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手绘实训总结范文1
该课程作为园林专业必修专业基础课程，通过课程培养学生设计交流与表达，方案草图设计与绘制，设计方案表达展示、推敲深化，整体方案设计把控能力，效果图快速表现技能。设计表达和交流的语言是图纸，传递着设计者的设计思想和情感，设计的创新需要形象思维方式、发散性思维及空间塑造创新能力。
一、教学设计
（一）设计理念，依据实际工作项目效果图绘制的工作流程设计教学过程。
1．分析―准备―草图－调整－成果。
（二）设计思路，选择典型项目，实施情境教学。
1. 培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力、构图布局能力。
2. 教学主要内容，由园林设计要素表现、透视原理、效果图设计等构成。
3. 教学过程实施5大步骤，任务导入－资料准备－绘制图纸－效果调整－最终成果。
（三）教学单元设计，由简到难，循序渐进。
1. 基础训练单元
线条、园林植物、山石、水景、园林建筑、小品及其配景技法训练。
2. 空间训练单元
空间表现重在透视的准确，“透视，其含义就是透过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。” [1]空间透视是影响形体结构的关键点。透视空间训练篇是整个教学环节的难点和重点，可以制作动态PPT课件，案例分析和实践训练，加深学生对透视原理的掌握运用，培养空间思维能力。
3. 着色训练单元
色彩理论知识，指导学生选取稿子上色颜色，导入马克笔、彩铅技法知识，强调用笔技法和步骤。反复训练一稿多色调多风格训练，课堂耐心指导演示答疑。
4. 设计思维训练单元
“平面的表达是在二维空间的平面上表述三维空间的立体或某种角度的图形” [2]。园林空间是三维的空间，从二维向三维空间转换，是教学难点和重点。常规绘图模式为通过平面图绘制立面图和效果图。根据多向思维和反向思维，效果图绘制平面图和立面图，效果图透视类型和角度变化绘制等方法训练。培养学生发散的多向思维模式，提高空间想象塑造能力。
二、教学内容
（一） 课程内容的选取原则
1. 完整性、实用性、适时性，涵盖园林美术的基础理论与方法，紧密结合园林设计师的工作过程表达的基础技能和设计表现发展变化。筛选总结设计表现基本规律，由简而繁的内容编排，难易递进的情景教学设计，根据学生实际情况设计课堂内容。
（二） 教学内容与课时分配
根据我校园林美术课程32学时，设计安排理论课时10学时，实训课时22课时。教学课时分配如下：
教学情景1，教学内容（线条、工具使用、单体训练），理论课时2，实训课时6。教学情景2，教学内容（一点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。
教学情景3，教学内容（两点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。
教学情景4，教学内容（着色渲染），理论课时2，实训课时4。
教学情景5，教学内容（设计思维训练），理论课时1，实训课时5.
（三） 教学重点与难点
教学重点，专业技能的培养与提高，手绘方案表达、彩铅和马克笔实用技能、空间效果图设计。教学难点，模拟工作流程设计教学情景，作图步骤、效果深化、表现风格。
解决方法，绘制素材资料，收集名人名家作品，形成充足的图集资料库，例如企业优秀案例分析，国内外设计大师作品，社会上优秀培训机构手绘培训视频教程。结合教师课堂手绘理论讲解和过程演示，课堂集中指导与课后个别指导。
（四） 教材的选用和补充材料
专业教材，多种参考教材，制作PPT课件，素材资料库，视频课件。
三、教学方法手段
（一） 课程教学整体设计（如图1.）
（图1. 课程教学整体设计，自绘）
（二） 演示教学：项目导入－学生跟临－专项训练－集中评图－集体整改－图纸验收。
（三）课程教学方法
1. 教学特色――按照实际操作程序分步骤演示手绘表现的工作过程；选取典型案例进行分解操作；默写案例。
2. 课程教法手段：利用多媒体；现场演示；网络网站等多种手段。
3. 学情分析和教学手段的实施
（1）如何营造学习氛围？一是情境模拟教学法，创造环境氛围；二是引趣激趣教学法，通过介绍名人学习经历、作品和播放名家教学视频，激引学生。
（2）如何开展课堂集中与个别指导？共性问题课堂示范，个性问题总结反馈。
（3）实训课如何扩充专业知识？分析名师名家优秀设计作品案例，通过文字、图片临摹，了解设计作品。
（4）实训课如何提高学习效率？提供详细的示范作品步骤图例，教师自制动态课件或视频课件，建立网络课程，提供专业学习信息网址。
四 建立以能力为中心的课程评价体系
（一） 课程评价体系
在实施“能力”为中心的职业教育中，建立新的、系统、动态的考核体系是实施创新教育的必要保证[4]。根据课程的特点，注重阶段能力测试，制定如下考核方式：（1）平时考核(占总成绩20％)。根据学生考勤、平时学习态度进行考核。（2）实训成绩(占总成绩40％)。根据每一单元实训情况，分阶段综合考核。（3）期末考试(占总成绩40％)。通过期末考试检测学生综合学习能力和知识掌握水平。
（二）课程建设成效
优秀学生作品，师生教学心得体会。
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在教学活动中，引导文教学法强调教学中学生的主体地位，学生作为主动者参加课程实施过程。完成引导文，学生需要运用观察、分析、归纳等脑力技巧，也需要决断、合作、协调等动作技巧，更重要的是在完成引导文时，学生将在制作计划、收集信息、判断正误、评估成果的主动行为中得到综合能力的集中运用，并会在适应之后，自觉转换成为今后的工作方式和流程。通过运用引导文教学法，在教学活动开始前，有目的地设定一些引导问题，以问题为导向，围绕问题开展一系列教学活动，不仅促进学生主动获取知识、主动思考和解决问题，让学生真正学到知识与技能，同时还能开阔学生的视野，锻炼学生的操作能力、总结能力、协作能力等，以适应社会需求。
二、引导文教学法在茶类标志设计实训教学中的运用
标志设计实训课程一般在平面设计理论基础课程和设计软件基础课程完成后开设，目的在于使学生掌握平面设计课程的理论知识后，将理论运用于实践。但中职学生在理论课中学习自觉性差，注意力集中时间短，思维和眼界受到生活环境的局限，以致理论基础掌握得不扎实、不稳固，设计思维难以拓展。因此，在实训课中，运用引导文教学法，不仅能让学生尽可能主动地了解相关的理论知识，将理论与实践结合，还能提高学习效率和学习积极性，高质量地完成标志设计的实训任务。在茶类标志设计实训教学中如何运用引导文教学法进行教学？现以茶类标志设计一课的教学为例。
1．课前准备
第一，准备资料。（1）学生准备学习材料：A4白纸、A3白卡纸、铅笔、马克笔、橡皮、燕尾夹，用以完成小组设计项目。（2）教师准备材料：画架画板4～6套，用以展示最终作品。（3）教师准备茶文化视频，介绍茶文化、带入教学主题。（4）教师准备引导文，引导实训过程。第二，进行分组。引导文教学法是运用在以个体或小组工作完成引导文中的问题，进而实施教学计划的课程，通常以小组作为主要的课堂组织形式。我将40人的教学班分成8组，每组5人，其中组长1人，策划1人，手绘1人，资料搜集2人。为便于课堂教学的实施，教师应在课前培训组长了解引导文的阅读和完成方法。第三，明确任务。在完成课前导入和引导文的填写之后，学生应该明确本课的任务，根据引导文的引导，学生将有条不紊地实施茶类标志的设计项目。教师在此过程中随时观察学生的引导文填写、鼓励学生、提示要点，让学生能基于引导文上的问题思考分析本组的项目。第四，工作步骤。在设计公司实施设计项目的工作流程中，设计团队在接受任务前会对项目的同类作品和项目本身进行一个比较全面的了解。借鉴这一工作方式，学生在进行本课的学习前，首先要对中国茶文化和目前商业环境中的同类标志有一个较全面地认识，本任务由组内的资料搜集员完成。在选择了设计对象之后，担任策划的学生则开始填写引导文，组员完成品名设定、品牌定位、元素取舍等工作，在这个过程中，形成若干个草稿。最后，确定正稿，由负责手绘的学生完成上色彩稿，并由组长进行展示和设计解说。
2．教学过程
在引导文教学的实施中，各小组围绕着引导文中的问题，遵循工作步骤自主地完成项目实施。在设计引导文时，我不单只设计了向学生提问的资料性问题，还设计了让学生观察判断的图像问题，这样学生对于设计方法会有更直观地认识。如，《中国茶类标志的设计》引导文：（1）中国茶类主要有哪些？（2）从这些茶的种类中，我们可以提取出哪些颜色可以用于设计？（3）中国茶文化，常常与哪些文化相联系？（4）通过与这些文化联系，我们可以提取哪些元素用于茶类的标志设计？（5）在你心目中，优秀中国茶类设计标志有哪些？（请画出草图）（6）以下是一些方案未能通过的标志设计作品，请观察后判断它们失败的原因。（7）根据以上失败的标志设计案例来看，应该如何才能得到一枚成功的标志？（8）请列出你在标志设计中计划使用的元素和颜色并简述原因。本课的引导文设置的问题比较直观，学生通过完成问题2和问题3可以提取出有效的可用元素，如莲花、云、佛等。而引导文中最有效的是图形问题，在问题6中，我提供4枚茶类标志的失败案例，要求学生思考并表述标志设计失败的原因，如在“茶宴”这个案例中，学生会发现麦穗元素出现在茶类标志中是不合理的；而“云佛”中，同一个元素出现多次，并生硬地组合起来，缺失了图形美感，也是不合理的设计。通过完成此类问题，能锻炼学生的思考和判断能力，掌握茶类标志中可以出现的元素，也有效避免了出现失败的设计作品。
三、教学反思
引导文中的问题对设计成果的影响和学生的思考方向具有指导作用，但学生也有可能忽略一些关键的内容，教师应将重点问题强调出来，让学生在实施项目的过程中少走弯路。教师在巡堂时应注意并升华学生的优点，让学生感受到认可。在运用引导文教学法完成茶类标志设计的教学实训课程后，我进行了反思和归纳，所得如下：
1．利用引导文问题引领学生完成设计任务，学生学习目标明确
引导文问题设置内容丰富，既有背景知识问题，又有与学生完成项目相关的指导性、总结性问题，还有具象的图形问题，问题设置能贯穿学生完成标志设计的过程始终。
2．充分发挥学生的主动性，课堂氛围活跃
根据标志设计项目工作流程的实际需要进行分工，分解任务，具体到每个学生，使学生人人有任务，组内组间交流频繁，课堂气氛活跃。
3．突出学生主体，师生共同进步
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关键词： 《二维动画短片》；文字画面台本；FLASH；音效；声画合一
本门实训课程是为解决动漫专业学生的综合能力的强化训练。老师在第一堂课会给学生们带来国内外优秀的动画短片作品，把开学生的眼界，使学生了解专业发展动态与趋势，确定明确的目标方向。在文字台本创作与角色和背景设计理论部分讲解尽量做到简洁易懂，主要激发学生的原创性，能够在现有文学作品中改编及完全创新文字台本。在实践原动画与中间画绘制阶段由易到难，老师做到多鼓励表扬，尽量避免打击学生练习的积极性。整个实训过程是两周共52课时，整个教学内容包括：二维动画短片制作流程、一分钟短片故事创作、文学故事转为文字台本、角色创作及背景设置、画面台本创作、FLASH软件上绘制角色、场景中动画制作、音效资料收集、声画合一、综合讲评。整个实训教学方法是以实践教学为主，穿插理论教学与现场演示。通过52学时的学习，学生能够使用二维动画软件FLASH来制作动画短片，学生分组合作完成文学剧本的创作，学生应用二维动画软件完成角色创意设计、原动画、中间画与小原画的绘制、音乐后期合成编辑等操作，完成整个短片实训过程。在实训过程中需要用到一些工具与设备：铅笔、橡皮、手绘板、扫描仪、电脑用于手绘创作与软件制作，文字台本稿纸用于文字台本的书写，画面台本稿纸用于画面台本设计绘制。
在实训前期导入中主要以理论教学为主，以视屏与图片资料的形式讲解二维动画短片制作流程，内容涉及前期的准备筹划、设计阶段；中期的动作、上色绘制阶段；后期的合成输出阶段。制作流程涉及剧本创作和分镜台本绘制、角色设计、场景绘制、中间动画绘制、音乐后期合成。学生通过对整个动画创作流程的了解，明确后面工作任务。在一分钟短片故事创作实训任务环节中，学生要学会剧本创作方式：从原有故事取材、故事改编、原创故事。在剧本创作中要区别于影视作品剧本，更侧重于动作的准确描写，以便于中期动作绘制阶段有文字性的指导参考。
在文学剧本转为文字台本实训环节中，学生要掌握内容、对白、景别、运镜方式、转场技巧、音效的填写。这个阶段文字标注要准确，尤其是角色的运动轨迹及运镜方式，以便于台本绘制，它是整个动画过程中的指导，非常重要。在角色创作及背景设计实训阶段，要根据剧本设计符合人物个性与特征的角色，这个过程应该在FLASH软件中完成，角色在绘制的时候要注意元件的应用，所有的五官与四肢的零部件都应该先设定图形元件，之后在把零部件组合后CTRL+F8转为影片剪辑元件，在影片剪辑元件中做角色的动作。在角色创作中要根据剧情与镜头的需要，设计角色不同角度的动作，至少要有正面与侧面的动作，镜头的角度有变化时，角色绘制时特别要注意透视效果的表现。场景绘制过程中需要绘制大场景，要比画面多三倍以上的长度，便于制作场景循环补间动画。场景的宽高比绘制也应参考文字台本中设定的动镜方试。
画面台本创作实训阶段中，学生主要的工作任务是要把文字台本转为有构图，标注人物运动轨迹，标注镜头运动方向的画面台本。它的完成可确定可进入中期软件动画制作阶段。中期通过FLASH软件绘制角色及场景，大量的应用仓库元件。元件是二维动画的一个非常重要的元素，它们的大量运用，便于我们更好的修改与管理我们动画中的各个元素，节约大量的制作时间，由于它们是放在仓库中的元件，所有无论动画中使用多少次都不会增加文件的大小，便于以后的网络上传。原画与中间画绘制过程中要融入第二学期的课程动画运动规律与原动画的知识来绘制动画，动作要协调有弹力，节奏感的把握在这里显得非常重要。
在中间画的绘制过程中就应进行音效资料收集，音效分为三种，一种是背景音乐与音效，可以在网上的素材库中搜索下载。还有是对白与旁白，这是需要学生自己录制，在这个过程中要注意不要把整个对白录成一个文件，而是应该单句单句的录音，短小的音频更便于与动画同步，更好的做到声画合一。录制过程中应该在环境相对安静的地方录制，可用专业的音频软件来降噪音。音频应该存为WAV或MP3格式，这两种格式是可以安全的导入到FLASH中的。在这个环节中，要收集大量的网络音频素材、还应该掌握主流音频编辑器的安装及使用，学生要掌握这些技能才能够完成音频制作。在声画合一的实训环节中，学生要学习并掌握音乐与画面同步的方法，正确合理的使用时间轴，最后动作与声音的同步调整，这部分完成后如果需要要考虑到动画时间轴的控制，则需要要加入动作脚本ActionScript（AS）来控制动画的播放。我们学生由于对动作脚本不熟悉，可以用代码助手来帮助自动生成代码，常用的动画脚本AS是GOTO、STOP、PLAY，它们的熟练运动，完全可以自如地控制动画的插放、停止、暂停、循环。AS制作完成之后可进行最后的媒体输出，可存成SWF格式或导出AVI、MPG4等视屏格式。
整个实训环节始终以学生为主体，老师辅助指导教学，老师可根据学生的实际能力安排合理的分组，教师在实训环节过程中的要注意以下几个方面：
第一，《二维动画短片实训》课程重视学生的动手能力，从学生的实际能力出发，采用个性的模块化教学模式，分组实训，在过程中设计一个个小的任务，学生们通过完成任务，互动讨论提高协调合作能力，并激发他们的学习兴趣和创作激情。
第二，老师要明确的学习目标，高职生的特点是学生专业水平能力的参差不齐，以学生为主导，对专业能力不等的学生采用不同任务要求，要多鼓励表扬，让学生由被动的学习变成自主的积极的学习。
第三，实训过程中教师做到跟踪教学，及时发现学生在实训过程中存在的问题，及时发现及时解决，以防实训完成后不符合要求要进行大面积的修改。通过跟踪教学，学生目的明确的进行下一步练习。
第四，实训完成之后要进行教学效果评价，可由学生互评到专业教师组评价。学生在组成团队后协同合作完成作品，在此过程中还可以看到其它组作品的设计制作过程，学生的讨论互评中，发现作品的优缺点，从而积累到更多的解决问题的经验。专业教师们可组成专业评价小组，对学生的作品进行点评与评分。
本实训课程是严格按照专业人才培养方案规格来教学，是实施教学与考核的主要依据。实训内容任务明确、制作合理的教学目标和要求，注重理论联系实际，体现科学性与实践性。
参考文献：
[1] 汪亮.动画短片前期创作技法[M].中国纺织出版社.
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[关键词] 高职教学 室内设计 手绘
高职高专教育与普通高等学校教育的人才培养目标和培养计划是有所不同的。高职高专的教育主要是以培养技能型、技术型、高素质人才的职业教育，因此高职高专的课程改革是全国教学改革势在必行的趋势。此次课改我主要从项目教学为切入点，以实体项目作为改革内容，从中贯穿课程中的知识目标、能力目标与情感目标，使学生从项目中得到实践与理论相结合的综合训练的目的。
一、高职室内专业手绘效果图教学的任务与特点
手绘效果图课程是环境艺术设计专业的核心专业主干课，重点在培养符合设计岗位的人才需求。 在如今计算机效果图迅猛发展的今天，手绘效果图依然有它存在的价值。它可以及时有效地供甲方或施工者传达自己的设计理念和意图。它的优势是比计算机就绘图还要快捷，寥寥几笔就可以表现按一定的空间效果。本课程主要是手绘表现方法，以研究如何绘制效果图为主的一门综合技能型课程。本课程的设定以高职教育为本、以市场需求为导向、以岗位产品规格为标准、以学生成才为目标，着重培养手绘表现的高技能人才。
因此，手绘效果图在如今便有着举足轻重的作用。那么在高职教育中，手绘效果图教学就有着不可忽视的重要性。
1、高职室内手绘效果图教学的任务
手绘效果图是环境艺术专业的主干课程之一，是室内设计专业的核心主干课。它以绘画形式代替语言进行表达、交流，是图形表达设计意图的重要手段。现代人才的培养注重的是实用型，而本课程正是为了训练和提高学生的实操、实训能力而设置的实操性课程。着重培养应用型人才培养目标，实践教学以“以任务为导向，以项目为重点”使学生掌握案例的同时，能够举一反三，灵活运用各项技能，加强学生的实践动手能力，体现电脑艺术设计强制作的培养核心。
2、高职室内手绘效果图课程的特点
（1） 课程训练的科学性。科学性既是一种态度也是一种方法。无论透视、光影、空间、材料等一些列的表现都是科学的。手绘效果图的绘制不同于一般性绘画避免主观随意性，它不能随设计师的个人爱好、风格、表现内容任意发挥，甚至是让常人难以理解和琢磨的抽象画。效果图要求设计者要达到相当的准确性，从而让观赏者有一个真实的感受。效果图必须真实的反映设计方案建成后的效果，融合了业主的需求和设计师的理念并根据客观现实的空间尺度、比例关系、透视原则而绘制出来，并以施工成为现实。设计表现图必须遵循科学性，对空间的结构力学和图中的每一个元素的存在都要负起责任，要做到真实、可信、切合实际。
（2） 课程内容相对单一化。与一些基础美术课程相比，基础美术的课程一般是从简单的几何形体到人物写生、从简单的静物色彩到人物色彩，使之训练扎实的基本功。而室内手绘效果图涉及的内容相对固定，主要是室内中常见的陈设设计及表现，内容比较单一化，重复率比较高。
（3） 表现技法的单一化。纯绘画表现技法复杂多变，学生从基础素描到复杂的形体表现、从色彩练习到多种材料的色彩表现，内容相对丰富。 表现的主题和方法也是变化多样而室内手绘的表现手法相对简单。从简单形体透视关系、比例到整体室内的房屋空间的透视，表现方法与内容相对单调。绘画者常以速写形式表现，用色也相对简单，彩铅和马克笔则是手绘效果图表现的主要工具。
（4） 授课对象层次的单一化。高职室内专业的学生一般是没有任何美术基础的学生，他们的基础一般是从零开始的。与美术院校学生相比，学生层次较低并且单一化。这样便使学生必须从头学起，增加了学生学习的难度和教师授课难度。学生学习的时间短，内容简单从而导致学生学习效果不够理想。
二、高职室内专业手绘效果图教学模式
1、目前高职室内手绘教学模式
目前大部分高职院校手绘教学依然采用旧模式教学，其主要还是由教师讲学生听，没有充分发挥学生的主动性。教师在课堂上谈谈而讲，还是从理论基础到示范讲起、从老套的提问到学生回答问题一系列的程序都是传统的教学模式。从而学生根本没有参与到教学中来。教师累，学生困，导致了逆向循环的教学效果，致使大大降低教师教学。
2、高职室内手绘教学新模式――项目教学法
1968年，美国人罗杰・斯贝瑞提出了他对人类大脑左右半球认知功能的研究报告，并因此获得了诺贝尔奖，根据斯贝瑞的研究人类关于绘画图形、空间的认知完全依赖于人类的右脑，也就是说绘画是依靠我们右脑技能型操作。从而贝迪・爱德华提出一个新颖的并有创意的一些教学模式，通过借鉴再基于高职学生的特点，按照应用型人才培养目标，高职手绘教学应以“以任务为导向，以项目为重点”的教学理念，安排学生学会考查学习，施工现场考察调研，项目设计实践等教学内容。在最大程度上实现高职教育的实践性强的特点。
项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，最早的雏形是18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，经过发展到20世纪中后期逐渐渐趋于完善，并成为一种重要的理论思潮。项目教育模式是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，它是实现生产和社会性的统一为内容，以将受教育者社会化，为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。
“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。其特点：目标指向的多样性、培训周期短，见效快可控性好、注重理论与实践相结合。
在现在全国高职教育中，项目教学正在全国展开。其主要以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质提高为基础、以项目为载体，开设知识理论和实践一体化的课程。针对高职室内专业手绘效果图的教学特点，我采用了项目教学模式的尝试。室内手绘效果图表现课程以突出项目教学任务驱动为特点，以具备室内外设计人员和施工人员等岗位的职业表现能力为目标，培养学生手绘效果图的表现能力。在此基础上以实际项目为载体设置任务，使学生在完成任务的过程中学会手绘效果图的绘制技巧，针对教学内容对教学组织方式进行改革，将项目、知识、理论、实践为一体化设计。此课程主要采用以“四化教学”为理念：理论实践一体化、教学模式项目化、项目教学岗位化、过程管理公司化，多种教学方法的运用在教学中，教学方法很多，但以项目教学任务驱动为主体，实践教学、行为导向岗位引领、工学结合、教-学-做、课程整合、课考合一等多元化教学新模式。
在项目教学法的具体实践中，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名向导和顾问。他帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。同时，教师在观察学生、帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生共同完成项目，共同取得进步的教学方法。在职业学校、职业教育中，项目教学法有其独特的优势，应更进一步总结提高，大力试用推广。
三、结语
新的项目教学方法不但可以改善学生的学习兴趣，从而也使学生参与到教学活动中来，从而活跃课堂气氛，为学生自主学习提供良好的效果。同时也使每节课的教学质量有了大幅度的提高。新的教学方法需要我们长期的探索、思考，从而制定更加适合高职教育教学。
参考文献：
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关键词：职业技能竞赛；高职教学改革；引领
中图分类号：G420
文献标志码：A
文章编号：1002-0845（2013）04-0075-02
职业技能竞赛遵循“以服务为宗旨、以就业为导向”的原则，具有检验和展示教学成果、选拔和激励技能强手、引领和弘扬“尊技重职”社会风气的功能，已成为职业教育改革和发展的重要推进器，是促进工学结合人才培养模式改革、加强专业建设以及实训基地建设的重要抓手。
一、以职业技能竞赛为引领，加强专业建设与课程体系建设
职业技能竞赛引入了行业的新技术、新设备，企业全程参与竞赛项目设计、标准制定、技术支持、设备和材料的提供以及培训等，实现了职业教育与企业的零距离对接，推动了工学结合人才培养模式的改革，促进了职业教育专业调整与教学改革。高职院校要进一步加强与企业之间的合作，尤其要关注行业发展动态和技术更新信息，以便能够及时调整人才培养的方向，构建以职业实践为主线、以能力为本位、以项目课程为主体的职业教育课程体系，培养适应地方经济和社会发展的技能型人才。
无锡工艺职业技术学院始终坚持“以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位”的高职办学指导思想，实施工学结合人才培养模式，有利于提高人才培养的质量和提升服务区域经济社会发展的能力。学院依托校企合作平台，总结多年来实行的“订单式”“顶岗实习”等工学结合人才培养模式的经验，将专业建设与产业发展、岗位需求与培养过程、技能培养与实际工作紧密结合在一起，制订了“教学过程与工作过程相结合、学生课程作品与企业产品相结合、学生顶岗实习与就业创业相结合、学校评价与社会评价相结合”的人才培养方案，该方案涵盖了专业培养目标、职业能力要求、人才培养规格、课程结构设计、教学内容安排等方面的内容。根据职业岗位（群）的任职要求和职业资格标准，与企业合作开发课程，制定突出职业能力培养的课程标准，科学设计教学内容，构建了“以工作任务为中心、以项目课程为主体”的课程体系。学院的“室内设计专业”是省示范建设重点专业之一。依托中央财政资助创建的“室内设计专业实训基地”，以校企合作、工学结合为主要途径，加强室内设计专业建设。在开展企业人才需求市场调研的基础上，充分分析了该专业职业岗位、工作任务和职业能力等，制订以职业岗位能力为主导的人才培养方案。积极探索“项目+工作室+工地”的人才培养模式，制订专业建设与改革实施方案，主要内容包括专业培养目标、职业岗位群、人才培养规格、职业能力要求、课程标准、项目设计等，构建了“大平台基础+小专业方向”的专业课程体系，推进了设计表现、陈设设计、施工等小专业方向课程体系建设。依据国家标准、行业标准制定岗位核心课程标准，设计项目实施方案，制定校企合作课程考核标准及考核办法。职业技能竞赛项目都是根据国家职业标准或行业标准设置的，注重对学生专业核心能力的培养，与各专业的考工考证密切挂钩，并尽量与省市级乃至国家级技能竞赛接轨。“室内3D效果图制作”是室内设计专业竞赛项目之一，该项目紧跟现代装潢业发展的步伐，考查室内设计专业人才的必备技能。竞赛试题全部来自装潢设计公司的真实项目，做到真题真练，在实战中提高学生的职业能力。竞赛评委由来自装潢设计公司的资深专家或具有装潢设计工作经验的技术人才以及专业骨干教师共同组成，由他们负责竞赛项目的命题、裁判等工作。
二、以职业技能竞赛为引领，优化教学内容与教学手段
职业技能竞赛是面向企业、面向生产岗位的社会性活动，并引进了行业的高技能、新技术，要求行业专家、企业技术骨干依据职业标准编写竞赛实施方案和实际操作规程。技能竞赛推动了实践教学模式的改革，促进了教学内容和手段的优化与创新，切实提高了学生的职业核心技能，强化了专业实践教学环节，使教学内容更加贴近岗位要求，充分检验了学生的职业能力，使学生树立了质量、效率、成本和安全等意识。利用竞赛项目进行教案设计，采取项目教学、任务驱动、情境教学、案例教学等方式，实现了理论与实践的一体化；以实训周的形式进行专项实践训练，完成了作品的设计与制作等项目；重视顶岗实习和毕业设计，使学生直接参与到实际工程项目中，实现与就业岗位的零距离对接；通过职业资格认证考核，强化了学生的专业技能，而技能竞赛培养了学生的创新能力、职业素养和团队合作精神等。学院在“室内设计专业”实施了项目化课程教学，重点建设校企合作优质核心课程，包括计算机三维设计-3Dmax、手绘表现、材料与工艺、家具与陈设等，并着力建设了作为市级精品课程的手绘表现课程。以职业能力要求为标准，以工作过程为依据，从知识、能力、素质多方面入手制定课程标准，设计了贴近生产与工艺的教学项目，精选和整合教学内容，精心制作多媒体教学课件，加强课程网站建设，完善了教学资源库。通过实施“工程现场引导式、设计小组探讨式、项目任务驱动式”等教学模式，探索理论教学与实践教学相结合的方式。核心岗位课程突破了传统单元制教学方式，采用“多学期、分阶段、小单元”的形式进行教学。根据企业岗位需求差异、学生知识层次差异、学习时间差异等，尝试实施“学分制”管理，将实践教学内容贯穿整个教学周期，确保每学期、每学年都有专业实践课程。室内设计专业实践教学十分注重校企合作，由企业为学生提供实习场所，并直接参与实践教学计划的制订、专业建设、教材建设等。建立以学术带头人为主、骨干教师及青年教师参与的专业教学团队，南其负责规划教材的编写工作，并根据实际情况自编专业实训指导书或特色教材。
三、以职业技能竞赛为引领，加强专业教学师资队伍建设
职业技能竞赛作为职业院校师资队伍建设的助推器，有效推进了“双师型”教学团队的建设。专业教师可以借助技能竞赛平台，了解企业的用人标准，缩短自身差距，促进专业教学改革。通过培训和参赛，不仅能够提升专业教师自身的综合职业能力和双师素质，而且还能够使专业实践教学更加贴近工程实际，从而提升学生的岗位技能和职业素养。
依托职业技能竞赛，学院对专业教师的实践教学水平和技能提出了更高的要求，建立了专业教师激励机制，定期选派专业教师深入企业一线参与工程实践，对外招聘富有实际经验的企业工程技术人员，着力打造一支以“专兼结合”为特征的双师型师资队伍。以校企合作为平台，以专业教师双师素质提升和专兼结合教学团队建设为重点，实行分类管理，将专业教师分为专业带头人、骨干教师和专任教师三类，将兼职教师分为专家型、授课型和指导型三类，对各类教师进行量身打造。专业带头人偏重培养社会服务能力，骨干教师偏重培养课程开发和建设的能力，一般教师偏重专业技能培训，而“专家型”兼职教师注重宏观参与，“授课型”兼职教师注重课程教学，“指导型”兼职教师注重实践指导。学院“室内设计专业”的双师比例已达93%，目前有兼职教师12人，高级职称教师所占比例达47%。具体做法如下：首先，在该专业重点培养校内专业带头人，发挥其在校企合作、社会服务、专业改革和课程建设方面的指导和引领的作用，包括开发设计项目、主持横向课题、申报发明专利、参加学术交流等；聘任在建筑装饰行业有较高知名度和较深行业背景的兼职专业带头人，并在校内建立大师工作室，引进真实项目。其次，应进一步加强骨干教师培养工作，通过与企业技术人员合作开发精品课程，参与专业改革和课程建设，提升专业教学水平。通过发表专业学术论文、到企业教师流动工作站锻炼等方式，提高教师的课题研究能力、项目开发能力和技术服务能力。此外，应强化对专业教师的基本实践技能训练，将专业技能提升与课程改革紧密结合起来。积极选派专业教师参加技能竞赛培训，定期安排顶岗实习，积累实践经验。目前，一部分专业教师已考取了国家注册结构师、注册造价师、注册建造师等职业资格证书，大部分教师拥有在建筑设计、施工、监理单位锻炼的经历。还应加强兼职教师队伍建设，聘请擅长工程现场指导且实践经验丰富的企业技术骨干担任兼职教师，由他们承担专业总课时数1%左右的实践教学课程，并让他们参与课程开发、实训教材编写等工作。
手绘实训总结范文6
服装作为人类的第二皮肤，是与人生活最为密切的艺术产品。服装作品不同于其他艺术产品，它是艺术性与实用性相结合的统一体，并以人作为产品的主体。一方面：服装作为一件商品，他要满足人们穿着的基本需求，如：保暖、遮羞等物理属性。另一方面：随着社会的发展，人们对服装的需求更多的放在了对美的追求，俗话说爱美之心人皆有之，应运而生的是对服装本身美感的强烈渴望，以及服装对穿着者的修饰性。此外服装逐渐成为身份的象征，因为不同的人与服装的结合都会营造出不同的氛围，这也是服装作品所独有的魅力。
因此服装设计也备受瞩目。
我国的服装教育起步比较晚，发展到今天也形成了一套属于自己的服装教育之路。但似乎这一切已经跟不上时代的发展，总是滞后于社会的实践。相对于普通高校，民办高校面临的问题就会更多，民办高校的招生与学生就业率直接挂钩。民办高校没有名牌大学的金字招牌，要想有好的招生就需要严抓教学。然而在民办高校服装专业的招生生源中绘画功底参差不齐，走出一条特色化的办学道路，才能让其在茫茫服装教育大军中有一席之地。
《服装效果图》课程现状分析
《服装效果图》是服装专业的一门重要的专业基础课。是服装设计师阐述设计灵感、表达设计意图的重要手段，并为服装结构设计和服装生产制作提供指导依据，呈现服装与穿着者之间着装关系的影像，也是服装设计过程中不可或缺的环节。更是一名服装设计师应具备的基础技能。
服装效果图借助于美术的形式表达服装设计，具有形象、生动、清晰和一目了然的优点，弥补了有声语言和文字表达的某些不足，特别是对服装造型、结构部位的表达具体直观，更是语言和文字无法比拟的。随着服装教育的成熟和服装专业门类划分的更加精准，《服装效果图》逐渐有了较为清晰的分类。在国内服装教育中一般将《服装效果图》分为艺术型服装效果图和实用型服装效果图两种类型。艺术型服装效果图主要包括时装画、时装插画和商业广告画。实用型服装效果图主要包括服装设计草图、服装设计效果图、服装平面款式图。
艺术性效果图主要借助美术知识绘制一些传达主观审美的绘画作品。而实用服装效果图主要解决的问题是依据服装的功能、结构、材料、工艺、市场定位、流行信息等诸多因素，运用一些绘画技法传达设计师设计意图的手段。
服装专业的同学在设计过程中会遇到想的出但是画不出的困惑，又或是在设计之处就陷于无从下手的尴尬局面。这一切都反映出现行的《服装效果图》课程中存在的一些问题：
（1）服装效果图的绘制与服装设计理论知识相对分离，使得效果图的绘制成为一个空架子，不能起到效果图应有的表达设计意图的作用。
（2）在教学中不能将时装画与效果图很好的区分教学，两者侧重点未能与社会、企业的需求挂钩，导致教学目的不明确，影响今后就业发展。
（3）效果图的教学方式过于死板，传统教学形式多以临摹为主，对人物形体、动态变化的成因往往是模糊的，造成服装效果图的艺术表现形式的局限性，不利于设计风格的形成。
（4）与设计法则、服装美学知识的脱节，不利于学生对服装形式美、材料美、工艺美等相关知识的把握和运用。
（5）民办高校生源素质层次不齐，大部分学生绘画基础薄弱，在进入服装效果图之前需要进行系统的基础技能培训，提高绘画技能熟练度，为服装效果图的学习打好基础。
《服装设计效果图》课程改革措施
对民办高校服装设计专业中的《服装效果图》课程进行改革，为了满足市场对服装专业人才的需求，专业教师应该对服装效果图绘制的课程进行更为适用的设置和调整，积极正确地引导学生进行大胆的实践和尝试，推动课程的进一步改革和发展，使学生更好地适应市场需求。
现将原有的《服装效果图》更改为《服装设计效果图》，针对课程建设和教学方法进行改革。并根据社会和用人单位在现实工作中的需求进行相应的调整，充分借助电脑软件和高科技技术的便捷性，结合手绘效果图完成《服装设计效果图》课程建设，做到各科程教学内容、学习进度的最大化衔接。
1.课程设置
《服装设计效果图》分两个学期开设，分别是两个学期各有一个阶段的手绘效果图和电脑效果图，每阶段设置为36个学时，以讲授和指导实践为主的教学形式。
（1）手绘第一阶段
通过教材、服装杂志、秀场图片等素材，讲解服装人体的基本比例关系、结构、动态形态、服装造型、服饰搭配以及基础服装设计理论知识。
（2）电脑第一阶段
通过讲授、演示的方式学习Adobe Photoshop 软件和运用Adobe Photoshp进行抠图、修图以及服装人物、面料效果、色彩运用等基本操作。
（3）手绘第二阶段
通过教材、服装杂志、秀场图片等素材，讲解服装造型、服装面料、服装色彩绘制技法以及服装与人的着装关系的表现。
（4）电脑第二阶段
通过讲授、演示的方式学习coreldraw和Adobe Illustrator软件和运用coreldraw和Adobe Illustrator进行绘制服装平面款式图、服装面料等基本操作。
2.教学计划
（1）以“讲、练、创”为核心的多元化教学理念。
讲是讲解知识要点，包括讲解基础服装设计理论知识、服装形式美学法则、服装造型、面料、色彩以及基本绘制技法法。做到精讲、简讲相结合，有意识有目的地通过讲授的形式形象生动的把知识传授给学生。
练是通过分析思考讲解的知识内容，进行练习。从而能够熟练掌握绘制服装人物、服装造型、服装面料、服装色彩和服装整体效果的技法。
创是指进行创作实践，主要指“以赛代练”和“项目式教学”为导向，有意识、有目的地与市场、企业挂钩，进行有针对性的服装实训练习。通过学习和练习，利用综合知识进行创作。
（2）循序渐进、循环往复的多层次立体式教学模式。
通过讲授临摹练习、通过分析人物、看图归纳创作练习、通过命题创作参赛练习的模式。分层次分阶段制定不同学习目标和练习任务，对每个阶段制定计划，让每个阶段的练习更有针对性和目的性，从而掌握扎实的基本功。
（3）采用综合考核方式
（如果）今天我们依然漠然地对待急需高素质人才和技术服务的服装行业，以唯美为标准，单一漂亮的时装画和别出心裁的创意服装来麻痹学生。引导学生那就是极大的悲哀了。
所以不再只关注服装效果图的艺术美感而忽略掉服装设计、制作的可能性和实现性，还应该兼顾服装设计的材料美、色彩美、工艺美等相关知识。《服装设计效果图》考核分为设计效果图考核和后续相关联的版型课和工艺课的完成进度。做到让每个单一教学环节变成一个整体教学体系。
3.教学方法
根据《服装设计效果图》每个阶段的教学任务设置合理的教学内容，并在传统教学模式中总结经验，通过“讲、练、创”为核心的教学理念解决传统服装效果图课程内容设置中的弊端。从而做到从设计构思、设计草图绘制、服装面料色彩的搭配、服装电脑效果图的绘制、服装平面款式图到成衣制作，综合安排专业教学计划，使各专业课之间达到最大化的衔接和运用。
（1）在时装画的手绘教学阶段，对人体比例、人物动态、着装关系以及服装造型的设计等核心知识做到精与简相结合。用简单的语言、简练的线条、简化的形体讲解来绘制精准的人物比例动态和着装关系。
①人体是由为躯干、头部和四肢三个方面组合而成。通过对人物形体进行几何化、体块化的分析和归纳来理解它们之间的关系，从而让复杂的人物形体简单和直观化。如：将人体结构分析理解为一些几何形体，胸腔为倒梯形、臀部为正梯形，圆形的头部以及圆柱的四肢等。
②人体比例：正常男人体的身高为8个头长、女人体为7个半头长的比例关系。但在服装人体中，为了强化模特的高挑以及服装的着装美感，一般将人物比例夸张，绘制成9个头长到11个头长不等的比例关系。在教学中我们要清晰的告诉给同学们，比例夸张主要通过对人物的下半身和脖子的拉伸来完成，其他比例照旧，营造出上身短下身长的黄金比例。
③服装人物动态：在人物动态的绘制时，往往会出现人物动作不协调、重心不稳等问题。
在课程教学中强调人物中心线，重心线，肩线和腰线之间形成的夹角符号“”以及头部、躯干、四肢之间的关联性，从而营造具有形式美学的韵律。
人物中心线是以人体脊柱为纽带，链接人物头部、胸部与臀部的中枢。在人物静止站立时，便是人物的平分线。但在人体发生变化产生动作时，人体中心变会产生向左向右偏移。而这时在人物中间仍然会有一条垂直于地面的线，那便是重心线。
影响人物动态最大的因素是胸部与臀部的扭动，导致肩线和腰线之间形成的夹角符号“”。胸部与臀部扭动幅度与肩线和腰线夹角相联系，人物的重心线偏向于夹角夹角符号（“”）小的一侧。而头部与四肢的变化是与其协调产生美感做出的呼应。
④着装关系：着装关系是指人穿着服装后产生的人与服装、人与环境等因素之间的关系。需要通过服装基础设计知识的学习，使学生掌握设计法则和形式美学规律，并应用于服装人物绘制、服装造型设计、服装材料和色彩的搭配等方面。
（2）加强手绘效果图和电脑效果图的关联性教学，不要使两者孤立。应该充分发挥各自的优势进行教学，做到取长补短、相辅相成的功效。
服装效果图的绘制主要采取手绘+电脑的模式完成。通过手绘阶段解决主要解决服装的比例动态以及服装的造型款式问题，再利用电脑软件绘制和填充服装的面料、色彩以及制作整体服装的效果。
①熟练掌握Adobe Photoshop 、coreldraw和Adobe Illustrator等软件基本操作，并利用这些软件绘制服装人物、服装面料、色彩以及服装整体效果和服装平面款式图。
②在电脑效果图教学中充分利用软件的便利性和素材的丰富性，特别是在服装材料质地、色彩以及服装效果的表现中，替代手绘技法不容易表现的问题。
在电脑效果图教学之前，使用手绘一阶段绘制完整的人物与服装着装关系的闭合线稿。通过扫描或者拍摄等方法，将线稿放置在电脑中，再经过电脑对其抠图、修图后进行服装面料、色彩的填充绘制以及制作服装整体效果。以此减少手绘技法教学中学时要求多、绘画功底要求高和掌握难度大等问题。
另外我们还要在后续的服装结构设计和服装工艺课程中对服装的可行性进行验证，单一教学环节变成一个整体教学体系。