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三维动画设计范文1
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
参考文献：
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三维动画设计范文2
走出传统教育、教学模式，真正做到“学中做”、“做中学”
本课程注重启发式教育，通过激发学生的创造力与解决问题的能力，以“项目为导向”组织教学，使学生深入了解三维动画的多种制作流程。一味的传统普通高校的模式不适用本课程，这对学生的技能培养是相当不利的。本课程的教学方法应该更灵活，具体表现在以下几个方面。
教师采用指导教学法、合作学习教学法和自主学习教学法进行实践授课，在学生参与实际动画制作的过程中，鼓励学生提出质疑，与教师展开讨论，让学生自己思考得出结论。
以“项目为导向”组织教学，通过任务驱动，将三维动画制作流程引入教学过程中。
本课程采用开放式课程设计，注重未来工作与就业环境相结合，注重对学生三维动画制作能力的培养，因此，在课程的关键环节均设置了大量可操作性的练习，培养学生的动手能力，同时也逐步培养学生树立正确的思维方法和工作习惯。
本课程注重与产业行业相结合，在教学中融入现代三维动画制作理念，强调学生的实际操作能力。
我国高职教学所针对本课程的行业标准很模糊，院校与企业距离较大。个人认为强调生动、直观、交互性的课堂教学，突出课程形象化的特色。
考核方式是大家一直争论的问题，本课程采用答辩考试方式，能够全面考察了学生在三维动画制作过程中的动手实践能力。
教学安排的改进
实践作品进度检查表。本人为课程设计了一个《实践作品进度检查表》，记录作品制作的每一阶段的完成程度、遇到的问题等。教师按阶段检查作品进度，及时发现重点或普及性问题，及时在课堂上进行讲解。这种查漏补缺也会引起学生们的共鸣，激发良好的学习氛围，促进良性竞争。
课程中值得重视的问题。多数学生能够按照课程要求完成前期的工作，有个别学生前期工作准备的不是很充分，态度不够认真。有些同学学习时比较死板，掌握工具但不会变通，对于软件的使用存在思维定势，遇到没有参考的例子就不知道从何处下手，有一部分学生惰性太强，前期的基本功还不是很扎实。注意把握学生作品制作进度，加强学生管理。
提高学生能力。课程授课过程中要继续实例操作及理论讲解，注重培养学生的实践能力。建议在此课程开课前，先让学生学习表演相关的知识。同时加强对学生的监督效力，提升学生自觉学习的积极性，尽量避免学生拖沓混日子的现象发生。
合理利用教学资源。重视理论讲述和影像资料的有机结合，在此基础上提供大量的相关内容网络资源以供学生深入研讨。
答辩考试的优势。答辩考试其实是一个通用的考核方式，主要能考察学生对整个项目前期各项准备工作的完成情况，包括剧本情节是否丰富、完整，主题突出，剧本是否有着鲜明的戏剧冲突、结构简洁，是否有一定的新意角色、场景设计把握准确，符合剧本需求。角色、场景的设计是否新颖、风格统一，符合项目后续建模要求；故事版镜头衔接是否准确，关键动作是否清晰等。对于大纲内容中的主要知识点掌握，学生对于Maya动画相关知识和命令操作掌握是否熟练，主要体现在学生能否在规定的考试时间内对试卷命题作出准确的回答。具体考察角色动作的重量感和表现力，以及短片制作的质量。
现在的动画市场蒸蒸日上，动画人才的需求量急剧增加，但动画行业失业率和就业率却十分不稳定，所以一定要加强院校与企业产学研合作，以“项目为导向”组织教学是先行军，将三维动画产业与实际教学结合。而真正能做到“学中做”、“做中学”教育形式，是教学改革中的重中之重。拓宽学生专业视野、培养学生对动画的兴趣；提高学生表达、交流与协作的能力；掌握相关专业实践技能；满足就业要求，做到学以致用。尝试未来工作与就业环境相结合，强调学生的实际操作能力，为学生就业打好基础。
（作者单位：大连东软信息学院）
[1]刘 娟，三维动画设计课程的教学与研究[J].文教资料，2011.05
三维动画设计范文3
关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改
前言
在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。
1三维动画设计与制作教学中存在的主要问题
1.1教学方式存在问题
自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。［1］
1.2组织教学存在问题
很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。
2三维动画设计与制作课程教学与教改措施
2.1注意新型教学方法的引入与实施
为做好三维动画设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。［2］最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。
2.2选择合适的教学内容
在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。［3］而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。
2.3做好课程项目设置
想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。［4］而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。［5］最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。
3结语
在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。
参考文献：
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三维动画设计范文4
关键词： 开放教育； 三维动画设计与制作； Moodle平台； 教学改革
中图分类号：G724 文献标志码：A 文章编号：1006-8228（2014）04-49-03
Abstract： Aiming at current problems of the teaching of "three-dimensional animation design and production" in open education， a teaching mode system of establishing "three-dimensional animation design and production" by Moodle platform is put forward. Being oriented by the market demand and employment， multi-dimension teaching content of open and application type is build. Study group is created to motivate students' interest in learning. Learning atmosphere is created. A new teaching evaluation system is constructed， achieving good teaching results.
Key words： open education； three-dimensional animation design and production； Moodle platform； teaching reform
0 引言
目前，使用计算机软件技术进行动画的建模、材质、动画、剪辑、特效、渲染、合成等制作，给人以全新视觉和听觉的三维动画制作与设计人才缺口较大。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出“健全宽进严出的学习制度，办好开放大学”。由于开放大学较多地沿袭普通高校、广播电视大学教育模式，在“三维动画设计与制作”人才培养体系构建上缺乏较为统一的观念，部分教师能够努力探索新教学模式，改变过去只重视知识的传授而缺乏能力的培养的“填鸭式”教学方法，取得了一定的成效；而有的教师向学生提供的“三维动画设计与制作”项目没有按工作要求进行设计，教学以大量的界面认识、功能介绍为主，忽视了三维动画制作企业项目能力的培养，学生表现出动手能力弱，不能很好地深入发掘软件所能达到的商业功能和效果，以致出现“成人学生学的许多知识用不上，而工作中要用到的技术却没有学”的现象，这使学生在获得工作岗位后需较长时间的培训实践才能适应岗位工作。
1 开放教育“三维动画设计与制作”教学改革与实践
1.1 建立基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系
开放大学的教师应充分考虑成人教育的特殊性，即成人教育学生较普通高校学生有较大差异，如年龄大、记忆力差、社会交往多，大多数学生已参加工作，具备一定的实践技能和理论基础，同时具有较好的理解能力和适应能力。教师应充分利用这些特殊性，突出开放教育学生在学习中的主体地位，借助网络教学，以教学质量为生命线，以工学结合为课程开发的关键，以校企合作共同开发或行业企业提供的岗位群工作任务分析为课程开发的依据，科学、准确地找出该职业岗位群和对应的典型工作任务，分析完成这些典型工作任务所需具备的职业能力，归纳典型工作任务进行的行动领域，根据认知及职业成长递进规律，整合知识与技能，将行动领域转换为学习领域[1]。由于Moodle平台具有先进的教学理念，网络学习活动模块化，使用者可以随时根据需要调整界面、增减内容，教学资源易于呈现与共享等特点[2]，是目前流行的国际广泛认可和应用的课程管理系统，所以我们借助先进的 Moodle平台，创建基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系，遵循教育教学规律，以项目驱动为主线，由简单到复杂，由单一到综合的方法进行设计，打破以老师为中心、以教室为中心的灌输式教学模式，加强自主学习、视频教育、网上社区讨论、即时网上辅导反馈，让案例式、启发式、任务驱动式、研讨式教学方法相互交融[3]，形成启发式课堂讲授、现场教学、专题研讨、自主学习、网络辅导教学结合的立体化开放式创新性教学模式体系，强调学以致用，让学生在完成具体任务的过程中，掌握教学内容，达到教学目标。基于工作过程教学模式，体现为教学内容与实际工作任务、教师与企业培训师、学生与企业员工、教学情景与工作环境、教学情景与生产实践的无缝对接。教学模式体系如图1所示。
1.2 以市场需求和就业为导向，构建开放式应用型的多维度教学内容
加强学生实践能力、创新能力以及社会适应能力的培养是实现开放大学人才培养的重要工作。开放大学必须构建适应市场需求和就业需要、具有鲜明特色的教学内容体系。“三维动画设计与制作”主要内容结构为：基本动画技术、角色动画技术和拓展应用型动画技术。按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。针对开放教育“三维动画设计与制作”知识体系和教学过程的特点，构建立体化多维度教学内容体系，通过企业专家、一线技术人员和课程组对三维动画设计与制作岗位的工作过程和完成动画作品典型工作任务所需的知识、能力和素质要求进行教学内容的选取，对原有学科体系课程内容进行重构，重构基于工作过程的项目化课程内容，改变过去以教材为中心的教学内容组织思想，瞄准课程教学目标，对教学内容进行设计、组织和加工，梳理出基础性、先进性、实用性、创新性统筹兼顾的专题式项目化内容体系，既增加知识的系统性、连贯性，又支持柔性构建、按需定制，以真实工作任务及其工作过程为依据，科学设计学习性工作任务，形成从理论、方法、教材、教学计划、学习评价、人才出路等问题的一整套理论与方法，保证教学内容和企业要求“零距离对接”。
教学要重视学生在校学习与实际工作的一致性，加强与企业的联系，把工学结合作为开放教育人才培养模式改革的重要切入点，明确企业所需人才应具备的知识、技能，积极推动与生产和社会实践相结合的学习模式。三维动画设计与制作课程的理论与实践教学都是在三维实训室进行，三维场景的制作、三维角色的制作、三维动作的调试和三维动画的输出等均依据各企业实际项目，依据工作过程进行重构，强调实践训练的有趣性和实用性，提高实践和创新应用能力培养。加强与企业合作，带领学生去动画设计与制作公司参观，了解三维动画软件在企业的具体应用，了解动画制作的流程，请企业的制作工程师给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业中的高手请进课堂，给学生现场讲解软件制作过程，让学生“零距离”接触岗位，感受企业动画制作的整个流程，拓宽学生的视野，激发学生的求知欲望，营造出师生间的良性互动。由于企业实际项目产品一般有技术综合性强、复杂度高的特点，在选择工作任务时，如果任务过于复杂，则不利于开展教学；如果项目任务过于简单，又会与生产实际脱节，“任务”的展示千万不能泛泛而谈，含糊不清，应落到具体的某一点上，要让学生尽快进入任务驱动情境[4]。因此，深化工学结合，教师需要对企业实际项目进行加工整理、精心设计后引入课堂，精心设计围绕工作过程的教学内容和学习情境， 注重实效的全面考核措施，为培养实践能力强的创新人才提供良好的教学环境，确保人才培养的质量。
1.3 创建学习小组，培养学生学习兴趣
三维动画设计与制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、灯光设计、分镜头设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备一定的文学修养、艺术美感和创作鉴赏能力，掌握相关软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识，理解动画制作规律。教师需将“三维动画设计与制作”教材生动化、具体化，培养学生浓厚的学习兴趣，激发学生的学习热情。因此，上好“三维动画设计与制作”第一堂课――欣赏三维动画设计与制作在各个领域的应用非常重要，可使学生对这门课先有个整体的了解，开阔他们的视野，提高他们对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，让学生感到“三维动画设计与制作”的实用性，增强学习兴趣，体验学习带来的成就感。
职业能力是专业能力、方法能力和社会能力三方面的统一体。要在专业能力的培养过程中融入方法能力和社会能力的培养，通过方法能力和社会能力的培养，进一步提升专业能力，使学生全面发展。教师创建学习环境，培养学生对专业知识的表述能力、自我检查能力、沟通能力和团队协作能力，将学习的主体引入到课程的教学中，强调开放教育自主式学习的活动教学过程。在项目实践教学过程中，教师要提供相应的理论知识讲解及技术指导，创建学习小组，小组成员搭配采取强弱配合，每组中都要在各个不同的三维动画设计与制作阶段有相应的技术高手，针对开放大学成人学生的特点，在小组里设技术总监和组长角色，增强小组之间的竞争性，这样可以有效提高学生的集体荣誉感。
1.4 创设学习“情境”，建立新的教学考评体系
教师是教学过程中的设计者、咨询者和激励者，需要创设好的学习资源和学习“情境”，将新知识点与实际应用联系起来，建立学习者知识的内外联系。学习情境应该以企业项目为载体，有针对性地采取项目导向、任务驱动、课堂与实习地点一体化等行动导向的“职业实境”教学，使教学内容贴近企业、贴近实际、贴近新技术的发展。充分运用各种教学手段给学生提供多种学习的资源，让学生在不同的学习情境下应用所学到的知识。开放教育的目的主要是交给学生学习知识的方法，而不是灌输给学生多少知识。针对成人学生本身的特点，以艺术素养和技术实现作为训练手段，培养学生解决实际问题的能力，激发他们的创新能力，以三维动画作品评价代替传统理论考试，改革狭隘的一张试卷定高下的考评方法，期末考试内容在考前几周就布置下去，允许学生之间相互探讨，提高协作能力和作品的质量。教师从学生方法能力、专业能力、社会能力培养的要求出发，建立基于教学全过程、以能力提升为导向，形成现场课堂和网络教学活动表现、网上社区讨论、网上作业质量、实践效果、结果考核成绩综合评价体系，学生通过网络提交作品和设计文档，说明自己的构思创意和设计制作的主要步骤，教师将优秀作品通过Moodle平台作品汇报专栏展示，通过展示交流，学生可以得到校内外专家指导和点评，学生之间也可以通过Moodle平台互相学习和讨论。具体的考核方式[5]参见表1。
2 结束语
本文充分考虑到开放教育学习者的特殊性，突出专业人才培养的应用性，以市场需求和就业为导向，以企业实际工作任务为设计单位，把课程结构和知识序列重构为典型的学习情境，建立基于工作过程的开放式创新性教学模式体系和多维度教学内容，建立全面的教学考核方式，重视实践和实训环节教学。这一改革提高了“三维动画设计与制作”人才培养质量。该模式经过精心修改可应用于其他实践性较强的课程教学。
参考文献：
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三维动画设计范文5
【关键词】时代文化特点 三维动画 角色设计.
一、前言
时代的发展很大程度上承载了人类文化历史的发展，同时也标志着人类文化随着时代特征的发展文化形态也在发生着转变和创新，文化传承和发展的过程中也承载着人类思维形式的一种转换和转变。在这种转变中我们发现了动画技术随着时代的变革和发展，动画制作技术不断得以更新和创新发展，动画制作技术随着二维向三维的转变，极大的促进了大众消费文化的快速发展，并且借助信息化、网络化的新媒体发展格局下使得具有一大批时代文化特征的动画角色设计深入人心，三维动画角色设计成为当前与我们生活不可分割的一部分，很多深入人心的动画角色为我们的生活增添了额外的开心和快乐，同时也获得了商业上的巨大成功。
二、当前文化背景下的视觉文化发展及特征
视觉文化的发展已成为当前时代文化中的主导因素，广泛的视觉化深刻地改变了我们现实生活中许多文化活动的形态；其带来的直观体验使得图像彻底压倒文字成为我们生活的世界里具有美化和可视性显现的一种观念变革。随着视觉文化及其技术的发展和进步，人的视觉不断获得延伸，人们对于可视性的要求不断攀升，新的视觉文化展现出了前所未有的魅力，三维动画随着技术的创新通过传媒为我们提供了前所未有的视觉体验。
视觉文化首先具备的直接性带给人们的直观体验是视觉文化传播的最基础和最典型的一个特征，它区别于其它的传统文化传播系统的主要因素，以图形图像为传播媒介，极大的提高了信息传播的直观性和形象的易懂性；其次是传媒性，视觉文化以其独有的感性方式对人的生活习惯、思维方式对我们思维进行着不断的冲击，在传递信息上有着得天独厚的优势；最后是文化性。这是视觉文化必须具备的也是必须体现出来的一个特性，也就是说视觉文化传播体系必须承载着一定的社会理念。如果脱离了文化性就脱离了反映社会传递思想的基础作用和意义。
动画作为最具典型性和代表性的视觉文化形式能够呈现出既通俗易懂又具娱乐文化的双重特征，其次具备一定的民主特征以深入人心的动画角色为大众文化消费服务，三维技术的发展为动画产业注入更多的活力也促进了动画产业效益最大化发展。
三、时代文化特征对动画角色设计产生的影响
时代文化特征下的动画设计体现出其既是商品又是艺术品也属于工业产品的特性。文化特征下的动画设计具有其独特性、审美性及其形象性的形式展现出了艺术特征的独有魅力。同样动画作为固有的商品属性其设计和生产目的明确，在获取商业利益的同时要有效满足大众文化消费需求，这种需求不仅是娱乐、审美及意识层面还要满足其心理、情感以及审美等需求。在动画的设计和制作中，艺术性、商品性和工艺性的有机统一使得较为完美的艺术构思和故事通过工艺和生产流程得以完成。其动画设计的角色定位和品位艺术性越强其带来的商业效益就越强，获得的经济效益也越大。同时经济效益的持续提升也有效促使动画设计水平获得持续提升。三维动画角色设计是通过运用美术造型技法创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型，展现出包括立体的个体形象、平面绘画形象以及三维形象等。大众通过对动画角色设计的形状、色彩、比例等视觉元素对动画人物传达的信息进行接收。同时动画角色造型设计结合环境和时间等因素对其造型表达涵义进行传递。
好的三维动画角色设计不仅能具有一定的艺术价值而且还能获得最大的商业价值。因为动画产业其本质随着三维等创新技术的发展更好的满足了大众文化需求以及带来视觉文化的直观体验，是商业化基于文化属性而生产的工业化产品，具有较高的标准体系和商业化特征。因此，好的动画角色定位和设计不仅能够很好地诠释动画情节故事还能成为对商业运行媒介下的形象代言高度的标准化和商业化的特点。比如：米老鼠已经不仅仅作为一个卡通角色存在而是代表美国迪斯尼的标志性人物，一定意义上已成为迪斯尼的代言人，其卡通魅力不亚于真实存在的奥斯卡影星，米老鼠形象已经成为代表美好童年时光以及世界友谊的大使也成为了代表美国的象征。
依据当前我国学者对于时代文化的特征的描述可以发现：其特点彰显出大众文化消费需求、大众传媒受众和视觉技术的创新形成了独有的时代文化特征。动画存在基于创新和发展观下的一种在视觉消费形式，突出和强化了动画角色设计的独创性、审美性和文化性，是社会以动画角色形象为基础、通过现代传媒方式传递的一种有源动力的大众文化。并且作为一种典型的视觉文化样式支撑着文化消费社会。
四、当前国内外三维动画角色实例分析
总体来看，动画技术随着三维技术以及其它创新技术的快速发展。当今无论是日本的2D动画制作技术还是以美国为首的3D动画技术都代表了动画领域当前最高的技术和设计水平。而我国相较于国外的动画产业发展水平差距表现仍旧较大，以下依据国内外当前动画产业发展中的一些动画角色设计和相关技术的实例进行一定的分析和阐述。
美国最为引领三维技术领域的的霸主，引领着三维技术快速发展，也代表着当今世界三维技术领域最顶尖的水平。美国以大制作、大投入以及本身的高科技优势生产的三维技术作品不断出新、引人入胜。全世界至今仅有十来部全三维技术制作的动画电影，基本都是美国制作，包括梦工厂在内的好莱坞大公司几乎垄断了这一领域。而美国的3D动画产业无疑是极具成功的。
以梦工厂2008年出品的红遍大江南北的《功夫熊猫》来说。此动画电影的主要角色大家都耳熟能详，五位大侠分别是猴子，老虎，仙鹤，螳螂，蛇。融入了强烈的中国元素，代表着五种中国功夫。而五位大侠的师傅和祖师爷又是一只浣熊和一只乌龟。这样的设定无疑是打破了常规的思维，不会使观众反感，反而会更加吸引观众的注意力。而最吸引人眼球的也是片中最精彩的还是熊猫阿宝。中国国宝熊猫，首先在原型的外形上就使人感觉十分亲切，而此片又将熊猫的外形夸张化，动作和表情进一步的丰富，是这个可爱滑稽的角色形象给观众留下深深的印象。
外形的成功是一部分，熊猫阿宝的性格特征也打动了千万观众。熊猫之所以这样受欢迎，也源于他的性格有太多平凡梦想家们的影子。太多来自平凡人的取材让这位熊猫更加容易让人接受，也让观众观后有许多感言，进一步的深入人心了。
并且，传奇式的故事大多离不开英雄主义。阿宝这个角色的成功来自梦工厂式的英雄主义。梦工厂致力于为各个年龄段的观众们造梦，创造的人物角色老少皆宜，无疑不是励志的故事。把这样的故事赋予给角色身上，使观众产生某种移情作用，从而达到角色塑造的成功，这一点是中国动画角色比较难办到的。
另外，随着我国电影版的《喜羊羊与灰太狼》的热映以来得到了较高的票房效益也并非偶然。在电影版推出之前，国产电视动画片《喜羊羊与灰太狼》自2005年开播以来，已陆续在全国范围内近50家电视台及100多家网络平台上热播并持续较长时间长盛不衰。在北京、上海、广州等一线城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率一度高达17.3%，大大超过了同时段播出的境外的动画片。同名漫画书一经推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册。这些品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为《喜羊羊与灰太狼》品牌的滚动传播打下了深厚基础。一份市场调查显示：以我国国内的小观众对“喜羊羊”的认知程度，甚至已经超过了“米老鼠”和“唐老鸭”。因此，从这个层面而言，我国的动画产业应从“喜羊羊与灰太狼”动画系列影片中汲取一定的新的思想和灵感。尽管传统精粹的孙悟空、花木兰等卡通设计形象深入人心，但走出挖掘历史文化故事思维的固定模式以外，多进行一些贴合时代文化特征的具有时尚意义的动画形象和故事及其动画角色设计是值得我国动画人借鉴与思考的。
目前我国国内的三维动画技术虽然也在迅速地发展，但与国际上顶尖的三维动画技术仍有较大的差距。《秦时明月》三维动画影片中的人物的设定颇有新意。打破了中国传统服装的束缚，加入了现代感十足的设计元素，让中国历史变得不再沉闷，很容易让人接受。片中人物造型所具备有浓厚的东方气质，是此片的一大亮点。片中主角聂盖的设定，乌发及肩，剑眉星目，鼻梁挺直，脸型刚毅，英武之气十足，与中国人心目中的侠客形象十分相符。而医仙端木蓉，极具东方美感，而与迪士尼出品的《花木兰》中木兰的造型相差甚远，同样的东方脸庞，端木蓉所运用的光滑曲线为角色增添了许多柔美，而精致的脸庞，纤细的身材，每项都符合中国人的审美情趣。浓郁的中国意味贯穿于《秦时明月》的各个角色中，也深得中国影迷们的喜爱。由于投资力度的不同，《功夫熊猫》与《秦时明月》的商业收益和知名度虽然相差甚远，但是从角色的制作设定上来说却各有千秋。
五、时代文化背景下的动画产业问题及其角色设计趋势
众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个大产业格局中动画产业的强势发展已经成为当今最具发展潜力和朝气的高新产业之一。客观而言当前动画产业随着三维技术的创新发展以及经济高速发展下提高了对动画角色设计的要求。三维动画角色的设计是最直接体现动画产品的艺术风格和文化内涵的，好的角色定位和设计能够对受众形成较为直接的吸引力。
当前我国动画产业面临的最大的现实问题就是缺少具有鲜明民族文化特征以及时代文化特征的动画形象，这是我国动画艺术产业发展中动画表现形式以及角色定位设计的主要问题，比如2008年梦工厂动画出品的风靡全球的《功夫熊猫》，其主要三维动画角色：熊猫作为代表中国独一无二的卡通人物形象，制作方确实美国团队出品，这也充分彰显出了国内与国外三维动画技术及其角色设计水平的显著差异。为此，基于我国民族特色的动画形象设计和角色定位对于弘扬中华传统文化以及时代文化特征而言都具有重要的现实意义。
为此，基于我国动画本土化设计的发展而言，无论是从传承文化方面还是获取最大商业化价值层面都面临着重大的挑战。我国五千年历史文明积淀的文化厚度对于动画产业而言创意而言提供了巨大丰富的资源库，而作为动画设计者而言如何把这些丰厚的资源开发和利用好，适用于动画角色设计和造型之中，成为当前时代文化发展背景下我国动画产业振兴的一大命题，也是在当前时代文化特征下我国动画角色设计的必然趋势。
六、结束语
三维动画技术虽然只是近几年来随着计算机技术发展而产生的一项新技术。但对摄影、布景设计及其舞台布置等多种艺术与技术提出了很高的要求是这些形式的集合体。三维动画的设计水平的高低彰显了动画设计团队的艺术功底以及对时代文化特征深度理解基础上进行的创造力。一个好的三维动画产品，不仅仅要有精致的动画场景，还要具有能够深入人心的动画角色和人物思想。综上所述，动画的民族性是文化的一种延展行为一个不断更新和演变的动态过程，只有基于文化视角从文化传承的角度，从体现时代文化特征的角度不断对动画内容和形式上进行创新，还要从动画传承文化的思想和技术上进行更新，要立足传统文化依据时代文化特征进行必要的革新，通过运用创新技术构建具备我国文化特色和时代文化特征的动画产业链，这个目标不仅仅作为我国动画产业的发展目标也是大众文化消费市场服务大众、满足大众需求的必然发展趋势。
参考文献：
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[3]曾燕婷，全泉.三维动画中的视觉元素探析[J].电影文学，2012，（2）：68-69.DOI：10.3969/j.issn.0495-5692.2012.02.028.
三维动画设计范文6
【关键词】三维动画 运动捕捉 蒙皮 后期处理
本文首先利用Maya软件制作出场景和角色的模型，接着利用PHOTOSHOP软件设计角色的贴图并赋予模型，然后在模型中添加骨骼对象实现蒙皮操作，再利用运动捕捉系统把角色动作捕捉保存下来并给予对应的骨骼对象，在场景当中添加灯光动画和摄像机动画后把整段动画渲染出来，最后利用After Effects软件进行后期效果处理最终输出三维动画影片。具体过程如图1所示。
图1 三维动画制作流程
一、三维建模
三维建模是三维动画设计的第一步，是三维动画的核心和基础。没有一个好模型，再好的动画效果都难以表现。目前，市场上有许多优秀三维建模软件，比较常用的有3DSMAX，SoftImage，Maya，UG和AutoCAD等等。这些软件的共同特点是利用一些基本的几何体，如长方体、球体等，通过一系列几何操作，比如平移、旋转、缩放、挤出、拉伸以及布尔运算等操作来制作出复杂的几何场景。本文主要采用Maya来实现模型创建。
Maya是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。Maya具有多种建模方法。除了软件中的几何体模型，还有多边形建模、面片建模、细分建模、NURBS建模等高级建模方法。Maya多边形建模方法主要采用点、线、面的方法建模，比较容易理解，适合学习，在建模的过程中使用者可以有更多的想象空间和修改余地。因此本文主要采用多边形建模方法，利用对模型的点、线、面的编辑获取了角色模型和场景模型。
二、设置贴图
在Maya中设置角色的贴图首先需要对角色模型进行UVW展开设置，进入UVW编辑对话框中选择出对应的面来说选定缝合和断开等操作，把角色的各个部位摆放到适合的位置，再把UVW模板渲染保存出来；接下来开始利用PHOTOSHOP软件来绘制贴图。角色形体的加强和质感的表现是贴图绘制的主要内容，在绘制形体和质感时，将素描和色彩分开来画会比较容易，缺点是不够直观，容易厌烦；相反地直接画上去会像画画一样淋漓尽致，但是对美术功底要求较高，并且不容易修改。场景的模型的贴图直接选择一些纹理图片材质赋给模型即可。
三、骨骼蒙皮
3D角色的动画主要采用的是骨骼蒙皮动画，骨骼蒙皮动画主要是关节动画和渐变动画的结合。它具有关节动画的灵活性和渐变动画的逼真性。骨骼蒙皮动画是使用一系列的骨骼对象去带动角色皮肤进行运动产生的动画。作为皮肤的三维网格是一个整体，这样可以避免在段与段之间的联接地方出现较为明显的接缝或在进行某些动作时出现段与段之间分离的情况，还有皮肤的形状是可以改变的，这样能使动画效果更加的逼真。蒙皮操作可以使角色的动作与骨骼的动作一致。
四、动作设置
3D动画中角色的动作可以通过三维软件进行手动调节，再由计算机进行中间张的计算，制作出角色各种各类的动作。因为角色是运动的，所以为角色设计动作中，运动的物体需要考虑运动规律。当然角色的简单个别动作我们通过对骨骼的设置可以实现，但是本文角色动画的动作比较复杂。如果直接对骨骼进行调整，那我们所设置的关键帧的数量要非常的多，一方面工作量太大，而且调整完后由计算机自动计算出来的动作的流畅性会受很大的影响，因此我们需要利用运动捕捉系统来实现。运动捕捉系统是一种用于准确测量运动物体在三维空间运动状况的高技术设备。它基于计算机图形学原理，通过排布在空间中的数个视频捕捉设备将运动物体（跟踪器）的运动状况以图像的形式记录下来，然后使用计算机对该图像数据进行处理，得到不同时间计量单位上不同物体的空间坐标（X，Y，Z）。我们利用运动捕捉系统请舞者按要求跳出各种舞姿并把舞姿捕捉到计算机当中，然后把这些文件保存成能被Maya软件使用的BIP格式。最后再利用Maya对模型骨骼加载动作文件，从而实现3D角色的角色动作。
五、渲染动画
3D动画渲染是在计算机中建立出来一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的动画画面。在动作完成之后，我们还需要对舞台的环境和镜头进行设置，然后就可以渲染输出动画了。在渲染之前首先我们要给舞台打上灯光，打完灯光之后我们还需要在场景当中添加摄像机，我们添加的是目标摄像机，并制作出摄像机的运动轨迹，从而实现摄像机动画；最后我们利用Maya默认的渲染器渲染出摄像机视图的动画。
六、后期处理
