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通俗音乐鉴赏论文范文1
（1）流行音乐。流行音乐有多种定义。威廉斯认为流行音乐“1）意味着为多数人所喜闻乐见的。2）处在高级文化与通俗文化的比较之中。3）用于描述一种人们自身自定的文化。4）意味着大众媒介通过商业利益对人们的强力”。《中国大百科全书音乐舞蹈卷》认为流行音乐的形式在于“通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众”，“有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。综合以上界定，我们认为流行音乐，专指那些在我们当今生活中广泛流传、内容通俗、贴近生活，主要为青年人所喜欢，且伴有较强商业目的的音乐作品。（2）具有古典美的流行音乐歌词。具有古典美的流行音乐歌词指的是吸收、借鉴和利用了古典文学、古典文化元素，具有意境美、语言美特点，高雅含蓄的流行音乐歌词。
2新时期具有古典美的流行音乐歌词
（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。
3具有古典美的流行音乐歌词研究现状
根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。
综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：
雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.
中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.
蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.
晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.
刘芳智.方文山“中国风”歌词研究.湘潭大学，2011.
通俗音乐鉴赏论文范文2
【正文】
2000年3月颁布的高中语文新大纲（试验修订版）强调，应使学生“具有初步的文学鉴赏能力”，“培养（学生）高尚的审美情趣和一定的审美能力”。2000年3月版的高中语文新教材（人教版）“说明”指出“全套书编排的文学作品，约占课文总数的60%”。近十年高考文学作品阅读考查出现频繁，分值渐增。可见文学教学在中学语文教学中占有举足轻重的地位，但是“文学鉴赏一直是语文教学和语文教材的最大难点（甚至是盲点）之一”（刘真福）。那么，如何高效优质地培养学生的文学鉴赏能力呢？本文试结合接受美学来进行探讨。
接受美学，亦称接受理论，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。
“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（sè）、廛（chán）、县（xuán）、huán＠①（huán）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地学习古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。
但是，文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”，依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的，但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识，我们读出的只是《伐檀》的表层意思，而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等内容美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。所以，必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成：“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们：（一）要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的方法去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》，不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿Q正传》，也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《中国文学鉴赏》（袁行霈）、《谈读诗与趣味培养》（朱光潜）、《散文的艺术魅力》（佘树森）、《现当代小说鉴赏》（杨义）、《古代小说鉴赏》（吴小如）及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文，也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。（二）充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学发展简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》（方智范）和《20世纪中国文学概述》（殷国明）。另外，还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品，所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中，具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。（三）积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作，但近年高考作文规定文体不限，即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等，所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、应用文等实用文体。尝试文学创作，更能把握作者的匠心，有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的（大众的）的理解，造成全面接受”（《接受美学与接受理论》）。
认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》，小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等，而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说：“头脑最简单的人可以看到情节，较有思想的人可以看到性格与性格冲突，文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式，对音乐敏感的人可以看到节奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的内容意义”（《文学理论》）。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本（作品）图式进行比较，或同化（把刺激纳入已有的图式之内，使其成为自身一部分）或顺化（遇到不能用原有的图式来同化新刺激时，便对原有图式加以修改以求适应）。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受，都会否定先前的接受经验，并由新经验再产生新的接受意识，这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为，就一般而言，个体每遇到新刺激时，总是试图以原来图式去同化，若获得成功，便产生愉悦，而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激，个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式，直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地，读者的内在图式（期待视野）不断调整、重组，日臻完善，鉴赏水平也将逐步提高。
通俗音乐鉴赏论文范文3
从情感表现和技巧方面论演唱要点
1、情感表现方面
此曲采用白话新歌词体,是在古诗词的格律基础上发展演变而来的,相较古诗词而言,它具有新颖、流畅、通俗的特点,同时又具有一定的文学性。词作者瞿琮独具匠心地将“塔里木参军”前在家乡“种下了一棵葡萄”比喻成他们彼此深植内心的爱情种子,而阿娜尔罕用辛勤的劳动,为“葡萄”引水、搭架,“精心培育着绿色的小苗”直到苗儿长得又高又壮并结下丰满的果实,象征着他们之间的爱情从开始、发展到成熟的全过程。虽然歌词含蓄的以第三人称的身份来讲述故事,但为了能够准确到位地表现好作品的情感和意境,演唱者应该把自己当作是女主人公阿娜尔罕在诉说着自己甜蜜美好的爱情。在演唱歌曲的前四句时,声音位置不要太高,低声倾诉着他们爱情的发展。随着歌曲的发展,到了衬词“啊”的部分,歌曲慢慢进入,演唱者应随之激动起来;最后“阿娜尔罕的心儿醉了”时,要含蓄的唱出阿娜尔罕在得知克里木立功的消息后心中的甜蜜。运用合理而严谨的歌唱语感把握歌唱的文学性及情感的投入。
2、技巧处理方面
《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌有较强的艺术性和自由丰富的抒情性特点,要求歌唱者具有扎实有力的呼吸和灵活自如的控气能力。不仅在关注吸气深、丹田处的上下对抗上,还应注意气息的流动性和身体的相对放松。保持音乐的流动性,灵活地表现乐句的强弱对比和思想情感。歌唱中腔体的共鸣和声音位置的把握对歌唱的音色和艺术表现力至关重要。因此,在歌唱中要多运用胸腔共鸣和口腔共鸣,抬高的软鄂的同时将声音位置放在胸前,感受这两处在歌唱中形成一条平衡的线,使腔体充分打开,声音通畅、饱满、流动,从而体现作品的艺术特点和主题情感。
该乐曲旋律的进行基本上都是级进,少数几个地方出现了三度、四度的跳进。因此,在音域跨度上,难度并不是很大。但仔细观察全曲会发现多处出现一字多音,这要求演唱者在演唱时每一个音都要唱准,要绕清楚,不能加音或漏音,还要唱得流畅连贯。此歌曲中还多处出现波音记号,并且有些波音记号所占得时值很短,演唱者应把这些地方唱得准确连贯。在“精心培育这绿色的小苗”与衬词“啊”之间出现了一个八度的大跳,演唱者应在“啊”字之前的休止符处做好充分准备,在增加头腔共鸣感觉的同时,拽住下面的气息。后面“引来了雪水把它浇灌,搭起那藤架让阳光照耀”是整首歌曲技巧最高的地方,因为这两句音更高,且正好处在女中音的换声区。因此,演唱者真假声混合的比例要恰到好处,衔接得要自然,不能出现明显的换声痕迹,并把音质唱好①。全曲基本速度是自由、开阔的,除了“缠”和“醉”这两处。由于作曲家在“缠”和“醉”的曲调处运用了一字多音来达葡萄的形态及姑娘内心的陶醉情境。因此,这两处要放慢唱,以便于更好的诠释作品。此外维吾尔族手鼓节奏贯穿全曲,加强了歌曲的民族风味。演唱者必须这种唱准这种节奏,突出附点的部分。
通俗音乐鉴赏论文范文4
关键词：审美趣味 经典文化 感官刺激 精神内涵 速食文化
21世纪的今天，随着生活节奏的加快和新兴媒介的发展，“速食文化”正以令人目眩的速度全方位地占领人们的生活空间，并严重冲击了传统经典文化的生存和发展。经典文学、绘画、音乐作为传承经典的文化，在穿越奇幻小说、明星自传、时尚杂志、卡通漫画、QQ表情、流行歌曲当道的快餐文化时代遭遇前所未有的生存危机。那些五彩缤纷却昙花一现的文化“速食”几乎垄断了中国的文化市场。网络通俗文学替代了严肃文学，流行音乐替代了古典音乐，芭蕾舞为广场舞所取代，速食文化渗透到大众文化生活的各个层面，并影响着人们的审美趣味。人们的审美趣味及其变化发展，如何纠偏存正，使经典文化与速食文化更好地满足于现代社会的需求，对于当代艺术健康持久的发展和大众审美品位的整体提升，具有着重大意义。
一、 经典文化内涵及审美趣味的界定
所谓“经典文化”，指的是人类优秀经典文化，在相当长的时间内，流传下来的在某一时期优秀的思想文化理念与相关作品，囊括了中国传统的经典文化，西方优秀经典文化，经典文学、音乐、绘画、书法等所具有价值和生命力的文化，它具有深远的教育价值，其认知功能、教育功能和审美功能是不容忽视的。
审美趣味，即审美主体对各类审美对象主观上的情趣、喜好及鉴赏力。审美趣味具有非功利性，只对单纯形式的喜爱，不掺杂感官享受，由无利害的规定着的，因此，人们常常将纯粹的审美鉴赏视为审美趣味。[1]经典文化经历了时间上的考验、历史的选择而被作为文化中的精华，具备一定的审美、鉴别、启蒙和教育功能。如，司马迁的《史记》对于中国审美文化发展而言，它最令人瞩目的是那种宏大的、广阔的、深邃的、历史视野和纵横古今、雄视百代的壮伟气魄。从审美文化史的角度讲，它在一定程度推动了汉代偏于外向认知的美学观念发展，对后代小说、戏剧等艺术的影响至为深远。[2]达芬奇的绘画《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期的人文主义思想，绘画技法符合人体解剖学原理，其构图和表达有着很高的审美价值。顾恺之的绘画《女史箴图》不仅具有劝诫教化意义，更重要的是从人物形象的塑造上充分反映了魏晋时期人物画发展的方向，由于老庄学说的流行，形成了一种精神上极自由、富于热情的时代，绘画审美中开始注重对人的神气、风度仪表的把握，更多的注重绘画艺术本身审美需求。[3]《F大调第六号交响曲“田园”》是贝多芬接近现实生活“回到自然去”美学思想的具体表现。各时期的经典作品都受到所处时代的影响，审美趣味固然不同，但我们不可置否的是，一个时代流传下来的经典文化艺术作品都有着一定现实性启发意义。经典文化所体现的较为深刻的社会内容、闪耀的思想光芒、出色的表现方式以及绝美的艺术手段，都非常值得我们去学习继承和发展。[4]
二、速食文化
“速食”，这个名词，是一个外来语，英语叫“fastfood”，又译作快餐、即食等，只突显“快”，但是缺乏营养的速食品。起初是在快餐领域，逐渐蔓延到文化领域。快餐式文化仅从字面意思来看就是文化的快餐式包装，本质来说是表现在文化的通俗化、速度化，最大化满足大众消费需求，不关注深层次的文化积淀和内在文化的展现。当今的人类社会充分认识到，时间就是金钱，速度就是效益，因此速食文化迅速兴起，大众很少去接触纸质的经典文学作品，更多地倾向于平面化的视觉性、动态性的网络精简版作品，审美趣味更多倾向于网络武侠、穿越小说这些文本能够给人们提供短暂的消遣娱乐，却阐释不出更深层次的内涵，它让人感到华丽丰富，其实又一无所有。很少听众去听具有高雅的艺术性的大型音乐会，更多的喜欢通俗易懂的流行歌曲如《江南Style》、《小苹果》，喜欢看《我是歌手》、《中国好声音》。在绘画审美趣味方面，人们不再到画展中欣赏名画，他们的视界中充斥着视觉化、平面化的漫天的广告、漫画，更多地注重感官需求，而不再有过多地思考。速食文化是人们生活节奏加快的产物，是人们只求名利不求其实的表现，速食文化在部分满足了人们追求精神文化需要的同时，也带来了它的负面影响。
三、审美趣味的转变
“爱美之心，人皆有之”，美的东西在现代社会中扮演着越来越重要的角色。从前，审美，是一个高雅的名词，它主要集中在精英文化层面上，随着大众文化的普遍流行，审美意境转向为面对大众，大众作为审美的主体，在审美的过程中不再去关注具有历史性、思想性，高雅的艺术形式，取而代之的是平面化、感官化、娱乐化的审美对象。现如今，人们的审美精神逐渐的由高雅、纯美到低俗、泛美转变。
那促使人们审美趣味异化的原因有哪些方面呢？首先，随着市场经济体制的完善，科技的发展，传播媒介的助推和西方消费主义文化传播，使人们的审美趣味具有功利性的特征，并呈现出多元化和感性化等发展趋向，导致基于以前经典美学的理念发生了动摇。在这种大众参与审美过程的条件下，一些艺术家，不得不根据大众审美标准的需求，去创造出符合现代人们所需要的艺术品。传统的被认为美的集中体现的经典艺术门类，如小说、诗歌、绘画、音乐、戏剧、舞蹈等已不再作为大众文化生活重要组成部分，取而代之的是那些蓬勃兴起的泛审美艺术[5]。其次，大众文化审美的美学变革加速了美学世俗化、艺术通俗化的进程，人们的审美趣味，不再永远给派定在被教育、被启蒙的位置上，而是出现多元化的发展倾向，人们日常生活的美学核心逐渐转变为视觉的满足和满足欲望相关的“视像”的生产与消费，从饮食、服饰、到音乐、绘画、文学等的鉴赏趣味。第三，时代和社会的需求也成为大众审美趣味转变的一个重要原因。我们要站在时代和社会的高度去进行辩证地分析，速食文化的存在、发展和定性速食文化的诞生与流行并不是偶然，它与今天的社会生活节奏和现实是对应的！ “繁忙的工作”、“ 巨大的心理压力”、“ 激烈的竞争”使得以年轻一代为代表的人群在物质生活丰富多彩，信息娱乐形式多样的同时精神贫乏、没有太大的兴致去追求博大高雅和深远古典的东西，当代审美文化现象凸显了休闲娱乐性和刺激趣味性，由此演变为一类消遣式文化，侧重于包装后的效果而形象化，丧失了原本的深度，仅仅凸显出平面视觉文化，速食文化的出现刚好满足了社会心理的各类需求，最大化地让人们内心情感压抑情绪宣泄，从而感受到快乐！
四、速食文化与经典文化孰轻孰重
文化总是随着社会的发展而变化的，传统经典文化和所有文化一样，有优也有劣，传统文化的崇高天伦、不屈不挠的精神、高尚道德等都是值得借鉴与学习的，但是，它在许多方面同样也存在着不合时宜的滞后之处，需要跟随社会提升和发展，以此来跟上生活的快节奏。“速食文化”的出现使人们的社会生活更加方便，它快捷而充满了新鲜感，“速度之快”是这个文化最大的特点。在这信息化的时代，科技产品为人类生活带来了方便，我们足不出户，再也不必埋头于书堆中废寝忘食地查阅资料，不用缠着老师问个不停，只要敲几下键盘，不出几秒，答案便已跃入眼帘，“文化速食”不仅快速，还简单易懂，如此便捷的方式怎不让人们欣喜若狂？然而，当今诸如《品三国》、《玄奘西游记》之类的速食文化，方便简捷，读起来朗朗上口，津津有味儿，可人们在轻松的阅读之中却错过了经典原著的精髓。同样，一些改编经典名著的电视剧作品暴露出创作中内容层面的空洞和审美层面的缺失，过度地娱乐化，忽略了对观众的审美力的提高以及大众精神架构的改观等等[5]。但也有些人认为，有些名著过于深奥，读来难免感觉乏味费力，曹雪芹的《红楼梦》，其文学价值不言而喻。对于许多学生来说，“满纸荒唐言”读来或许还有些生硬困难，又怎能理解“一把辛酸泪”呢？但如果你能去看看王国维对此的赏析，或观看一下电视版《红楼梦》，对作者的身世有了些许理解，清楚了他笔下每个人物的性格特征，再去阅读原著时，是否茅塞顿开，有豁然开朗之意呢？
我们应该看到速食文化的社会负向作用是客观存在的，但是有存在就有需求，就有其合理的成分，在当今社会确实存在不同程度的信仰缺失，价值文化涣散的倾向，快节奏的社会确实需要快速的思维方式来充实我们的精神世界，来转移我们的压力，我们当前要做的是节制“速食”而守住真实，速食文化的活跃已是时代的潮流，我们无法阻挡潮流，但我们可以借助速食文化引导人们在繁忙之余静下心来读经典，深深体味原著的精华，这才是“速食文化”的真正意义。而经典文化作为民族的灵魂和社会的精神给养，面对来自速食文化的挑战应化为机遇，理性思辨生存环境，以温厚的心态传播经典，探索经典与时代的结合，努力培养年轻观众，开创经典文化发展的新路。
参考文献
[1] 杨慧.消费文化视域中的审美趣味及其发展趋向[J].新疆大学学报：哲学·人文社会科学版，2014（1）：125-129.
[2] 仪平策.中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷[M].上海古籍出版社，2013.
[3] 仪平策.中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷[M].山东画报出版社，2000.
通俗音乐鉴赏论文范文5
基于民间小戏音乐探索 文章 来源 3 e d u 教 育 网
1.唱腔特点
二股弦唱腔具有浓郁的地方色彩,语言通俗易懂,具有很强的地域性,用武陟本地方言演唱,多使用大本嗓(真嗓)。结合假嗓送腔的形式,唱多念少,唱腔以清板、二板为主,声调粗狂淳朴,新腔绚丽花俏。其中加入当地的俗语和土语,根植于当地的风土文化。如当地最受欢迎的剧目《借髢髢》里的唱词:恁借啥,俺都依(同意),恁不该借俺花髢髢(新媳妇带的新头饰)。恁舅家大门高、二门低,碰着俺的花髢髢。让恁包(赔偿),包不起,不让恁包俺卡(吃)亏。
2.剧目特点、剧本情况
二股弦小戏被称为“庄稼玩艺”,剧目贴近生活、贴近群众,其特点朴实真切,生动活泼,乡土气息强烈,所唱内容多以反映普通的家庭悲欢离合、儿女情长见长,被当地的农民称之为“针线筐戏”,深受当地妇女们的喜爱。目前,大司马二股弦剧团剧目有:《彩楼配》、《对绣鞋》、《借髢髢》、《张廷秀私访》、《双合印》、《杭州失印》、《裴鸾英推磨》、《安安送米》、《吕蒙正逃犯》、《双开堂》、《抱灵牌》、《劈山救母》、《私访昆山》、《鸿雁传书》、《雷公子投亲》、《刘全砍柴》、《卖苗郎》等100多本,有些甚至是连台戏,一唱能连续唱六七天。二股弦戏也参照和改编其他剧种,如:《寻案斩子》是由曲剧改编;《痴情状元》由豫剧改编;《割肝救母》由豫剧改编等。这些改编的剧目主要借用了被改编剧目的故事情节的具体内容,将唱腔改编成二股弦的唱腔而成。笔者问及改编是否有难度时,老艺人们告诉笔者:“像这移植改编的剧种,要改成二股弦的唱腔,原来的唱词与唱腔的韵辙并不能完全融合,有的唱词会多,有的会少,我们遇到这种情况就要对原来的唱词进行减字或添字来让这唱词与二股弦的韵相贴合。我们主要通过学习人家的光盘,同时二股弦剧团请武陟县豫剧团的副团长苗向阳教我们动作。”当然,二股弦的剧目剧本等因素也被其他剧种所吸收和改编,如:武陟县豫剧剧团,在1988年秋天移植二股弦剧目《雷公子投亲》,由大司马的艺人周汝德、任老虎去教的,大约历时三个月,吃住都在文化馆。刘敬道老艺人告诉笔者:“这《雷公子投亲》是连本戏,这一本戏能顶他们六本戏,原来我们唱是14场戏,能唱7天哩。温县豫剧团移植二股弦剧目《张庭秀私访》,大概于1964年,周汝德去教的。”
3.词体结构基本格式
常见的二股弦戏词体基本结构有:两句结构、三句结构、四句结构、多句结构,其中以两句结构居多。两句结构两句结构的齐言唱词多为上下句结构,其叙述性较强。谱例1:《对绣鞋》【二板】(任全演唱)荆贝贝根据录音整理上述唱段旋律为四个乐句组成的单乐段结构,其唱词通俗易懂,每句都停在韵脚上,与谱例1的相比乐句更简洁短小,唱起来更押韵。三句结构上述唱段是在上下两乐句的基础上扩展成三乐句的结构形式,给人一种强调感。歌词中用了武陟方言,句句压韵,唱起来朗朗上口。四句结构四句结构一般以四句为一段,句式上比较灵活,有齐言句形式也有长短句形式。谱例4为二股弦的曲牌黄连苦,也叫闹五更,是在当地流传的一种民间小调的基础上发展而成的。同时四句结构也有在三句结构的基础上扩充为四句结构的形式。如谱例5:《张廷秀私访》(思夫)月英唱段周卷演唱以上四句结构是在三句结构的基础上扩充为四句结构的形式,三句结构本身给人一种不稳定感,通过扩充句子,从整体上,更给人以稳定感。多句结构多句结构多为长短句,其唱词字数灵活多变,结构比之上述结构内容更丰富,从而增强了戏曲的戏剧性和抒情性。如:一针扎玉皇爷,那是凌霄宝殿。二针扎杨二郎,把住了灌江口,放出了咬仙犬捆仙绳,他要把那孙大圣拿。三针扎,金吒木吒哪吒三家太保。四针扎,四大天王托着塔、降着龙、执着剑,怀抱琵琶。五针扎,五谷丰登年年有。六针扎,青是山绿是水峭壁悬崖。七针扎,七条龙七只凤。八针扎,上八洞下八洞中八洞,三八二十四活佛家。九针扎,九里山前、九里洞中,九里娘娘头戴凤冠身穿霞披。十针扎,十帝阎王君,牛头马面,小鬼小判,他只把那生死簿拿。
4.句式结构特征 5.衬词特点与作用
衬词在戏曲中很常见,丰富多彩的衬词对戏曲起到了非常重要的作用,二股弦中衬词的运用同样如此。有的衬词在句中有加强腔词语气的作用,如语气衬词:“啊”、“呀”、“哎”、“那”、“嗨”、“哈”等等;也常常加入嘘字“这是”、“那是”,用于叙述情节,抒感等。二股弦作为一个民间剧种,曾经在豫西北地区盛行,但由于各种原因,二股弦并没有得到相关研究人员及国家的重视,目前发展情况并不容乐观。正如薛艺兵先生所言,我们需要通过田野走进历史,重拾历史的碎片,通过历史事实、历史文本、史学文本以及口述历史来再现历史。
通俗音乐鉴赏论文范文6
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民政协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
