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青年亚文化论文范文1
现代企业有一个共同的生存原则，就是坚持以人为本，只有真正做到这一点，才能使企业具备长远发展的条件。作为企业，存在时间越长越应建立员工的职业生涯管理机制。一是为了企业，使员工能够长期服务于企业，为企业的可持续发展创造人力资源条件；二是为了员工，使企业能够为员工搭建发展平台，让他们自动自觉地提高生存技能。凡是建立了职业生涯管理机制的公司一定会坚持“以人为本”的原则，并谋求与员工的共同发展。但对于多数公司来说，职业生涯管理是一个新鲜的课题，仍处在不断探索尝试阶段。
职业生涯管理机制能够帮助企业建立一个核心人才固定的、可发展的、有助于适应内、外部环境变化的人力资源规划体系，使得企业在面对市场经济不断变化的环境时，公司可以对人力资源的数量、质量做出相应调整，减少企业未来的不确定性。人力资源规划工作要求企业系统地评价企业内人力资源的需求，确保必要时可以获得所需数量且具备相应技能的员工。作为市场经济下的企业，要想获得必要的人力资源，就要为员工服务，对员工的发展负责，从而激发员工对工作负责的最大积极性。如何加强企业发展与人力资源规划之间的纽带关系呢？只有开展员工职业生涯规划，为员工搭建发挥才能的舞台，让企业从中找到所需的人才，获得优质的人力资源，实现员工进步、企业发展的良性循环。
职业生涯是指一个人的职业经历，是以心理开发、生理开发、智力开发、技能开发、伦理开发等人的潜能开发为基础，以工作内容的确定和变化，工作业绩的评价，工资待遇、职称、职务的变动为标志，以满足需求为目标的工作经历和内心体验经历。
职业生涯规划是指个人结合自身情况、眼前的机遇和制约因素，为自己确立职业方向、职业目标，选择职业道路，确定教育计划、发展计划，为实现职业生涯目标而确定行动时间和行动方案。职业生涯规划的根本目的是为了最大限度实现人生价值，获得个人的成功，得到人的全面发展。人的全面发展就是指人们普遍追求拥有健康的生理体系、健全的人格体系、丰富的知识体系、多方面的能力体系、良好的人际关系体系、丰硕的职业生涯成果体系、幸福和谐的家庭生活体系、丰富多彩的人生活动体系。
目前，很多企业的员工尚未接受相关指导、培训，应该让大家认识到个人职业生涯规划的重要性，认识到个人职业生涯不是由一个人替另一个人去做的事，必须由他们亲自去做。只有员工个人才能知道自己的一生需要什么。而且职业生涯规划要求员工自觉的努力，这是艰苦的工作，他们可能会相信开发一个好的职业生涯是自己最大的兴趣，但真正去制定一个计划常常是另一回事。所以，公司有义务引导员工进行职业生涯规划，给予他们鼓励和指导，使员工重新看待自身的工作，通过获得工作成就感，增强员工动力，自动自发地配合公司开展各项业务。
职业生涯规划开展应该遵循以下方法：
首先，作为企业，在职业生涯规划中的作为包括：
第一，建立方阵协同式组织结构，使组织中每个岗位都能清晰地了解每一项工作的上一道工序、下一道工序和需要协调的部门等；
第二，帮助员工作好本职工作分析，为个人职业生涯奠定目标基础，因为企业与员工之间，建立相互信任的最有效方法就是共同参与、共同制定、共同实施；
第三，建立企业教育培训计划，以培训、讨论交流、实践锻炼形式开展，使得个人、企业、社会均受益，只有形成三者利益结合，才能最大限度地实现个人职业生涯；
第四，搭建员工职业发展平台，提供发展信息、提供任职机会，维护企业人员整体积极性；
第五，岗位轮换制度。其次，作为员工，若想在职业生涯上发展，必须做到：
第一，应知道企业的发展方向，希望在企业的发展中充当重要角色，要在企业发展战略的基础上确定个人职业生涯的时间坐标，为每一个发展目标都标记两个时间，即开始行动的时间和目标实现的时间；
第二，根据个人情况，编制职业生涯规划，共包括十项内容：题目和时间坐标、职业方向和总体目标、职业环境分析结论、企业分析结论、角色（贵人）及其建议、目标分解、成功标准、自身条件及潜能测评结果、差距分析、缩小差距的方法及实施方案；
第三，进行职业生涯现状分析，包括：姓名、职务、职务职责、职务能力要求（细分）：专业能力和管理能力、已具备能力、现欠缺能力（细分）、改进方法及实现时间（一定要有可操作性）；
第四，尽可能发挥才能，达到目标，人的自我实现就是潜能充分发挥的过程，需要不断有创造性成果予以证明，创造性从确定职业生涯目标时就应得到体现；要敢于制定没有前人经验的奋斗目标；
第五，熟悉和掌握自己所处领域中的最新技术及方法；
青年亚文化论文范文2
宋瑜，女，上海大学数码艺术学院讲师，硕士生导师。2004年上海大学传播学硕士毕业，2007年获上海大学社会学博士学位。毕业后，一直坚持跨学科研究，主要研究专长为媒介与文化、受众分析、媒介素养教育等。在国家级核心期刊发表学术论文多篇，出版学术专著1部（后现代语境下的传媒研究），参与编写教材2部，主持省部级课题1项（全球化视野下中国影院动画长片叙事模式的创新研究-2013EYS016），作为主要成员参与国家哲社课题2项、国家教育部课题1项。此外，宋瑜还具有多年传媒行业从业经历，曾在国内多家新闻传媒机构担任节目制作人、编导和主持人等。本期学者专栏特刊出作者关于微电影的流行以及营销策略的研究成果三篇，以期与同行交流、探讨。
摘 要：微电影的流行与青年群体有着密不可分的联系。由于文化特征和传播特点与当代青年的社会性格和文化行为模式相契合微电影在与青年文化的良性互动中取得了强劲的发展动力，使得传统电影艺术借助青年文化的力量获得现代化的“重生”。本文试图从对当代青年文化性格的分析入手，将微电影作为一种青年流行文化现象展开探讨，分析青年群体对这一文化形式产生消费需求的内在原因，全面了解微电影与青年群体之间的互动机制，进而更深入理解当代青年文化的内涵与能动力。
关键词：微电影；青年亚文化；文化性格
中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）07-0168-03
自2008年底开始，微电影迅速蹿红于网络，在艺术作品、商业广告、碎片阅读的交织中逐渐发展为一种突出的文化现象。微电影是指在网络、手机等多媒体平台播放，适合在移动状态或短时下观看的几分钟到几十分钟规格的叙事类影视作品，用电影的拍摄技法、画面质量、镜头语言，以及宣传模式等娱乐手段为观众营造出观赏电影的氛围体验，并借助社会化媒体传播机制实现病毒式传播。应该说，微电影从制作、播放到观看；从传播主体到传播方式再到传播受众，每个环节都与青年群体和青年文化有着密不可分的联系。如今，文化研究已进入心理学与经济学相结合的时代[1]，因此本文试图从分析当代青年的文化性格入手，将微电影作为一种青年流行文化现象展开探讨，分析青年群体对这一文化形式产生消费需求的内在原因，全面把握微电影与青年群体之间的互动机制，进而更深入理解当代青年文化的内涵与能动力。
一、当代青年社会性格与文化行为特征
主文化和亚文化是社会学领域建立的一对分析范畴，强调文化结构是一个动态的阶梯，文化结构本身可能是一个相对矛盾体。一般看来，主文化是在社会中占主导地位的价值观和意识形态；亚文化是对主文化的一种补充，是一种相对独立的文化现象。在每一个社会中都包含着各种各样的亚文化，社会成员常常同时身处多个亚文化中并发挥作用，而每个社会成员在一生中都会经历多种亚文化。社会性格是一个社会或群体多数成员所具有的共同的性格结构。社会性格的形成是个人与社会文化环境互动协调的结果，既包括个人对环境的适应历程，也包括环境对个人的塑造过程。在任何一种复杂的文化中，都有着一些普遍构成的社会性格与文化特征。亚文化性格，主要界定于它代表着不同于正式的主文化要求的那种行为模式特征[2]。
应该说是大众文化间接塑造了我们这个时代青年的亚文化性格，使之成为打上这个时代烙印的一种文化特质。在我们所处的信息时代，青年亚文化性格不断被塑造和强化，主要是因为20世纪80年代以来，城市化的发展、国民教育的普及、信息技术的进步、消费时代特征的出现，使青年群体从一个人口学上的群体变成一个重要的文化群体。大众传媒提供的开放与多元的信息空间所引发的社会变迁跨越了数代人的经验。年轻一代不再只是从书本上接受社会化的知识，前辈的经验也不足以帮助人们应付未来的不确定性。人类学家玛格丽特・米德曾用“时间上的移民”来描述当今青年人如何在复杂的文化环境与现实状况中成长起来，反映出在经济全球化的时代，青年亚文化、亚文化性格被塑造、被认同成为这个时代年轻人思想生存和社会生存的另一种需要[3]。
在当代，青年亚文化性格首先表现为由大众文化培养出来的一种逆向化思维和行为方式。这种亚文化性格创造出的“社会距离”使青年人单薄的个性不会在过分沉重的社会压力下崩溃垮塌。青年需要这个“距离感”来保持他们的个人化空间，保持不同于主文化的生活方式，保持自我独特的个性。正是这种与主流文化的距离感，与自我及标准社会性的距离感创造出了这个时代青年的另一社会性格特质――前卫型品格，表现为一种广义的理念与个性，一种生活信念的追求，它的特点就是保持个性与时代同步状态，并渴望超越时代。前卫品格具有两面性，一方面它打破传统行为定势，成为开发行为潜能和创造力的力量，另一方面它又带来行为的非标准化、对秩序的排斥与心理反抗。
总体看来，青年亚文化性格的发展改变了青年社会化既有逻辑，青年文化开始成为社会文化变迁的前导。它一方面打破单项平衡，改变个人被动接受文化的状态，使青年拥有自己的文化语言、行为方式和价值理念，并由此影响青年一生的心理及性格；另一方面，它强化了逆向型自选的价值认同与心理满足。玛格丽特・米德曾给了青年文化现象一个漂亮的名词――后喻文化，即从晚辈向长辈传递的文化[3]。网络文化、手机文化、拇指文化都可以称为典型的后喻文化。微电影的流行也不例外。
二、从当代青年文化性格看微电影的流行
有学者将我国青年流行文化特点概括为：新型传播技术与高科技文化产品的应用是其技术特点，社会分层所形成的多重亚文化圈是其阶层特点，右手拼命工作，左手拼命刷卡的生活方式是其消费特点，游戏、嘲笑与躲避崇高是其价值观特点。[4]由此我们完全可以将微电影的兴起与流行视为青年流行文化的一道新景观，因为其从制作、播放到观看，无论是社会功能、技术特点、文化特征还是消费特点或价值观取向，都与当代青年群体的社会文化性格相当契合，也因此才能在同青年文化的良性互动中取得强劲的发展动力，使得电影艺术借助青年文化的力量获得一次现代化的“重生”。
1.从社会功能上看――用后现代的外观提供感性内容，帮助释放现代性焦虑。从社会学意义上来看，大众文化得以风行并在本世纪初成为近乎带有全球意义的生活方式，与现代性的焦虑不无关系。所谓现代性，即现代人的社会性，以及现代人的生存状态。现代性与市场时代竞争秩序紧密相关。市场竞争带来了经济发展的强劲动力，但也带来了作为追求社会效率最大化的社会分化、收入与社会地位分化以及个人生存状态不稳定性不确定性等结果。现代性虽然意味着无所不能的梦想、奋斗与成功的可能，但是当人们在社会实践中建立自己的自致性社会关系，追求事业成功时，又不得不面对现实的残酷、失败、淘汰所带来的巨大压力，不得不面对心理上很脆弱的自己，以及由社会竞争、失意带来的无法抑制的焦虑。现代性引发的焦虑产生的直接后果就是现代人生活方式的改变。2007年英国研究机构针对城市居民的步行速度作了调查，把人们行走60英尺所花费的时间作为一个重要的依据，得出排名前四位的是新加坡、哥本哈根、马德里和中国广州。英国的另一项调查结果显示英国青年群体迫于工作压力，一日三餐花费时间总共不到40分钟，还有45%的调查对象吃饭完全以感觉饥饿为标准，常常等到处理完手里的事物才吃饭。在这个生活压力过于沉重的时代，讲究效率成为人们行事的唯一准则。同样是休闲方式，几分钟到几十分钟就能看到起承转合的情节、生动有趣的故事、达到调节情绪效果的微电影显然比2小时左右的电影更符合“快餐文化消费时代”人们的消遣需求。
现代性带来的心理负荷有多大，大众文化市场的潜力就有多大。因为在大众文化产品的娱乐消费中，现代性的焦虑可以得到有效的宣泄和转移。当代青年的现代性精神需求为微电影的兴起与发展提供了适合的土壤。在现代社会生活中，青年人每天面对繁忙的学习生活、沉重的就业压力，理想迷失的工作状态渴望得到情绪的释放，微电影出现填补了生活中的那些碎片时间，并帮助他们缓解、转移、释放现代性压力所带来的焦虑感。微电影给青年群体提供了一个现代性与人织的舞台，用后现代碎片化外观提供一个个人性化的故事，通过高科技数码工具带给青年人轻松愉快、休闲刺激的感官体验，这是以往任何时代都不曾有的。
2.从制作主体上看――打破专业垄断与模式化创作，重新诠释艺术内涵。微电影的低门槛、普及性和互动性催生了许多草根导演，其中绝大多数是有志于电影创作的青年。信息时代的青年强调的已不再是社会与长辈们曾经说过什么，而是一种“我行我秀”的思维方式和胆量气魄。微电影为他们提供了绝佳的契机――打破传统电影由专业制作团队角色分工共同完成创作过程的模式，强调个人只要有兴趣和技能，就可以写剧本、做演员、做导演、做摄影――这使得电影从过去曲高和寡的艺术向民主与草根靠拢。同时在线视频技术的成熟更为这些草根作品提供了丰富的播出渠道，进一步使影像艺术走下神坛、摆脱专业人士把控。在这个充满青春气息的“草根秀”时代，人人都有机会用电影的形式去展现自己眼中的世界。从这一角度而言，电影这一传统艺术形式的内涵已然发生了改变。
同时，微电影创作的高度自由性和无模式化作业流程，也是吸引青年群体参与创作的重要因素。当代青年文化的特点是，不破坏和颠覆主文化的制度与秩序，但却通过自身特有的文化行为表达着对正统权威的逆向思维、不顺从、不恭敬、不在意、崇尚偏离行为倾向。正因为此，我们看到青年导演们吸收着不同的灵感元素，探讨各种人文主题，剖析出人生的不同侧面，时常以另类表达重新诠释“年轻”的涵义，由此形成当前审美取向五彩斑斓、表现形式千姿百态的微电影格局。
3.从内容生产上看――体现消解崇高的生活态度，满足颠覆传统的体验。在关于当代中国青年文化现象的各种讨论中，人们敏锐地注意到青年一代“游戏”、“嘲笑”与躲避崇高的性格特征及其与他们的文化之间的关系。同中国近代当代历史上激进青年的“反抗”文化不同，“游戏一代”的文化是以“拒斥”为其性格特征的，这样的拒斥在他们与社会的关系中是以自我边缘化的姿态去对抗来自社会的角色期待、角色要求的，是以对成年人社会的支配价值以及政治社会化、道德社会化的担当团体的激烈否定为背景的。当代青年似乎对一切无法呈现于传统媒体的新鲜事物都抱有极大的兴趣，因为他们可以从中得到一种颠覆传统的。21世纪的互联网科技无限扩展了青年人的媒介触角和窥视欲望。微电影常常以一种“去中心化”的碎片叙事模式和惊悚、、无厘头搞笑等元素的运用吸引青年受众，体现出消解崇高、游戏一切的生活态度和全方位的感官体验需求，这在很大程度上满足了青年群体的好奇心和意念幻想的欲望。
另一方面，当代青年文化性格的社会距离感需求，使得他们崇尚个性张扬，喜欢与众不同，强调自身个性的独特性。微电影以或娱乐休闲或刺激新奇或简洁感人的故事情节满足了青年受众的心理需求，并借助视频分享网站一键转载的便捷性、微博的链式传播及SNS网站的庞大社群关系，触动青年的“分享”神经，达到病毒式传播效果。根据使用与满足理论，在心理机制的作用下，青年群体会根据个性化需求选用不同的媒介、选择不同的信息去满足不同的心理需要。比如在观看如《四夜怪谭》《酒店星座爱情故事》等游走于敏感禁忌话题边缘的微电影时，就满足了自我身份认同的心理需求，同时释放了心中压抑的情感，达到了自我宣泄的目的。
4.从营销模式上看――改变生硬灌输的广而告之，诉求情感共鸣的信息传达。与传统电影植入式广告常常受到猛烈抨击不同，大多数青年观众对微电影广告却持宽容态度，认为与品牌传播相结合是微电影艺术创作的一个有机环节，是无法避免却可以接受的。这是因为微电影改变了将产品或品牌信息生硬直白地添加到广告中向消费者“硬”性推销的传统营销方式，通过讲述一个个情节完整且生动有趣的故事，吸引广大网民主动关注、有趣性观看，乐于自发自愿的转载和传播，以实现产品及品牌信息迅速广泛的传播。虽然在情节设计上难免带有商业色彩，但只要剧情设置合理、情感打动人心，观众的抵触情绪比对传统广告要小得多。
Web2.0时代的互联网受众以青年为主体，微电影能否与他们产生情感共鸣是微电影能否成功的关键。情感共鸣分为深浅不同的两种，浅层共鸣由文化符号构成，如特定时代的音乐、当下热点新闻事件、有代表性的符号表征等，这类共鸣发生速度快但要持续影响力却不太容易；深层共鸣以受众群体共同的心理经验、精神情感、人生经历为基础，这类共鸣的持续时间更长，影响力更为显著。全球知名的苏格兰威士忌品牌尊尼获加2011年投资拍摄的微电影《语路》讲述了l2位具有新青年标杆性先锋人物的奋斗故事，通过分享这些过来人走出困境的智慧和勇气，激励当代青年“永远向前”，使他们对品牌产生了切身体会，有效地实现了拉近和青年群体距离的营销目标。
5.从传播方式上看――满足身份认同与社会互动需求，获得自我实现的价值感。作为“后喻文化”形式的微电影符合当代青年逆向型行为方式的特点，它不仅是一种被同辈人认可的行为方式选择，更能通过参与其间而获得自我价值实现的满足感。它的传播方式有着极强的互动性、参与性和自主性，迎合了当代青年渴望得到自我身份认同和参与社会互动的心理特征，满足了青年受众张扬个性、表达自我的社会交往要求。
首先，影片的播放在时间空间上是自主的，甚至包括播放的内容，完全由受众自主选择；其次，在微电影的传播过程中，青年观众可自由选择转发、参加投票或参与评论，同样不受时间地点的限制。他们可以将自己的影片评价在论坛、博客以及各大网站，可以在电影公司甚至演出明星的官方或个人网络空间留下自己对于影片的看法和建议。在此，匿名性评论给予了青年群体自我的无限释放，在发表影片评论的时候可以把自己的意见与观点毫无保留地表达出来，而不必存有太多顾忌，这种行为方式可以使观众得到情绪的彻底宣泄和自我释放。当然最值得关注的是，微电影的传播方式为草根青年提供了参与传播的经验，这被学界认为是培养大众参与能力的最有价值的途径，使得草根阶层意识到自己并不只是社会传播活动的简单陪衬，由此获得一种参与的，进而把网络原生态文化水平提高到一个新的高度[5]。
三、总 结
可以说，是青年群体和网络文化成就了微电影的兴起与流行，其迅猛的发展势头和广泛的影响力正是得益于网络文化和青年文化特点相结合、网络虚拟社区和人际传播形式相结合，然后在经济利益驱动下文化工业充分利用了青年群体的潜在力量，推动微电影发展成为一种青年流行文化现象，并随着影响力的不断扩大，逐渐演变成重要的话语力量，进入更广泛的社会生活领域。以上探讨进一步说明，微电影的兴起与流行是由社会后代精神所催生，是一种“后喻文化”，而传播媒介变革以及文化工业则在微电影的流行过程中起着重要的推动作用。
青年需要激扬个性、海量信息、娱乐体验，需要快速便捷、互动共享、追逐新奇，所以微电影应运而生；随着电影艺术思维与技术的日新月异，随着多媒体和移动视频技术的不断发展，随着青年群体对视觉艺术的丰富多彩和时尚快捷提出更高层次的要求，微电影必将加速发展。
参考文献：
扈海鹂.解读大众文化[M].上海：上海人民出版社，2003.
（美）戴维・波普诺.社会学（第十版）[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
（美）玛格丽特・米德.文化与承诺[M].石家庄：河北人民出版社，1987.
青年亚文化论文范文3
关键词： 美国俚语 美语交流 研究学习
一、引言
俚语，尽管在大多数解释中被定义为一种非正式的、低俗的语言，但是它在美国社会的日常交往中却产生深远的影响。所谓的“正统”英语已经远远不能满足人们表达自己情感的需要。美国俚语满足了民众的需求，不断发展壮大，正逐渐成为美国文化中一种新的流行趋势。研究俚语对于更好地进行美语交流具有很重要的意义。
纵向看来，美国俚语从产生、发展至今，已经经历几百年历史。美国，由于其特殊的历史环境背景，容纳来自世界各个地区的不同种族群体。俚语正是其文化的结晶，被美国群众普遍认同。横向看来，俚语存在于生活中的各行各业：学生、军队、流浪者等，他们都有不同的生活领域。美国俚语直接反映了民众的真实生活，是美国社会文化的传承物。同时，美国社会对于俚语的认可，在某种程度上表示其对非本民族文化的认同。通俗生动的俚语拉近了人与人的距离，对民族融合起到了间接作用。
二、学习和掌握美语交流中的美国俚语的目的及必要性
美国俚语是一种非正式的语言，通常用在非正式场合。早期的俚语主要是在罪犯、吸毒者和流浪者这些社会的最底层中使用。随后，俚语逐渐演变成为一种时尚，像新型的音乐和个性的服装一样，在摇滚乐者、学生、军人中流传开来。如今，美国俚语已经成为美国英语语言中不可缺少的一个部分，是社会各个阶层都喜欢使用的一种简洁而生动的表达方式，甚至在美国政界，俚语也成了他们交流及表达幽默和讽刺不可或缺的一部分。美国俚语，作为英语语言的一个分支，以口头的形式真实地反映美国社会在不同时期的社会状况。
研究美国俚语在美国社会中的流行程度、产生的文化、历史等背景因素及其在美语交流中举足轻重的地位，通过美国俚语展现美语交流中的方方面面，有助于英语语言学习者灵活地运用和掌握美国俚语。
三、研究美国俚语的重要意义
美国以其相对丰富的物质和土地资源，以及先进的科学技术，在包括政治、经济、军事等的综合国力上遥遥领先于世界各国；美国是一个融合了世界各个国家和民族文化的大熔炉，语言和文化都比较丰富。因此，更好地了解美国社会有助于英语学习者自然地接受美国英语在运用中的表达方式，减少由于思维方式不一样而带来的困惑。美国俚语作为一种时尚，从另一个侧面细微地反映了社会在不同阶段内呈现出的各种特点或问题。美国俚语的幽默、生动为枯燥的语言增添了色彩，成为美国人日常生活中不可缺少的一部分。到现在为止，关于对美国俚语研究的成果也有不少，大部分是从研究其起源和发展及语言学的角度进行分析。而且，涉及的层面都比较广泛。
四、国内外对于美国俚语所作研究的现状、水平与发展趋势
中国国内对于美国俚语的研究，最早在二十世纪八十年代。在比较权威也比较全面的研究著作之中，学者冯建（1987）的《现代美国俚语浅析》不仅论证了俚语与文化的关系，而且从更深的层面上分析了俚语是如何流传与消亡的。他在论文里提出“橡筋效应”和“秤杆效应”，分别说明促使俚语产生的内部词义的关联和俚语存在与消亡的原因。但是由于时代的局限性，学者冯建对于俚语的研究不能扩充到社会各领域。近十几年来，由于美国俚语的广泛流行，国内学者对其研究的范围也有所扩大。丁兰天（2002）在《当代美国青年俚语的文化倾向》中通过对美国青年这一社会群体的语言特征分析，探究不同时期青年人的生存、文化和历史状况。另外，随着社会多元化的发展，亚文化在世界上对各个民族的影响逐渐受到研究学者的关注。吴丽兴（2002）在论文中指出，俚语作为一种行话，反映了社会的不同集团对社会现实的态度，同时俚语源于各种行业和不同的民族文化。对于俚语的定义，大多包含贬义的成分。朗文字典（2004）把俚语定义为非正式的粗话，尤其是在像罪犯、吸毒者和在校学生这样的群体中使用。然而，时代的发展证明俚语已经在向大众化延伸。彭元峰和孙佩捷（2002）在《美国俚语发展趋势及其语言特色》中，从美国社会的发展探究美国俚语在不同时代适应不同的社会群体，并充分说明美国俚语不再局限于下层社会，而是作为一种流行趋势被大众所接受。杨金秋（2001）论述了俚语本身作为一种非正式的语言，在人与人的交流中不仅能活跃气氛，还能接近说话人双方的亲密感。赵俊平（2004）指出，美国俚语不再给人粗俗的感觉，相反，使听者感觉更加随意，亲切。因此，和美国俚语有关的各种讨论和研究更不断涌现。传统的关于美国俚语的研究主要集中在三个方面：修辞、语义和字典编纂。国外对于俚语的研究大多是从美国历史和亚文化角度论证的。美国俚语伴随着美国的不断发展而逐渐壮大。随着世界一体化的加强，越来越多的民族文化被融入美国文化中，因此，美国俚语在美国广泛流行。
可见，美国俚语如今已经具有广泛性。国内对于美国俚语的研究在文化领域也展示不少成果。而且，学者们从语言学的修辞特征方面，也对俚语作了不少研究：委婉性、比喻意义和夸张效果等（彭元峰，孙佩捷，2002）。美国俚语产生在美国这样一个大杂烩的多民族社会中，伴随着社会的不断变迁，世界一体化趋势的加强，它不断地发展、消亡、再发展。
五、结语
随着全球化经济的快速发展和美国民众态度和观念的不断转变，越来越多的俚语被各阶层所创造并被使用在很多不同的场合中，而俚语同时又能达到其所特有的生动的语言效果和其他一些社会功能。美语交际中不断消亡和衍生的俚语突出反映美国社会的发展特点，并暗含美国文化的主要特征。美国俚语根植于社会文化之中，一旦脱离其社会文化语境就不可能对美国俚语做出全面、深刻的论述。因此，对美国俚语在美语交流中的使用研究与了解有利于研究者更全面客观地理解美国文化和历史，并运用美国俚语增强人们对英语的语用能力，从而实现与以英语为母语者更有效的交流。
参考文献：
[1]丁兰天.当代美国青年俚语的文化倾向[J].南京理工大学学报，2002，15（3）.
[2]冯建.现代美国俚语浅析[J].上海外国语学院学报，1987（5）.
[3]彭元峰，孙佩捷.美国俚语发展趋势及其语言特色[J].东北大学学报，2003，5（1）.
[4]吴丽兴.美国俚语刍议[J].重庆三峡学院学报，2002，18（6）.
青年亚文化论文范文4
一、高校思想政治教育内化的必要性
思想政治教育的内容能否是入青年大学生的头脑，能否对青年大学生世界观的改造起到促进作用，这主要取决于这些教育内容能否内化为他们的思想意识。思想政治教育的内容能否内化为大学生自觉的思想意识，决定着高校思想政治教育工作的成败。
（一）思想政治教育内化是内化与外化相统一辩证法的根本要求
要增强高校思想政治教育的实效性，就必须积极推进青年大学生思想政治教育内化过程，帮助他们形成正确的思想政治认识、情感、信念、意志和行为，从而为外化奠定坚实的基础。论文百事通
（二）思想政治教育内化是实现思想政治教育目的的重要环节。如果只强调“灌输”而不注重学生接受与否，不注重激活学生的内因系统，则外部的输入便无法与青年大学生的需求形成有机融合，即使勉强“灌输”进去，对青年大学生而言也只能是“空洞说教”，难以引起学生共鸣并成为学生的自觉思想意识。
（三）思想政治教育内化是由青年大学生的思想特点所决定的
结合青年大学生的思想与心理特点，培养内化机制，提高他们自我教育的能力，不仅有助于他们在校期间形成良好的思想政治品格，而且还有助于他们走向社会后成为一个具有较高思想政治觉悟和思想政治素质的建设者和接班人。
二、高校思想政治教育内化的条件与要求
要实现思想政治教育内化，需要学校、社会、学生本人等多方面的共同努力，作为高校和高校思想政治教育工作者应该积极为实现这种内化创造条件。
（一）改变认识，尊重大学生的主体地位，重视双向交流
要求高校思想政治教育工作者变单向“灌输”为双向交流，主动协调好与大学生的关系，使青年大学生感到自己处处受到关心爱护、尊重与信任，从而消除对思想政治教育工作者的消极态度定势。只有这样，青年大学生对高校思想政治教育能主动接受而不再是表面的被动的服从，是在内心深处的真正的认同和接受。
（二）加强高校思想政治教育课程体系建设与改革，为思想政治教育内化提供内容与方向保障
必须进行高校思想政治教育课程体系改革，并以之为突破口，更新教学内容和形式，为思想政治教育内化提供内容和方向保障。同时，改革教育方法，使科学的思想政治教育内容变得更容易被青年大学生接受和内化。
（三）加强高校亚文化建设，为思想政治教育内化创造一个良好环境
随着经济全球化与信息网络化趋势的加强，大学生接受思想影响的渠道已发生很大变化，过去大学生们的信息主要来自于学校和国内传播媒介，现在他们则可以运用多媒体技术和网络技术接触新的思想和知识。在此背景下，加强高校亚文化建设，为思想政治教育内化营造一个良好空间对提高思想政治教育效果也势在必行。
（四）实现纪律规章约束与大学生自我约束的有机结合
在高校思想政治教育过程中，重视大学生自我约束意识与能力的培养，将纪律规定约束与自我约束有机结合，将这种思想政治教育规章内化为大学生的个体需要与思想信念，才能使外部纪律规章发挥效应，从而使学生由被动服从遵守的客体转化为能自觉遵守和主动创造思想政治教育新风的能动主体。
（五）引导学生参与校内外社会实践，为思想政治教育内化提供一个社会舞台
大学生正确政治观和良好思想政治素质的形成，光靠理论教育，光靠知识上的说教，是远远不够的，还必须在社会实践中接受锻炼和教育。“把理论与实践联系起来进行教育，在分析实际问题中深刻理解和掌握理论，在学习理论知识中正确判断和认识实际，是高校思想政治工作做活、做深、做透的内在需要。”
三、高校思想政治教育内化机制的建立
高校思想政治教育能否内化为大学生自觉的思想意识和实践要求，关系到高校思想政治教育工作的成败，因而建立思想政治教育内化机制是高校思想政治教育的一个极其重要的内容。
（一）引导大学生确立自我教育意识，这是思想政治教育内化的前提新晨
作为有较高觉悟和素质的青年大学生，自我教育是社会和高校思想政治教育目标得以实现的根本途径。“自我教育法是在思想政治工作者的启发和指导下，工作对象按照一定的社会要求，通过自身内部思想矛盾运动，主动接受外界积极影响，自觉进行思想转化和行为控制，以培养自己良好思想品质的方法。”
（二）提高大学生的自我教育能力和思维能力，这是实现思想政治教育内化的基础
必须提高学生自我教育、自我完善的能力，这是实现思想政治教育内化的基础。同时，思维能力的高低，直接影响到青年大学生内化思想政治教育要求的程度、水平和效果，直接影响思想政治教育内化的实现程度。
青年亚文化论文范文5
全书以此为线索，遴选出三位年龄相当、履历相近、乐风相映，在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具，但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化，尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家为研究对象，进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想研究。这三位作曲家分别是创造了“主要音技法”的德籍韩裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917―1995）、自称为“蓝领”的旅欧日裔作曲家武满彻（Toru Takemitsu，1930―1996）和“中美音乐文化交流的使者――”美籍华裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923―）。这部中央音乐学院博士论文系列作曲理论编的首部作品已于2013年10月由中央音乐学院出版社出版。
该书作者宝玉是一名作曲家，中央音乐学院作曲博士，师从中央音乐学院作曲系教授郭文景，中国传媒大学影视艺术学院客座教授，亚洲爱乐国际乐团驻团作曲。
从结构上看，全书分为三个部分，分别对中日韩三国的历史渊源及文化互动进行鸟瞰；分析比较三位作曲家的文化观念和艺术理念；对三位作曲家因各自不同的艺术哲学观和音乐美学观而产生的不同的音响观念进行综合阐释。最后，作者就具体作品分析过程中，在其作品中所能反映出的文化气息与创作手段的内在联系作进一步的理论及理念的总结概述，进而得出结论及其展望。
笔者认为，该书的“创新”与“独特”之处主要有以下几点：
创新之处――
“311定理”在音乐分析当中的创造性运用
作者根据俄国画家康定斯基的抽象派绘画理论――点・线・面――而提出的“311定理”（其公式为：3+1=1）进行“三点一线一面”的分析。即：个人、祖国、西方（三点）；音响观（一线）；作品风格（一面）。此举不同于一些常见的音乐作品分析理论范式（如“结构――功能理论”、“接受美学”、申克分析法等），“311定理”是作曲家产生作品的客观存在和人文背景，它不是一种具体的音乐技术分析方法。于润洋先生曾提倡音乐理论研究应坚持“历史与逻辑的统一”，他说：“坚实的理论修养和渊博的历史知识是使我们立于不败之地的两块基石，在这个基础上，我们才会对现实有一个真正清醒的认识和评价。”①而“311定理”正是遵循了这一原则，从作曲家相关的历史、文化、社会事实出发，勾勒出三位作曲家各自别具一格的肖像。然后，作者再具体到某一部作品，进行譬如音乐结构分析、音高结构分析、音响形态分析等技术层面上的分析，并重点论述了对作曲家“独门绝技”，比如对尹伊桑的“主要音”及“主要音响”的观察，还有对武满彻“音色音乐”与“点描配器”的整体观察。
独特的视角之一――
对文化与艺术关系的高度重视
1969年，英国著名音乐学家约翰・布莱金（John Blacking，1928―1990）在其长文《人类经验中的音乐价值》中，从民族音乐学的角度提出了自己的音乐评价思路。他认为，音乐的价值必须在其所存在的语境（context）中考察：“音乐应该作为社会或个体的产品来研究”。从文化的角度出发对音乐作品进行分析，可谓挖到了作曲家的根，因为它把作品分析放到与作曲家本身不可割裂的文化大背景当中。作者对中日韩历史文化溯本探源，以期对当下音乐创作领域内颇为复杂的民族性与西方现代性的主客体关系的再认识，以及对如何以西方现代作曲技术反映本区域或本地区的民族文化精神，进而通过研究东亚三位作曲家的人文背景和音乐历程以及独有的美学构架，从而梳理出具有现实意义与应用意义的理论手段。
当我们面对一棵大树的时候，通常只留意上面的枝叶，而很少看到树之“根”，以及它所在环境中的土壤、周遭的空气，所以就不可能理解这棵“树”（作曲家）为什么长出来的是这样的“枝叶”（作品），而不是别的样子。比如，为什么尹伊桑的作品是这样而不是那样，那是因为他的作品一定是他从本民族文化中悟化的东西。该书认为我们在评价一个作曲家的作品时，不仅是要看其表象，还要追其本质，还要回头去追溯这个作曲家为什么是这样；不但要知其然，还要知其所以然。“所以然”就是要回到他所身处的文化、他的生平、世界观，所有这些都可能决定“作品”这个结果。
另外，本书从实用性的角度去看待作曲技术，具有正本清源的价值，而不是按常规的做法，单纯地将其归纳成某一种技术公式。从技术本身来讲，理论家习惯把它归纳成一种公式，这样也许便于教学与传播，但试问这些大师中有多少是带着这样一种公式去创作的呢？也许他们只有一种开放的精神和躁动的心灵，从而导致他们产生一种创作的冲动。这种冲动促使他找到一种表现方式，而这种方式与其他公式其实是不一样的。比如武满彻的技术分析就很难归纳，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像画家对于油彩的驾驭都是由形象思维决定的，而不是说遵从了某种模式；又比如格里格的《培尔・金特》第一组曲中的《晨曲》与北欧的冷空气之间的关系。所以，我们说，对艺术家的具体探讨一定要与文化结合起来进行，剥离了文化，便成了无源之水。
独特的视角之二――
这是一本作曲家分析作曲家的书
与一些非作曲专业人士的“隔靴搔痒”的作品分析而言，本书不寻常之处在于它是一本作曲家分析作曲家的书，显然这样更地道。要知道，日前在个别地方综合类院校作品分析领域里存在一种“一犬吠影，众犬吠声”的现象，其后果就是使作品分析脱离了音乐本质，成为一种“玄学”，甚至一部“科幻剧”。因为缺乏专业的工具，分析的层面只能停留在华丽辞藻的堆砌上，始终不能深入挖掘，读者自然看不出其中的门道。没有与之匹配的钥匙怎么打得开这把锁呢？作曲是一门学问，不懂技术如同没有钥匙，所以打不开“这把锁”。我们不能把毕加索的“胡来”不能等同于一个普通人的涂鸦。
音乐评价者不可避免地会受到其认知能力、经验知识和评价标准的制约。②作曲家本身积累的丰富的听觉经验、良好的作曲技术，以及个人的音乐、非音乐知识为其在做音乐评价与分析的时候，提供了一种得天独厚的优势。
作者在书中对三位作曲家音乐风格做出了精准的概括：玉树临风――踔厉乱画――好好做自己，精炼地点出了他们的“形神”所在。
关于“玉树临风”的尹伊桑的研究论文主要有《“主要音”在尹伊桑室内乐中的运用》③、《浸染则会东方文化观念中的“主要音技法”――简评尹伊桑的创作》、《尹伊桑作品中的反和声手法（上）――〈大提琴协奏曲〉1976简析》④等十几篇，这些论文基本上都是以“主要音”作曲体系为研究对象。
与其他两位相比，国内对武满彻的研究相对活跃一些，相关论文四十篇左右，文章主要集中在对作曲家早、中、晚期音乐创作的研究⑤，还有一些对其生平和传统文化元素对其作品影响的研究⑥；对某一部具体作品的研究⑦，以及对武满彻和声技法的研究⑧，对电影配乐的研究⑨等方面。
作为20世纪美籍法人作曲大师埃德加德・瓦雷兹的挚友，在其逝世后成为他音乐财产的管理人和权威解释者，美籍华人周文中为中国青年作曲家提供在美国事业发展的空间，并为中美音乐文化交流做出了巨大的贡献。⑩关于“好好做自己”的周文中的研究论文也有十几篇，对作曲家音乐风格和作品的剖析的论文主要有：《周文中：其人其乐》{11}；《西器中韵 和而不同――周文中〈渔歌〉的音色移植与延音功放配器法分析》{12}；《周文中对古琴曲〈渔歌〉移植的艺术观念》{13}等。而近年来把东亚三国作曲家放在一起研究的，只有青年韩裔学者刘贞银（上海音乐学院西方音乐史方向的博士）{14}。
作曲家宝玉正是基于对上述研究成果的整理分析，分别选取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武满彻的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，进行了音乐结构分析、音高结构分析和音响形态分析。这三部作品都是以西洋管弦乐为音响载体，虽然周文中的《花落知多少》乐队规模略有变化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦乐编制为主体来幻化东方之声。这是作者选取分析对象的共性。
独特的视角之三――
对“现代性”与“民族性”的独到见解
19世纪后半叶兴起的欧洲民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。20世纪初，西方的古典主义和浪漫主义音乐曾对亚洲的传统音乐发生强烈影响。东亚三国迅速接受了西方音乐，但西方元素和传统元素基本处于并置状态，作曲家孜孜不倦地寻求着民族文化身份。20世纪下半叶，西方现代音乐技法和观念的传入使亚洲作曲家找到了新的资源，在探索本民族现代新音乐的征程中更进了一步。可见，东西方音乐文化的碰撞与交融带来的是各国文化对“现代性”和“民族性”的双重诉求。
人们通常认为：只有抵抗西方现代性才有自身民族性，一旦全盘接受现代性的话就没有自己的民族性了，宝玉并不认同这个观念，而是通过对三位作曲家的作品研究与分析，并结合文史资料的阅读，从而找到与西方现代性相承因的东亚现代性，以及东亚现代性与东亚古代文明融合的历史渊源关系，进而提出并证实：现代文明是一个经起源、融合、发展，变异为相互关联的一个综合系统。并在结论中胆识、有主见地提出：
“问题的关键仍是我们有没有能力和胆识直面处于‘主场’的西方，而不是‘避实就虚’地绕过西方；有无自信通过西方音乐技术理论进入本民族传统进行国际化的文化梳理及艺术改造。也就是说，我们需要穿过西方现代性一步步回到自己的传统，而后再将经过整合后的、具有‘普世’价值的音乐作品带向西方以至于世界音乐舞台。”
结 语
音乐分析的途径是多样的，该书既有对作品的形态分析，如对音高、节奏、曲式、配器技法的分析，也结合了历史学、社会学、文化学等方法。无论何种分析，其根本目的都是一致的，即为了更深入地理解音乐，并发现其隐含的价值。最后，笔者想借用标题“岁月的凝聚 时空的润融”来结束本文：所有的音乐作品都是作曲家对岁月沉淀之物的凝聚与表达，同时经过了时间、空间的润色、交融。读完此书，也许我们能更理解书中“所谓作曲家的音响观是因其自身所具有的艺术哲学观和音乐美学观而形成的”这句话了，而作者提及的东亚裔作曲家对东西方文化采取的“解构”态度值得世人参考借鉴，令人不禁顿悟：原来我们怀揣的“东方艺术及艺术精神”是如此值得珍惜的瑰宝！
①于润洋《肖邦音乐的民族内容――纪念波兰杰出音乐家肖邦诞生一百七十周年》，《音乐研究》1980年第1期。
②柯杨《有限的相对主义――论音乐的价值、质量及其评价》，中央音乐学院音乐美学博士论文。
③傅文《“主要音”在尹伊桑室内乐中的运用》，上海音乐学院2012年5月，硕士论文。
④罗新民《尹伊桑作品中的反和声手法（上）――〈大提琴协奏曲〉1976简析》，中央音乐学院学报2006年第3期，第32―43页。
⑤相关论文主要有[日]渡边未帆《1950年代的武满彻――从五声音阶到意识流》，周耘译？熏2007年第2期；许志斌《论武满彻中期创作》，《南京艺术学院学报》，《音乐与表演》2009年第1期，第81―87页等。
⑥相关论文主要有许志斌《论武满彻作品中节奏及实践过程特征》，《南京艺术学院学报》，《音乐与表演》2010年第1期，第113―120页；许志斌《论武满彻作品中音响的“空间构型”及其“时间塑形”功能》，《南京艺术学院学报》，《音乐与表演》2011年第2期，第83―95页；郭元、郭艺《“树的镜、草原的镜”映射下的日本当代音乐》，《音乐创作》2013年第3期，第146―148页等。
⑦相关论文主要有童昕《〈多利亚地坪线〉的音乐结构――兼论音色在现代音乐中的表现和结构力作用》， 第15―21页；马莉《试论长笛作品〈voice〉的现代演奏技法》，2008年4月，南京艺术学院硕士论文；杨一博《东西交融的梦――武满彻作品“吾听水梦”的创作研究》，中央音乐学院硕士论文，2012年4月等。
⑧相关论文主要有许志斌《武满彻〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高组织特征》，《音乐艺术》2003年第2期，第91―95页；王馨密《武满彻〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音乐学院硕士论文，2012年5月；魏扬《武满彻〈诗篇幻想曲〉和声排列的三维构架》，《音乐研究》2012年第2期，第99―109页；陈默默《谈武满彻作品〈雨树素描〉的和声技法及和声语言特征》，《洛阳师范学院学报》2013年第6期，第123―125页等。
⑨刘嫣《武满彻电影配乐的理论研究――以电影〈怪谈〉和〈乱〉为例》，上海音乐学院音乐学硕士论文，2010年6月等。
{10}孙铿亮《中美音乐文化交流的使者》，《音乐美学》第59―62页。同类论文还有陈钢的《早春二月柳色新――记周文中教授与美中文化交流》。
{11}尼古拉・斯洛尼姆斯基《周文中：其人其乐》，朱建翻译，《艺苑》音乐版1996年第2期，第54页―59页。
{12}侯太勇《西器中韵 和而不同――周文中〈渔歌〉的音色移植与延音功放配器法分析》，《乐府新声》2012年第1期，第84―89页。
{13}邹昊《周文中对古琴曲〈渔歌〉移植的艺术观念》，《音乐创作》2013年第2期，第109―111页。
青年亚文化论文范文6
【关键词】互联网 融媒 新思维 转型升级
【中图分类号】G220 【文献标识码】A
当下，传统媒体投入大量人力、物力和财力发展新媒体，竭尽一切力量坚定不移地走融合媒体发展之路，但是，成功者在哪里、可借鉴者在哪里、盈利者在哪里、佼佼者又在哪里？
笔者认为，形成这种状况的原因主要是对互联网文化属性的认识不深刻，对互联网的传播规律了解不到位，对互联网的经济发展趋势分析不透彻而造成的。所以，更新思维是当务之急。“我们正将自己带向一个全新的世界――媒介互通，万物互联。”①关于互联网视阈下融媒新思维和路径，以下作者从十组关键词展开论述。
一、亚文化、泛娱乐
在这场媒体革命中，新媒体的亚文化特质和现象不可忽视，他们与主流媒体有着诸多鲜明差异特征，比方社群性、偏离性、边缘性和挑战性，互联网的互动性是亚文化之间的交流、融合、再生更加便利，势不可挡。应该肯定传统媒体在互联网新媒体上发挥着重要作用，尤其是政治意识、主流意识、阵地意识、大局意识的准确把控和引导，在传播主流价值观和主流文化审美取向的传播上做出了巨大的贡献，传统媒体的传播力、公信力、影响力明显增强，进一步巩固和壮大了主流舆论阵地，值得赞许。同时，亚文化在新媒体异彩纷呈的展现，也促使传统媒体和主流文化再也不可忽视新媒体的众多亚文化实践及其文化意义。亚文化已经登堂入室，进入了传统媒体的视野，引发传统媒体的关注。如《众媒时代》一书所述： “亚文化部落的觉醒，以及亚文化与主流文化的碰撞，对于媒介是否有传播学上的意义？在亚文化崛起的当代，媒体业应当如何拥抱新的部落？”努力做到“内容觉醒：关注多元议题；产业觉醒：关注亚文化经济；思维觉醒：关注社群传播”。②在这一方面值得传统媒体思考，应加强这样的沟通与对话，在融合和转化的过程中走向多元与开放。亚文化部落崛起，势不可挡；亚文化已是互联网重要的文化属性；不争论、不回避、不退让、不胆怯；定战略、谋策略、建团队、上项目；亚文化以青年人为主体，未来市场份额、亚文化市场潜力与商业机会巨大。
2014年“泛娱乐”一词被收录到国家文化产业报告之中，迅速成为席卷互联网发展的一大浪潮，百度、阿里巴巴、腾讯（简称“BAT”）三大中国互联网巨头纷纷推出泛娱乐战略。腾讯的泛娱乐战略，是以腾讯互娱知识产权（IP）为纽带，覆盖了腾讯视频、腾讯游戏、阅文集团（包括腾讯文学+盛大文学）、腾讯动漫（投资了哔哩哔哩网站，简称“B站”）、QQ音乐、腾讯影业、企鹅影业、腾讯体育等王牌产品，这些产品在市场上有着举足轻重的角色。“阿里巴巴泛文娱版块”囊括了阿里巴巴集团旗下的阿里影业、合一集团（优酷土豆）、阿里音乐、阿里体育、UC浏览器、阿里游戏、阿里文学、数字娱乐事业部。百度提出了“内容生态”战略，包括以百度文库、百度文学、纵横文学、熊猫阅读为代表的阅读资源；以爱奇艺、视频软件PPS影音、百度视频为代表的视频资源；电影产业方面，百度入股了华策影视、星美集团、百度糯米电影以及百度音乐等。“BAT”三大公司在泛娱乐领域的布局和布点都已就位，接下来谁更棋高一筹，就得看各自生态内的整合和协同能力。同时，国内小米、华谊、艺动、通耀、360等企业也纷纷将泛娱乐作为公司战略大力推进，泛娱乐市场的冰山一角处于刚刚开启阶段，无穷金矿有待开掘。③
二、社群、交互
在新媒体，“社区、社交、社群”三组词均十分重要，其中以“社群”最为重要。社群就是让参与社交媒体的人唯你马首是瞻，对你有崇拜感，形成精神依赖。要在社交媒体的基础上建立属于自己的社群，因为没有自己的社群，永远没有自己的发展空间。社群建设上抓住五个要素：内容、渠道、平台、经营、管理。关于社群经济，“罗辑思维”应该是最早的定义者和实践者，起初“罗辑思维”只是一个视频自媒体，随着点击率与粉丝量的不断增加，它逐渐发展成了一个人气极其火爆的“知识型社群电商”。“罗辑思维”创始人罗振宇反复强调，“社群关键不在于有多少人，而在于影响力度有多大”。“罗辑思维”一直不断探索如何增强社群的黏性。④尤其是两年的跨年演讲影响力剧增，成为一个热点。
传统媒体与新媒体在传播规律上有什么区分？在文化根基方面传统媒体是“内容”，新媒体是“人”；在系统特质方面传统媒体是“封闭的和集权的”，新媒体是“开放的和分权的”；在产品生产主体方面传统媒体是“媒体自身”，新媒体是“媒体和用户”；在对用户的态度方面传统媒体是“俯视的和教化的”，新媒体是“平等的和参与的”；在文化特质方面传统媒体是“庙堂式的”，新媒体是“江湖式的”；在接受终端方面传统媒体是“单一、单向和固定的”，新媒体是“多屏、移动和交互的。”新媒体最重要的特质“交互性”，除双向交互以外，它的表现特点还有：二次元的平面交互、三次元上下左右交互以及多维交互。还应理解“互联网是人的网络，而不是计算机的网络”。⑤
三、场景、仪式
移动互联网时代场景为王，所有移动互联网的产品和服务都是基于场景的，所有关于移动互联网的战争都是基于场景的争夺。
我们身处在场景媒体时代，无场景无阅读，无场景无点击，无场景无流量，无场景无收益。“场景颠覆传统流量入口，反映的是这个时代消费精神的变化，是基于体验美学的场景经济范式。”⑥美国科技博客作者罗伯特・斯考伯（Robert Scoble）和谢尔・伊斯雷尔（Shel Israel）在《即将到来的场景时代》一书中，阐述了构成场景的五种技术力量无处不在，即“场景五力”――移动设备、社交媒体、大数据、传感器和定位系统。由于越来越多的人掌握这五种力量，所以这场景五力正在改变着消费者和用户的体验，而且它们也深刻地浸入了传播场景。我们发现做新媒体的人无时无处不谈场景，不场景说明你还不会做新媒体。了解场景，就站在了风口上，谁能占据场景，就能赢得未来。身处场景媒体时代，媒体必须重塑与人的连接，重新构建媒介消费生态。胡正荣教授在《移动互联时代传统媒体的融合战略》中所述：“Web3.0是场景细分时代，以场景、细分和垂直、个性化服务为特征”“需要以用户为中心（UC）、以位置为基准（LBS）、以服务为价值（VA）。”做新媒体就是要抓住和利用“移动、客厅、消费、汽车”等大大小小的细分场景。
互联网仪式和礼仪实现了互动性、移动性、跨越时空性的表现特征。仪式在新媒体发挥着重要作用，这也是“加冕与脱冕”巴赫金（M.M.Bakhtin）的狂欢理论的一大特征，在狂欢中最为主要的就是仪式和礼仪，模拟给国王加冕和随后脱冕，以及再为奴隶或小丑加冕，这种更新交替、肯定与否定不断地仪式重现，为用户提供了无穷的快乐。新媒体重要的是能为消费者和用户提供仪式再现化分享。比如：2015年春晚的“摇一摇”，2016年春晚“咻一咻”，都是仪式再现化。比如微信群抢红包，红包本来是春节老人给小孩发红包的仪式，到了互联网上就成了抢红包，很多用户连一分钱的红包也不愿意错过。掌握仪式，把更多的仪式放到新媒体的空间中，我们才能获得更多的社群。视频弹幕评论、网红直播打赏、狂欢节购物等也是新媒体仪式化的表现形式。利用互联网传播形态，设计、组织、再现丰富多彩的互联网仪式，是吸引用户和占据市场的重要手段。
四、、狂欢
当下，让民众拥有相当自由发言权的新媒体社交平台比比皆是，除微博和微信外，还有知乎、论坛、贴吧、分答、得到、哔哩哔哩、弹幕视频网站AcFun、龙珠、繁星、全民TV、一直播、papi酱等一系列各式各样的平台和自媒体平台，他们都以每个用户的相对独立性，对社会热点、民生生活、文化娱乐、家长里短等无所不包的议题各抒己见，有文本性的，也有视频类的，内容特点多为幽默诙谐与讽刺搞笑，呈现出更加多元化的思维，逐步形成了一个庞大的新媒体“和狂欢”阵地。当代社会文化体系对分为：一是大众文化层，学术代表有约翰・菲斯克（John Fiske）；二是精神分析层，学术代表有拉康・雅克（Jaques Lacan）和西格蒙德・弗洛伊德（Sigmund Freud）；三是意识形态层，学术代表有斯拉沃热・奇泽尔（Slavoj Zizek）。
抓不住在新媒体中就难以立足，笔者认为当前新媒体分为两种：认知的和反抗的。众多的新闻媒体客户端就是一种认知的。认知的是主流媒体的主要产品，用户大量信息获取均来自这一领域。
在新媒体，更重要是反抗的，根据英国伯明翰学派的观点，抵抗是亚文化的核心特征，表现为边缘群体和弱势群体对于支配阶级和霸权群体的一种抵抗，比方说 《一个馒头引起的血案》将矛头直指电影《无极》当中的文化霸权。具有反抗的作品，阅读率高，转发率强。大众对于陈词滥调的抵抗，正是希望从主流媒体所强迫灌输的理解方式中解脱。如“大象公会”发出的文章“中国男人喜欢什么样的狐狸精？”（阅读量215万+）、“怕上火，难道你就不怕肾衰竭吗？”（ 阅读量80万+）都是反抗的的表现。
巴赫金提出的狂欢理论，对新媒体的传播有着重要的指导意义。在网络社区里，人们实现了交互式的去中心化的交流，是一种特殊的自由自在、无拘无束的广场式交往，每个用户都拥有自己的表达权利与自由，每个用户同时既是传播者又是受传者，在开发的网络里没有谁拥有天然的霸权。凡人可以说话，弱者尽情狂欢，参与狂欢的人只有一个身份――网民。如：“双11”的狂欢、“双12”的狂欢、“6・18”的狂欢让用户时时刻刻都感觉在狂欢的状态里。“映客、花椒、YY、斗鱼、虎牙、美拍”等全民直播网站充满了和狂欢，用户在直播平台上撒花、送保时捷等行为都是狂欢的表现。网络的互动性、匿名性与巴赫金所说的狂欢世界极为相像。“全民狂欢本就是摆脱了常规的生活状态，人们大可不必像平时那么严肃认真、呆板教条，相反，尽可以在嬉笑打闹、放纵自我中释放心灵的快乐和生命的激情，这种生活就是‘翻了个的生活、反面的生活’。”⑦在社交媒体中，每一个人都过着一种狂欢式生活。“人与人之间的距离被抛在了一边，人人都是参与者，人们在生产、解读、建构中产生社会互动，形成狂欢的力量。”⑧网络新媒体的狂欢包括了情感狂欢和思想狂欢两种。狂欢的两个原因：不受现实、等级区分、身份地位、社会秩序等约束；身份的隐蔽性、发言的自由性、人与人的虚拟性。
五、分众、差异
分众和精准传播已是新媒体的重要因素。
在融媒时代，信息不再是稀缺资源，信息的海量堆积和渠道的无所不在使得信息对于用户而言不再稀缺。相反，用户的注意力作为一种不可再生和复制的准天然资源，成为市场追逐的对象。所以，新媒体进入分众化、个性化和多元化时代，掌握用户基本数据是做好“分众”传播的前提和条件，收集掌握用户的具体数据至关重要，依据每一个用户数据的个性需求，推送用户所需的信息和产品，要在优化信息、规避同质、实时传送、提升价值等方面下功夫。新媒体在分众化的传播上大有可为，要充分利用互联网的宽带技术、双向交互功能和移动终端便捷性，做好分众传播。做好分众传播的六个要点是：搭建平台、组建社群、汇集数据、按需分类、精准传播、个。
“居正出奇、创造差异”“与其更好、不如不同”这都是营销学的核心。
新媒体企业与波特五力模型恰恰相反：购买信息资源是高价的；提供用户服务是低价或免费的；入行门槛很低；替代品遍地都是；同行业竞争十分惨烈。按波特五力模型的基本要求来说互联网企业是基本不能投的，所以互联网每天都有新注册的公司，每天也有关闭或破产的公司，是进进出出最频繁的行业。就像硅谷天使投资界思想家彼得・蒂尔（Peter Thiel）所说：“如果你已经开始运营自己的公司，你必须谨记幂次法则，把公司运营好。最重要的事情都是独一无二的――一个市场可能会胜过其他所有市场。”⑩“差异化”是办好新媒体的关键，产品的唯一性、平_的独特性、社群的黏合性、渠道的快捷性、服务的体贴性、技术的先进性等方面都能做到最好，你就达到了“与众不同”，有了这“与众不同”就有可能立足于新媒体的基本素质和条件。对用户而言还要在移动化服务、精准化服务、个性化服务、垂直化服务上下功夫，因为这是做好新媒体的又一核心。如星座漫画大师“同道大叔”的微信公众号每篇文章的阅读几乎都超过10万+。这就是“我们需要更上一层楼，也需要与众不同。”
六、移动终端、粉丝经济
2015年以来，移动终端、智能硬件、直播应用三大“介质”正深刻地颠覆着媒介生态。目前，媒体已形成共识：移动终端的访问量占据媒体的半壁江山，而这一趋势还将进一步扩散。美国移动商业先行者查克・马丁（Chuck Martin）专注移动互联网研究15年，一直是数字互动市场的重要级专家，他很早便精准预测到互联网革命的冲击并预言：移动革命将全面改变你我生活。由他撰写的《决胜移动终端》专著，描绘了移动营销当下和未来的一幅生动图景，让人们认识到运用移动终端的重要性和紧迫性。英国的保罗・斯盖尔顿（Paul Skeldon）15年来也一直致力于移动领域的研究，他的专著《移动就是一切》一书提出的观点：未来一切都将是移动的，以智能手机与平板电脑为代表的互联网移动终端设备已经开始改变这一切，移动电子商务事实上已远远超出了商务的范畴，它是人类未来生产与生活的方式。移动时代来势汹汹而又瞬息万变，近年来，媒体机构在移动时代取得了一点成绩，但创新速度远不及移动技术的革新。各大新闻媒体机构都在积极追赶移动终端的变局，所以，移动浪潮下的媒体正在觉醒，谁在“移动优先”的战略和战术上占领了制高点，谁就能在移动终端上抢占先机。“得移动终端者得天下。”
粉丝经济的特点：有明确的成员关系，有持续的相互交往，有一致的社群意识和规范，有一定的分工协作，有一致的行动能力，有很强的黏合性，有消费的忠诚感，形成了强有力的“圈子经济”。
粉丝经济最佳者就应是“小米”品牌了。
（当年雷军的手稿图）
在2008年，雷军就提出了“专注、极致、口碑、快”的互联网七字诀，以及“参与感、把用户当朋友、社交化媒体传播”的互联网群众路线，更重要的是他在时就提出基础是“粉丝文化”惊人之语，这不就是“粉丝经济”之原型。当小米开发产品时，数十万消费者热情地出谋划策；当小米新品上线时，几分钟内，数百万消费者涌入网站参与抢购，数亿销售额瞬间完成；当小米要推广产品时，上千万消费者兴奋地奔走相告；当小米产品售出后，几千万消费者又积极地参与到产品的口碑传播和每周更新完善之中。小米联合创始人黎万强撰写的专著《参与感》一书，对小米的参与感三三法则，三个战略：做爆品、做粉丝、做自媒体；三个战术：开放参与节点，设计互动方式，扩散口碑事件；先做忠诚度，再做知名度；不是做广告，而是做自媒体等观点进行了详尽阐述。粉丝经济分为两种形态，包括品牌的粉丝经济和偶像的粉丝经济。
七、技术、数据
新媒体一靠技术，二靠内容，而且是技术先行。科技延伸了媒介，媒介通过科技而大转变。在发展新媒体过程中，要重视互联网的三大定律：摩尔定律、吉尔德定律和迈特卡尔定律。当然首推是美国英特尔公司（Intel）创始人高登・摩尔（Gordon Moore）的摩尔定律，他将中央处理器（CPU）集成电路的复杂度预期设定为每两年增加一倍，性能也将提升一倍，根据英特尔中央处理器从1971年到2004年的历史发展数据，说明了每两年增加一倍的摩尔预测，与发生的实际数据达到完美的吻合。吉尔德定律（Gilder's Law）是指主干网带宽的增长速度，它与摩尔定律是紧密相连的，主干网带宽的增长速度是运算性能增长速度的三倍，根据摩尔定律每两年运算性能提高一倍计算，主干网的网络带宽的增长速度大概是每八个月增长一倍，所以摩尔定律是吉尔德定律的前提和条件。迈特卡尔定律是由以太网的发明人罗伯特・迈特卡尔（Robert Metcalfe）提出并以他的名字命名的。该定律则为互联网的社会和经济价值提供了一个估算的模式：网络的价值与网络使用者数量的平方成正比。迈特卡尔定律则从宏观角度解释了产生这种现象的社会渊源――这就是随着一个技术的使用者的不断增多，每一个使用者从使用中获得的价值不断增加。互联网三大定律的共性是提升扩大的同时使用者的费用不断下降，互联网应用技术的日新月异和新技术公司的不断崛起为这三定律的共性提供了最好的诠释。
“数据流动性越强，生成的结构性也越多，使用者关系越清晰。”因为，今天是一个数据运营、用户经营时代。要想达到精准传播就必须掌握一手的大数据，建立属于自己的云计算系统。大数据与云计算密不可分，没有云计算（私有云、公有云和混合云）技术支撑就不存在数据的获取、储存、归类、分析、处理、分发、运用、管理……大数据的五大特点：海量的数据规模、高速的数据流转、多样的数据类型、甄别数据的真实性、以低成本创造高价值。以《今日头条》为例，它是一款基于数据挖掘技术的个性化推荐引擎产品，精准定位人群进行传播，根据用户所在城市，自动识别本地新闻，精准推荐给当地居民。还可根据用户年龄、性别、职业等特征，自动计算并推荐其感兴趣的资讯，用户阅读时，能够在0.1秒内计算推荐结果，3秒完成文章提取、挖掘、消重、分类，5秒计算出新用户兴趣分配，10秒内更新用户模型，用户用得越多它就越懂用户的爱好和需求。
随着智能终端的普及，消费者触摸时间的增长，用户的精准属性（自然属性、性格标签、人群分类）、精准消费时段、精准位置已经全部数据化，自然意义上的消费者成为数字系统中可跟踪、可预判的“消费者画像”。正如张波在他的专著《O2O移动互联网时代的商业革命》一书中所述：“在这个大数据时代，每个人的行为规律都被记录成数据，都可以找到规律、做出分析，人的行为是可以预测的，而来源就是大数据！”利用大数据制定战略布局，利用大数据谋划战术策略，利用大数据组织产品制作，利用大数据进行精准传播，利用大数据做好服务转型，利用大数据深入经营用户。数据越多就越有逻辑，逻辑越多决策就越准确。
八、链接、矩阵
链接是互联网的特质，没有链接就不存在互联网，更不存在新媒体。内容产品是否具有奇异性、唯独性、超凡性、“病毒”性是超级链接的关键，产品能否实现转化和变现就在于更多的链接实现点击。新媒体的产品能使更多用户链接观看、倾听、转发、购买、使用、把玩……才能体现真正的价值，我特意提到“把玩”一词，“玩”就是一种体验，就是娱乐、开心和消遣，新媒体是让人玩的地方，让人产生的地方，让人尽情狂欢的地方。在唐兴通专著《引爆社群――移动互联网时代的新4C法则》一书中说：“如何在大众传播中引入人际传播模式，发挥人际优势，也将成为将来大众传播的新趋势，重点是人与人的连接。”
矩阵是新媒体发展的重要环节。要在自己的数据库和云端储存上建立矩阵总控平台，包括中央厨房及平台与端口间的矩阵连接，尤其是多灶眼中央厨房非常重要。没有矩阵就形成不了合力，形成不了品牌；没有矩阵就是资源的浪费，成本的加大；没有矩阵就是散兵作战，形不成集团作战效应；没有矩阵永远是小农经济，形不成自己的生态闭环。
九、竞合、共享
“互联网时代，仅凭一己之力无法获得成功。”
在美国，苹果公司、脸书（Facebook）、谷歌、GoPro四大公司集体碾压传统媒体。苹果推出新闻（News）服务：传统媒体遭受冲击；脸书新闻快线：绝杀主流媒体；谷歌“新闻实验室”：超人拯救新闻业；GoPro开放视频平台：媒体帝国计划。实际上，科技公司觊觎传统媒体新闻传播版图由来已久。苹果新闻（Apple News）已吸引超过50家全球一流媒体入驻，其中包括纽约时报、路透社、彭博社、美国有线电视新闻网（CNN）、新闻聚合网站（BuzzFeed）、每日邮报等。脸书与多家媒体进行深入合作，其中有大西洋月报、国家地理、纽约时报、卫报、英国广播公司（BBC）、BuzzFeed网站等媒体。互联网科技公司凭借算法、流量、平台、技术优势，技术公司的内容之路看起来“一往无前”。传统媒体却再次站上了十字路口：左手对抗，右手合力。传统媒体机构将来与大型互联网科技公司合作是必然的趋势，因为它们的技术、网络、数据、平台、社群、链接、交易等诸多方面的优势太大了，无法抗拒，越早携手越好！
移动互联网时代，共享经济“使用权胜过所有权”已经成为当下炙手可热的词语，它使得一直闲置的资源得以充分挖掘，并且影响着人们解决实际问题的思路和习惯。优步（Uber）、空中食宿（Airbnb）是共享经济下的第一批创业公司，目前，这股热风也刮到了新闻行业，曾经“闲置”或开发不够的资本、人力和社会资源开始在编辑室里大显身手。共享概念包括众筹、众包、联盟等。资深财经女主播黎婉仪《风云再汇》节目众筹开创了财经社交平台的先河，为媒体的转型在众筹、众包和联盟等方面打下良好的基础。开放和共享是搞好新媒体的关键，平台开放，欢迎共享。在共享经济的感召下，共享平台、共享数据、共享通道、共享资源、共享社区、共享收益。这是一个共享经济时代，共享更多时候是基于人格的背书，这意味着可以长久收获越来越多的信用，与他人共享越多，你获得就会越多，越是共享，就越是获得。
十、估值、盈利
全球代表性媒体估值有四种趋势：一是传统媒体估值相对低迷。根据2015年9月风投数据公司（CB Insights）的统计数据，老牌媒体《华盛顿邮报》估值2.5亿美元，《波士顿环球报》估值仅为0.7亿美元。传统媒体估值不高已成普遍现象。二是对互联网原生媒体估值看好。以报道青年亚文化起家的免费杂志和媒体联合企业微思（VICE）为例，在资本市场上该公司估值达到了25亿美元，其视频内容、多元业务和盈利模式矩阵，为微思带来超高溢价。三是财经媒体获得高估值。2015年7月，《金融时报》集团被日本经济新闻社以13亿美元价格收购，这一价格实际上高于媒体本身盈利能力，究其原因，这可以归于财经媒体的品牌溢价，以及在资本市场上占据的话语权。四是与社交科技公司横向比较差距巨大。微思在资本方面表现亮眼，但要与科技巨头估值相比就不在一个量级，科技媒体的估值令人惊叹，脸书估值为3401亿美元。照片分享网站品趣思（Pinterest）估值110亿美元，尽管到现在品趣思还一分钱没有赚到，但其清晰的定位模式和用户画像，以及商业潜力，让资本对其分外偏爱。品趣思估值是互联网媒体微思（25亿估值）的4.4倍，是传统媒体《波斯顿环球报》估值的200倍，社交科技公司因其巨大的用户量，商业模式的清晰可见，获得资本市场青睐，而这一势^，让所有媒体望尘莫及。
传统媒体可能有利润空间，线性的增长还有，但指数级增长不大，所以，没有溢价空间，价值不高。互联网科技公司可能暂时无利润，线性增长一般，但未来指数级增长巨大，所以，溢价空间很大，估值水平很高。“形成这种估值的原因是现在衡量企业价值的模式变了，指数级的增长取代了线性的增长，这就是从0到1的创业维艰法则，正在成为这个时代的最大公约数。”
要想有好的估值应从这方面着想：拥抱“社区、社交、社群”吸引流量；“精准”用户画像，实现精准服务；“科技”的先进性、前瞻性和创造性；“盈利模式”是清晰可见并能持续增长；给你我他充满“愿景”。
盈利模式要清晰可见，短期砸钱是可以的，长期砸钱是不可能的。盈利的关键是两个方面：一是强力爆款内容；二是打造全产业链的生态圈。就像美国作者安妮塔・埃尔伯斯（Anita Elberse）著《爆款――如何打造超级IP》一书所述：“最终，在数字化的引领下，一起产业皆为娱乐业，所有行业都要运用爆款策略，才能在激烈的竞争中脱颖而出。”打造全产业链布局的生态圈，包括新闻、财经、网络文学、娱乐、影视产业、游戏、音乐、咨询、体育、旅游、电商等产业矩阵，从上游的IP版权起步不断衍生扩展，达到优质流转，以及二次价值变现，形成独有的商业模式和生态闭环。实现盈利的思考方向包括融汇资源、搭建平台、采集数据、再造云端、跨界连接，交叉矩阵、凝聚社群、服务用户、精准传播、情怀销售、共享收获、提升估值、品牌溢价、充满愿景。
提高拥趸转化率，加速迭代更新，降低获客成本，增强流量变现，实现盈利是我们最终的目的。
结语
互联网视阈下的融媒新思维和路径有三点：一是尊重互联网的文化属性。二是尊重互联网的传播规律。三是尊重互联网的经济发展趋势。科技延伸媒介，媒介更新人文，人文重塑商业规则。要清楚：“我们是一个团队，不是一个家庭。”要坚守底线勇开拓，敢于创新不逾矩。始终坚持以用户为导向、以产品为核心、以技术为基础、以投入为前提、以资本为纽带、以盈利为目的，完成媒体转型升级的蜕变。
注释
①③韩布伟《泛娱乐战略》，北京妇女儿童出版社，2016年版，第50页，第78页。
②④腾讯传媒研究院《众媒时代》，中信出版集团，2016年版，第70、78、260、84页。
⑤兰迪・扎克伯格（Randi Zuckerberg）《社交的本质 扎克伯格的商业秘密》，中信出版社，2016年5月版，第200页。
⑥吴声《场景革命》，机械工业出版社，2016年2月版，第41、115、120页。
⑦叶虎《巴赫金狂欢理论视域下的网络传播》，《理论建设》，2006年第5期，第66 ～ 68页。
⑧马思远《反抗的：讽刺性段子的生成机制研究》，硕士毕业论文，2016年5月，第32页。
迈克尔・波特（Michael Porter）于20世纪80年代初提出，它认为行业中存在着决定竞争规模和程度的五种力量，这五种力量综合起来影响着产业的吸引力以及现有企业的竞争战略决策。百度百科，http：///link？url=Ecf7xESKW_5eWTLbTnAnNZWFmvA_JHTWagTmDfla4TwqR9uobJYqw7DCs48QOyH80WH7LX8f4N2s59uz-Q4dKJuzIuIqXdhYctVvmk61H3g9tVp73Riuhr-iO08IGstojy2qJcvA0G_s9slWncHtFa.
彼得・蒂（Peter Thiel）《从0到1开启商业与未来的秘密》，中信出版社，2015年1月版，第122页。
本・霍洛维茨（Ben Horowitz）《创业维艰》，中信出版社，2016年2月版， 第294页。
查克・马丁（Chuck Martin）《决胜移动终端》，浙江人民出版社，2014年版，第235页。
黎万强《参与感》，中信出版社，2014年版，第8页。
埃克里・奎尔曼（Erik Qualman）《互联网领导思维》，中国人民大学出版社，2015年4月版，第185页。
