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中国传统文化作文范文1
春节就是过年，一到春节家家户户都喜气洋洋，一起吃年饭、放鞭炮、领红包。关于年的来历还有一个故事。
在很久以前，年是一种凶神恶煞的怪物。它的嘴巴大大的，张开嘴巴就像打开一个门洞一样，看得人毛骨悚然，眼晴一闪一闪像火电筒，尾巴长得丑丑的，难看极了。
有一次，春节来临时，动物们都冬眠了，只有年到处乱跑。年饿得不知如何是好，于是就想跑到村子里找食物。年一进入村庄，村民们就惊慌失措，都担心年会跑到自己家里来，惶惶不可终日。
年到了一户人家门口，大力一推，把门打开了，用那杀气十足的眼神扫了一下屋子，里面空荡荡的。年再往屋里走，发现角落里有一个人怕得直发抖，年刚想扑过去吃掉那位村民，只见村民手脚摇摆起来大喊了一声，把年吓得屁滚尿流地跑了。
到了第二天年也学聪明了，用棉花塞住了耳朵再进村子，年心里想：这次我应该可以饱餐一顿了吧！年还是去了之前那村民家里。村民这次躲在一张又红又花的被子里，吓得满身大汗，衣服都湿透了。这次年看到红红的被子又给吓跑了。等年跑了，村民用竹子生起了火烘干衣服，这时年又来了，年看到火和听到噼噼啪啪的烧竹子声，跑得更快了。
中国传统文化作文范文2
春节是我们最开心的时候。
有一年我们回去过年,刚出车站,就已经听到那噼哩啪啦的声音, “哦！”原来是脾气火爆的炮竹大哥呀！我赶快跑回我亲爱的家乡, 啊！多么有过年的味道呀！有时就连女孩子也忍不住放一个鞭炮。
最有意思的是那活跃的老太太们,甩着红绸子,扭秧歌，就连老爷爷们来敲锣打鼓伴奏,旁边的小宝贝们也在摇摇车里学老太太们扭秧歌,真惹人喜爱呀！
街上一派过年的气息。
中国传统文化作文范文3
“学习争先虽重要，文明礼貌也要好。学校规定都遵守，见到老师要礼貌。同学之间相友爱，友谊小手牵的牢。爱护公物放心上，树立新风我做到。”这是一首文明礼貌歌。
礼貌就是中国传统文化之一。
礼貌的定义：是指人与人之间和睦相处意念和行为，是言谈举止对别人的尊重与友好的体现。
小时候，父母总是说见到人一定要叫。小时候的我天真烂漫，很听父母的话，一见到认识的人就会叫个不停，什么阿姨叔叔啊；姑父姑母啊……
现在的我已是一个高一的学生了，不怎么爱叫人了，只有在父母的逼迫下才会叫人。一般见到熟人也就笑笑而已了……老妈一直说“见认识的人一定要叫，这是礼貌问题。要做一个有礼貌的好孩子。”老师也经常说“在校一定要叫老师好，要做一个有礼貌的好学生。”可是现在的我，总觉的自己是一个小大人了，一直嘴边挂着阿姨叔叔什么的，会被我自己的朋友、同学笑话。
我承认这一点我做的不好，但我有自信的说我有一点做的很好----那就是尊老爱幼。
坐车是一件很普通的事，特别是公交车。在公交车上，后门一开就能看见三把黄色的单人座椅，这三把座椅是专门为老弱病残所设的。但我总是会看见一个孕妇或老人站着，偏偏会有年轻人、中年人坐在旁边。其实我猜想坐着的人有想让位的，但就是自己不想吃亏。直到售票员说“谁能让一下位？？？！！！”我有信心说我不是这样的！因为我做到，看见这样的情况会主动让位！
中国传统文化作文范文4
关键词：中国风格；油画民族化；文化精神；新型
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0202-01
中国作为一个文明古国，有着深厚的文化底蕴。自从油画传入中国，它的发展并不是一帆风顺。西方油画，以怎样的一个形式才能让它在中国的文化大地上一直发展下去，这是值得几代油画家深思的问题。现在所谓“地道的油画”即西方写实油画，在人类科技进步的背景下已经毫无出路了。要让油画继续在中国大地上发展，那么改革是不可避免的。
一、油画初入中国
西方油画是随传教士的文化传教活动传入中国的，明末清初更多的有绘画才能的西方传教士陆续进入中国。在中国20世纪初的出国留学热潮中，早期留学生名单中，系统学习西方绘画艺术的年轻人有李铁夫、冯钢百、李叔同等，他们是中国第一批走出国门、有意识的学习西方油画体系的先行者，第二次世界大战之前，法国是西方艺术的中心，中国留学生转而直接去法国。这时期留法的人有潘玉良、林风眠、徐悲鸿等，之后还有吴冠中、群、赵无极等也在巴黎学画。在这里我主要以林风眠体系为主线来介绍一下艺术家在油画中融入中国传统文化精神的实践。
在20世纪上半叶的上海是中西文化激烈碰撞的地区，激进与保守、前卫与传统。坚持国粹与全盘西化各有一片阵地，同时也使艺术家对艺术有了更深层次的思考。林风眠的《芦雁》体现出艺术家欲将现代主义与中国传统绘画相溶的努力。林风眠作为中西融合的实践者，他是当之无愧的中国现代绘画开拓者。他的艺术思想也影响到一批年轻的艺术家。林先生在东西方艺术融合论方面的哲学观点是“优势互补”，即西方艺术之所短，正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生。这种互相取长补短和互相融合，也并不会真正否定各自具有独特风格的存在。
二、油画在中国的发展中
在1937年的抗战爆发，中断了蓬勃发展的中国油画，艺术家的心态在战火中扭曲。在这抗战时期，由于艺术为政治服务等原因，中国油画一直以写实道路为主，得以填补了中国写实油画的空白。这时期也有油画民族化的继续探索，林风眠的学生群、赵无极、吴冠中发展和实践了他的艺术观点。吴冠中有着深厚的国学修养，诗歌、散文、书法方面知识的积淀使他的油画语言典雅清新如水墨写意一气呵成。给人一种具有东方神韵的画面。群、赵无极的绘画作品则是西方绘画的框架之上有意识的吸取中国文化的营养，他们的作品是具有东方意味的抽象表现主义，讲究宏大的气势，惊人的视觉震撼。赵无极的绘画作品立意于中国山水，十分讲究构图、布局，收、放有节；群则特别重视笔触表现，将中国书法的“写”融入到西方的抽象表现形式中，酣畅淋漓、挥洒自如。
群、赵无极、吴冠中师从林风眠的艺术体系，实践着林风眠的艺术精神，他们受西方现代语言滋润但却植根于唐、宋、元、明、清及中华民族几千年的文化积淀，实践着中西融合的这条道路，符合了我们中国人的审美观念，也给中国的油画界带来了奇观异彩。
三、当代油画的发展
改革开放直至现在，虽然宽松的政治环境和自由的学术氛围使我国油画水平的到进一步发展，各种风格齐头并进，但占主流的依然是写实主义。国内众多的油画家目光紧紧锁在西方博物馆里几百年前写实大师的作品，孜孜不倦专研油画大师们的写实技巧，誓与他们一比高下。然而西方的写实技术早在安格尔、德拉克罗瓦、伦勃朗之前已经达到了我们无法企及的高度。而且越来越多的有关绘画终结论、油画已经死亡等的言论、著作，这些都应该引起我们的重视。我们当代油画家也渐渐的认识到了这些问题，我们的油画要在中国文化的大地上立足，也应该走“转新型油画的道路”。陈丹青在一次讲座上回答一位美院学生的问题时说了一句耐人寻味的话：“我们不打中国牌，难道打外国牌？”这是多么睿智的回答！
中国五千年的文明，其文化之博大精深虽没有西方文化之咄咄逼人的气势，但她那恬静优雅、外柔内秀却隐含着东方精神无限的诱人精神，待我们去挖掘，去创造一个具有中国特色的新型油画。
参考文献：
[1]李昌菊.民族化再探索[M].北京：清华大学出版社2012：319.
中国传统文化作文范文5
“回过头来审视自己的文化”
自己的文化身份往往是经由外人的“点醒”得以观照和审视的，对此尹琪深有感触。大学学财务管理的他，没想到有一天竟然会与中国传统文化和手工艺的事业搭上关系。
2002年到2007年，尹琪受当时任职的公司委派，跟进国际青年旅舍在中国的一些项目，除了基本的财务工作，他平常和许多老外打交道闲聊的基本都是有关文化的事情。“在2002年之前，我其实并不太会特别关注身边的文化，反倒是做了6年的青旅项目，接触的老外越多，才对自己的文化关注和了解得越深，才会回过头来审视自己的文化。”在和老外无数次交流和沟通中，他常常会碰到这类问题：你们中国有什么？这个手工艺是怎么做出来的？……被问得多了，尹琪也开始“较真”钻研起来。在做项目的过程中，他时不时会接触到各地的手工艺品和各种年画，看到喜欢的他就会收藏，并和朋友分享其中的故事。后来，他索性辞职，在南锣鼓巷开了家售卖中国特色文创产品和民间手工艺品的店，店里各种年画，“汉声”的书籍以及文创、环保产品，一度颇受欢迎。“我父母是山东人，小时候回家乡的时候，过年家里人也会买一些年画贴在门上，很有过年的气氛。其实山东有很多不错的手工艺，比如年画、布老虎、风筝、鲁锦、柳编、蓝印花布等。像潍坊就有各种手工艺，这些手工艺只服务于当地的百姓，局限在一定的区域内。手工艺者也只是埋头做东西，并不太会去考虑文化资料的整理、保存和传承等这些问题。”混乱无序的现状令尹琪若有所思，他隐约觉得要做一些事情，但还不太清楚该从何下手。
在开店的日子里，尹琪店里的顾客大约有60%是老外，剩下40%的中国人里，大多也是从国外回来的中国人或在外企工作的人。尹琪认为正是有了文化的对比和交流，才会意识到文化的重要性，对传统文化的美也更敏感，“我发现和老外打交道没有太大的隔阂，反而是和国内的人打交道比较累。‘汉声’的那些书老外其实也看不懂，但他们愿意掏钱买。我和他们随便聊聊传统的手工艺，他们就很感兴趣，觉得有意思。”2010年，尹琪觉得自己手头积攒的年画作品已经足够办一次小型画展了，便和台湾的文创品牌The One“中国好礼”商店合作，在北京什刹海烟袋斜街的The One展览厅做了“大美民间——中国年画特展”，主题是各地的门神年画，虽然并不是什么大展，却收到不少积极的反馈。尹琪一下心里就有底了，开始形成一套有规律的工作方法：平日到民间做田野调查走访手工艺人，挖掘收集藏品，整理相关资料，从中提取精品展览出售，并考虑后续产品的开发和转化。“做展览非常重要，观众有平台或渠道接触到中国的传统文化和手工艺品，才有机会认识和了解它们的美。我相信美的东西是能感染人的。”
“大美民间”和“画里禅香”
在中国民间艺术类别中，历史悠久者莫过于年画，数千年来一直持续向前发展。时至今日，仍继承古代优良传统，且不断推陈出新。这也是尹琪做“大美民间”系列项目时的考虑，既在全国各地具有普遍性，同时又有各自不同的特色。民间手工艺人制作年画时往往经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序，然而每个地方都有独特的绘画语言、雕版工艺，其民俗民风的表现形式又不太相同。像山东高密的年画风格最突出的是扑灰年画，扑灰年画的工艺手段用民间画师的话总结即是“大涮狂涂，描子勾拉”、“细心粉脸，眉眼巧画”、“待要好看，咸菜磕花”，整体的豪放之气就产生一种大写意效果。而河北武强的年画构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，是民间年画中的佼佼者，如《六子争头图》《神虎》等都是武强年画中的佳品。
继2010年的年画门神展之后，尹琪于2011年启动了钟馗年画集锦小展，2013年又启动了关公展。在共同的主题下强调不同的特色和个性，充分体现在尹琪的“大美民间”的系列子项目门神、钟馗和关公展览当中。“做展览首先是定主题，然后查资料，看自己现有的藏品，再考虑要如何表现。比如做门神展览，我会特别强调门神的责任；而做钟馗展览我则着重考虑如何表现钟馗‘出名在丑，丑中带着威，威中带着善’的特征；又比如做关公展览，大家都知道关公义字当头，在民间人气很高，就要从神态动作中有所体现。即便是同一个人物，不同的动作放在一起比对，感觉就完全不一样。”尹琪在选择藏画时对主题、纸张、手艺都有严格的考究和筛选，有些画纸的制作工艺甚至是濒临失传的。他曾经通过查找资料，修复图案，找工艺师重新刻板，复制出失传已久的北京钟馗年画。
除了“大美民间”系列展览，尹琪近年在持续运作的另一个项目是“画里禅香”，主要专注于宗教文化和手工技艺，目前德格印经院版画展是其重点的子项目。尹琪和德格印经院版画的结缘，源于2007年他在拉萨的一家国际青旅做培训时，看到墙上挂了幅画，觉得特别好看，就留了心。“一般人看完就算了，我还会穷根究底，知道这幅画是四川德格印经院的版画作品，就托了朋友的关系给我从德格印经院请了几幅画收藏。”后来还是觉得不过瘾，2011年尹琪只好亲自跑到德格印经院去一睹其制作工艺为快。“记得从成都到德格要坐3天的汽车，中途的雀儿山海拔有5千多米，到了那里还有点高原反应。当时我在德格那里待了两三天，看他们手工做纸、印经文和版画的过程，做了仔细的记录、拍照和摄像。由于气候关系，他们每年印经时间只有半年，从藏历3月15日至9月20日，人们可到印经院朝拜书版，称为‘巴尔恰东’。” 始建于1729年德格印经院素有“藏文化大百科全书”之称， 院藏书版以兼容并蓄、版本良好、印刷考究闻名于世，而其造纸工艺基本沿用汉族古老的手工造纸技术。除了佛教经典书文，德格的佛像版画同样令人叹为观止，从制板、刻板、制纸、印刷皆为手工，工艺之精湛，保存之完好令人瞠目。而毕生奉献于制作版画的僧人对佛教文化传递的执着，更是令人动容。2013年底到2014年初，尹琪策划的“画里禅香”四川德格印经院版画展在北京德泮素质教育未来馆开幕，展出了18 世纪初勉唐派唐卡大师竹巴普布的作品，除了《大白伞盖佛母》《萨迦派空行母像》《狮面佛母》《寿神三尊》《莲花生八法像》《历代萨迦鄂派大师》等生动佛教故事版画外，还包括难得一见的《佛陀十二宏化图》全套版画。
以点带面，踏踏实实做好眼前的事
中国传统文化作文范文6
关键词：国画创作 传统笔墨文化元素 应用探究
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）07-0292-01
一、前言
传统笔墨文化是我国文化长河之中重要组成部分，其主要包括：通过笔墨作为素材对国画进行创作，为国画创作所表现出来的艺术手法提供更好的帮助，将国画的形态美表现出来，并且展现了国画的精髓。若没有笔墨的铺陈，国画将无法完全展现出其应有的本质。所以说在国画创作当中，传统笔墨文化的价值是特别突出的。而且随着时代的发展，传统笔墨文化也渐渐地更加丰富，而且不失其独有的魅力，是我国十分宝贵的艺术资源。
二、笔墨文化元素特征和发展演变
它主要包含着两个方面，一个是线条的画风，它是我国国画的基本组成部分，所有的画都是围绕着线条而展开的。线条是展现画图生机的一种有力的表达方式，它可以表达出作者所想表达出的意境。另一种是写意，是使图画表现出灵性的一种特殊的方式，它通过写意让画更为人们所能理解能够直接的体会到作者的真正用意[1]。
在我国笔墨画历史的发展过程中，古人们通常将自己的心境表现在图画中，常常与自己的心情相联系。现代的国画往往是与实际生活相联系。这两种意境各有自己的特色，目前我国的国画还是主要以写意为主。而笔墨文化又是绘画的基础，一切写意写实等一系列有关于国画的相关内容，都必须在笔墨文化基础上进行开展，离开了笔墨文化国画就不具有特殊的意义。
三、传统笔墨文化在国画中的运用
我国绘画的历史非常悠久，而且技艺也十分高超。在古时候就有笔和墨来进行绘画的例子，笔可以通过划分笔性质的硬度和长短分成不同的类型[2]。由于在绘画的过程中主要是以笔墨为主，所以说对笔的毛的要求也比较高，某个质地柔软或者坚硬的笔毛都可以绘制成不同的绘画，其代表就是用羊毛做成的笔。墨在古代的时候也有两种不同的类型，它可以用在画动物和工笔画当中。由于绘画者的技能和生活的环境不同，所用的笔和墨也就各有所不同。
笔墨文化在国画中的运用主要是通过笔和墨两种来表现的。其中握笔是十分有讲究的，在国画中有着统一的要求。首先要用拇指，食指和中指握住整个毛管，握笔姿势要准确优雅，并且可以灵活的进行转动。我国国画的绘制当中对于线条的要求是十分精准的，应该要求作者能够熟练的将笔应用自如。用墨也是有很多的方法，不同的绘画的手段让颜色发生也会改变，或者让整个图画变得更有层次感。墨的浓度不同也会使绘画表达着不同的意境。不同的墨也会应用在不同的类型画中，比如说山水画比较习惯用晕染的方式，而墨的使用技巧是手工绘画的点睛之笔。它可以使整个绘画表现出一种宁静祥和的气氛，可以使画面变得朦胧优雅。南方的笔墨画偏重于这一技巧的运用。如果能够灵巧的使用笔和墨，那么才会为作品打下一个良好的基础，促进更好画作的产生。绘画者应该熟练的掌握笔和墨的使用，才会让画中展现出更多的技巧，为画作增添更多的色彩，让自己的画作有丰富的表现力[3]。
四、传统笔墨文化在创新方面的成就
笔墨画是国画的精髓，在未来的发展中也仍然是国画中最具有代表特色的东西，虽然每个人对于美的理解都是不同的，而且对于同一个事物作者所想表达的意思也是不尽相同的，观赏的人会对国画有着不同的理解。笔和墨这时候就突出了地域方面的特色差异，比如说南方和北方的自然环境相差甚远，北方的古画一般展现出雄浑敦厚的气势，而南方一般以水乡为主，展现映出一种江南温婉气质的绘画。之后将笔和墨的技巧灵活的运用，将笔墨画创新的应用其中，才可以让国画更具有独特的魅力，才能让人们更加的对其喜爱[4]。
五、笔墨在国画创作中所表现出来的精神风貌
绘画可以是写实的绘画，可以用真实的笔和墨勾勒出形象，各种生动的形象跃然于纸上。同时也是画家想表达意思的外在的体现，虽然不能够完全的理解作者的意思，但是他的精神却可以影响着众多的观赏画作的人。如果说将国画大师分成等级的话，普通的大师和有一些自成的大师，他们对于笔墨的使用技巧也是有所差别的。年长者国画大师的绘画往往借助笔墨画图，能展现出一种宏大沧桑，展现出更高层面的精神意义，因为老师们用笔和墨来展现出自己的年龄所积淀出的一种韵味[5]。从笔墨的精神层面来考虑，它可以像许多永恒的物的精神一样，比如说用书法可以描写整个世界，用笔和墨也可以对整个世界有一个宏观的绘制，他也可以像书法一样利用图画去赋予事物一个精神世界，能够表现出自己的气节。用笔墨来表现出自己的精神层次方面的追求，可以站在宏观的角度上，为自己的人生增添许多的色彩。古代的时候，有些人把骨头当作笔进行作画，表现出自己刚正的气节，有一些人利用笔墨来进行书写和绘制完整的构思，表现出了浓厚的气势，有的人在写意画中表现出一种不拘小节肆意潇洒的态度，这些都表现出了作画者的精神气节，表现出了他们的人生追求，有利于后人对它们的研究与观赏。文化更加注重的是心灵过往，在追求这方面上各种不同经历的人都在画中得以体现，可以让后人知道他们沧桑的过去，对历史的研究也有着许多借鉴作用。
六、笔墨的审美价值的应用
如果说物象是国画作品的载体，那么笔墨就是国画的灵魂。笔墨不仅仅是画家对其高超的艺术技巧展现的方式，还是表达其内心的情感高雅的心灵的平台。物象对于国画的作用不仅仅是为了描点画线，从而更加完美和真实的表现绘画的技巧和艺术[6]。而笔墨是通人性的，其艺术审美价值是展现画家内心性格和情感，笔墨会传递出画家对于人性和艺术的观点。并且通过笔墨的绘画技巧，将自己的作品进行完美的加工和展现，带给观众视觉上和心灵上的多重震撼。不但体现了物象之美，又充分表达了笔墨之美让画家的心灵，得以充分体现性格上得到正确的释放。通过笔墨绘画使画家和笔墨融为一体，展现了国画的价值和画家个人的独特品味。
七、结束语
根据本文的介绍想要表达的意义，就是在国画的创作当中，传统笔墨文化有着其不可动摇的作用和地位。其不仅仅是注重笔墨的描绘出的具体形象，还要注重其技巧和内涵。笔墨文化带给了国画生命力，使国画在我国的文化发展长河之中经久不衰。传统笔墨文化通过其独有的价值，表达了绘画者的感情，让作者的感情都融入到绘画创作当中。我相信在未来的文化发展当中，传统笔墨文化仍然是重要的一部分，并且会永久流传。
参考文献
[1]田延G.国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索[J].信息化建设， 2016（3）.
[2]谢今古.国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析[J].大众文艺：学术版， 2016（20）：100-101.
[3]张宇.传统笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].东方教育， 2015（11）.
[4]潘绍雄.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺， 2016（23）：119-120.
[5]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺：学术版， 2016（1）：159-159.
