到两个基本色，然后根据基本色选择合适的色系装饰，以突出基本色的特点。
2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素，就将重点放在纹样或元素上，例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置，小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格，但是又希望能融入一些“中国味道”，就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花，表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样，而不是采用传统的木质雕花。
3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭，但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭，在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用，传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的，同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用，比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角，那么装饰就是最为主要的配角。一般来说，我们在进行现代与古典的混搭时，现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7：3，这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼，很容易使室内充满怀古气息，太多反而会显得杂乱无章。此外，家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中，却使用不锈钢的中式花瓶做搭配，让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。
三、结语
室内设计师论文范文6
滥伐森林，土地、水资源过度利用和不合理的开发，土地荒漠化、酸雨、沙尘暴任意肆掠，地球的保护层臭氧层出现空洞，环境、气候变得越来越恶劣。人类财富大量积聚的代价却是向地球无情地掠夺，导致资源和能源的无节制消耗。人类现在一年所消耗的矿物燃料，相当于在自然历史中要花费100万年所积累的数量。在机器大工业这种经济模式、经济规模和巨额消耗物质形式资源和能量形式资源的现实中，如不能够有效地遏止这种汹涌增长的势头，人类无异于是在为自己挖掘坟墓。
“生态设计”的兴起
从上世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究，突出生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。绿色设计意味着设计可以节约原材料、使用的材料可以回收、在使用过程中不会产生污染环境的废气、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及具有人类健康的安全性能等等。绿色设计具有安全性、节能性、生态性、社会性等基本特征，而生态设计是生态学思想在设计领域的具体应用，其理论基础是产业生态学中的工业代谢理论和生命周期评价，二者在内涵上有重大的关联。生态文明要求形成“人——自然”的整体价值观和生态经济价值观。人类的一切活动都要服从“人——自然”系统的整体利益，即有利于人与自然的和谐相处和协调发展，要同时能满足人的物质需求、精神需求和生态需求。生态文明理论认为，人的需求是多方面的，不但有物质和精神需求，还有满足自身生存发展、休养生息、享受自然美、安全、健康舒适愉快的生态需求。现在，对环境与室内设计的“优良设计”的标准也进行了新的定位，设计不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致，更多的是考虑它的环保性、安全性。对于环境和室内设计的评价标准已经加入了健康、环保和道德等因素。许多国家现在已经把健康和环保纳入到室内设计的法规之中，都制定了严格的政策来限制那些不符合环保的产品和材料用于室内和环境设计，同时也制定了严格的法规限制那些不符合人体健康的材料使用。
室内生态设计考虑的几个方面
建筑的主要作用是空间的围合，围合的空间与外界的交互也是室内设计的重要因素之一。空间、空气、阳光是交互的主要内容。随着技术的进步，这些已经不再单纯地依赖门和窗的手段，比如空调，比如大面积的天窗等等。对于室内设计而言，处理好建筑内小环境和建筑外大环境的关系是设计中的题中之义，并不令人惊讶。设计师在处理室内空间和建筑环境时，首先想到的往往是协调，尤其是风格的协调。事实上，室内设计潮流无论怎样变化，也脱不出装饰和空间的圈子，设计师需要满足空间的功能性分割要求，需要注意空间的舒适性分割要求，需要满足装饰的主题性要求，需要注意设计的成本要求，需要协调设计师与雇主之间的审美差异等等。而生态设计在室内设计领域的运用则是生态意识对装饰和空间的统领。在设计时从绿色、生态方面应考虑如下几个方面：
1.考虑材料的环保性。第一是材料自身的环保性（石材、人工合成的化学材料等），即材料不存在危害自然环境的成分；第二是材料的再生性（木材等），即材料能否循环使用。
2.考虑节能性。利用环保产品，如节能灯具、水具、光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物，以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。太阳光二极管玻璃窗就是一种人工智能玻璃窗，使用这种玻璃窗可以保持室内冬暖夏凉，非常有效地节约能源。这种窗户有两种设置，设置在冬天档，百叶窗就会尽可能地吸收室外光线，并保持室内温度，通过产品本身的特性，只吸收光能，却不使之散发；设置在夏天档，则大量反射阳光，阻止热量进入室内，保持室内凉爽。生态设计既包括了与环境的共生，应用减轻环境负荷的节能新技术，又创造健康舒适的室内环境。
3.考虑可循环再生性。采用多层次的室内绿化，利用目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培等现代绿化技术，用以吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，往往与建筑自然通风、采光的处理相结合，大大改善了室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到了室内环境。保持设计的可循环再生性。
4.考虑“以人为本”的舒适性。首先把生活其中的人放在首位，设计出更符合人性化、更便利、更舒适、更体贴的生活环境和室内空间是设计师在新时代的重要目标。在技术不断发展的信息时代里，人的异化和物化已经成为哲学家们所担心的重要问题，尤其是在工作给人们带来越来越多的压力的今天，人们更希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，人们渴望在一天繁忙的工作后在一个设计温馨的家里享受到放松感和安全感，在一把舒服体贴的椅子上得到身体的休息和心灵的慰藉。“以人为本”还要考虑到环境使用的特殊人群，如病人、残疾人、老年人和儿童，考虑使用者的心理需求和生活习惯，还要体现出对使用者的精神关怀。
5.考虑文化科技。与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃，为室内生态化设计提供可靠的保证。
总之，在现代的室内设计中，虽然生态设计还只是一种美好的愿望，还处于试验阶段，真正的要实现生态设计还是要依赖进步的科技手段。但是生态设计思想和生态设计意识却是设计师们必须要思考的问题。
内容摘要：人类社会的高速发展，却以生态危机的加深为代价。世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。设计界也开始掀起“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究。文章对生态意识在室内设计中的运用进行了初步的探讨。
关键词：工业文明生态意识生态设计
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