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影视后期实习总结范文1
目前，我国影视后期行业对既掌握影视后期相关理论知识又熟练掌握相关软件操作的中职毕业生的需求越来越大，由于影视后期技术发展日新月异，教学内容与计算机操作水平总是偏于滞后。职业学校学生的知识结构、反应能力、创新意识和创新能力、创业能力等方面存在很大的差异。随着教育改革的深入开展，传统教育面临着巨大的挑战，教学方法的改革已势在必行。中等职业技术教育必须适应新经济的发展，随时拓宽、更新知识；同时，必须培养学生具备很强的适应能力，能够迅速地迁移所学的知识于新的环境，能够迅速地更新知识以适应相应的行业或职业要求。但是，实际上教学经费投入的不足限制了实习、实训及应用软件的投入与更新，为了满足社会对影视后期技术应用型人才的需求，更为满足学生的需要，我校对现有的影视后期教学进行了相应的调整。
我校计算机影视后期专业学制为三年，课程也是针对本专业由浅入深地进行布置，把理论教学和计算机实训教学有机地结合在一起，在理论学习期间，特开设了计算机基础课程、OFFICE7办公软件课程、PS图像处理课程、FLASH动画制作课程、PREMIERE影视后期处理课程、AVID影视后期技能大赛参赛训练等十几门专业课和专业基础课，使学生学习起来循序渐进，使他们的知识结构更趋于合理，为实训作了很好的铺垫，夯实了基础。
目前在影视后期实习教学中存在这样的问题：无视学生差异的存在，希望按照统一程序和标准制造统一的“标准体”。这是难以适应学生掌握影视后期技能的实际情况的，会限制或阻碍学生的发展。
学生在理论知识的学习上存在着“差异”是众所周知的，而学生在技能的掌握方面所存在的“差异”，很多学者专家都进行过认真的研究，其各方面的因素也是众所周知的。那么如何在教育教学的实践中克服这些因素的影响，充分挖掘每一位学生的学习潜能，在技能领域中充分发挥每一位学生的特长，从而使每一位学生取得最佳的学习效果呢？如何做好实训教学呢？
为了更好地向企业输送合格的影视后期人才，笔者尝试把影视后期实训分为四个阶段，以巩固和深化理论知识，提高和完善操作技能。
第一阶段：AVID案例训练。
这一阶段是学习影视后期不能逾越的过程。通过前面部分的基础课学习，学生已经学习了影视后期重要软件AVID的相关基础部分，在影视后期实训的第一阶段通过AVID的专项实例训练，重点让学生掌握软件的采集、输出流程、软件的特效和字幕制作。学生根据难度划分的“基础篇”、“提高篇”、“综合篇”的内容进行相关的练习，在这一过程中深刻理解AVID软件的相关重点内容。在实例讲解上，每个实例都包含“知识点介绍”、“实例分解”、“最终效果展示”，细致介绍每一个操作及知识要点，关键知识点还设置有“小技巧”，对知识点进行重点讲解辅导，让学生知道只有完成这一阶段的实训任务，将来才有可能自己制作精彩的短片。
第二阶段：仿真实训。
第一阶段的实训后，对学生进行技能测试。操作达到要求的学生上机进行AVID综合练习的考试，参与电影短片的后期制作。这样做同时也能促进那些未选中的学生努力练习，激发他们的学习兴趣和竞争意识。
首先，让学生熟悉需要剪辑的后期电影素材，明确每个短片的内容及需要进行剪辑的顺序要求，然后详细讲解短片制作的系统方法，最后让学生根据案例短片的讲解方法，使用所给素材进行电影短片的后期制作。完成制作后，通过作品展示讲评会，让大家一起欣赏同学们自己制作的电影短片作品，并通过讲评及同学们的心得交流，共同提高电影短片的制作水平。
第三阶段：实训拓展。
在第二阶段实训合格的学生进入第三阶段的电影短片创作阶段。
通过案例讲解电影短片创作的具体流程，包括：编写电影短片脚本、台词脚本，拍摄电影短片，对所有拍摄的电影短片素材进行筛选以及电影短片的后期制作。通过实际案例操作进行演示教学，在具体教学中解决学生不理解的相关环节。
在这一阶段中，把实训合格的学生分成几个小组，根据所给的实训拓展题目――“毕业短片创作”、“纪念回忆录”、“文明春风吹遍校园”、“雷锋就在你身边”、“焊花舞青春”等，进行电影短片的创作。小组成员根据创作要求，分工协作，按照编写电影短片、台词脚本、拍摄相关电影短片素材、进行电影短片的制作的步骤进行电影创作。在此过程中通过实际指导协助各组成员解决制作过程中遇到的各种问题。本阶段的实训拓展练习遵循由易到难、由简单到复杂、由单项到综合这一过程，重视在实践教学中培养学生的实践能力和创新能力。
把学生完成创作的电影短片作品按小组进行互评。学生都有好胜心理，会对对方的作品一丝不苟地检查，不放过任何一个细节。最后教师根据实际情况给出综合性的评价，或者让学生保存自己满意的作品，激发学生的兴趣。学生的学习效果非常明显。
如此，学生能全面了解电影制作的全过程，深刻理解电影脚本、电影拍摄过程、电影后期制作的原则，能够对电影短片制作过程中出现的常见问题予以解决，对于将来从事影视后期工作有很大帮助，不仅上手快，而且操作规范，使学生在以后的工作中具备很强的解决问题的能力。
第四阶段：总结提高。
老师和学生共同探讨实训经验及实践教学中遇到的问题。由于实训内容较多，步骤实施复杂，学生在短时间内既要掌握影视后期的制作步骤，又要对电影短片的制作过程进行合理的安排和准确实施，现场讲解又具有很大的局限性，故将电影短片的制作过程制成课件，能方便学生掌握和复习。多年来的实践证明这是行之有效的方法，可以优化实训的效果。
影视后期实训教学过程：编写电影短片台词脚本――摄电影短片――电影短片的后期制作。这几步走的教学方案能最大限度地发挥教学资源的使用性和实用性，提高学习的互动性和趣味性，如果能结合工作实际案例，其教学效果将更显著。
刚开始学习影视后期，指导老师可以展示一些精彩的影视后期案例，如公司的精彩短片案例、历届同学的精彩短片等，让他们体会到影视后期的趣味性；也可以带同学们去参观一些公司，让他们看到影视后期制作的高质量和高效率，体会现代大生产的魅力，从而激发他们学习兴趣，调动自主学习的积极性。在实习教学中，教师既要做老师也要做公司中的师傅，进行授课时要亲身示教。要考虑以新颖新奇的知识牵动学生的“好奇心”，调动学生的积极性，培养接受新知识的能力。
总之，理论与实际要紧密结合，突出技能培养，用多样化的教学手段来激发学生的学习兴趣，提高教学效果，争取让学生变被动学习为主动学习，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]何文生 等 计算机技能大赛实战丛书[J].电子工业出版社，2011，1。
影视后期实习总结范文2
关键词：工作过程；视频编辑；课程设计
中图分类号：G421 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）16-0045-02
《视频编辑》是高职计算机数字媒体技术专业的一门专业核心课程，旨在培养学生影视后期制作的能力，使学生具备从事影视后期编辑工作的综合职业能力和全面素质，具有很强的实践性和应用性。但是传统的《视频编辑》课程教学往往按照学科体系的知识点和顺序教学，使课程内容变成了简单的Premiere或AE等相关软件操作，忽视了学生职业能力和创新能力的培养，这样既无法激起学生学习兴趣，也与用人单位的要求相差甚远。
因此，我们对《视频编辑》进行了改革，通过对视频编辑岗位的调研，从提高学生学习兴趣和培养学生的职业能力出发，进行基于工作过程的课程设计。
一、课程设计的理念与思路
1.从项目导向过渡到工作过程导向的课程教学整体设计
课程设计以“视频编辑与制作的工作过程”为依据，按照企业工作流程和职责分工，明确岗位技能，重构教学内容，选择典型任务，确定学习情境；课程教学内容的选择来自企业职业岗位需求，强化团队协作精神，培养学生的自主学习能力和创新能力，为将来适应工作岗位打下坚实的基础。
2.从软件操作技能训练过渡到影视后期制作能力训练与职业素质培养
通过对策划师、摄像师、编辑师等视频制作人员岗位能力的分析，遵循企业视频制作流程，与企业专家共同研究课程改革方案，将《摄影与摄像》和《视频编辑》等课程进行整合，并补充了项目策划、脚本撰写等相关内容，培养学生创意策划、脚本撰写、视频采集、编辑合成等岗位综合技能，满足企业的岗位需求。
二、教学内容选择与重构
本课程的教学内容以职业能力培养为重点，突出“工学结合”，强调职业性、实践性、艺术性的特点，教学内容的设计与选择体现典型工作过程。
根据对视频制作岗位工作流程的调查与分析，总结视频制作岗位的典型工作过程为：项目分析、脚本撰写、素材采集、素材合成、渲染输出、交付客户。
根据视频制作的实际工作流程，我们对课程教学内容进行了重构。我们将《校园公益宣传片》制作作为贯穿整个学期的教学任务，并根据视频制作岗位的典型工作流程，将课程的教学内容设计分为9个学习模块（见表1），在每个学习模块中提炼典型工作场景，教学内容的安排强调遵循认知规律，在学生的职业能力方面实现螺旋式上升。在学期初，任课教师就会向学生下达《校园公益宣传片》的制作任务，他们自由组合为多个小组，宣传片的制作和课程教学进度同步，学期末每个组必须按时提交作品。
三、课程教学方法
1.“教学做一体化”的教学模式
根据课程实践性强的特点，所有的课程内容均在一体化教室完成，每个教室配有投影仪，学生人手一台高配置电脑，教师的演示讲解和学生的操作练习交叉进行，及时强化学生的操作技能，教师也能从学生的操作中及时发现问题，调整教学，真正实现了“教、学、做、评”四位一体。
2.项目驱动教学法
本课程每个模块的学习都由项目驱动，包含任务提出、任务分析、任务分解、任务制作四个阶段，教师指导学生根据任务目标分析现有素材，进行人员与时间规划，制作步骤设计，直至实现提交作品。
3.分层次教学
学生的来源、层次比较多，既有文理科的差别，也有艺术生与非艺术生之分。其中一部分学生前期已经具备了相关软件的基础知识，并对计算机基础课程都有所学习和了解，而也有相当一部分学生接触计算机内容较少。所以，根据此特殊性，在开课伊始，就向不同类别的学生提出不同的要求，明确每一类别的学习目标。
4.角色扮演
模拟企业环境：为提高学生的综合素质，把学生分为多个小组，创意策划、文稿和分镜头脚本撰写、素材采集、素材前期加工和后期合成全部由小组成员在教师的指导下分工合作完成，最终制作一部完整的视频作品，真正做到学做结合，一专多能。
5.校企合作，企业教师进课堂
“校企合作”是“工作课程系统化”课程开发的基础，我们和山东新视觉数码培训基地、济南娃娃文化传媒公司建立了紧密的校企合作关系，企业专家不仅全程参与专业培养目标和课程教学标准的制定工作，还会每学期进课堂为学生进行为期一周的实训，对学生进行专业指导。同时，企业还为学生提供了实习的机会，每年暑假都有学生到该公司的影视制作基地进行实习，切身体验影视制作的工作环境。
四、课程考核方式
本课程的最终目的是培养学生进行影视创作的能力，利用所学知识，独立创作一个主题明确的视频短片，课程考核方式以能力考核为主。课程总成绩由平时成绩、作品成绩和理论测试成绩三部分构成，其中平时成绩占20%，作品成绩和期末理论考试成绩各占30%。
平时成绩包括学生的平时考勤、作业上交情况、学习态度、团队合作等。
学期末采用作品大赛的形式评价学生的作品。作品大赛要求每个组提交自己的原创校园公益宣传片，然后模拟项目竞标的形式，每个组阐述自己项目的创意策划、设计思路、制作流程及实现方式等，回答企业专家的提问，并由企业专家、专业课教师和学生评委共同打分。
期末理论考试不采取期末统考的方式，便于教师控制。而是与Adobe认证相结合，学生全部参加 “Adobe 中国产品专家”认证考试，成绩合格即可直接拿到Adobe的产品专家证书，并将该成绩做为学生的期末理论考试成绩。这种考核方式也为我们的双证书培训教育提供了新的思路。
五、结束语
基于工作过程系统化的课程设计方法是当今世界职业教育界先进的课程设计方法之一，只有在工作过程系统化方面进行改革和完善，“以就业为导向”的高职教育才能在现阶段激烈的就业竞争中取得一席之地。
参考文献：
[1]姜大源.关于工作过程系统化课程结构的理论基础[J].职教通讯，2006（1）.
[2]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2007.
[3]徐国庆.职业教育课程论[M].上海：华东师范大学出版社，2008.
[4]姜大源.工作过程导向的高职课程开发探索与实践――国家示范性高等职业院校课程开发案例汇编[M].北京：高等教育出版社，2008.
[5]孙春燕.基于工作过程导向的《视频编辑与制作》课程建设与实践探索[J].辽宁师专学报（社会科学版），2010（3）.
影视后期实习总结范文3
关键词：头脑风暴法；影视后期制作；项目化教学
中图分类号：TP391.41-4
中等职业学校的教育主要是基础教育和专业技术基础教育， 而从企业用人的角度来看，中职学校的毕业生需要通过有针对性的专业培训，才能成为真正的实用性的技能型人才。中等职业教育的改革方向是以“提高质量”为核心，坚持“工学结合、校企合作、顶岗实习”的新型人才培养。
随着电影、电视、动漫和广告业的不断发展，影视后期制作实践技能人才的空缺很大，提高学生的影视后期制作技能水平，培养其职业素养，是开设《影视后期制作》实训课程的依据，也是中职学校新型人才培养模式的改革方向。本文对传统的实训课堂教学方式进行改革，将课堂还给学生，以学生为主体，调动学生的学习兴趣，拓展创新思维，模拟工作室情景，将头脑风暴法引进实训课堂进行项目教学，构建以学生为主体、以培养实践技能水平和职业素养为目标的实训课堂。
1 头脑风暴法概述
1.1 含义
“头脑风暴法”（Brain-storming）是一种集体开发创造思维的方法，由美国创造学家Alex F.Osbom于1938年首次提出。头脑风暴法采用会议的方式，让参与者在一个宽松自由的思维环境中针对某一个特定议题进行思考，相互交流，畅所欲言，激发灵感，尽可能的激发创造力。
1.2 实施的原则和基本要求
20世纪50年的，美国学者首先将头脑风暴法应用到教学中，近年来随着我国课程改革的推进，不少学者将“头脑风暴法”发展学生创造性思维的一种训练方法推广于教学领域。实施头脑风暴法应遵循自由联想原则、延迟评判原则、以量求质原则和综合改善4个原则。在实施过程中必须遵循的6个基本要求：主题明确；参与者自由的发表意见；确定团队成员采取信任的态度，观点可以联合也可以修改；鼓励团队成员积极发言，想法越多越好；所有的观点需要记录，最后进行归纳总结，提出一个相对完整的新设想；在实施过程中，不进行任何批评和评价。
2 头脑风暴法在《影视后期制作》实训项目化教学中的应用
下面以《影视后期制作》实训课程中“文化遗产宣传片”教学为例，谈谈“头脑风暴法”在实训课程的项目教学中的应用。本例以行动为导向，以学生为主体，基于工作过程的课程设计。
2.1 确定主题，明确教学目标
一个鲜明的主题能够让学生明确讨论什么问题，并能根据议题构思方案，积极思考并发言。本例创设的情景是通过威客网接受宣传片的制作任务，根据任务要求确定主题是“文化遗产宣传片”的制作。
2.2 准备阶段
（1）教师准备：教学资源：依据教学目标教师需求做好项目任务书、活动记录表、评价表；准备好网络、多媒体、机房及计算机网络广播教学系统；完成学PPT、样片、视频教程的制作。头脑风暴法：简要介绍规则、实施方法。要求学生在实施过程中自觉遵守规则，积极发言。
（2）学生准备：根据需要进行分组，全班分为7个组，每组6人，确定组长。并结合的实际工作流程进行角色分工，依据项目任务书做好素材资料的收集工作。小组之间形成竞争关系，并取好队名，在模拟学生将要面对社会竞争关系的同时培养学生的团队合作意识。
2.3 小组讨论，引发“头脑风暴”
教师通过网络系统，首先从威客网领取了制作任务，并展示了样片。围绕样片，小组从样片的创意、内容、表现形式和技术运用四个方面进行讨论，然后提出主题：制作文化遗产宣传片。明确告知学生：做好的作品可以参与竞标，但是最后只能有一个作品中标。
在这一阶段定时为45分钟，教师作为主持人参与其中，在头脑风暴进行过程中要及时进行启发、引导，掌握讨论进程，通报进展情况，归纳部分学生发言的核心内容，提出自己的设想，活跃讨论气氛；并注意对他们设想的每一个方案进行鼓励，并准确记录下来。同时鼓励小组内的学生在别人设想的基础上，补充完善，形成自己的设想。
2.4 进行创意汇总
由每组1名学生作代表上讲台展示头脑风暴的结果，进一步激发学生的参与热情。在“头脑风暴”完成后，教师综合各小组的方案，与学生一起进行分析、总结，结合任务要求、教学知识和教学目标，由教师主导，进行综合梳理，帮助每个小组形成完整的设计制作方案。
2.5 设计方案制作阶段
以小组为单位，根据角色分工进行作品的设计与制作。在制作的过程中，组长组织讨论修改，按照工作流程要明确分工，以工作人员的角色来讨论，无形中增加了学生的责任感、成就感和职业意识。
2.6 作品展示及点评
为了让学生收获成就感，同时能对他人作品进行欣赏与分析，提高素养，增加激励。设计了成果展示环节，每组一人代表展示本组所完成的项目成果，并演示讲解该组完成项目过程中的特色。依据具体的任务要求选拔出入围作品，再次进行分析评价，最后选出优秀作品作为中标作品。
这一阶段可以作为学生对头脑风暴产生结果的反思，在每一组作品展示完可以进行教师、小组之间和组内成员的点评，从不同的角度提出新的见解，进一步完善作品。
3 头脑风暴法在实训项目化教学应用的优势
整个教学过程以学生为主体、注重过程性考核。在设计过程当中学生随时提问，教师解答引导，学生为主体。教师在整个过程中起发动、监督、帮助、控制和评估的作用。注重学生的创新能力和责任心和竞争意识的培养，使课堂变成多对多的交流，增加了课堂教学的信息量，提高了课时的利用率。具体体现在：
（1）在教学中选择适合学生的做中学、做中教的教学模式，模拟实际工程流程，按同质分组，组内角色分工并轮换，学生相对独立又项目协作，体验不同岗位制作，通过每组自选设计方向，构思设计方案，让不同层次的学生都能收获成功，建立自信，达成教学目标。（2）角色扮演引导学生积极参与，学会主动承担任务，履行岗位职责，培养了责任感和良好的职业素养，效果明显。（3）利用头脑风暴法，充分调动了学生积极性，使他们体验到成功的乐趣。
4 结束语
实践证明，教师将课堂创设一个较为真实的工作情境，以便学生能更好地融人其中。头脑风暴教学法应用于设计类的实践教学中，能够刺激学生的发散性思维，提高学生的积极性、培养学生的语言表达能力，并能够帮助学生将散碎的思绪汇集成有用的设计方案，让学生通过自主思考进行知识迁移，从而提高知识技能水平，培养职业素养。
参考文献：
[1]王峰.头脑风暴在课堂教学中的运用[J].湖北：网络导报：在线教育，2012（10）（15）.
[2]李雪霞.“头脑风暴法”在设计实践课中的实施过程及其优化[J].河北：科技信息，2010，02（23）（294）.
[3]于干千.让学生的头脑卷起风暴*――浅谈/头脑风暴法在教学中的运用[J].云南：云南财贸学院学报，2004，6（20）（237）.
[4]谭绍锋.浅谈头脑风暴法在中职教学中的有效运用[J].广西：交通职业教育，2011，4：22-25.
影视后期实习总结范文4
关键词：毕业设计；创新能力；艺术；实践能力；高校
中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0128-02
当前我国正处在经济、社会转型的关键时期，随着我国经济发展进入新常态，全社会都在转型。作为社会组成部分的高校要想更好的发展也需要转型，部分地方普通本科高校开始向应用型转变，这是一条特色化发展的道路。大学向应用型发展，既与地方对接又可以对接产业，而且还有助于大学生的就业。一直以来培养人才是高等教育的责任和其发展的动力源泉，其中学生的实践能力是高等教育的重要环节，特别是对于影视艺术类专业的学生来说，在一定理论基础上培养实践动手能力更有其必要性。毕业设计是大学生对自己四年大学学习的总结验收，也是衡量本科教育人才培养质量的一个量化途径与指标，它具有本科教学中其他教学环节所不可替代的实践性、综合性和创新性[1]，而以艺术为基础的影视高校尤其强调实践性、综合性及创新性，如果在毕业设计中能充分体现则必然可以提高毕业设计的质量。
一、应用型本科教育中实践性的重要性
2015年11月教育部、国家发改委、财政部印发《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，提出我国已经建成了世界上最大规模的高等教育体系，但随着经济发展进入新常态，人才供给与需求关系深刻变化，面对经济结构深刻调整、产业升级加快步伐、社会文化建设不断推进特别是创新驱动发展战略的实施，高等教育结构性矛盾更加突出，同质化倾向严重，毕业生就业难和就业质量低的问题仍未有效缓解，生产服务一线紧缺的应用型、复合型、创新型人才培养机制尚未完全建立，人才培养结构和质量尚不适应经济结构调整和产业升级的要求。本科教育培养目标中提到高等教育是整个教育体系中最高层次的教育，其基本要求是培养“具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。特别是应用型本科，以应用型为办学定位，而不是以科研为办学定位的本科院校，因此实践教育就成为培养学生实践性、综合性和创新性的重要环节，同时也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。以本学院为例，作为应用型艺术类院校要求在当前的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，及时更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才。要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力，培养应用型人才，从教学体系建设体现“应用”二字，其核心环节是实践教学。
二、毕业设计中存在的问题
毕业设计的完成质量是检验教育教学目标，衡量大学毕业生学术水平、科研能力、创新成果的综合考评手段[2]。因此作为高校重要的教学环节的毕业设计应该以实践为基础，体现学生的综合能力及创新能力，但从近年来学生的毕业设计中却发现了众多问题，总结为三个方面。
（一）论文水平方面
以学院影视类专业毕业设计为例来说，论文作为毕业设计的必不可少的组成部分，阐述了毕业作品的准备、制作到完成的过程，其本质就是毕业作品阐述，以毕业实践作品为基础阐述。近年来发现部分提交的论文首先出现格式错误、错别字比比皆是的初级问题；其次论文的语言应讲求学术性、严密的逻辑性[3]。但是不少学生在毕业论文中使用较多的文学语言， 甚至还用了相当分量的时髦语言和网络语言；再次论文应该有理论依据，实践也是以理论为基础完成的，但是很多论文只有流水账式的单纯记录，内容方面没有理论阐述，没有参考文献，没有把实践与理论结合起来。另外还有学生因为没有真正完成实践作品，因此其论文可能就东抄西抄，出现毕业论文与实践作品脱节的情况。
（二）毕业作品方面
毕业作品类型单一、内容简单是毕业设计的主要问题，从近年的毕业作品来看类型主要是MV和短片，部分毕业作品从剧本到策划到拍摄都显得时间仓促，准备不充分，特别是MV，简单拍摄一些镜头后期配一首歌曲，可能两三天就完成一部这样的作品了。但实际上如此的“实践作品”并不是真正的实践，对学生的能力提高没有任何帮助，也不符合毕业设计的要求。出现这种情况的原因很多，部分学生应该是面临要么继续深造要么就业的选择，更多的精力投入到升学复习考试和找工作各项准备中，因而毕业设计对他们来说就成了应付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入过多的精力去完成。还有部分原因是有些学生当初成为艺术考生并不是兴趣所在，而是文化课成绩不理想，单靠文化课难以考上本科院校，因此在应试教育突击培训之后考上了艺术类院校，因此他们在平时的学习中没有好好学习各项专业技能，等到四年级时无法按要求完成毕业设计。
（三）教师指导方面
毕业设计中教师的指导也是很重要的部分，学生通过实践完成毕业作品，整个过程中遇到问题时指导老师及时给予指正，学生才能学到东西，才能真正提高动手能力，才能增加综合能力，才能有能力去创新。但近年来由于学生数量增加，一个老师指导学生数量较多而且学生在天南海北的拍摄，老师会出现无法兼顾每个学生的每个问题，不能及时的给学生提出指导意见和建议。指导老师指导的学生数量较多时，也无法保证定期的检查学生的阶段性完成情况，或者无法严格的检查学生的完成情况，这也是导致毕业设计质量下降的一个原因。
三、提高毕业设计的质量的措施
既然毕业设计质量与学生和老师都分不开，那么要提高毕业设计的质量也就需要从这些方面进行管理和控制。
（一）毕业生指导分组
对于毕业生数量较多的专业，可以在大四两个学期交替实习，这样就可以避免都到大四下学期实习时一个老师指导太多学生的问题了。也可以实行每个组固定一个指导老师的情况下，两三个指导老师交叉指导两三个组的制度，这样既能充分利用老师各自的专业特长给学生提出专业的指导意见，也能保证学生及时地联系到指导老师。
（二）毕业作品选题
影视专业的毕业设计应该以“影片+论文”的形式提交。在大四实习期开始之前先让学生确定自己的影视作品的类型，然后根据类型提交选题报告，报告内容包括剧本大纲、组员分工、可行性分析等。选题报告经指导老师审核后给出指导意见，对于个别学生无法修改的选题，指导老师可以直接为学生指定选题让其完成。在选题期间，指导老师给出严格的格式要求，格式不正确或者错别字太多也无法通过，从开始就让学生养成重视论文格式的习惯。
（三）毕业作品的分阶段检查
选题报告通过后，学生提交日程表来说明拍摄进度，指导老师按照日程表对学生作品的完成情况进行检查和指导。这样可以保证学生在实习期间按时且有质量的完成作品，同时拍摄期间遇到问题老师也可以及时的给出指导，帮学生解决问题。学生要充分利用互联网的优势，即使在天南海北拍摄也可以及时与老师沟通。毕业生面临找工作和进一步深造的选择，如果没有阶段性的完成情况检查，可能会有部分学生最后的作品是突击完成，这样就无法保证毕业作品的质量，学生也没有得到真正的锻炼和实践学习。
（四）提交作品创作阐述
对于影视专业的毕业生来说，完成作品之后要根据作品写出论文，对于我们学校影视专业的毕业生来说，论文以作品创作阐述的形式提交，这是从另一个方面的实践性的体现，围绕自己的作品进行阐述，可以防止学生为了完成论文从网上抄袭。但是在阐述中一定要有在完成作品的过程中必然运用到理论指导，列出参考文献。实践一定是有理论指导的，在实践之前一定是有理论支持的，大量的实例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和创作。而这样的作品阐述才有理论依据，这样才能真正做到理论联系实践。
（五）教学中的实践
事实上毕业设计与平时的教学是分不开的，专业课教师应该在大学期间对每个学生多加关注，即使当初是临时抱佛脚而考进来的学生，也说明其是有一点能力的，否则是无法拿到艺术类的合格证的，因此引导这些孩子在大一、大二时找到自己的兴趣点，找到自信好好学习，自然就能够在毕业的时候交上满意的答卷了。
总之，对于应用型艺术类高校来说平时的教学就要注重实践，不能单单在毕业设计时才强调实践。同时老师要关注每个学生，在加强学生实践能力的基础上才能培养其综合性、创新性，这样在毕业设计加强管理、制定且严格执行好毕业设计指导流程，一定会提高影视艺术类高校毕业设计的质量。
参考文献：
[1] 施小平.试论高校毕业论文（设计）的全面质量管理[J].高教探索，2006（4）：62-64.
影视后期实习总结范文5
关键词：高职；影视动画；商业项目；实践教学评价
“商业项目式实践教学”是指在实践教学中以职业能力培养为目的，根据课程教学需要，选择相应的商业项目，按企业要求和生产标准对学生进行实践教学训练和项目生产。基于高职院校“影视动画专业”实践教学的需要，提出以商业项目为载体，以师生工作室和校外实践基地为平台，按企业的要求和生产标准对学生进行生产性教学实践的构想。促使企业全程参与教学过程，实现教学要求与企业要求一致、课程标准与生产标准互通，校企双方互利互惠的目的。构建影视动画专业商业项目式实践教学体系，培养能从事二维动画制作、三维动画制作，具有创意思维、技术应用能力与实践素质的动画专业人才。
实践能力在影视动画专业学生的整体素质中占有非常重要的地位。如何加强实践能力的培养，使学生在学习中掌握扎实理论知识的同时，具备较强的实践能力，是每一个有影视动画专业的高职院校必须思考的问题。多年来，在实践教学质量监控与评价指标体系的具体实践中，湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业本着“点面结合，突出重点”的原则，以实践教学质量评价系统为核心，以实践类课程质量检查、评估为纽带，认真总结实践经验，不断进行探索，逐步建立了一套适合影视动画专业发展的实践类课程教学评价体系，为强化学生实践能力和创新能力的培养发挥了积极的促进作用。
实践教学评价体系是有效实施实践教学质量监控体系的基础，它是根据实践教学目标，对实践教学活动及其有关因素做出系统描述，在此基础上对实践教学进程做出判断，进一步优化实践教学活动的过程。建立有效的实践教学评价体系，需要各类人员相互监督与促进，若一个环节薄弱，将导致体系内各因素间的脱节和整个体系漏洞的出现。科学的实践教学评价能够反映实际教学质量，有利于提高学生的技术应用能力和职业素养。而当前影视动画专业实践教学评价存在诸多问题，严重制约了影视动画实践教学的效果和实施，必须引起我们的高度重视。而如何解决这些问题，是摆在我们面前的一道严峻的课题。
一、国内外研究现状述评
（1）国外研究现状
国外对实践教学研究较为成熟，已有成功的实施经验值得借鉴。国外的教育已从学院派形式化的封闭、僵化教学模式向开放式多元化的教育体系发展。学徒制和工学交替是国外影视动画职业教育实践教学的主要方式。虽然这种师徒技艺传承的关系没有根本改变，但是开放的教育环境对学生成长进程的催化作用已越来越明显。
英、法、德等欧洲一些国家的职业动画艺术院校继承发展了传统的“师徒制工作室”模式，强调低年级和高年级共同组织成纵向学习小组，由导演、教授、原画师、场景设计师、合成师领导的各专业组共同指导。优势在于增加了学生在企业实习实训的实践和机会，提高了学生的实践能力。
日本、韩国等国动画职业教育都注重学生的实践能力的培养，在这方面都形成了自己的特色。如日本的影视动画职业训练体系一般为两年，每年的标准学时为1600学时，在两年总计3200学时中，68.7%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们重视职业技能训练的特色。韩国高校的动画专业中，对于实践教学的重视程度普遍较高。新生入学后一般需要进行为期1―2年不间断的手绘训练，其训练量大，要求十分严格。
（2）国内研究现状
在我国，高职院校影视动画教育还处于起步阶段，目前对影视动画专业的实践教学研究，主要有理论与实践两方面。理论研究方面，研究者主要从影视动画专业实践教学的内涵、原则、理论基础、开发技术等方面进行论述。如张成武提出实践教学是以提高能力为目标，必须具备实践活动诸要素。
其本质是将学习者置身于一定的知识场景之中，促使其将知识内化为个体经验。张路光强调实践教学体系构建要遵循特色性原则、实用型原则、混合型原则等。
实践探索方面，来自高职院校的实践者主要从构建实践教学体系、实训师资、实践教学模式、实训教材等配套改革方面进行了探索，如聊城大学传媒技术学院王丽萍、杨葆华 在《浅谈影视传媒专业实践教学体系的构建与完善》中提出高等影视院校应从“完善实践教学体系理论建设、打造多层次的实践教学体系、采用多元化的实践教学模式、组建专业化的教师队伍、健全管理和评价机制”等五个方面构建影视传媒专业实践教学新体系。解辉在《浅谈动画专业实践教学的重要性》一文表明高职院校的影视动画专业由于动画片设计制作的多工种密切配合、流水线式的运做特性所至，在教育教学中应坚持与实践、企业相结合，实现与企业的无缝连接。戴一峰、黄汉亲等研究者都认为动画专业由于其本身的特殊性，实践教学在该专业中十分重要。提出了影视动画专业实践教学改革的基本思路、框架。
纵观已有的国内外研究成果和实践经验，虽然尚未形成完整的理论体系和实践体系，毕竟已做了大量有益的研究和探索，取得了许多开创性的成果，为本课题的研究奠定了基础，提供了平台，同时也为本课题的研究留下了许多研究的空间。已有研究的不足在于，国外虽然在教学实践上做了大量的工作，取得了许多值得我们学习和借鉴的经验，但在理论上的系统研究不够。国内这些年对高职院校实践教学的研究也有不少，但对影视动画专业实践教学的研究还不完整，尚未涉及高职院校影视动画专业实践教学的普遍规律及共性的研究，尤其对商业项目式的实践教学研究还很少。研究者还停留在仿真项目的实践教学研究，且侧重实践教学方法、手段的比较研究，未涉及到如何设置项目课程、教学与企业的标准如何统一、商业项目实践教学如何组织实施、生产性实践教学师资队伍如何建设以及商业项目式实践教学如何评价等问题。
二、实践教学评价存在的问题
（一）实践教学评价方法有待进一步革新
目前，影视动画专业在实践教学评价方面，对方法的研究缺少深层次考虑。我们知道，方法是为目的服务的，方法的变革背景意味着教学理念的转变。而一些高职院校的实践教学评价缺乏明确的评价指标，更没有完整的指标体系。教学评价的主要形式是督导听课、同行听课，评价者听完课后再集体讨论，最后汇报给主管领导形成统一的意见。这是一个单向评价过程，只有评价者对评价对象评价的过程，这种“窥一斑见全豹”的评价方式，缺乏科学性、系统性、客观性和合理性。
（二）实践教学评价的效益有待进一步提高
实践教学评价的效益包括“效益评价”和“评价的效益”。效益评价，即对教学质量所包含的效益进行评价，在看“产出”的同时，也要看“投入”。投入越少、产出越多，说明其在同等资源消耗下培养更多的人才或培养等量的人才而消耗更少，从而表现为效益也就越高。而现阶段，一些院校注重看结果的“产出”，而忽略对过程的“投入”；评价的效益，指评价实施过程要讲求效益。一般情况下，教师规定了学生教学实践的内容和要求，但学生参与的积极性不高、思考较少。老师在实践教学中很累，学生收获颇少。
（三）实践教学质量评价模式单一
建立完善的实践教学质量评价体制，就需要及时地构建合理的实践教学质量评价模式。目前，一些高职院校学生质量评价模式多数仍停留在以分数为主的评价上，注重学生的成绩，不注重对学生的实践过程的评价，重视可测量的外在的行为目标，忽视内在能力的培养。教学、课程和评价之间为线性关系，缺乏内在的有机联系及有效的反馈调节。往往简单地看待学生成绩，而看不到成绩后面不同的动机取向和实际能力提高的程度等。有的学校教师个人的评价标准就最终决定了学生实践环节的成绩，缺乏评价的规范性、客观性、公平性，无视学生个性的丰富性、复杂性。导致不能客观评价学生的实训、设计或实习效果，不能准确评价学生的实践动手能力和水平。
（四）实践教学质量评价指标不完善
目前，一些高职院校的评价指标内容侧重于实践教学的方法、管理、师资等，这对实践教学评价还不够完善，应对实践教学过程中涉及的实践教学安排、实践教学组织形式、实践教学内容的选择、实践教学评价方式、实践教学评价主体、实践教学评价工具、学生的反馈等方面都要进行深入分析。
三、实践教学评价应遵循的原则
（一）规范性原则。即进行实践教学评价活动要建章立制，依法管理，使评价工作制度化、规范化、标准化，以保证实践教学工作的有序进行与实践教学质量的持续提高。
（二）客观性原则。指在进行教学评价时，从测量的标准和方法，到评价者所持的态度，特别是最终的评价结果，都应符合客观实际，不能主观臆断或掺入个人情感。
（三）指导性原则。指在进行教学评价时，应把评价和指导结合起来，不仅使被评价者了解自己的优缺点，而且为其以后的发展指明方向。要对评价的结果进行认真分析，从不同角度查找因果关系，并通过信息反馈，使被评价者明确今后的努力方向。
（四）持续性原则。即要从持续提高实践教学质量的发展观出发。制约实践教学质量的诸条件是在不断变化的，因而与之相应的评价方式也应不断地改进，才能持续提高实践教学质量。
（五）可操作性原则。实践教学评价要做到可操作性，删繁就简，既体现评价体系的指导性，又要适应学院实际需要，使实践教学评价不断完善又容易实施。
（六）整体性原则。是指在进行教学评价时，要对组成教学活动的各个方面作多角度、全方位的评价，而不能以点代面，以偏概全。
（七）科学性原则。是指在进行教学评价时，不能光靠经验和直觉，而要根据科学。只有科学合理的评价才能对教学发挥指导作用。科学性不仅要求评价目标标准的科学化，而且要求评价程序和方法的科学化。
四、高职影视动画专业商业项目式实践教学评价模式的构建
在调研的基础上，根据高职院校的特色，依据产业发展和人才需求动向，结合影视动画专业学生的培养目标及培养模式构建了“课程实训―联合创作―毕业实习”等三个环节组成的相互渗透、相互衔接的项目式实践教学体系。实践教学的实施途径为：第一、二学期，通过校内生产性实训中心实训、校外实训基地见习等形式进行基本技能训练；第三、四学期，在校内生产性实训中心、校内湖南华人时代文化传播有限公司、名师工作室、校外实训基地交替进行专业技能训练；第五学期，在校内生产性实训中心、大师工作室、校外实训基地进行岗前实训；第六学期，在校内湖南华人时代文化传播有限公司、校外实训基地顶岗实习。
湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业率先在实践教学中试行了商业项目式实践教学评价模式。商业项目式实践教学评价，是指通过模拟商业项目或真实商业项目对学生进行职业技能和职业素养进行系统综合评价。其在“项目式”教学模式改革的基础上，打破传统的考核模式，进行项目式多元化的考核体系改革。“商业项目式”考核改革的核心，主要是通过模拟或真实项目对学生进行职业技能和职业素养的考核，形成性评价和总结性评价相结合。“形成性评价”主要评价学生学习的过程和学习态度，占总成绩的30%；“总结性评价”主要评价学生学习的结果和实际动手能力，占总成绩的70%。其中总结性评价引入企业的标准和评价机制，实施项目式的考评（即按项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等分项考评），将教师评价、行业专家评价、商业项目效果等纳入考评的主体。目前，影视动画专业的动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、原画技法、中间帧绘制、2D动画制作、RETASI动画软件应用、3DMAX动画制作、Maya动画制作、动画短片创作、影视后期合成技术等课程都采用了形成性评价和总结性评价相结合的方法。实践证明，运用形成性评价和总结性评价相结合的评价方式，有利于及时发现问题，并将评价结果及时进行通报，并责成系部及时解决，确保实践教学质量和秩序，为视觉艺术学院动画专业教学管理与决策提供主要依据。视觉艺术学院在期末和年终考核时，对于系部的商业项目式实践教学工作进行总体评价并进行排名，与奖金考核挂钩，极大地调动了教师实践教学工作的积极性。
五、结语
实践教学是完成应用型和技能型人才培养的重要环节，贯穿了整个高职教学过程。通过这几年来的实践证明，构建商业项目式实践教学评价模式，对于保证实践教学工作顺利进行，提高实践教学质量，调动视觉艺术学院各系部办学的积极性，增强各系部办学的自觉性和责任心，有着不可替代的作用。
高职影视动画专业实践性很强，如何科学、合理、准确的进行教学评价，还需要进一步进行探讨。因此，建立一个科学、有效、可行的考核评价体系，是一项复杂的系统工程，需要结合专业特点和市场需求逐渐完善。只有充分发挥和调动教师、企业专家和学生的积极性，实践教学改革及评价工作才能不断向纵深发展，人才培养质量才能不断提高。
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影视后期实习总结范文6
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
二、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
三、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
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