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室内空间设计论文范文1
关键词：空间设计；平行空间；传承性；文化性
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局
（一）序厅设计
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
（二）空间的整体规划
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
（三）相同与差异的平行空间设计
首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。
三、首都博物馆室内空间的表情设计
（一）材质的原创设计
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
（二）肌理的对比设计
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
（三）色彩的协调设计
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
（四）动静的相融设计
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
四、博物馆室内空间设计的规划建议
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
五、结语
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院
参考文献：
[1]宋向光.物与识：当代中国博物馆理论与实践辨析[M].北京：科学出版社，2009.
[2]杨丹丹，阎宏斌.博物馆教育新视阈[M].北京：文物出版社，2009.
[3]晋洁芳，王启照，夏林根.展览场馆空间设计[M].上海人民出版社，2011.
室内空间设计论文范文2
一、现代室内居住空间设计的展开
在考虑到了上述影响因素的基础上，室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要，居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间，哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是，厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等，他们对居住空间具体要求也各不相同，但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此，在委托设计的空间内，要根据各使用空间，包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状，有一个整体的规划，以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合人体工学原理，即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求，具体包括房子、门窗、家具等的高度，门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持，这些设备中比较重要的是通风系统，如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气，空调，供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要，可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合，应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体，选择的范围非常广泛。室内空间的分隔，可使用新型轻质材料，既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料，如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真，又有利身体健康，避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后，我们还要对室内空间进行装饰美化，为的是调和与满足人们视觉的需要，增加生活情趣，营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面，色彩是感性的，它具有感彩及个人喜好的独特性，因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面，由于图案样式有多种风格，有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的，等等，在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用；编织与纹理方面，材料通常运用纺织品面料，纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合，给人以不同的视觉、触觉感受，如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的，等等，它们可以柔化空间，提供人为的视觉美化效果。
二、室内居住空间设计效果的衡量
室内空间设计论文范文3
室内设计个性化的需求越来越高，人们渴望在室内设计中找到属于自己个性化的体现。越来越成为人们生活中普遍的需求。室内设计的个性化存在在着我们生活工作环境中的每一个部分。随着现代化进程的脚步，人们在物质生活水平逐步提高的同时也想到了提高自己的精神生活，越来越多的人开始关注自己的居住空间，花更多的心思对自己的生活空间进行美化和装饰。从我们的祖先一开始对自己的生活空间进行最原始的摆设和布置，到现在人们对自已的生活居住空间或商业活动空间等要个性经要求，室内设计已经和人们的生活密不可分了。个性化是室内设计的重要方面，同时个性化在设计中的体现也是多方面的6以人为本的设计思路在室内得以体现，创新也是个性化不可缺少的，使用者的个人主观意向对室内设计个性化提出了前提条件，适合使用者的自身需求是重要的，不同的年龄、不同的职业、不同的物质生活水平使人们对于生活空间的使用功能以及装饰功能的要求趋于多样化，因此也使生活空间体现出不同的个性。室内设计在狭义上讲是为人们的生活工作创造出一个环境舒适、功能完善的室内空间；广义上讲，它能使建筑内部空间更好地满足人们的需求，对建筑设计的进一步深入和提升。比如住宅在建筑设计阶段，建筑上的功能要求、空间布局等是建筑师主要考虑的问题，不同使用者个性化需求是不同的，经济收入不同、文化素养不同、爱好品味不同等方面都会带来不一样的室内设计。它使合理的建筑内部空间成为人们生活舒适的保障，使原有的建筑空间更加细致、更加完善、更加符合个体的个性化需求。而这个过程正是一个由建筑设计到室内设计的动态过程，在这个动态的过程中室内设计是很重要的部分，室内设计能对建筑内部空间进行补充和提升。建筑内部空间的使用是由功能要求上的变化而不断变化发展的，也会随着使用人群的不同而不断变化，也就是说，空间的用途以及为谁服务成为需要解决的问题。在这种情况下室内设计本身系统中存在着的多种可变因素能起到改善空间功能与环境的作用。比如建筑内部空间功能不同的区域化分；门窗、隔断等的更新；声、光、电等系统设备和设施的变更；改善环境使用绿色节能环保材料等；因室内空间使用者的变换而造成审美趣味的变化，近而变更室内设计装饰材料等等，以上这些都表明了室内设计是整个建筑系统中变更性最为活跃的动态因素。现在的室内设计，绝大部分都已经开始面临着二手房的再次改造，原有建筑内部空间需要室内设计方式方法对其进行改造和改善，这样要比重新再建一座建筑更合理跟现实的多，而这就面临着室内设计空间的创新性，而且室内设计和装修活动也可以多次进行，建筑的不合适宜还可以通过室内设计活跃的动态性，还有它的可变因素等等对建筑内部空间在许多方面进行弥补和提升。根据使用者对建筑内部空间的新要求等，使建筑内部能改头换面，能不断地保持新鲜感，从而节约自然资源、减少资金投入等。在能满足人们不断变化的需要的前提下使建筑内部空间“与时俱进”。因而我们可以说，室内设计是对建筑内部空间在一定范围内的改进，室内设计能对建筑内部功能更新与改善，并且这种改善对建筑来说，在环保、生态、经济、社会效益等方面有很大的价值。室内设计工程的施工阶段也有对环境的污染问题，但这些问题的波及面较小，污染程度较低，解决这些方面的问题我们可以采取相应的手段，比如合理安排施工时间必免休息时间段施工、施工方面装配化、材料一定要选择绿色环保材料等。其次室内设计工程中所产生的垃圾要远远少于建筑工程所产生的废料，而且一些室内装修材料能很容易地被回收，如木制品、五金材料等。
二、作品中的各种创意不是平平常常就能产生的
想象力和社会经验是一个设计师必不可少的，在创作的过程中工具在其中有很重要的意义，关于如何制作家具，处理墙面，以及构建相关装置和设施的建议，实用性是室内设计一直以来所追求的。通过一段时间的分析思量，对周围的生活细节要有敏锐的观察能力，通过观察后捕捉到现实中建筑内部空间的不足，从而通过丰富的想象力进行艺术设计才能最终创造出理想的设计作品。设计构思是设计师在对建筑内部空间进行方案设计时的开始也是关键，不管是哪一类的设计，创造性的思维无庸至疑的成为个性化设计的前提。因此，我们可以看出，创意在设计的过程中是非常重要的，创意是从客观条件中的已知进入到思维创造的未知的过程，它将我们已知的现实经过艺术的提炼与升华，产生出新的更适合人们生活的具体艺术气息的环境。随着现代生活的高速发展，人们的思想也在不断进步，现代人越来越高的精神生活和物质生活，使个性化的设计正走入人们的生活中，并扮演越来越重要的角色。
三、结语
室内空间设计论文范文4
谈及室内空间的分析，我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握，我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案，尽管涉及空间的理论和概念非常多，在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中，为了增加学生对空间感悟的理解能力，我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间，获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如，封闭空间，流动空间、虚拟空间，共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握，有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中，一个封闭的空间是必不可少的。近些年来，过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型，因为过渡空间看似利用的价值不大，但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间，在这些空间的转换过程中，为了使整个空间看上去张弛有度，主次分明，过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。
2室内空间的组织方式
室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样，都存在一些规律性和习惯性的组织方式，在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚，掌握好这些空间的尺度，也就是大小，用通俗的话来说，在我们展开平面设计的过程中，我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为，线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构，比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式，空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序，一条廊道是我们能够组织的最为基本方式，办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后，我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识，这就涉及非常科学的技巧性内容，包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间，让空间的内涵更为丰富，在空间中创造空间，让空间成为空间的拓展，同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体，在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置，在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念，让空间的结构延伸到空间“之外”，仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内，在空间穿插所表达出的背景当中，我们能够有效地安置空间内涵，增强空间感，比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等，就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握，在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景，利用内部空间设计来达到借用外景的条件，这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容，是过度光纤还是过度景观，让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段，我们不得不面对的是一个空间的变化和重复，这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容，在空间与空间差异化的设计过程中，我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理，让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度，让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律，因为仅仅是简单的相连，我们还无法提升到设计的高度，甚至根本不能称之为设计。
3室内空间环境设计的要素
室内空间设计论文范文5
关键词：中小户型住宅；可变空间；个性化设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0066-01
一、可变空间的概念
可变空间设计是在不破坏原有住宅承重结构的基础上，使空间的设计更具灵活性和活力，它依据的是家庭成员结构、居住者的职业、生活水平以及个人的生活习惯等因素。可变空间设计不仅能够划分空间的使用功能，而且能够塑造生活在其中的人与人之间的关系，它的创新点在于改变了传统住宅空间的划分规则，将复合性的空间形态，流动的空间形态，取代单一、呆板的空间形态，使空间环境能够更好地适应当代人们个性化的生活需要。
二、可变空间的设计方法
（一）重新划分空间使用功能，实现个性化的居住要求
在框架、框剪结构的住宅中，除了卫生间和厨房由于管道设备的布置不能随意改变其使用功能外，其它空间因为没有墙体的限制因素，原来的几室几厅的分布格局将不再作为空间划分的依据，你完全可以依据实际使用需求，重新分配、整合空间。例如空间主次关系的破除。传统的空间布置是以客厅为中心，客厅的面积相对较大，在一定意义上造成对空间使用的浪费。在个性化空间装修模式的要求下，客厅的面积或位置就可以进行新的设计。当然，基于这样的装修设计理念，以单调呆板的门、墙、走道作为联通与间隔的做法也将逐渐减少，空间的界限将被破除或减弱，空间整体的流动性与格局都将更加流畅与灵活。
（二）弹性空间设计，满足人们不断变化发展的生活需要
弹性空间设计能够兼顾居住者现在及将来生活状态的变化。弹性室内空间的分隔一般采用轻钢龙骨、纸面石膏板、刨花板等具有可拆卸、造价低廉的材料，也可利用象征性的分隔形式，采用低矮的家具、隔断，甚至是颜色、材质及设计造型的变化。弹性空间设计对室内空间的划分是灵活多变的，对室内空间效果的营造也体现了灵活性。例如通过家具摆设位置的变化，可以让室内空间呈现不同的划分形式，创造出新的空间感，给我们的生活带来无限生机与活力。
（三）弱化或删除空间界限，实现不同空间的相互渗透
在有限的居住面积里，要想获得宽阔的空间体验，丰富空间的视觉范围，促进家庭成员之间的良好互动，就要减少墙体带来的视觉阻断，弱化或删除空间界限，将两个甚至多个空间融合为一个空间层次，实现不同空间之间的相互渗透，是实现这一目标的好办法。空间的相互渗透一方面是指将分隔后室内空间保持联通，实现扩大室内空间的范围和增加室内空间层次的目的。这种空间设计使用弹性、灵活的空间分隔形式，能够给室内空间环境带来了新的变化。例如将相邻的空间，客厅、餐厅和厨房原有的空间分隔墙体进行拆除，融为一个空间层次。厨房最好设计成半开放式，将油烟烹饪区进行封闭设计，洗菜区及操作台进行开放式设计，从视觉上敞开与外界交流。另一方面是强调对空间外部的渗透，将室外的风景引入到室内空间中，实现室内外空间的有机结合。
（四）可变空间设计，获得丰富的空间体验
通过设计相邻空间的对话交流区域，可以在不影响居室整体装饰风格的前提下实现家居空间中可变的特点。设计时可以采用开启的推拉屏风或滑动门，以便在需要的时候阻断或开启空间。通过这种空间设计手法能更好地实现空间安排，获得丰富的空间体验。例如将客厅和书房之间的隔墙变成推拉屏风，在需要的时候开启，可以将两个空间合并为一个空间层次，不仅丰富了空间体验，还能带来超大居室的居住意境。
（五）对空间功能进行新的诠释，改变其传统的使用模式
为了满足人们多样化的生活需要，就要改变传统的设计思路，对空间功能进行新的诠释，尽量在有限空间里安排出更多的使用空间，或者实现一个空间具备多种使用功能。例如地台具有很强实用性，它可以应用在阳台、客厅一角、书房、工作室，甚至是卧室特别是狭小的卧室。在这些空间里除了保持其原有使用功能之外，都可以利用地台做床使用，利用隐藏的低柜还能增加收纳空间。
三、总结
可变空间设计是室内空间环境塑造的重要手法，能够调动设计者和使用者的积极性，满足人们个性化的生活需要。同时，实现室内空间的可变性设计也有多种方法，在设计中应根据实际情况和条件，综合运用其中的一种或多种方法，以人为本，注重细节，这样才能创造出具有良好可变性和适应性的居住空间环境。
室内空间设计论文范文6
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。
参考文献
[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。
[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2006年。
[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2010年。
