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动画专业论文范文1
必须找寻有实力和实际项目的动画公司，尽量避免那些以培训赚钱的企业该院动画专业开设时间较短，产学研也是摸着石头过河，走了很多弯路，最重要的是通过人脉关系也联系了大大小小十几个公司，有北京的今古擎天，有自个毕业生创办的小公司等，有些企业仅仅是给你学生做培训，说白了就赚取学生的培训费，还有就是太小的公司没有实际项目或者大项目，根本容纳不了那么多学生同时上岗。因此必须寻找那些有实力的动画公司，他们跟你合作就是真的想留下一些不错的学生，而不是在乎你的培训费。天津市仁永影视动画制作传播有限公司成立于2004年12月8日，是以影视动画制作为主，集广告，制作，出版，发行，销售为一体的文化企业。公司拥有一支天津美术学院、工艺美院等各大艺术院校动画专业的毕业生和长期从事动画专业的资深技术专家组成的实力不凡的专业团队，这些专业的导演、美术设计、原动画等人员又组成了完善的创作结构体系，确保了作品的前期策划、中期设计、后期制作的专业化和优质高效，曾完成多部动画片，其中《时空少年》被评为2008年全国优秀动画片。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔。在公司总导演邱爽的带领下，笔者参观了蓝猫系列动画从前期的脚本、分镜、绘画、描线、中间画、合成、配音等的整个生产流程。公司设计分工详细，如前期由组长负责，具体绘制分镜头，后期有专门制作的录音棚、剪辑室等，尤其让人印象深刻的是蓝猫集团在全国各地建立了很多分公司，但这些公司定位都不尽相同。天津公司定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。再者他们有完整的定格工作室和蓝屏抠像设备，方便主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合。该公司开发的幼教系列，则是与武清开发区的区域地位相结合。武清区政府当初引进蓝猫公司，目标就是服务于该区的教育，借助蓝猫这个家喻户晓的品牌提升武清区的软实力，打造高新技术产区的生物、医药、电子、教育等龙头支柱产业。因此，天狮学院动画专业最终选择了这两家公司进行校企合作，通过几年的合作，也印证了有项目和实力比什么都强。
二、产学研结合
必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。
1、强化动画绘制的基本训练
在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。
2、完成动画制作的规范训练
指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。
3、上岗完成动画片的实践
真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。
4、总结教学实践经验
为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。
三、充分发挥民办学校的自主灵活性
建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。
四、总结
动画专业论文范文2
现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：
1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
三、结语
动画专业论文范文3
一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
动画专业论文范文4
外聘教师已成为本科、专科院校教师资源的重要组成部分，特别是对于师资紧缺的动画专业而言，动画专业外聘教师在地方性本科院校动画专业教学、管理发挥的作用日益显著.
1.1有利于地方性本科院校降低办学成本，提高办学效益，掌握教育资源整合优化的主动权地方性高校办学资金短缺现象普遍存在，外聘教师不受编制限制，有利于缓解地方性高校编制、住房、医疗等方面的负担，在完成教学任务的同时降低办学成本，提高办学效益.再者，地方性本科院校虽然存在一定的师资不足现象，但实践表明，保持一定的师资缺口，以外聘教师作为补充，使两种教师资源优势互补，有助于增加高校人力资源的调配力度，增加高校的市场适应能力，整合优化高校教育资源.
1.2有利于优化师资结构，提高教学质量与由高校直升入高校教学的教师相比，外聘教师有不同的知识背景，丰富的实践经验和市场观念，可谓“双师型”教师，动画专业人才培养目标是培养高技术、高素质的应用型人才，需要这部分有实践实战经验的人才参与.外聘教师对于加强改善校内教师知识结构、更新高校教学内容、优化教学方法，从而促进教学质量的提高有着重要的意义作用.
1.3有利于提高学生实践能力，实现动画人才培养目标动画人才培养与社会需求、社会实践环节结合不紧密是当下我国动画人才培养面临的最重要的问题.从企业、国内外其他高校聘任高素质的专业技术人员、有丰富实践经验的教师到地方性本科院校任教，是提高学生动手能力，帮助学生与市场无缝接轨，最终实现高素质人才培养目标的重要途径.另外，通过外聘教师与企业、行业密切联系，开发学生实习实训基地，了解市场需求，在促进学生就业方面也发挥重要作用.
2地方性高校动画专业外聘教师管理存在的问题
2.1外聘教师来源渠道少，教师招聘难目前，地方性高校动画专业外聘教师的主要形式有：教师引荐，在企事业单位聘用具有艺术、设计、计算机背景的专业技术人才，在联系紧密的兄弟院校聘请艺术类相关专业教师，承担动画专业的基础课程.能够通过引荐聘任的外聘教师十分有限，难以从中筛选能够胜任课程的专业教师，并且这些教师往往不具备动画专业背景，无法够承担高年级动画专业课程的教学任务.
2.2队伍不稳定，临时取消教学任务现象时有发生大部分的外聘教师为兼职教师，在实践中，一些外聘教师因不能协调好本单位工作或一些私人原因，取消已经确认的教学任务或者是已经开课的课程的情况屡见不鲜，增加地方性高校课程安排、教学管理的难度.
2.3教学不规范，授课随意性过大一些外聘教师由于多年从事专门的技术工作、管理工作，虽然有很强的动手能力，但是理论知识不系统，授课能力有限，常常出现把教学大纲、教材放在一边，只讲授实际工作经验、实践技能.一些来自于企业、自由职业的动画专业外聘教师缺乏严谨的授课计划、时间观念，调课、迟到、不按时上下课的情况非常普遍，打乱正常教学秩序，增加管理难度.
2.4教研室缺位，外聘教师与教研活动脱节外聘教师由于人事关系不属于高校，更不归属于高校中的某个教研室，常常处于无人管理的空白地带.无法融入教研活动相当于就没有融入整个教学过程，容易引起教学过程中教学内容不一致，教学进度差异大，考核方式不统一等一系列问题.再者，通过外聘教师引入行业、企业、市场信息，提高在校教师实践教学能力等都需要通过教研活动中教师积极讨论来实现.
2.5缺少人文关怀，外聘教师工作积极性不高现高校对外聘教师的管理基本由教学单位下达教学任务后，只有在教学材料上交、教学通知、期末考试成绩提交时才与外聘老师有联系.外聘老师作为不具备人事关系的临时兼职教师，校内人际关系比较陌生，很难有归属感，渐渐也就失去了对学校、对学生的责任感，严重影响了外聘教师的工作积极性.
3改进地方性本科院校动画专业外聘老师管理的对策
3.1扩大来源渠道，建立动画专业外聘教师库，克服外聘教师招聘难的问题地方性高校应以积极的态度，加大宣传，以公开招聘、实习实训单位选派、教师引荐等多渠道开展外聘教师招聘工作.根据动画专业的特点，地方性动画专业院校应从中小城市走出去，高薪聘请外地动画权威机构的技术人员、管理者加入外聘教师队伍；通过校校合作、校企合作、闽台合作、国际合作等引进国内外能力强的教师、技术人员、管理者加入外聘教师队伍.及时收集外聘教师信息，加强联系，建立外聘教师库，并对教师库进行科学管理和分类，如可依据聘期长短划分为：
（1）聘期较长，关系稳定、密切的长期外聘教师；
（2）聘期较短，往往来源于动画企业专家，不能保证长期任教的短期外聘教师；两类外聘老师在考核机制、课程安排、教师档案、课酬上都应有所区别.
3.2健全外聘教师管理制度，规范管理，避免外聘教师队伍不稳定，教学不规范现象建立健全外聘教师的各项规章制度，包含外聘教师的聘用条件、聘用程序、基本职责、考核与待遇、奖励与惩罚等.建立外聘教师聘任合同制度，明确高校与外聘教师的权利和责任；建立外聘教师监督制度，规范外聘教师的基本教学环节；建立外聘教师考核机制，明确外聘教师考核与待遇、奖励与惩罚等机制.通过体制上的约束使得外聘教师的聘用和管理规范化、科学化、制度化.例如每学期应与外聘老师签订合同，明确外聘老师的权利义务，要求外聘教师学习相关教学规范，这样在保障外聘老师基本权利的同时，避免外聘老师随意取消聘任、随意打乱教学秩序的现象.3.3签订聘用合同，保障外聘老师待遇，激励、约束外聘老师教学过程每学期应与外聘老师签订合同，明确高校、外聘老师的权利义务，保障外聘老师待遇的同时，避免外聘老师随意取消聘任的教学管理难题.地方性高校可根据实际情况，每月预发50%-80%的教师课酬，教学过程中广泛征求其他教师和学生的意见，结合每学期的教学测评情况，学期结束时，由相关部门对外聘教师业务水平、教学质量进行考核，依据考核结果发放剩余课酬，约束外聘教师教学过程.同时，采取奖励机制，增加长期任教、考核优秀的外聘教师的课酬，并给予精神激励.
动画专业论文范文5
动画专业美术基础课与专业课脱节，导致美术基础课不能发挥动画专业教学的基础作用，是现阶段动画专业普遍存在的问题之一。除了个别早期成立的动画专业（如北京电影学院动画学院等），我国高校动画专业的成立一般有两种情况：一种是在美术学院或设计学院的基础上创建的，另一种是在计算机系或软件学院的基础上创建的，这就是动画专业美术基础课与专业课脱节的根源。在第一种情况下，由于所有跟美术与设计有关的专业的基础课都是由素描、色彩和三大构成等组成的，所以一部分学校就想当然地把美术或者其他设计专业的基础课照搬过来，再加上近年很多大专院校一哄而上办动画，以致动画专业、动画系乃至动画学院遍地开花，但合格的动画师资还远远不能满足教学需求，于是，很多学校就把动画系的基础课直接交给以前教美术基础课的教师去教，中间没有任何过渡。第二种情况是，在计算机系或者软件学院基础上创建的动画专业，因为本系没有艺术专业教师，所以就只能借用外系师资甚至直接到社会上聘请教师教基础课，这就很容易造成教学上的盲目性与不可控性。另外，过去大学的美术课又大多是分阶段上课，这样看起来简单快捷，但往往容易造成上完基础课以后的学生直接上动画专业课倍感突兀与无所适从，甚至会产生基础课对专业没有作用的误解。造成以上结果的根本原因就在于上述专业基础课不是真正直接服务于动画专业教学的，其与动画专业课是各自分开的。
动画专业的基础课，顾名思义，它起到的是基础性的重要作用，这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。那么，如何上好这个基础课呢？这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题，必须从以下三个方面努力。
第一，造型基础课教学。这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看，传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题，但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。写生教学多以模仿性教学为主，素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。对于这些内容，学生在入校前大多已经有过大量的训练，如果教师仍然以“学前班”的方式教学，学生难免会有疲惫感。高校的动画专业应该把以往的以静态再现为主的教学模式变为动态的以表现性教学为主的教学模式，以人体的动态速写、头部的转面写生练习为主，以表现为主，引导学生归纳概括对象，并初步了解夸张变形的规律，使写生与创作对象抽象化与光影化，从而动画化，在教学中以记录性速写、设计过程草图、成图阶段三段式教学法开展教学，在培养学生美术功底的前提下，强化学生的动画设计理念。另外，注重在日常学习中收集和整理大量的造型素材，也是日后学习专业课的重要方法之一。有了以上在造型基础课中有意识地培养学生的动画造型思维与理念，基础课就与动画专业课形成了关联，与动画的本质特征紧密地结合在一起，更重要的是为以后的角色设计与动作设计课程打下造型基础。
第二，色彩课教学。色彩课教学是动画基础课的重要环节，是场景设计、角色服饰设计等专业课的基础课程。传统美术专业或设计专业的色彩课教学一般都只遵循色彩的规律性特征，教学方法最常见的是静物写生、色彩写生等，关注的是事物的客观现象与色彩之间的关系。动画专业的色彩课教学要关注的更多是对学生主观色彩审美意识的培养，使色彩课教学与提高学生的审美感知能力、培养学生的创造性思维的目的有机结合起来。传统的色彩理论认为，画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达，但在许多现代派、后现代派大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家根据自己对事物的认知，重新分配、安排色彩关系，并根据画面的需要，把色彩结构上的位置关系、强弱关系重新组合。因此，教师要培养学生的主观色彩感知能力。另外，在色彩基础教学中，教师还要引导学生进行色彩氛围烘托的练习与对色彩情感的培养，这两方面是相辅相成的，主要为以后的场景设计课程提供感性认识。总之，色彩教学的根本目的有两个：一是认识角色的客观规律；二是提高学生对色彩的主观能动性感知力，让学生学会运用色彩表达情感，为场景设计、角色设计、角色服装的色彩搭配、人物与场景的融合、色彩的气氛营造等环节的学习做好铺垫。
第三，构成教学。传统的构成教学分为平面构成、立体构成和色彩构成，统称“三大构成”。在动画专业的基础课教学中，构成教学仍然很有必要，但其教学必须符合动画的专业特点。如，对于平面构成中的点、线、面构成训练，教师要突破图案简单的组织法则和其他专业平面构成纯理性几何形式的局限，把具象形的创作和抽象形的创作融合起来，在具象形的创作中注入较多的理性成分，在抽象形的创作中注入较多的感性因素，使画面更具设计感。又如，在色彩构成教学中，教师要强调色彩训练和几何形态训练的统一，并将色彩的基本属性、色彩心理等组织成严谨科学的系统理论知识，将物理学方面研究色彩的要素运用到生理学方面，研究色彩的视觉规律，进而从心理学方面研究色彩的感情及象征意义和符号学应用。再如，立体构成对三维动画的造型设计以及动漫周边产品的开发都起到重要作用，在教学中教师应根据学校自身情况进行选择性训练。另外，场景中随着光影的变化这样的视觉认知、镜头的视觉语言、对学生“镜头感”的培养等，都离不开“三大构成”教学的基础性训练的注入。
传统的美术或艺术设计专业的基础课教学一般采用以周为单位的教学方式，如静物素描若干周，接着是人像写生若干周，这样顺延下去。这样的教学方式表面上没什么错，但被用到动画专业的基础课教学中，就很容易导致学生产生基础课与专业课不相关联的错觉，也不利于课程训练中对学生能力的强化。所以根据动画专业的特性，建构交叉融入式课程教学方式，可以解决以上问题。其具体操作方法为：改变以周为单位的阶段式教学为以学期为单位的融入式教学，同时在动画基础课训练中融入穿插动画专业设计课的表现元素，在专业课程中强化基础课相关内容，使基础课与专业课相互穿插与贯穿，这样就可实现基础课与专业课之间的相得益彰和交互强化。如，在第一学年，把基础课分配在每一个学期的每一周中，也就是说每周都会有4到8个学时的素描课、色彩课或构成课，与专业设计课交叉进行教学，从而形成基础课与专业课相互交叉和融入，使学生通过专业课训练挖掘、展示其潜能，并因有了目的性，有利于提高学习积极性。此外，由于专业课与基础课的相互交融，学生在基础造型训练中的艺术表现综合设计能力得到提高。#p#分页标题#e#
动画专业论文范文6
1．1高职电气自动化专业技能竞赛开展动力分析
我国高职的电气自动化专业是实践性比较强的一门专业，而职业技能竞赛正是一项将实践动手能力得以充分发挥的竞赛活动，不只是对社会各行业对高技术人才需求的体现，还有着宣传及展示和激励人才等重要功能。从这些方面的内容能够看到，开展技能竞赛并非是选拔选手的比赛，它有着更加深远的意义和影响［1］。主要就是在技能竞赛的过程中有着各行各业的专家，在竞赛当中的内容比较广泛，有着诸多新技术和新工艺，这些都能够反映出专业的实际水平发展，对高职电气自动化专业教学改革有着很大促进作用。由此能够看到，对高职电气自动化专业技能竞赛的开展，最为主要的就是能够最大化的促进教学的改革，通过竞赛促进学习。
1．2当前我国高职电气自动化专业的教学现状分析
从现阶段我国高职电气自动化专业的教学现状来看并非一帆风顺，其中还有着诸多问题有待进一步解决。首先就是在电气自动化教学的实训设施和模式都相对比较落后，由于在电气自动化设施自身的价格比较昂贵，并且更新速度方面相对较快，所以高职学校迫于经济方面的压力，在这一方面没有及时对电气自动化设施进行更新，致使满足不了学生的实际需求，进而也使实践和理论得不到有效结合。另外就是教学实训模式的落后，由于受到传教学思想的影响，当前的高职学校的电气自动化专业的教学方式还是采取填鸭式，这样就对学生的积极性得不到有效激发，使得学生的专业知识结构比较滞后。还有就是在高职电气自动化的实训管理方面比较落后，激励机制不完善，这样就对实训的效果造成了严重影响［2］。再者就是在教学的创新意识以及师资队伍的建设方面还有待进一步的加强，高职的电气自动化专业的实践性比较强，在随着社会的不断发展，原先的一些知识结构已经和当前的社会发展不能得到有效适应，在创新能力方面也没有得到充分的重视，对学生的自主探究能力的培养忽视了。另外在师资队伍的建设上也没有得到完善，高职电气自动化专业的教师引进主要重视老师的学历水平以及职称结构，在实践经验和能力等方面没有得到重视，这也对学生的电气自动化实践学习有着影响。
2．以技能大赛促进高职电气自动化专业教学改革策略
2．1“赛教结合”加强高职电气自动化实践硬件建设
首先要能够将技能大赛作为一个载体，以此来促进高职电气自动化专业的教学改革，落实到具体的步骤上首先要能够将高职电气自动化的硬件建设得到有效加强，为更好开展以及组织学生参加技能大赛，要在机电以及电子实训等设备上进行配备，要能够满足学生的实际需求，从而将生产性实训为特征的人才培养模式进行加强并推广。
2．2优化电气自动化专业课程体系
将技能大赛和高职电气自动化技能相结合比较容易，但是将人才的培养模式以及课程体系的设置和课程内容等进行全面的系统化落实就比较有难度，笔者对实际进行了考查并参考了相关资料，认为首先要能够对顶层对人才培养的方案加以优化［3］。将高职电气自动化专业的人才培养方案和市场行业以及企业相结合，通过校企合作的方式结合学校自身的发展来对专业课程体系进行优化，也要能够和技能竞赛相结合及和电气自动化专业技能相结合，从而融进企业的生产实际项目当中，对课程进行合理科学的设置，从而建立一个多层次的技能竞赛的体系。
2．3以技能竞赛促进电气自动化专业教学
随着我国在教育改革方面的不断深化，高职电气自动化专业的教学模式也在发生改变，尤其是在技能竞赛的促进下，使得电气自动化专业的教学方式有了创新，在这一发展背景下高职电气自动化专业要能够对课程内容以及教学的方法进一步的改革，从而建立新的教学标准以及课程标准和评价标准等，要能够落实以技能大赛作为载体的人才培养方案。要能够以任务作为导向和以项目作为载体，按照模块设计课程的方式，将教、学、做得到有机的结合，强化实践以及创新的能力培养，要能保证每学期设置一门和技能大赛相契合的课程，这样能够使得学生在学习期间和技能大赛保持连接，还能够在这一过程中提高学生的综合运用能力，真正达到通过技能大赛促进教学改革的目的。例如:可以对以往的电气自动化技能竞赛的项目进行参考，从而组织校级的技能竞赛，将其和专业知识的学习得到紧密结合，对PLC应用技术以及单片机的应用技术等比较容易和教学内容相结合的进行试行，分层次的进行改革，把Protel99SE电路设计和AutoCAD得到结合从而构成电气CAD，这样就能够有效的将弱电和强电结合的特点得到了体现。也可根据企业的对高技术人才的要求增加一些技术性的内容，这样就能够将专业知识和技能竞赛以及市场企业得到有机结合，真正成为实用的专业。
2．4以技能竞赛推广高职电气自动化教学项目
在技能竞赛的作用下，高职学院可成立专门的竞赛办公室，这样就能够将竞赛和教学的改革得到有效的加强，在研究以及指导方面也比较方便。要对技能竞赛的主要内容和技术进行分析，将能够和技能大赛有关的课程进行纳入教学计划当中，在这一过程中要能够及时的对指导教学改革的信息进行捕捉，这样就能够以高职电气自动化教学改革为技能竞赛提供理论和技术条件，从而将其转化为教学的重要项目进行推而广之，最终实现从教学改革到电气自动化技术应用和创新再到技能大赛这样一个循环互动的环形促进圈，教学改革和技能大赛能够双向获益［4］。
3．结语
