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古典建筑论文范文1
近年来，人们对更为自然、舒适的城市环境提出了新的要求，而各个城市相继举办各种园博会正是满足这个需求的重要场所。但是，对于近年来部分展园项目来说，其在景观设计方面缺少一定科学以及系统的空间组织分析，无论是实用性还是美观性都不能够满足人们的需要。
2古典园林景观空间的手法及应用
2.1建筑在我国古代园林中，建筑是不可缺少的一部分，且往往在园林中占据着较高的比例。通常来说，园林中的建筑密度在园林中占据着20%以上的比重，且在园林中具有着统帅全局的作用。而放眼我国古典园林建筑的建设，不同的建筑之间往往具有着非常灵活以及自由的组合，能起到有效的点景作用。古典园林与现代展园设计面积相当，比例尺度合适，我们在“南京园”设计时，借鉴了古典园林建筑的尺度，从而更好地在视觉以及心理方面对人造成一种整体舒适的效果。
2.2植物展园设计离不开植物的存在，为我们园林中所开展的植物配植也正是通过对植树材料的应用来进行造景。同园林中其它方面的因素不同，植物会根据自然季节的变化而表现出不同的形态特征，而且其也会根据人们种植方式的不同如丛植、带植、孤植等而展现出不同的景观空间效果，且人们在进入展园中所能够感受到的空间尺度也会随着植物树叶的茂密程度、树干的粗细情况以及植物的高低而产生不同的变化。而在我们对植物景观进行建设时，则可以通过研究古典园林中植物造景的几种方式来凸显出植物所具有的空间感：孤植树、点景树在古典园林及展园项目中使用手法相同，古典园林中其它植物造景方式如：使用较为低矮的灌木以及地被，则能够在园林中显现一种外向、自由以及开场的空间特点，能够有效地保证植物之间所具有的充足光线，更为适合在展园草坪中的应用；使用高度较高的植物，使其在一面或者多面保持封闭，并保证其所具有的遮蔽以及分隔特点，则能够使空间尺度方面的局部尺度受到限制，游人的视线在某一角度上较为封闭，适合增加展园的空间感；使用树冠以及树叶较为茂盛的中小型乔木，并借助其所具有的茂盛特点将此植物空间的四周保持封闭以及暗淡的光线，则能够在展园中形成一种较为私密的空间尺度感觉，较易于使用在展园的拐角、建筑边角位置处；使用树冠非常浓密的乔木，并保持其空间的四周开敞、顶部封闭，则能够在水平方向上形成一种相对自由的尺度感，这种方式非常适合作为展园的背景林带。
2.3相地地形也是展园建设中的重要一环，其往往通过地形以及山石等元素的使用对园林空间进行分隔，且具有自然、舒适的特点，且往往通过不同空间之间的联系与渗透而在园林区域处形成一个别具特色的景观点。对于我国古典园林来说，其在对地形搭设的过程中往往会借助到园林中的山石元素，并通过一定的方式的堆叠、搭设来形成独特的特征，能够有效地对园林整体风格以及外貌进行改变。而对于我们目前展园的空间尺度建设来说，主要具有以下几种类型：平坦地形：对于这种地形来说，其往往存在于展园的广场以及草地处，在视觉方面，其由于高度较矮，绝大部分的要素都能够较容易地被人们所观察，成为视觉方面的焦点。而在空间尺度方面，则由于其所具有的空旷以及开阔的特点而非常适合成为展园其它景色的一个自然背景，能够使人感受到非常广阔的空间感受；凸地形：这种地形特点更多地处在展园的小山峰以及土丘处，在视觉方面，其通过顶部以及坡面的设置对环境的空间进行了一定的限制，从而对人们的视线进行了适当的控制，更加适合人们的鸟瞰。而从空间尺度方面来说，其能够非常明显地成为展园中一个导向点。假山：叠石也是展园中必不可少的一个元素，在景观设计的过程中，就需要能够对这种山体进行适当的利用，并通过山脊的特点使其具有对人们视线进行获得以及延长的能力，并通过这种视觉的延展恰到好处地延伸到展园中的一个特殊点；而从空间尺度方面而言，其也能够成为园林空间的一个边缘地带，并为人们提供一个能够观察外界以及良好视野的观察点，从而帮助人们较易地在山顶处形成一种俯览全园的空间感受。除此之外，在古典园林建筑中的另一个关键点就是地形的坡度设计，通过对于地形良好的坡度设计，不仅能够有效地对景观空间所具有的整体效果产生影响，而且能够在展园中形成一种独特的空间的构成以及感受。比如对于我国古典园林景观中不同区域设施的坡度设计来说，其往往能够更好地对该区域的空间质量进行体现，能够更好地使人们感受到园林景观的高低错落。而在我们现今的展园设计过程中，也应当能够根据展园中不同设施特点的差异设置不同的坡度，从而使其能够更好的发挥作用与特色。
2.4理水有山有水，方为园林。在古典园林建筑中，其根据水特质的不同而分为静水与动水。而对于水的处理手法来说，则主要具有以下几种：藏引：这种方式主要是将园林中的水通过适当的方式引入到内、外的空间，从而更好的帮助空间序列在此过程中得到适当的扩展。而在延伸的过程中，则需要保持水的或隐或露以及不同的曲折变化，从而使人在游览的过程中能够顺水而寻、逆流而追，更好的增加人们的游览兴趣。同时，也可以根据水面的高度对人们的视线进行一定的诱导，从而为人们营造出更好地视觉尺度。渗透：在这种手法中，其主要具有水的融合、贯通以及穿插等处理方式。其通过将不同的园林景观以水的方式穿成一串，从而有效的对园林景观进行一定的连通。同时，在以渗透方式进行处理的过程中还可以通过水面倒影的方式来对原有的景观效果进行一定的延伸，从而使人们感受到一种更为开阔的尺度感受。对比层次：这种方式的处理手法主要有动静、衬托以及刚柔等等，其能够有效的表现为虽有水隔，但是隔而生层次，能够更好的使人们以水为界感受到视线的延伸；同时，通过视觉的动静对比来使展园中的层次更加感受到错落有致的感受，从而使人们感受到这种低中见高、疏中见密的特征。而在我们实际对展园水源进行搭配、营造的过程中，也需要能够巧妙的借用水源，从而以水为界将空间布局进行良好的延伸以及相隔，并适当的通过灰空间的应用将展园各部位进行良好的连结与转化，进而获得统一、融合的空间感受。
3结束语
古典建筑论文范文2
【关键词】传统空间；设计；再认识
“空间的塑造是一项综合性的活动，它能够通过调整自己以适应所有的生命形式。每个作品在独自具体化的过程中的地位看上去或许不那么突出，但是因为它属于整个设计系统，并且参与了整体的具体化，因而有必要引起我们足够的重视。新的具体化不能够模仿旧的，也不能够和传统彻底决裂。它们依靠根植于传统的符号系统得以发展，这暗示我们应该保留传统的结构原则，而不是传统的动机。”
然而，必须清醒的意识到现代运动是现在惟一真实的传统，因为它明白对那些动机和意识的简单借用不能被看作历史的延续，历史必须用新的方式才能得以开拓，这正是人类价值的体现。这也正是中国文化主题空间设计的理论依据。
相信，相当多的人有这样的观念，认为传统的中国建筑的知识只对那些企图模仿古代形式的设计者有用，因为一个现代的建筑设计师并不需要知道斗拱的构造和雀替的权衡的。事实上真的是这样吗？对历史的研究不仅仅是创造一种重复过去的形式为基础的新历史主义，历史所传递的信息应该首先是阐明问题和解决问题的方法之间存在的关系，继而为将来的工作打下经验的基础。今日西方的一些著名建筑大师，大多数人都认为他们的创作是来自历史经验的重要启示。路易斯？康（Louis Kahn）1928年到欧洲去旅行，深受古典建筑的感染。他学习了古典建筑的精神而没有于形式，认为“未来”要来自对“融化”的“过去”。山崎实（Minoru Yamasaki）是著名的美籍日本移民建筑师。当他1945年第一次回日本时，日本建筑就使他的思想产生重大的变化。他觉得传统的日本房屋使人有亲切感，“使你常常想去触摸它”——不仅在表面上，而且在内心也想触摸它。他对以“人”为本位的文化有了更深刻的提花，感悟到建筑并不是抽象地玩弄无“根”的“形”和“饰”，更重要的是要把握当代的文化精神而把它们灌注到设计中去。
其实一直以来，美籍华人建筑师贝聿铭始终在探索，如何能够使中国的传统建筑与现代建筑对接，走一条既融合了传统文化，又具有现代特征，不是简单的仿古复古的新的路线。早在20多年前，他第一次回到祖国，设计香山饭店时，就做过这样的尝试。在设计香山饭店时，他大量提取了中国传统建筑的形式符号，尤其是江南一带传统民居的元素，整合了不同的建筑元素。饭店不以钢筋水泥为材料，而是采用传统的砖瓦，以低层建筑，因高就低匍匐在层峦叠翠之间，如同植物蔓地生长。大小不同的11个庭园内，瀑布、水池、松林、古藤、山石与香山的环境融为一体。但是，和传统的园林不同的是，他在其中又运用了大量的现代化元素，在“常春四合院”上面，采用完全现代化的玻璃采光顶。细密编织的遮阳顶棚，取得了类似竹帘的光影效果，形成了一种“中西合壁”的新面貌。在当时的建筑界引发了轰动。
中国传统文化博大而源长，但对于一个设计者而言，在他（她）眼里，或许是一幅诗与画的水墨世界；或许是大风刮过的黄土高坡；或许是流水山石风清月明；又或许是边城的吊脚楼，蓝天白云下的纳西风情；还或许是……，而不仅仅是斗拱、模数、和富有装饰性的屋顶。正如罗丹所说：“要尊重传统，但要把传统和其中所包含的永远富有生命力的东西加以区别。”
因此，应该重新认识传统中富有生命力的东西，而这种认识却又需要在观念中找出传统里最本质的东西，然后才能反映在空间语言和空间形态上。那么就让我对中国文化、传统空间进行一次再认识。
中国文化主题空间其实是一个连贯的系统。首先，它需要我们形成一种中国空间观念，这种观念会涉及对中国文化里各个领域的种种理解。其次，从历史的宏观角度看，中国的空间观始终在不断变化。最后，它探寻的是一种精神上的图式，而非一定历史时期的具体空间。这对研究当代文化下的中国空间观应是非常重要的。
我们对空间的理解大部分源于西方，中国传统的隐喻式手法模糊了空间概念的界限，因而对于中国文化主题空间的理解，应该用一种多重的标准来衡量和理解。虽然不同的思想流派对空间有着截然不同的理解，但是中国人的精神和物质空间却总是经历着同样的一种循环、发展、变化和融合的过程。
在中国哲学观念中，天地合一则生宇宙万物。这可以进一步的追溯到先秦神话——黄帝四面：据说黄帝拥有四张面孔，分别朝向四个方向21。儒家学说对这一传说进行重新解释，并在汉代使孔子的这一新解习俗化，而这一神话实际上已经建立了主要的空间方向概念。它与西方的空间概念不同的是，天地、上下的概念与平面合为一体，从而形成代表宇宙起源和演化的“三维空间”形态。
早期的儒学观点倾向于“人文伦理中心至上”的理念实现。人在天地之中的位置，或者说在宇宙中心的位置，必将取代上古中国文化中“宇内中核乃虚无”的空间理念。它成为了包含万物运行逻辑的相图精髓，它不仅简化成了整个宇宙空间完美体系的图形象征，并在历史轮回中成为了中国人根深蒂固的习俗与哲学的本原。其实，中国哲学的特点正是在于将绝对客观的外部空间观念进行转换和深化，从而获得内在精神意念上的概念。从“宇宙虚无中心”到已习俗化的“中心至上，人伦为本”思想的转化过程也就是中国哲学在意义上和广度上的升华。这绝对是一个与众不同的思维理念范例。即使如此，这个根深蒂固的“中心至上”观念仍被认为是“空寂”的，因为它并非我们每天生活的实际空间，而是施行礼乐的疆土。直到今天，我们仍然可以在现存的中国宫殿中解读出那种对至上皇权的膜拜。
中国传统空间除了统治在儒学观点下的伦理秩序外，还有追求自由和淡泊的文人思想。即便是圆明园，在充满了政治象征的同时，也有烟水迷离的江南水乡，诗情画意的理想之地。根据乾隆的旨意，皇家画院和样式雷家族将江南几乎所有的园林都移植到了圆明园。
因而，中国空间的丰富与多样性，绝不仅仅只是留下来的那一片片琉璃，一段段木柱，和一个个斗拱，它的本质应是中国哲学在诗画艺术上的折射，是诗画境界在建筑上的表达，是中国人几千年累计的审美情怀在一砖一瓦、一石一木中的复生。
【参考文献】
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古典建筑论文范文3
关键词 传统室内设计 中式风格 传统文化
当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣，但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋，将这种依恋之情进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨，转而成为时尚，走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来，才会既有时代的智能化和概念化，又有传统的沉静与思考。
现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
现代人生活节奏加快，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这需要多方位的知识累积，对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合，我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。
中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。
在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计，无不受其影响。
中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。
参考文献：
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[4]文正军，董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[M].
古典建筑论文范文4
自达尔文进化论产生之后，大量相关的边缘学科应运而生，如：进化认识论、社会生物主义思想、进化论生态学等等。这些广义进化的思想在生物和社会两个层面上对人类知识的许多疑问作了探索性的研究，对人类文化各方面造成了广泛而深远的影响。但总的说来，进化论在建筑学领域还鲜有作为，这一方面可以归咎于建筑学的学科特殊性，另一方面也反映了人们对它的忽视。关于广义进化论，一个相对科学的定义是：“在达尔文进化论基础上强化了评价系统的认识论。”达尔文进化论的理论核心是“变异”、“选择”。相对来说，生物性选择的过程涉及到的评价机制比较简单，但广义进化的评价判断系统则复杂得多。也正因为如此，它可以在更广的范围用来分析社会进化、文化进化等，也可以在更微观的范围内研究认知思维的机制。有了这样的基本认识，通过分析建筑学的广义进化特征将有助于我们建立正确的工程认识观。
一建筑学的“非”进化性脱胎于自然科学的进化论从它拓宽疆土的一开始就受到顽强“狙击”，在艺术和宗教领域更是如此。的确，宗教排斥变异，艺术以变异求存，艺术领域不存在稳定的、明确的价值观，在不同的艺术形式和艺术风格之间我们通常难断优劣。艺术和宗教都显现出某种“非”进化性，这是进化论介入建筑学的一个难点。然而，这其中又有所区别。宗教在它的体系成熟之后就保持着超常的恒定，而艺术在创新过程中不断建构着自己的系统。因此，如果说宗教不具有进化性的话，对艺术我们就不应妄言了。更何况，建筑学兼备科学与艺术两类学科的特点。“建筑学非进化性”还来源于“进化”与“进步”这两种概念的混淆。“进步”概念源于亚里士多德，它断言万事万物向着自我完美的或是由低级向高级的方向发展，这是一种典型的“目的论”。由于它不能解释创造力的来源，现代科学已抛弃了目的论。严谨的生物学者十分注意区分“进化”与“进步”概念的不同含义。这启示我们，建筑上的每一次“变化”都昭示着新事物的出现，但这并不意味它更高级。比如说，我们很难说现代主义建筑就比古典主义建筑高级，只能说它在某些功能方面更加适合于现代生活方式的要求。我们也很难说解构主义建筑思想比现代派建筑思想更加高级，也只能说他更加适合于当代大众心理的需求。因此，如果说在生物学上“进化”与“进步”的概念可能重叠的话，在建筑学上的进化概念就不一定具有进步的含义了。
二软、硬结构模型对设计思维的启示!模型的思想广义进化倚重的模型策略针对的是机器工作的创造性问题，它使用了一些“地形图模型”、“软、硬结构模型”等理论模型的方法对许多自然或文化现象作出了有益的探讨。它希望这些以进化论为基础的模型能代替以“符号主义”和“连接主义”为基础的机器模型，从而创造人工智能，实现人机对话。这种研究方法值得我们借鉴。树立模型分析的方法对于建筑学这种带有模糊判断性质的学科来说，不失为一种良好的分析方法。它不仅使我们的分析过程更加直观，还可以通过定量的数据得出更加明确的结论，并用以指导创造性的设计实践工作。"软、硬结构模型赵南元先生在《认知科学与广义进化论》中提出的软、硬结构理论的基本思路是：在人的认知过程和社会科学中存在着“自举”现象，即前一级的成果对后一级的成果有制约作用，它们是“自我表述系统”（图!）。自我表述系统必须包括相互作用的软、硬两部分结构，其中，硬结构保证系统的存在，软结构在硬结构支持下对硬结构进行建构，完成系统的自举。使用这个概念可以对建筑设计思维过程作出理性的分析#!$。建筑师思维中存在着软、硬结构。建筑师头脑中的知识体系是硬结构，建筑师在学习或与外界时接触得到的新思维可以视作软结构。软结构不断产生新的设计思想，进而优化其知识结构。而硬结构在领会和捕捉新思想上至关重要。建筑师的成功与否视乎软硬结构关系的均衡性。在建筑创作过程中，建筑师通过草图表达思索的轨迹，当其从纷乱的线条中选择出合适的线条时，就完成了一次创造过程。
其后，经历过多次类似的过程，在建筑师的笔下产生出数种甚至许许多多种解决问题的方式和建筑形象。之后，经过一次又一次的选择，选择范围大大缩小，直至最后确定针对特定过程给出的答案。建筑师在设计作品时，常常出于建筑师的职业心，反复勾画，也就是为了给自己多几种选择，以便优化设计方案（图"）。我们在进行项目操作时使用的也是软、硬作用机制。方案招投标或方案咨询阶段是项目操作的软结构阶段，经过评标，根据专家或业主综合的价值判断，决定某个方案或结合某几个方案的过程就是项目设计的硬化过程。软结构阶段的思维活动带有相当程度的发散性，在这个阶段非理性的思维模式占主导地位，而后期的判断决定过程则是理性思维的结果。因此，可以认为一个设计的好坏是由理性与非理性思维协同作用的结果（图%）#"$。%关于评价评价即价值评判。《辞海》对评价的解释为：“泛指衡量任务或事物的价值。”评价包括评价主体和评价客体两个方面。在建筑设计中，主体指的是设计师、业主、城市管理部门等对设计有需要的人，而客体则指设计目标、策略和图形成果等。设计过程本质上就是不断进行评价的过程。评价在软、硬结构模型中起到的是中介作用。在以“求异”为任务的创造性活动中，正确完善的评价活动是“硬化”过程的推动力。因此，广义进化理论的核心是其价值理论体系。
“进化离不开变异与选择，而选择离不开评价，如果没有一个具有客观性的价值理论体系，进化论向生物学领域以外进行推广是缺乏理论基础的。”广义进化关于“负价值”的理论对我们的认知思维带有宏观的指导意义。在这里涉及到“复合地形图模型”的概念。“地形图”是生物与社会进化现象的一种形象化模型，它是由空间和时间要素构成的四维体系。而“复合地形图模型”则是大小两个系统的地形图的叠加。由于价值观是向量而地形图却是非线性的超曲面，与地形图下降梯度一致的价值观，在超过临界点之后必定成为“负价值”。而且，负价值的自我保持性越强，系统越有“逃离”的危险，从而使系统崩溃。例如，从生存竞争的角度出发的价值观是“生育人口”，但是超过一定数量，也会造成人类的生存危机。因此这时“生育人口”就成了“负价值”。在建筑上，思维评价中的负价值主要是由评价主体之间的不均衡性造成的。在设计师、业主或其他相关人员之间存在着明显的制约性，它们有各自不同的价值观，一个好的价值取向也只是在各方价值保持平衡下才有意义，任何一方的独断专行都会导致设计的失败。因此，设计师作为协调性的评判主体应发挥主动性。
三建筑现象的广义进化思考典型江南水道空间的模式由以下因素构成：桥、水道、建筑界面、人的活动方式、尺度。现代生活方式使“建筑界面”、“人的活动方式”和“尺度”这三种因素已发生了变化，因此现在我们不可能再期望简单地通过开河和架桥来获得什么“水乡风情”。同样的情形体现在“岭南骑楼街”模式的演变中。人的活动和合适的尺度感是近代骑楼街空间形态的模式语言。在当代城市中心区的改造建设中，我们采取的常常是一种错误的策略：拆除古建筑、拓宽道路、建沿街高层建筑。为了给大拆大建、破坏文脉寻找出路，骑楼文化被表达为沿街底层（或二层）架空的非连续走廊。事实上，我们很难在失去尺度的骑楼和高耸入云的摩天大厦前找到城市的历史印象。以上例子表明，传统的审美律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。超级秘书网
正如德国建筑评论家威廉•克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给我们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，“涉及不同环境层面的综合体系”的新理论走进了我们的视野。在这里，笔者是从建筑与环境的关系方面阐明建筑文化观念的演进机制的。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。四建筑学引入广义进化思想的意义广义进化主要的目标是“研究人脑的认识与思维过程，对于认知过程给出机械论的解释，也就是研究认知和思维的机制，使其有可能在机器上实现”。达尔文进化论揭示出自然进化过程的创造性。
古典建筑论文范文5
陈先生是长辈学者，一生在脚踏实地勤奋工作，成果斐然，却又淡泊名利，对我们后学则平易近人，诲人不倦，令人钦敬。1978年我从干校到建筑工程公司工作10年后，回到中国建筑技术研究院建筑历史研究所工作，那时陈先生已从文物出版社调到研究所里我很庆幸能与德高望重的先生一块工作，可随时求教。当时我们尊称他陈公，每天都戴着老花镜，站在高大的绘图桌前用鸭咀笔在认真绘制1/2开的图纸(今天早已不用这种老式的绘图桌和每次要添上墨水才能画的鸭咀笔绘制图纸因为用它绘图太费劲了)，先生告诉我，这是绘制《营造法式大木作研究》的图版，共49幅。先生绘的图很规矩、漂亮。我想，每张图纸从起草图、描正到图面注字，这么弓腰站着绘制即使我们年纪轻的人用一个星期也完成不了，何况是60多岁的老人啊，陈公这种艰苦勤奋的工作精神，令我们后辈肃然起敬。
1980年我做布达拉宫专题时去向陈公请教，先生先给我讲他做《应县木塔》专题的经验：开始觉得资料准备得很充分了，一动笔才发现不够再去补充调查和测绘，来回几次才做好。然后说“那边是另一种做法，另一种风格，在面上要广，多看一些，点上工作要细，深入一些。”确是如此若调查疏忽，等以后发现问题再去补测，谈何容易，我以前也有此教训。于是我们在第一次认真测绘了布达拉宫并出全部图纸，还调查了各地的古建筑作比较，当做完《布达拉宫》专题后，我还能继续做《藏传佛教寺院建筑》和《中国藏族建筑》等课题，这正是得益于陈公的教诲。
当我把以前的调查资料整理成《闽南民间住宅做法》及《广东民居木尺》，并用它们的做法原则去解读民间流传的《鲁班经匠家镜》一书，觉得它们三者是相辅相成的一个整体，结果写成《(鲁班经匠家镜>研究》一文，我带着题纲和一些原稿去向陈公请教，先生看后说，研究民间建筑设计与做法的方向对，像这样充分掌握资料，在事实的基础上去分析很好现在写的深度如何并不重要，可以再研究，要能让别人在你的资料基础上去分析、提高，把问题搞清楚，这才是目的。令我至今不忘的是先生在闽南原稿中指出“檐出”是多少没有记录，这问题虽不大，但说明先生看问题深入细致，关键处不容忽略，学风严谨。一天在陈公家中遇见王世襄先生来访，时王先生刚发表《家具条款初释》，陈公即对我说王先生已做了《鲁班经》的家具研究你是做建筑和其他部分，应有王先生的家具部分才算完整。还有一次，陈公与我们在院门口遇见建工出版社的编审乔匀先生，陈先生即向乔先生介绍了我正在写《研究》，尽管当时有一些客观原因，此文稿不能出版，但从以上可看出陈公对后学的热心教诲扶掖。
陈公原来住在人大会堂后面石碑胡同一座小四合院的两间东厢房里，房屋已很有些年代了，面积也不大里屋住人，外屋是客厅兼工作室、餐室室内有桌、椅、书架、柜，布置有点紧，但简洁。东墙外地势高，东墙下半部经常是潮湿的，所以室中央秋、冬、春三季都在生着蜂窝煤炉子，以避潮气。炉子上坐着开水壶，先生笑说这好啊，随时可以沏茶。20世纪80年代初期，我们院在办公楼后面盖了三栋宿舍楼，陈公分到一套两室半的住宅，总面积不过70m2。先生搬过来后说：这比石碑胡同那边宽，家里有了餐室，厨房和厕所，好，够用就行，都是安居之地。在生活上先生要求不高，且从不计较，心情平静、坦然。
我们研究所与外面的一些科研单位和有建筑系的大学一直在学术上有着广泛的交流与联系，每年所里都有不少同事应邀忙于参加各种学术交流会议，这些陈公都不参与。除做自己的研究工作外，却对培养新生力量及为出版社出好书把关而倾注心力，如为天津大学、清华大学及中国艺术研究院等高等院校建筑系研究生授课、评阅研究生毕业论文；为中国科学院自然科学史研究所筹备编写《中国古代建筑技术史》承担战国至北宋木结构建筑技术的撰写工作，为文物出版社主编《中国古代建筑研究》丛书参与文物出版社的一些重要著作的编审工作等，先生一直脚踏实地勤劳工作，不尚虚声。
古典建筑论文范文6
关键词：建筑建筑学
我们认为建筑学的核心应该是一个设计的。建筑设计中大量面对的是一些具体的，常识性的问题，这些问题往往又互相缠绕。这种富于复杂性的问题需要建筑师经历长期的训练对图形强烈的敏感。（这是正在兴起的复杂学科的对象。）
从学科发展的角度来看，建筑学只是从其它各个学派借鉴了各种知识和理论体系，其中包括：、美学、文学、社会学、语言学、心的各流派，几乎可以说，各种人文方面的学科流派基本上都对建筑发生了，不论是左的、右的；形而上、形而中、形而下，只要是个理论最终或多或少地会被介绍到建筑中来，至少也要被一个建筑学的博士候选人选来作其博士论文。：-）随便翻开任何一本建筑学的杂志，总能从中看见其它学科的巨大影响。在设计方法这个层面上，建筑学借鉴得较多的还是人文方面的东西，包括文学艺术等。对于上的东西用得较少，我们认为这是由于人文理论涉及的范围和人类日常生活联系更为紧密，和建筑学研究的范围有重叠，建筑学能直接用它的一部分结论，对建筑设计有一些帮助。
在早期，对建筑学有影响是神学、哲学、美学、伦理学，古典建筑就是伦理学引入的代表性例子，最近100年来，随着科学技术、社会学和近代哲学的发展，（这些学科都有和实证的倾向）新兴学科很快被引入了建筑学。其它学科和建筑设计理论的关系是怎样的？我们感兴趣的是这些外来理论到底在什么层面上进入了建筑学，外来理论是否做了很大的改造。建筑学本身是否因此而改变？
前面已经说过，建筑学核心是用常识解决复杂问题，建筑师们大多数情况下应该寻找一种能将复杂事物抽象或简单事物的方法，但是值得关注的是，很多建筑师将外来理论当作设计的指导思想，而那些理论不是为了解决复杂问题的，这就产生了一个问题，我们应当关注如下几点：
一、外来理论在进入建筑学后进行了多大程度上的改造，得留了原学科多大的特点。其理论核心在进入建筑学后是否发生了变化。是否违背了它原来的宗旨？
我们知道建筑学的核心是用简单手段解决复杂问题。而在当今的技术条件下，几乎没有什么学科能真正在实用一级水平上研究这个问题，所以建筑学所受的影响是在文化、艺术层面上的。往往一件非常严谨的学术到了建筑学这里就变成了做设计的某一“契机”或是某一想法的“依据”。至于这种依据和原意有多大差别倒了成一件无人关心的事情，比如，生态建筑的动机据说是为了节约能源，节约能源可以用金钱来衡量，建筑师作出了大胆的意试，出现了一些据说是对生态节能有所帮助的形体，但是我们如果仔细分析一下就会发现：这些新形体所多花费的钱，可能远远大于建筑使用寿命中所节约的钱；建筑师们对此到并不是很在意，而一些真正能带来节约效果的措施，如双层Low-E玻璃，新型保温材料等，倒是不能引起建筑师很大兴趣，除非这些措施能带来形体或视觉上的很大不同。
建筑师的这种态度倒是和服装设计师较类似，某一日本知名女设计师喜欢用黑色，她说：“我喜欢用黑色，因为它是死亡的颜色。”这句话并不是说，她再设计几件衣服就要死了，或者说穿她设计的服装的顾客们装备去自杀（尽管这两者都很有可能）。这只是说她喜欢这种艺术气质的东西。这就好比建筑师说“节能”、“环保”、“技术”、“理性”、“超越风格”——很大程度上是说设计师想表现这样的建筑艺术气质。基本上还是围绕形式做文章。
二、建筑学本身没有提出独特的，有影响力的思想。
建筑学近100年来基本没有提出什么能够影响其它学科的理论，方法或观念，只除了C.亚里山大的《建筑模式语言》对机产生了巨大的影响。但《建筑模式语言》对于建筑的影响又是十分小。亚里山大以前又是学数学的，只能算半个建筑师。
建筑学不能提出深远影响的观点，倒是从其它学科中借鉴了一批过时理论或是不严谨理论。或者是在借鉴过程中变得不严谨，从解构主义到解构主义建筑就可以说是一次纯粹的找风格上依据的需要。
三、建筑学的左派理想实践成果是令人怀疑的。
建筑的兴起和左派社会理想有很大关系。这里要要说明一点的是，现代建筑实践的左派倾向大多发生在欧洲、拉丁洲社会。（的知识分大多是）的关键大概在于建筑不仅仅是口号或专业设计。建筑是一项和社会各个方面有着紧密关系的大型投资—消费活动。受到各个方面的制约，因此单纯依靠建筑师进行社会改造是不现实的，也是不可能的。社会是复杂的，建筑师所要代表的“最大多数的利益”是抽象的；而业主的利益则是看得见、摸得着的。建筑师们无疑是会考虑“公益的”但这种考虑在现实生活中如果不能说是很强的，至少也是不强的。
现代社会越来越复杂，人们之间的联系越来越多，越来越复杂。一件建筑如何进行更多的是由整个体系、而不单独的个人来决定，个人所能起的作用是十分有限的。指望建筑的左派思想倾向对社会能有什么大的作用是注定要落空的。
在高雅的贵族沙龙里大谈世界的革命是很“”、“风雅”和“小资”的事情，但仅仅是闲谈而已。
四、某些建筑师的理论很可能是应时之作，或者纯粹是一种个人体验，不具有普遍意义。
如果说建筑上的“大理论”有空泛的倾向，那么一线建筑师们的东西更接近真实的设计，应该更有用吧，这也不一定。
有些建筑师的理论有神秘主义的倾向，纯粹是个人体验的东西到人很难掌握，作用不大，不知道路易斯。康算不算是一个例子。
其次，我们有理由怀疑某些理论和建筑形式出现的先后问题。
有相当多的建筑师宣称，根据其理论作出了相应的独一无二的风格或形式。
我们必然会有一种疑问，理论和实践的先后次序问题，有一个小笑话：某人枪法非常好，有一次去某处办事看到墙上有多小红圈，再仔细一看，圈中都有一个汽枪的弹洞，他深感惊奇，找到了打枪人，请教枪法，那人说，只要先开枪，后画圈，就不难做到。很多建筑师的理论很可能也是这样，只是为自己的形式寻找看上去很深刻的理由。
结论
