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音乐活动教案范文1
关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考
中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01
每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。
1 引导学生归纳总结，触类旁通
首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。
课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。
2 指引学生编写活动方案
在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。
对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。
3 完善音乐活动的组织与实操
这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。
一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。
4 建立追踪服务让课堂延生
这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。
因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。
本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。
音乐活动教案范文2
初步感知三拍子节奏，能用身体动作表现乐曲的节拍。能随乐曲节奏表现蝴蝶飞舞的优美动作。能与同伴合作游戏，体验游戏的乐趣。感受乐曲欢快富有律动感的情绪。以下是为大家整理的中班音乐教师教案借鉴资料，提供参考，欢迎你的阅读。
中班音乐教师教案借鉴一
活动目标：
1、初步感知三拍子节奏，能用身体动作表现乐曲的节拍。
2、能随乐曲节奏表现蝴蝶飞舞的优美动作。
3、能与同伴合作游戏，体验游戏的乐趣。
4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。
5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
重难点：
初步感知三拍子节奏，能在乐曲伴奏下与同伴合作游戏。
活动准备：
蝴蝶、花的胸饰。磁带、录音机。
活动过程：
一、律动入场，激发幼儿活动兴趣：
师带领幼儿在《春天》的乐曲伴奏下律动入场。
师：美丽的春天到了，我们一起到草地上去玩，好吗?
二、欣赏乐曲，感知乐曲的性质和节拍：
1、播放乐曲请幼儿欣赏。
师：我们一起来听一首好听的乐曲吧。
2、提问：这首乐曲听上去感觉怎么样?
3、小结：小朋友都觉得这首乐曲听上去很优美，那么这首乐曲是几拍子的呢?再次欣赏乐曲。个别幼儿讲述自己所听出来的拍子。
4、尝试用2、3拍子为乐曲打拍子。
师：有的小朋友说是2拍子的，有的小朋友说是三拍子的，那二拍子怎么打?三拍子怎么打?我们听着乐曲来打打，看看哪个更合适?
5、小结：大部分小朋友都听出来是三拍子的，那我们一起来为乐曲打拍子吧。师带领幼儿为乐曲打拍子。
6、师：除了拍腿还可以拍哪里?师带领幼儿用另一种方法为乐曲打拍子。
三、跟随乐曲节奏学蝴蝶飞舞
1、幼儿在音乐声中自由飞舞。
师：这首乐曲真优美，把小蝴蝶都引来了，我们一起学学小蝴蝶飞。
2、请个别幼儿上台表演。
师：刚才老师看见某某小朋友能跟着音乐的节奏飞的，我们一起来看一看。
3、师带领幼儿跟着节奏飞舞。音乐结束前教师引导幼儿停下摆一个姿势。
师：你会跟着节奏飞吗?
师：飞累了，停一停。老师来拍照了啊，哪只蝴蝶停得最漂亮?
4、幼儿再次听乐曲飞舞，音乐结束时摆一个造型。
师：我们再去找一朵美丽的花，这次看看谁停得最漂亮。
中班音乐教师教案借鉴二
活动目标：
1、了解有关眼睛的构造和卫生方面的知识，防止眼疾。
2、懂得爱护自己眼睛的重要性。
3、萌发从小珍爱生命的意识。
4、了解主要症状，懂得预防和治疗的自我保护意识。
5、培养良好的卫生习惯。
活动准备：
1、收集有关眼睛方面的资料。
2、对班级幼儿视力进行事先了解。
3、在一副幼儿太阳镜上涂上油脂，使眼睛看东西模糊。
4、挂图《眼睛生病了》。
活动过程：
1、交流自己收集的有关眼睛的资料。
2、出示挂图《眼睛生病了》，提问：这个小朋友为什么要揉眼睛?他的眼睛怎么了?眼睛会生什么病呢?(近视眼、红眼病、沙眼、结膜炎、麦粒肿等。)
3、讨论：眼睛为什么会生病?(如：脏手帕擦眼睛、脏手揉眼睛、眼睛看书或看电视太疲劳、坐姿不端正等。)
4、请幼儿带上涂有油脂的太阳镜，体验视力不好的痛苦。
5、讨论：怎样保护视力?
(看电视时，距离电视2米以上，看电视时间不能过长;看书时身体要坐正，不能趴着或仰着看书，看书时间长了，要休息或向远处看或看绿颜色的植物;不能在太强或太弱的光线下看书;写字时要注意保持一拳、一池、一寸的距离;多吃胡萝卜对保护视力有很大好处;平时毛巾、脸盆等要专人专用，并定期消毒或清洗，防止相互传染;眼睛生病了可以点眼药水等进行治疗。)
活动延伸：
1、在日常生活和学习中随时提醒幼儿注意保护自己的视力。
2、进一步开展有关眼睛的讨论。
中班音乐教师教案借鉴三
活动目标：
1、能随音乐灵活地撕开并钻出报纸，做小鸡出壳的动作，表现歌曲欢快的情绪。
2、体验在集体讨论中互相学习、创作、创编的快乐。
3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
活动准备：
1、经验准备：事先让幼儿了解小鸡出壳的过程。
2、物质准备：音乐《小蛋壳》，播放器，大张废旧报纸若干(每张报纸中心画一个大鸡蛋，分散放在地上)。
活动过程：
1、以提问的方式，引导幼儿回忆小鸡出壳的过程。
2、创设小鸡出壳的情境，引导幼儿探索三人一组钻出报纸的方法。
引导语：地上有许多"鸡蛋"，"小鸡"就要从"鸡蛋"里钻出来了。
与幼儿共同讨论"小鸡"钻出报纸的方法。教师与两名幼儿示范"小鸡出壳"。
示范：两名幼儿拿报纸，教师小心地从"蛋"中撕开一个洞，然后将头、手、躯干和脚从报纸中钻过，最后跨出报纸。注意保持报纸的完整性，报纸不能破成两半。
组织幼儿三人一组，练习报纸的方法。
3、播放音乐，鼓励幼儿创编与乐曲内容的相关动作。
我们可以用什么动作来表现小鸡出壳以及出壳后快乐地唱歌?
4、与幼儿讨论游戏规则。
①明确角色分配：三人一组，两个人拿报纸，一个人当小鸡。
②小鸡"出壳"的时候要和同伴一起合作，要耐心、细心，尽量保持报纸的完整性。
③播放音乐引导幼儿随音乐表现小鸡出壳。
④在音乐声中幼儿自由做动作离开活动室结束活动。
活动反思：
幼儿通过本次的活动能随音乐灵活地撕开并钻出报纸，做小鸡出壳的动作，表现歌曲欢快的情绪。
音乐活动教案范文3
一、事业心与责任心
我们通过音乐教学，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高学生的文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这不是一句大而空的话语，如果老师用心对待自己的每一节课就会创造出这种效果。经常听到老师说学生的音乐基础太差，初高中的音乐课程有脱节，学生对音乐课忽视，缺乏参与的兴趣。诸如此类的抱怨反映了我们音乐教师缺乏自我反思。
好多高中音乐课堂几乎是固定的三部曲：先作者简介、作品背景分析，再播放音乐，最后作品简评。在教学过程中，教师缺乏对学生的引领，缺乏涉及作品精神世界的师生交流，使教学空洞、浅白、机械。这种单一枯燥的教学方法激发不起学生的参与愿望。那么怎样做才能达到好的教学效果？我想，首先要求老师要有较强的事业心和责任心，要把心思用到教学中来，要热爱音乐教育事业，对学生有较强的责任心。要想上好一节音乐课老师要付出许多，在课前要做很多准备工作，要认真对待备课这个环节。
二、备好一堂音乐课的几个环节
（一）搜寻资料
想让一堂课有魅力、有深度、有人文内涵，课前搜索资料很重要。教材上虽有一些资料，但学生因为对书上的内容一目了然，或者过于简明扼要而没有认知和兴趣。所以，教师最好要找一些书上没有的，却又很有必要的资料作为补充。
首先是搜索导入的资料。对于导入来说，一部作品最有吸引力的地方是什么？学生最想知道的是什么？在其他学科中有一个教学名词，即知识还原。简单的说就是一个知识的产生过程，延伸到音乐教学中应该是一部作品产生的过程。所以，如果能展示出作者创作该作品的动机，无疑是引导学生关注学习内容的最好的开篇。感受与鉴赏这个环节一般不需要其他资料补充。如果教师需要一个作品的比较欣赏，那么可以在这个环节中搜索不同版本的音乐，并提取有比较价值的作品以备用。在拓展延伸中我们更需要搜寻相关资料。一般来说教师先确定每个环节的目标再搜索，当然也有在搜索中才发现的有意义的资料。搜索时，教师可以先找教参，如果不能满足，再上网搜索。还有些资料要靠平时的积累，并非需要时想找就都能找到。
（二）明确重点
这个重点与难点并非针对整节课，而是针对每一个环节。导入的重点是什么？聆听的重点是什么？拓展延伸的重点是什么？
比如，导入这一环节，重点要让学生了解什么，明确这一点才能判断出所搜索的资料中哪些有用，哪些可以不用。有用资料中又要分清主次，重点介绍什么，不重要的如何一带而过。再比如，欣赏过程中最大的障碍是学生“充耳不闻”。如何避免学生“充耳不闻”呢？那就需要老师根据聆听重点设置题目，让学生带着任务去听。还有，对于语言表达能力较弱的班级，教师要设计相应的选择题，避免学生有音乐感觉但无法表达的冷场。
（三）完善细节
首先估算一下各环节所需的大概时间。如果超出，再看看哪个环节时间可以减少。每一个细节的设计是否符合教学理念。比如，导入环节是否真的能激发学生学习兴趣；某个环节是否体现以审美为核心的教学理念；教师说的是否太多，哪些内容可以留给学生说；师生互动够不够，学生参与机会是否太少；学生活动的目的是否明确，有没有体现学生合作意识；哪些活动材料要课前准备好；学生活动的实践可能性（地利、人和、操作难度、操作范围），以及对活动中突发事件的预测；还有拓展的内容是否偏离音乐性，是否符合本单元的人文内涵：拓展环节的设计难点是否恰当，太难学生完成不了，太容易学生又没有成就感，达不到提高学习能力的效果，等等，虽然一节课并不一定要将新的理念全部融入，但是能做到的我们要尽可能去做到。为了避免学生不配合，设计学生活动时教师要多考虑各种可能性。
教学语言的设计与修剪。这个环节应该包括教学内容的陈诉语言组织以及如何饱含激情的演讲处理以及教学环节之间的串联语句设计，还有教师范唱的练习、教学姿态的练习等等。《红楼梦》中有一句话：不可多说一句话，不可多走一步路。教学也是如此，要不断完善细节追求教学的完美境界。
（四）课后反思
音乐活动教案范文4
新的小学艺术课程固然能使学生得到更健全的发展，但没有教师的桥梁作用，新的艺术课程就难以达到预想的效果，那么在这种新的教育理念和新课程教材下，小学美术教师如何适应教育改革的需要，转变观念，搞好现阶段艺术课程教学工作呢？我认为，美术教师在吃透理念的基础上，认真编写艺术课教案是至关重要的。教案是教师的教学构思过程的体现，只有教师在课前认真备课、准备教学资料，才能保证良好的课堂效果。新的艺术教材没有为教师准备参考教案，这对于习惯于按照教参书上的传统模式备课的教师而言，实在有些措手不及。在一节课中既要做到音乐、美术的交叉融合，又要渗透其它相关学科，这样的教案应该怎么写呢？拿到新艺术教材时，我也是手足无措，不知道怎样来写新的艺术课程教案，不知道怎样用新的教学理念融通于教学实践。而后在实践中我渐渐悟出了头绪，接下来谈谈对新艺术教材下美术教案的编写。
〈一〉、 确定课题教学目标。
教学目标是指在教学活动最终所要达到的目标。教学目标规范着教学方向和应达到的质量标准，指导教学全过程，调节全部教学活动为实现教学目标而配合进行。传统的美术教学中，往往以学生将要达到的知识技能作为所要达到的目标，而新的艺术课程提倡生态式艺术，重视学生的艺术能力和人文素养的整合发展，并将其作为总体追求目标。根据艺术课程的总目标，我认为应定出三个分目标：知识目标、能力目标、人文目标。
〈二〉、 教学重点的确定。
教学重点是一节课的主线，只有正确把握重点，才能使课堂显得井然有序，层次分明，象一首娓娓动听的乐曲有有低沉，更加容易让学生接受知识。如：在《我爱我家》中我将教学重点放在人文目标上，让学生在课堂中体会艺术中的人文情怀，使学生进行自发性的艺术创作活动，尝试用艺术手段来表达自己的想法，即：通过绘画、制作等活动，引发学生对家人的爱心和对家庭幸福的关注。
〈三〉、教学过程环节：
音乐活动教案范文5
关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策
随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。
一、研究方法
音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。
二、研究结果中存在的问题
高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：
（一）教学设计的要素不全面
高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。
（二）教学设计与教案设计混淆
一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。
（三）教学设计中存在的不当要素分析
1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。
三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策
（一）教学设计不与教学方案混淆
为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。
（二）改变教学设计中的要素不全面现象
1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。
四、结语
音乐活动教案范文6
关键词：高职音乐 艺术教育 音乐审美
高职院校音乐艺术教育随着教育的发展和时代的要求，成为素质教育中的生力军，作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到社会，学校及家长的重视。高等职业院校开展音乐教育主要目的是在实施音乐教育的过程中培养学生的创造性思维。但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。
一、高职音乐艺术教育存在的问题
1.教学模式缺乏理论与实践性得结合，高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬师范音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不是很明确，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.教学缺乏音乐的专业性。高职教师的专业水平整体不高，缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。
3.教案不能够灵活表现职业特点。目前在高职的音乐教学中，技能课的教案在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革时必须的。
4.音乐教材没有特色性。音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
二、高职院校音乐艺术教育的发展
1.把师资建设放在重要位置，改进课程设置各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先，应该确保在全校各个专业开设（《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程；其次，尽量开设一些音乐技巧训练课程，如声乐、钢琴等。此外，可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。
2.明确职业院校音乐专业的定位和办学思路。进行教学改革，首要问题是要树立正确的教育思想，并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定方向。要根据高职的办学宗旨，遵循高等音乐艺术职业教育的规律，努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才。同时还应以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方职业事业为宗旨，培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、编排、导演等方面的能力，适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。
3.高职音乐艺术教育人才培养模式的建立。根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标，高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识，较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。
4.市场与教学相适应的艺术实践教学体系。作为高等职业教育，更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力，使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。（1）开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程比例，确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还要增加各种类型的排练课。（2）充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。（3）组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。以音乐专业为依托，通过一些商业性演出，发现教学中的不足，了解市场信息，了解群众心声，丰富演出经验。走产、学、研一体化的办学之路。
5.加强教研活动，实现资源共享任何一项工作都要从实际中总结经验，才能更好地发展。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃。
6.加强音乐艺术课外活动可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动，一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力；另一方面也可以丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
三、注重音乐审美教育
在教学实践中，着力于音乐作品的文化根基、文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘、阐释和讲授，把民族音乐置于文化的脉络中传承，从多视角、全方位来剖析音乐形象，诠释音乐行为，集成音乐技术，达到对民族音乐文化的整合和升华。
1.把音乐美育纳入高等职业教育的课程体系之中，作为人文素质教育的重要组成部分。在课程体系建设上，根据学生的实际情况确定培养目标，根据培养目标的需要；在课程处理上，可采用选修和必修相结合的形式；在课程建设方面，要把音乐美育课提到与其他人文素质课程同等重要的地位上来对待；在教学质量控制上，把音乐美育课纳入课程考核体系中，使之占一定比例的学分，同时作为人才培养评估的组成部分。
2.学生在丰富多彩的音乐美育活动中，受到音乐的熏陶，促进学生的个性化发展。在组织形式上，可成立音乐美育活动的业余艺术团体和群团组织，加强学生音乐美育活动的组织。在活动形式上，要将学习内容和比赛活动相结合；在辅导人员的安排上，可采用专职教师和聘请社会兼职艺术人员相结合的方式。
3.建立音乐美育的师资队伍。职业高校在实施音乐美育的过程中，应根据本校的实际，发挥本校音乐专业人才的优势，通过音乐理论课、中外名曲鉴赏和丰富多样的个性化音乐美育活动等形式，使职业高校的大学生得到音乐美育。
