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绘画艺术考察报告范文1
【关键词】高中新课程 美术 教学
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
学校课程设置方案参考：
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
上
学
期
美术鉴赏
工艺
……
美术鉴赏
雕塑
设计
……
设计
绘画
……
（为高考报考专业做准备）
下
学
期
电脑绘画电脑设计
书法
篆刻
……
摄影摄像
……
（学校能开设的其他美术模块）
备
注
1. 课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。
2. 充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。
3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。
高中美术课程选课指导1
领域：艺术
科目：美术
系列：美术鉴赏
模块：美术鉴赏
专题：
课程类型： 必 修
学
分：一学分
学
时：18学时
开设学段：高一、高二
评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等
课程内容简介：
1. 鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2. 鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。
3. 考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。
选择建议：
本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。
评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。
咨询教师：
高中美术课程选课指导2
领域：艺术
科目：美术
系列：绘画雕塑
模块：雕塑
专题：
课程类型： 选 修
学 分：1学分
学 时：18学时
开设学段：高二、高三
评价方式： 考 查
作品展示、自评、互评
课程内容简介：
雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。
选择建议：
雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。
考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。
咨询教师：
比较项目
人 美 版
人 教 版
美术课标适用性
知识
价值
注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。
注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。
能力
价值
关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。
关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。
情意
价值
学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。
内容结构及呈现方式
结构
设计
结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。
结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。
课题
设计
课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。
课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。
活动设计
活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。
活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。
如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。
其他说明
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。
三、深入研究教材，合理重组教学内容
高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。
普通高中《美术》人美版和人教版教材比较
从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。
教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题
性阅读自学等多形式的学习活动。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
四、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。
根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。
五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：
《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表
作业要求（评价指标）
A
B
C
D
E
优点
不足
汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）
30
27
24
21
18
材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）
20
18
16
14
12
动画关键祯设具有丰富性（10%）
20
18
16
14
12
场景设计生动而有趣（10%）
10
9
8
7
6
绘画艺术考察报告范文2
关键词：手工竹纸；工艺特点；设计应用；审美价值1广东民间手工造纸的工艺特点
（1）中国手工造纸的现存状况介绍。据文献、史料记载，在公元前200多年中国就出现了植物纤维纸，后来东汉宦官蔡伦总结西汉以来的造纸经验，改进造纸工艺，发明了捣浆造纸法，利用树皮、麻碎布、麻头、鱼网等原料精制出优质纸张。时隔1900多年，蔡伦的古法造纸术在我国多个省市还得到完好保存。根据各地的考察报告，江西省铅山县、贵州省贞丰县及丹寨县、云南省临沧市及香格里拉县、湖北省南漳县薛坪镇、陕西省西安市长安区沣惠乡北张村、浙江温州的泽雅西一带、四川省夹江县、广东四会、浙江省富阳市均有古法造纸记载，并已经部分确认为国家级非物质文化遗产，浙江省富阳市、安徽省泾县更是造纸名城。这些地方用古老手工艺生产出来的纸张，不管是质地还是颜色都有突出的特点，富有美的表征意义，在艺术效果上较现代工业造纸有较大的不同。
（2）广东民间手工造纸的工艺流程。关于民间手工造纸的工艺，国内很多文献都已有详细介绍，它们虽因地区不同而有细节上的差异，但大多数都保留着原始形式，与古代的造纸方法并无多大变化[1]。概括起来主要包括砍料、洗料、泡料、打料、打浆、抄纸、凉纸、分纸、捆纸等几个环节。经过对广东四会、阳江及潮汕地区多个地方手工造纸作坊的考察研究与分析对照，现总结出广东手工造纸的一般工序，大致有以下几方面：
1）砍料：手工竹纸的原料多用黄竹或泥竹。它们对气候、土壤要求不严，主要分布在宅旁、村旁、路旁、水旁及山窝、山脚[2]，除野生外也有地区开始人工种植。这些竹子生长快、产量高、纤维长，采用适宜的处理方法便可以替代木浆造出质量好、附加值高的纸种[3]。砍料的工艺比较简单，先把黄竹或泥竹砍下裁成约1米长的小段，有些比较粗的竹子还要对半劈开，然后分扎成每捆7公斤左右的小捆。2）干料：把捆扎好的黄竹或泥竹堆放在室外通风处，放置约1～2个月，让其自然晾干。这个工序也比较简单，只要把竹子堆放整齐，防止散落和掺杂其他材料即可。3）沤料：该工序必不可少，先在地上挖出约2米深的大坑，放上石灰（大概每200捆竹子要400千克石灰），然后加水，把晾干后的黄竹或泥竹放在石灰池中浸泡约5个月左右的时间。长时间的石灰浸泡可使竹子变软并腐烂，将粘连在竹纤维之间的果胶和木素等杂质除掉，使纤维散开。4）洗料：把泡好的黄竹或泥竹放入水塘用清水再浸泡5～6天，之后再经过冲洗把竹中夹杂的石灰渣及其他杂质洗净干净，之后再次晾干。5）打料：此工序在手工造纸中是任务最繁重的一道，要用外力把竹料舂成粉末状的竹纤维。因为用人力过于劳累，人们一般会在河流旁边用水车带动水碓打料，这种方法应用极广且有悠久的历史，元代水碓已遍布各地产纸区的江河溪流[4]。6）打浆：把打好的竹料放进一个“U”型打浆糟中，再加入适量的清水，然后用人工或电动打浆机进行充分搅拌，让竹纤维完全散开，交织结合。7）抄纸：在手工造纸术中这是最讲技巧的一个工序，纸抄得薄不薄、匀不匀都倚仗抄纸师傅的手艺。抄纸时用竹帘放入纸槽中，上下左右抖动，让纸浆中的竹纤维均匀地铺在竹帘上，就形成了薄薄的一层湿纸，然后提起竹帘把湿纸反扣在叠纸台上[5]。8）压纸：用石块等重物压在抄好的整叠湿纸上，把纸张中残留的水分缓慢地压出。这工序的耗时较长，需1～2天才能把纸中的水比较完全地压掉。9）凉纸：把初步压干的纸搭在通风的木棚子里，让它自然风干，这道工序也需要几天的时间才可达到充分干燥的程度。10）分纸：把已经干燥的纸张分开，或按固定数量清点、捆扎整齐、运输出售，或再进入下一步工序。该工序要特别注意小心谨慎，否则很容易把纸撕破。11）裁纸：用裁纸刀把分好的纸按相应的使用规格裁开，产生的废纸料可以通过打浆机打碎后再重新回到抄纸槽，继续回收使用。
2广东民间手工竹纸的审美形态
（1）形式独特的肌理。肌理是指材料表面的纹理变化，是物象表层的肌肤纹理[6]。肌理同色彩、线条一样是视觉艺术的一种重要语言，具有塑造形态和表达情感的功能。广东民间手工竹纸的肌理是竹纤维随机分布而形成的各种复杂形态，是一种介于人造与天然之间的半自然肌理。因为手工纸的纸浆中纤维较粗，其形态较为突出，易于显现，在光线的照射下可以看到它们随机分布，形成了形态各异、纵横交错、高低不平、粗滑不一的表面肌理。粗看，这些肌理隐藏在纸张中，若隐若现，富有朦胧美；细看，纤维形态有如万千线条灵活游动，轻灵隽永。广东民间手工竹纸的肌理使人不仅感受到自然形态之美，也能看到纸张背后蕴藏的深层意境，带来丰富的视觉联想，能把手工造纸的精神审美视觉化呈现。
图1广东民间手工竹纸的肌理形态（2）内涵深刻的色彩。广东民间手工竹纸的颜色是竹纤维的天然黄色，这种黄色在可见光谱中波长在540～590nm之间。正处于人类视觉的最佳灵敏度上。黄色在彩色系中明度最高，具有强大的视觉冲击力。在色彩含义上，这种天然的颜色能给人以醒目、柔和、华贵、温暖、亲切、明亮、威严等诸多感觉。全国很多地方一直把这种手工竹纸作为祭祀时的火纸使用，也许跟它的颜色有关，因为它和阳光的黄色一致，代表着富贵与威严，也是谷物、果实等食品的颜色，能表达对祖先的供奉与怀念之情。此外，这种黄色还与国家、宗教、帝王等有着密切关系，古代帝王多以黄色作宫殿、服饰、家具的色彩，能产生非常威严、华贵的效果。
（3）灵活多变的应用。基于广东民间手工竹纸的肌理和颜色特点，我们可以将这种手工纸用在艺术设计的各个方面，如书法、绘画、装饰、书籍、包装等等。这些应用将会给这些领域带来更丰富的视觉美，同时还能秉承传统文化，表现质朴、环保、健康的内涵。
在书法方面，这种手工纸写起来润而不滑，沉而不涩，泼墨处豪放淋漓，浓墨处鲜艳发亮，淡墨处神韵延伸，比白色宣纸有更丰富而厚重的背景，能表现出更深厚的文化意味，有更多的内涵性和意蕴性。在绘画方面，因为这种手工纸本身具有古朴的颜色和丰富的肌理，在绘画中不仅有绚丽的色彩与质朴的格调，还有那种难以名状、神奇美妙的朦胧意境。在书籍设计方面，广东民间手工纸古朴性和传统性强，整体色彩凝练，适合用于较为庄重的文化类书籍，它跟其他纸张的配合，可丰富设计形式和视觉效果。在包装方面，因为这种手工纸不含任何化学药剂，是一种既美观又卫生的包装用纸。
3广东民间手工纸的应用限制
（1）白度低，会偏色。广东民间手工竹纸的天然黄色有好的一面，也有不足之处，那就是白度低。白度低的纸张会吸收部分色光，会造成偏色，在设计应用中无法准确地表现图文的色彩特性。当进行色彩表现时，纸面上所显现的色彩是墨水颜色和纸张颜色的混合效果。基于这一情况，我们在使用时要根据具体图文颜色和预期效果来选择墨水表现方式，采取适当的措施纠正色偏，充分利用纸张颜色的正面效果，消除负面影响。
（2）纸质松，难独用。广东民间手工竹纸的纤维较长，纯净度、浆化度都比较低，在成纸后没有再进行后期加工，因此纸张质地疏松，韧性不够，容易被撕裂，不适合在外表面上单独使用，需和其他机械性能较好的工业纸相配合。另外，因为纸张质地疏松，其吸墨性与渗色性较强，这在表现水墨效果时是非常好的特性，但当需要线条细腻，墨迹清晰时就要对纸张进行后期加工或与其他纸材制成复合纸，才能达到要求。
（3）易受潮，慎保护。广东民间手工纸一旦用于艺术设计，就形成了珍贵的艺术作品，就涉及到作品的保藏问题。艺术作品的收藏是一门极具科学性的技术，具有很多的窍门和方法，稍有不慎就有可能将艺术作品毁于一旦。而岭南的潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害不利于纸绢作品的保存[7]。广东民间手工纸是粗糙的竹纤维纸，质地疏松，更容易受潮和生虫，需要进行精心的保护。除了要保持一定的湿度、温度、阳光条件，借助干燥剂、防虫剂、防霉剂等一般的保护方式外，还要特别注意减少触碰，避免拉扯，有条件的要外加坚硬的外壳，并尽量减少移动，避免机械损伤。
对手工纸艺术作品的保护是一个新的话题，因为以前人们很少把手工纸用于现代设计，所以目前也没有更多的实践经验。今后我们将在应用中进一步总结，使古纸在设计中的应用能更加可行而耐久。参考文献：
[1] 蒋玄.中国绘画材料史[J].上海书画出版社，1986：1.
[2] 肖端，谢光星.利用“四旁”空地发展黄竹生产[J].江西林业科技，2006（4）：17.
[3] 刘士亮.竹浆中浓打浆的生产及应注意问题[J].中国造纸，2004，23（11）：6465.
[4] 王菊华.中国古代造纸工程技术史[M].山西.山西教育出版社，2006：264.
[5] 黄盛茂，马英励.腾冲手工抄纸工艺调查报告[J].昆明冶金高等专科学校学报，2007（03）：84.
绘画艺术考察报告范文3
一、海洋教育与国家课程的整合
进一步增强国家课程实施中的开放性与选择性，学校从课程目标、课程内容、实施途径和课程评价等方面完善学校海洋教育实施方案与计划，积极探索学生海洋文化素养所需的课程设置，对国家课程相关学科，按照课程标准的基本要求，结合学校海洋文化教育的特色发展，深入钻研国家课程教材中的有关单元和章节内容，寻求与海洋教育有关的结合点。如：语文学科对描述海洋的各种文体作品的诵读活动和写作交流展示；思想品德学科设计海洋方面的维权、环境保护等案例的评析；历史学科史上著名海战案例的起因、经过、因素、后果等分析探究；生物学科海洋生物、海洋环境等因素的探索；地理学科海洋气候、海洋不同地貌景观特征的分析活动；音美学科以海洋为主题的戏剧、歌曲、绘画等艺术作品的鉴赏以及剪纸、贝雕等手工作品制作实践活动；体育学科以帆船运动为主题，突出帆船运动特色，做好帆船运动的普及。
为深入实施学科教学渗透海洋教育，潜力打造“让海洋浸润课堂”品牌，各学科结合各自教学实际有效整合海洋教育与学科课程资源，制定了“学科教学渗透海洋教育教学计划”、“学科教学渗透海洋教育小课题实施方案”。学校定期开展学科教学渗透海洋教育优质课展评活动和优秀教学案例展评活动，引导教师积极总结学科教学渗透海洋教育的经验做法和体会，利用集中教研活动的机会进行交流。
二、海洋教育与地方课程的整合
学校在《蓝色的家园・海洋教育篇》地方课程教材教学中强化“用教材”的理念，加强与有关学科相关内容的整合，突出教材的开放性、实践性和综合性特点，注重实践学习、体验学习和研究性学习；注重师资培训，通过观看专家指导视频，专家辅导讲座，就课程的指导思想、基本理念、课程目标、学习内容及特点、实施建议、课程评价等方面进行了详细的解读，老师们更加明确了具体的课时目标，进一步了解了教材内容，为学校《蓝色的家园・海洋教育篇》课程的落实奠定了基础。
党的十报告强调：“坚决维护国家海洋权益，建设海洋强国。”为适应形势任务要求，学校结合国防教育扎扎实实抓好海洋教育，将海洋教育作为国防教育的一个主要方面，深刻领会“海洋强国”重大决策部署，激发学生关注海洋的热情，凝聚起学生的海洋意志，增强学生的海洋意识，帮助学生树立正确的海洋观，确立科学的海洋战略。
学校将海洋环境教育扎扎实实地落实到《环境教育》地方课程的教育教学工作中，真正普及海洋知识，通过海洋环境教育，丰富同学们的海洋环保知识，树立良好的海洋环保意识，培养学生热爱海洋、保护自然生态、保护人类自身的生存环境的责任感，真正从学生的兴趣出发，把海洋环保知识带进课堂，让每一位学生都感受到海洋环境教育。在此基础上开发了《让海洋浸润课堂――海洋环保篇》校本课程。
学校依托《传统文化》地方课程的开设，挖掘地方传统文化因素，打造学校海洋教育特色，引领学生走渔村、上渔船、访渔民，了解大海的神奇，了解渔村的风俗，探听渔民的往事，体验渔民耕海、闯海、亲海的朴素品质。我们组织学生参加了灵山湾拉网节。拉网捕鱼是胶南沿海传承千年的传统民俗，是承载着深厚渔家文化的独特生产、生活方式，在展示悠久渔俗历史文化的基础上，体现了传统与时尚的碰撞，让学生把感受生活、探究学习和创新实践结合在一起。
三、海洋教育与学校课程的整合
学校在开设地方课程《蓝色的家园》的基础上，大力倡导学科教学渗透海洋教育，遵循“发现问题――生成主题――实践探究――开发课程――课程实施”的校本课程开发程序，逐步编辑形成了《让海洋浸润课堂――海洋知识篇》、《让海洋浸润课堂――海洋维权篇》、《让海洋浸润课堂――海洋战争篇》三本海洋教育系列校本课程。
《让海洋浸润课堂》系列校本课程的开发注重学生的生活体验和学习经验，关注每一个学生的不同需求，给学生一个自由发展的空间。海洋教育校本课程内容和结构都在师生互动中完成，尊重学生的兴趣与经验，从学生的需要出发，精选学生终身学习必备的基础知识与技能。教师就是海洋教育系列校本课程的编辑人、执教者与评价者，增强了教师的课程意识和课程开发的能力；参编教师在课程编写过程中不断地讨论、反思、修订，增强了教师间的合作。在教材编写中，将能力训练和方法指导融入主题活动，突出了能力目标和技能指导的系统性，方法指导主要以温馨提示、小建议等形式循序渐进地贯穿于各个活动之中，语言生动，形式活泼，方便教师和家长的参与指导。
为确保校本课程实施的正常开展，根据校本课程的内容要求，结合学生的认知需求和学科特点，在不增加学生课业负担的基础上，我们灵活安排课时，注重课程与课时的整合，在确保地校课程课时的基础上，更加注重海洋教育与学科教学的渗透，将海洋教育校本课程授课内容分解到相关学科。
另外，我们将校本课程的内容渗透到班会、课外实践活动及重大的节日中，做到了灵活机动、统筹安排。
四、海洋教育与综合实践的整合
我们开展以海洋为主题的征文、演讲、环境考察等活动，利用各种节假日或主题教育日，开展了以认识海洋、探究海洋为主题的教育活动。我们引领学生走渔村、上渔船、访渔民，零距离接触大海，使学生更加直观、深刻地了解海洋科普知识，了解大海的神奇，探听渔民的往事，让学生把感受生活、探究学习和创新实践结合在一起。学生在亲身调查、访问、聆听中触摸家乡的真面目，感悟到爱校爱家的真情，产生了对大海、渔民、父母的亲和力，激发了丰富的想象力，激发了学习与生活的创新力。
我们结合世界环境日、世界水日、世界海洋日等重大节日在学生中组织《蓝色的家园》读书心得、小论文征集等评选活动；组织开展海洋剪纸、海洋绘画、海洋书法艺术作品、海洋贝壳作品创作比赛、海洋风景摄影等融知识性、趣味性于一体的活动，延伸与拓展学科教学；组织或鼓励学生与家长共同参与灵山湾拉网节、金沙滩文化节，让学生置身于海洋文化气息中更深地了解海洋、热爱海洋。通过开展以海洋文化为载体的实践活动，更好地落实了素质教育，培养了学生的实践能力与创新能力。寒暑假中，各年级各学科结合蓝色海洋教育，组织开展了以“海洋科技、海洋文化”为主题的研究性学习和综合实践活动，鼓励学生在假期中开展实践性、探究性学习，撰写海洋知识小论文、考察报告等，保证了海洋教育的连续性。
我们发挥剪纸地方特色和学校海洋特色，让海洋教育与地方剪纸有机结合，通过一张薄纸、一把剪刀，培养学生的动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，陶冶心灵，美化生活。通过以海洋为题材的剪纸课程的学习，让全校学生知道剪纸的基础知识，利用工具进行创作，提高了学生的综合实践能力，剪出了家乡的风貌，剪出了海洋未来的向往，培养了学生热爱家乡的思想感情。在学校的宣传橱窗、楼道、教室布置学生的剪纸作品展览，发挥了校园环境育人的作用。
我们组建了海洋教育兴趣小组、海洋教育文学社，招募海洋教育小记者小通讯员20余人，编辑《耕海》校报，刊登最新海洋动态和海洋新闻，介绍海洋相关的知识，介绍学校海洋教育研究成果，刊登学生海洋相关作品。
绘画艺术考察报告范文4
【关键词】 建筑音乐融合
谈到建筑与艺术之间的关系，那是仁者见仁，智者见智。建筑可以与艺术的任何一个领域发生关系，而且是或多或少的都存在着一定的联系。可以说建筑是雕塑艺术，也可以说建筑是绘画艺术……同样也可以说建筑是音乐艺术。“建筑在空间中展开时间，音乐在时间中展开空间。”两者之间的比较存在不少相似的美学法则。而这种内在的相似性又决定了他们的相互融合。
在欧洲有这么一个众人皆知的传说。相传在很久以前，一个叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奥尔菲斯。上天赋予了他神奇而优美的歌喉。他的歌声能使山石树木变得富有生命力，因此得到了阿波罗的喜欢。阿波罗授予他七弦琴，奥尔菲斯用这把琴弹出的音律美妙绝伦，以至山岳动容，流水敛神。被注入生命的石木被音律所感染，随着音乐跳动起来，瞬时间一幢幢绝美建筑物平地而起。音乐的节奏和旋律也永远附着在了这些建筑物上。虽然只是一个美丽的传说，但它却表达了前人对建筑和音乐之间关系的一种理解。
回到现实中来，在人类几万年的历史长河中，无数的大师们用自己的理解和感受总结出被世人认同的建筑与音乐之间的关系。德国哲学家谢林在他的《艺术哲家》中提到：“建筑是凝固的音乐。”在这里他把建筑潜意识的理解和音乐的关系淋漓尽致的一语道尽。而从音乐上去理解，德国音乐理论家、作曲家豪普特曼在他的《和声和节拍的本质》中也类似的说到：“音乐是流动的建筑。”他又从另一角度把音乐的内在感受用建筑裸的有形化的表现了出来。
然而建筑设计中的艺术法则与音乐创作中的艺术法则在美学意义上更是息息相通的。像建筑创作和音乐创作中都讲究主题与形象、性格与风格；两者在表现形式上同样讲究统一与均衡、韵律与节奏；结构上的比例与尺度；技巧上的重复与变化。无不透露着两者之间的融合。
1 创作上的相通
建筑艺术或多或少会影响作曲家的音乐创作，从而有意或无意的表现在音乐创作中。像《英雄交响曲》的创作，贝多芬就受到当时巴黎建筑群的启发。而舒曼的《莱茵交响曲》就是在受到科隆大教堂震撼的气势后，而萌发的创作灵感。建筑师在寻找灵感时，也会常常一边听着音乐一边徒手在纸上画着什么。从乐曲中得到不同的创意。在电视的情节中也有这样的描述：设计著名歌剧院的天才设计师一边在听贝多芬的交响乐，一边在手中无意识的画着自己设计思路，他运用交响乐中乐器出场的排列顺序作为主题来设计歌剧院。把歌剧院冷冰冰钢筋混凝土的结构和虚无缥缈的音乐旋律完美的结合，使音乐中呈现着建筑，建筑中又传递着音乐。
地球上许多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的结合，闻名遐迩的北京天坛是我国古代四大回音建筑之一，它把建筑与音乐做到了天衣无缝的完美融合，闪耀着古代劳动人民音乐智慧的光芒。意大利比萨斜塔闻名全球，特别是比萨大教堂的钟塔，塔的顶层装有七座音阶钟，能发出七个基本音符，是一座有趣的音乐塔。当教堂举行盛大仪式的时候，斜塔上就会响起叮当叮当的音阶，这时的斜塔在悦耳的音乐中，更显得令人神往。。世上不仅有音乐壁、音乐塔、还有能奏乐的墙。以《马赛曲》闻名于世的法国马赛市卡特拉纳地铁内，有一垛不同寻常的音乐墙，他能随着行人的脚步演奏出不同节奏的音乐，他的设计是借助专门的计算机技术而成，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。
2 形式上的共鸣
建筑的造型艺术在于形式，它能激发起同相近音乐的情感共鸣。而在音乐中，音响的造型功能，可以使音乐的旋律体现在音乐的形式特征上，我们通过他的形式美去把握建筑的要素。也就是说，音乐可以通过你的耳朵进入你的心里，把一个又一个的音符变成了一块又一块有棱有角的物体，继而形成一座外观各异的建筑物，同时展现在你面前。而在建筑中，你又能通过建筑的旋律和风格感受到属于这座艺术品它自己独有的音乐。
当你在听不同形式的音乐时，看不同风格的建筑时，你就会感受到它们之间密不可分的联系。比如当你在听《小霓裳》时眼前会浮现江南的水阁。听《英雄》时会望见宏伟的万长城。还有那《庄严弥撒曲》让人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而这种无形的联系便构成了建筑与音乐之间的融合。还有巴洛克时期的建筑和音乐，这一时期的艺术造诣是当时社会历史背景下的突出产物。巴洛克的建筑装饰是光怪离奇的、是绚丽夺目的、同样是珠光宝气的。它运用透视的原理使之产生幻觉，从而加强了建筑的空间感和层次感。同时采用凹凸起伏、明暗对比、光影变化等处理手法使建筑产生离奇的气氛，增加戏剧性，使之更显得富丽堂皇。而巴洛克音乐同样是追求幻想，唯美。它运用无穷动的音乐旋律、阶梯式的力度变化、疯狂的感情倾诉、复杂的复调风格等来夸张细部情感，使表情细腻丰富，形成戏剧性起伏的音乐。它们之间风格的相同性也就注定了它们之间的相通性。进而它们之间的融合便是自然而然了。就像你听那个时期巴赫咏叹调时眼前会浮现出意大利的罗马耶稣会教堂，而看到十七世纪欧洲巴洛克风格的建筑时耳边会回荡起许茨或是亨德尔那华美的乐曲一样，我们可以从建筑中读出音乐的存在，在音乐中听出建筑的旋律。
3 结构上的相近
黑格尔对建筑与音乐的关系评价为：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
建筑的结构受到数学和力学的影响，数学中绝对的，可识别的比例关系是建筑整体美观必不可少的参考因素。因此，建筑师衡量建筑结构形式美的原则之一就是比例关系。而音乐的结构存在于各要素与音乐语言之间，是一种缜密的逻辑方式，各要素只有合理的组合在一起，才能形成旋律的多样化统一，才能把音乐的整体性、连续性、动力性表现出来，使人们从中体会到音乐的美。比如曲式中的起、承、转、合，也就是欧洲传统音乐中的陈述、巩固、发展、终结。这四块乐章其结构和北京典型的四合院结构的形式十分相似。宅门及倒座房（南房）是第一乐章。垂花门为第二乐章，东西厢房、北房（正房）为第三乐章，后罩房是最后第四乐章，也就是终曲。整体又和谐，充分体现了建筑美的法则。
建筑与音乐在结构上的融合还体现在空间与时间上的转化。当你倾听交响乐的时候，多层次的音响结构组合，戏剧性展开的音乐主题，便随着联觉与通感等心理功能呈现出一个恢宏的空间世界。使原本时间的事物同时有了空间的联想。同样，你游走在中世纪哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的线条和五彩斑斓的高窗就像是有力的和声，一排排束柱与尖尖的拱券结构仿佛是那强烈的节奏。从广场到钟楼经由长长的巴酉利卡直达圣坛，谱写着由前奏进入主题，慢慢展开直到的时空变化。在空间的三维事物上赋予了时间的旋律。人们就是从这种均衡的结构层次、合理的逻辑组合、巧妙的时间空间的转换中去体验建筑与音乐的美感。
4 技巧上的契合
“重复”是音乐创作的最重要也是最基本的手法之一。从这点看来，建筑与音乐是不谋而合的。他们之间存在着惊人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列过去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圆舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。当然，这种重复的建筑韵律是建筑设计所形成的可见元素的重复。然而，建筑的表现效果正是凭借这些简洁的、具有威力感的重复关系相互协调而产生的。如同哥特式教堂重复的垂直于尖拱，罗马大角斗场重复的拱连拱结构，希拉神庙重复的柱廊，以及北京颐和园长廊里重复的立柱，从建筑中都可以感受到音乐的典型韵律，在古典音乐中都可以找到与之相对应的节奏。梁思成、林徽因先生也曾说过：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子的乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则是四分之三的华尔兹。无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至歌唱。”建筑的形式语言和音乐的表现语言相同，在时间和空间上都强调对称，在形式上都可以采用重复的手法表达其韵律节奏，在表达意境上都表现出一种飘渺朦胧的状态，而并非裸的表白。如果说，音乐中的交响乐是因为他们的严谨节奏而显得气势宏伟、均匀完整。那么建筑中的建筑群便是由于他们富有美的旋律而表现出和谐的高低起伏。美的法则在两者之间被充分展示， “重复”在这两种法则上不谋而合。
5 结束语
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的审美，本身并不只是凝固的状态。在某种程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流动的。而音乐本质也并非只是流动的。它的韵律，它的思想，以及它的时代创造。在一定程度上具有自身的生命存在点。在时间的流动上形成了空间的凝固。
建筑师，设计者们在音乐上能够多一些认识，把音乐恰当的融合在建筑中，全面提升设计的内在品质。那么，由此所设计出的建筑创作一定会获得更大的自由空间，得到更有益的启迪和灵感。创造出更优美的建筑环境，使这个世界充满美妙的乐章。
参考文献
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绘画艺术考察报告范文5
【关键词】学前教育 钢琴技能 数码钢琴 运用能力 考核标准
随着社会文明的进步，学龄前儿童的教育问题越来越受到社会各界的广泛关注。高校的学前教育专业作为专门为学龄前儿童的教育输送高层次教育人才的培养机构，更应该对学前教育进行深入全面的探讨和研究。我国学前教育专家陈鹤琴认为：“幼稚园应特别注重音乐，因为音乐可以陶冶儿童的性情，鼓励儿童进取。幼稚园应创设音乐环境，培养儿童对音乐的兴趣，发展他们欣赏音乐的能力和技能。”钢琴是学前音乐教育中使用最广泛的一种乐器，学前教育专业学生有必要掌握这门重要的音乐技能。
幼儿教师必备的技能主要包括：弹奏弹唱、绘画手工、舞蹈表演、现场演说等几个部分。而弹奏弹唱（主要是针对钢琴的演奏和弹唱）作为幼儿教师技能的部分是其中尤为重要的一个环节。从事学前教育专业培养的教师首先应从根本上重视这门技能课，通过实际的教学观摩、教育实践使学生加强技能性课程的学习，做到学以致用，成为合格的学前教育人才。
一、提高认识，加强技能学习
在我国，音乐教育与学前教育专业有着非常紧密而深远的联系。由于学前教育专业的特殊性，使得针对学前教育专业的钢琴教学更有其特殊的一面。
钢琴作为“乐器之王”不仅是因为它的音域宽广、表现力丰富，更是因为要控制它需要人的所有手指，同时调动身体大部分的机体功能才能完成的。钢琴的学多是从幼儿开始，这样人的大脑、肌肉、骨骼、神经等系统才能在不断的训练中达到高度的协调统一。这种协调即通常所说的“童子功”，是成年学琴者所无法达到的。由于这种先天条件的不足，就决定了学前教育专业的钢琴教育必然是一种特殊形式的钢琴教育。
目前，学前教育专业学历层次逐步由早期的中专幼师、高职向大专、本科过渡，而随着学历层次的提高，学生学前教育的理论学习得到加强，但技能课的学习却大多没有同时跟上，由此产生的后果是多数学生专业理论知识很强，而专业技能欠缺，从而导致实际工作能力不足。钢琴学习作为学前教育专业重要的技能课之一，课时的合理安排和课后学生练习时间的充分，是这门技能课能否有效进行的关键所在。钢琴技能课不同于其他理论类课程。对它的学习有一个接受、练习、消化的过程，绝不能因为有时间上课而集中安排大量课时，以至于学生无法练习和消化技术要点；也不能因课时不够而过度拉长课程周期，以至于学生的错误得不到及时的纠正，从而事倍功半。
二、立足传统，勇于创新，探索灵活多样的授课形式
目前，学前教育专业的钢琴教学主要以两种形式进行。
第一类是以10人左右为一组的小组课形式。小组课授课形式主要是囿于师资条件、课时安排等条件的限制，无法对学生进行个别授课。这种授课形式虽然在人数上不同于一对一的授课模式，由于学生人数相对大课而言还是一种小班化教学，教师一般都能较准确地把握学生对学习的掌握程度，而且也能及时对学生的不足予以指正。但由于钢琴教学是一门非常强调师生互动的教学，学生高质量的回课往往会激发教师对授课内容的扩展，而多人集中在一课内，在课时和教学进度的压力下，使得教师无法对学生的学习进行“精雕细啄”。不利于学生的学习兴趣和个性的发展。
第二类为数码钢琴集体课教学，一般人数在24至32人左右。由于现代电子科技的进步，使得钢琴集体课教学形式成为可能，这种授课形式有其优势，同时也存在诸多的不足。首先，数码钢琴是利用电子原件模拟钢琴发声，虽然随着科技的进步，现代的电子钢琴多以采样真实钢琴的音色为音源，并且在击键器的重力模仿上也有了很多提高，但它毕竟不同于真实的钢琴，在音色和触感上仍有所不同。数码钢琴除了钢琴音色外，一般都附加了多种乐器的音色，丰富了乐器的表现力。数码钢琴教室是通过电脑、中央控制台、投影仪、摄像机等高科技产品将数十架数码钢琴连接成一个有机的整体，教师通过电脑和控制台可以对学生进行单个、编组或全体演奏等教学，这是传统钢琴教学无法进行的辅导和授课形式，极大地丰富了教师的教学手段。学生可以利用联机的耳机和麦克风与教师进行单个的有针对性的交流，学生之间也可以通过联机进行合奏、重奏等多种形式的练习。通过大屏幕的投影仪，学生也可以清楚地看到教师的示范演奏和教学。从实际教学上看，这是一种对学前教育专业的钢琴学习非常有效的教学形式。但由于数码钢琴集体课是一种新兴的授课形式，还有许多不成熟和有待探索的地方。
其一，由于集体课人数众多，在课堂上教师只能对作业情况进行抽查，很难对每位学生的练习情况较完全的掌握，而集体大课的形式在一定程度上弱化了师生间的直接交流。
其二，由于学生接受能力有差异，而这种个体的差异导致教师对学习进度的整体把握相对更困难。
其三，由于人数众多，教师不能及时对每位学生的作业情况进行检查，可能导致学生学习主动性的下降。
其四，由于数码钢琴集体课是一门新课程，采用什么样的教学方法以及使用怎样的教材目前还没有经过统一的、权威的理论论证和实践考查，使得数码钢琴集体课的诸多优势暂时无法充分发挥。
三、整合资源，研究新教材、探索新教法
在技能课教学中，除了教学时间和教学形式外，教材的选用也是当前本科阶段学前教育专业钢琴学习迫切需要认真研究解决的问题之一。目前，我国的学前教育专业钢琴学习教材建设还不甚完善，专门针对本科层次的学前教育专业的钢琴教材很少，本科钢琴教学基本采用原来的中等师范、高等师范，或者一些通用性教材（如车尔尼、拜厄、布格缪勒等）。这些教材缺乏本科阶段学前教育专业的教学特点，不能满足本科学前教育专业的教学要求。
实践证明，本科学前教育专业的学生不仅要有较深层次的专业理论知识，同时更应该有过硬的艺术实践能力，才能满足本专业层次的工作需要。这就要求在针对学前教育专业的教育培养中，不但要研究教学方法，更要重视教材建设的重要性。在教材建设中结合实际需要应该注意以下几个方面。
（一）注重基本功训练，做好技术储备
学生在教师的正确指导下掌握必要的基本功，夯实钢琴技术，打下良好的基础，对学生将来在工作中能稳步持续发展比短时期学会几首乐曲更加重要。
（二）兼顾主、复调音乐，协调平衡发展
教材建设中平衡主、复调音乐训练，既培养学生的主调音乐感觉，强调旋律与伴奏的主从关系，同时唤起学生的复调意识，培养学生听觉的立体结构和大脑的左右协调平衡。同时，复调对位作品对学生的节奏感及双手协调训练的作用也非常明显，可以为学生以后的键盘实际运用打下良好的基础。
（三）拓宽曲目选择，突出学前教育特点，加强音乐审美情趣
曲目安排中以古典、浪漫派音乐的作品为主导，选入适量的现代音乐、爵士乐，基至流行音乐中好的作品，丰富学生对音乐素材的积累。同时，适当选择一些富有学前特色的音乐作品，使学生能够在今后的工作中学以致用。
钢琴课不仅是一门技能课，同时作为一门艺术课程，其音乐审美的重要功能作用于人的情感世界。学生在钢琴学习的过程中通过聆听音乐和演奏钢琴的音乐实践活动，从中感受到音乐的美，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
四、注重键盘技能的实际运用
学前教育专业学生在突出钢琴基础训练的同时，更应该加强对键盘实际运用能力的提高。当前学前教育专业钢琴技能课中比较突出的问题，是学生的基本技能的提高和实际钢琴技能运用水平不能同时提高，这主要表现为有些学生钢琴基本技能很好，但在实际的工作实践中运用键盘的能力很差。究其原因主要有以下几点值得探讨。
（一）钢琴视奏能力较弱
在钢琴学习中视奏训练的缺乏，使得学生手、眼、脑的配合缺少快速协调的能力。由于学前教育专业的学生大多是零起点学习钢琴，对乐谱和键盘位置的熟悉度不足，如果不进行专门的视奏能力的培养和锻炼，学生对键盘乐器就很难达到运用自如的目的。
（二）即兴弹奏训练不足
学前教育专业的即兴弹奏、即兴伴奏作为一门相对独立于钢琴演奏的键盘运用实践课程，有别于钢琴基础训练课程。即兴弹奏、即兴伴奏需要钢琴基本技能做技术支撑，结合一定的和声知识和调式调性知识，同时更需要学生发挥其思维的主动性和创造性，利用其所掌握的音乐素材为特定的场景或旋律配上合适的音乐。专门的即兴弹奏、即兴伴奏课程是学生掌握键盘运用方法，提高键盘运用能力的捷径。
（三）儿歌弹唱能力有待提高
由于学前教育工作的特殊性，决定了实际工作中的钢琴运用常常是带领幼儿进行儿歌的演唱，这就要求学前教育专业的学生有一定程度的自弹自唱的键盘运用能力。因此，必须在进行学前教育专业的钢琴技能课教学时，加强对学生的实际键盘运用能力的培养，使学生的专业技能学习可以学以致用。
如何有针对性地解决学前专业学生在键盘学习中运用能力不足的问题，需要教师在合理选用教材的基础上，认真研究钢琴技能教法，创新教学实践，明确教学目标，不是简单地教会学生弹几首钢琴曲，而是教会学生如何用琴，“授之于鱼，不如授之于渔”。
五、建立科学的学前专业技能考核标准
学前教育专业的钢琴教育在确立了正确的教学目标和科学的教学方法后，应该通过怎样的教学评价体系来衡量教学成果，成为学前教育专业的钢琴教育对学生钢琴技能的培养是否卓有成效的关键。
笔者认为，学前教育专业学生的钢琴技能的阶段性评价应该包括以下几个方面。
（一）基本演奏技能评定
学前教育专业的学生演奏技能的评定不应该仅从所演奏曲目的难易程度而定，更应该考查学生的演奏规范程度（包括演奏姿态、方法的正确等），基本功是否准确、扎实（包括调式音阶跑动、琶音、和弦弹奏正确等）。从而使学生的钢琴技能有可持续发展的空间。
（二）即兴弹奏、即兴伴奏能力评定
即兴弹奏、即兴伴奏能力是学前教育专业学生重要的钢琴技能之一。运用能力的评定应从实际出发，考查学生在自身技术水平的基础上，充分运用所学知识技能完成指定内容演奏的能力。这项考查实际是对学生的键盘运用、基本音乐素养、思维应变能力的一种综合考查，对学生自身的发展有极大的益处。
（三）弹唱能力评定
弹唱技能是学前教育专业学生的一项重要的专业技能，通过此项考查使学生的钢琴技能学习真正落到实处。
通过科学可行的考核标准，使钢琴技能课有一定程度的量化，便于教师掌握实际教学中的优缺点，为教师调整和优化教学提供依据；也督促学生对自己学习中的不足予以重视。只有这样，才能使钢琴技能真正成为学生可用的工具。
结语
学前教育专业的钢琴技能教育是学前教育专业音乐教育的重要组成部分，是整合学前教育专业音乐教育中各科目的关键所在，是进行幼儿园各项教育活动的重要手段。因此，学前教育专业的钢琴技能教育应该结合幼儿园音乐教育的特点，从实际出发，科学、系统地研究和实施学前教育专业的钢琴技能教育，以确保学前教育专业的钢琴技能教育能够卓有成效地进行。
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