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动画教育论文范文1
一个只知道关注技术造型技巧而缺乏注重思想文化素养、甚至只是为了混口饭而学习技术的人，可能创建出有思想内涵的角色吗？只要肯下力气，技术培训很快可以上轨，甚至短时间就能生产华丽炫酷图像；思想文化的培育，却不是一朝一夕可至。把角色设计误会成美术造型，其实是功利心态、功利政策下一种浮躁而粗暴的解读。看看这种功利解读的后果：大量动画制作企业为了赚取政策补贴而做动画，拼命注水拉分钟数，产品粗制滥造……现实是一记响亮的耳光。中国动漫十几年来的努力，产出分钟数早已不止十倍于日本和美国，经济效益却不及人家的零头；文化价值效应呢？能深入人心的角色形象实在是少之又少。
二、以形象塑造和叙事为目标的角色设计其实始于故事创作
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗•诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
三、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
四、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信
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1.增强动画专业学生的实践能力和跨学科综合能力
项目引导教学法以项目的完成为目标，立足于社会，强调理论与实践相结合。学生通过小组的形式深入社会展开调查，分析新产品动画设计的优劣，并且提出自己的设计方案，教师全程都不参与。这改善了以往的教学模式，改为学生自己动手、自己思考的方式，也就提高了学生的实践能力。在调查期间，学生需要具备各种能力，如市场营销、采访等，不仅仅是动画设计那么简单，其跨学科综合能力也会得到改善。
2.使学生多接触社会，为毕业打下基础
项目的立足点在于社会和市场，这是以往的教学模式所不具备的，学生将深入社会探索动画设计给当今的文化产业带来了什么，学习动画究竟有什么意义，理论如何联系实际，这些在以往的学习中学生很难理解，甚至教师也似懂非懂。项目引导教学法让学生亲身经历这一切，无疑是要求学生向社会需求看齐，提早为毕业做准备。
二、项目引导教学法在高职院校动画教育中的实际应用
1.教师分配并指导项目任务
教师在分配项目任务时，首先要慎重选取项目，根据学生自身特点和实际情况分配项目，考虑学生的有利条件进行项目的实施。如要考察某地影视公司的动画设计情况，最好把这个任务分配给当地的学生，这样更方便。除此之外，项目的设计要根据动画行业的技能与目标设定，要时刻把握项目的可操作性和实用性，从而真正锻炼学生的能力与思维。如“Flas设计”就是一个大的项目，适宜安排在期末进行，也算平时成绩的一部分，其中一些小的知识点也在项目的考查范围内，不仅能锻炼学生接触社会，也能使其巩固知识并有所创新。教师应该在项目开始之前，对于如何开展项目进行简单引导，让学生明白自己的方向。
2.启动小组讨论模式
小组讨论是项目引导教学法中的一项重要程序。教师应将全班分成几个小组，每个小组5到8个人，分别实施不同的项目。分组应该按照项目的便利条件来分，如地域、感兴趣的领域、擅长的方面等，总之要保证项目的顺利进行。分组之后，每个小组设置一名组长、汇报员、调查员、记录员。汇报员将本组的成果汇报给教师、同学，记录员将调研的信息记录下来，调查员是进行实地考察的学生，每位学生各司其职。在实际教学中，每位组员都应该去企业考察，并且一同思考讨论，找出创新点，这样才能有效实现项目引导教学的目标。
3.制订计划，实施项目
计划要靠学生讨论得来。如在“调查某影视公司的新产品Flas设计”这个项目中，学生要了解Flas设计中的知识点，如动画设计的原理、思路、制作要点和ActionScript脚本语言编程等，从而学习公司新产品动画设计的优点和特色，并善于发现不足，找到创新之处。计划应包括联系企业、确定采访时间、讨论动画设计、提出自己的设计方案、讨论设计方案等。接着便是实施项目，应将重点放在讨论动画设计与提出设计方案上，因为这体现着教学内容与思维能力。学生应严格按照理论知识进行实践技能的操作，通过自己的能力解决问题，必要时教师加以点拨。
4.汇报项目成果，认真反馈
在项目完成后，每组的汇报员应将结果汇报给教师和同学，说明本组的计划、思路，实际执行的步骤、遇到的困难，以及本组设计方案的创新点。各小组应该认真听取别组的汇报，并且做好记录，以备借鉴。教师听取完所有学生的汇报之后，应该分别予以点评，对于表现好的小组给予奖励，并且要求各组将改正后的方案重新整理一份交上来。教师需要对改正后的方案仔细批阅，因为最后一步的成功与否决定了学生能否将能力锻炼落到实处。认真反馈过后，教师布置下一轮项目。项目引导教学法每学期不宜进行太多，以2～3次为宜。
三、结语
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一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
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[中图分类号]G642. [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2011)30-0108-01
文化交流是推进人类社会前进的动力之一，也是大学英语教学所要完成的目标之一。英语教学的重要组成部分就是帮助学生了解文化差异、培养学生跨文化交际能力。而交际能力的培养必须要处理好语言和文化的关系，提高学生对中西文化异同的敏感性和鉴别能力，进而真正提高学生的语言能力。
一、文化和语言
文化是一种特殊的社会历史现象，是在特定的地区环境和历史条件中形成的，渗透于所处社会生活的方方面面，具有一定的民族性。语言作为文化的基本组成部分，其特殊性体现在，如果没有语言这一重要工具，人们将很难了解并掌握与之相对应的该民族的文化。不过我们也应该知道，语言本身在人们的交际活动中，只是起着一种工具、载体的作用，这一工具归根到底还是要为一定的内容而服务。语言最终的承载内涵是文化知识，脱离了这一背景，语言工具就是没有意义的空壳。
二、文化差异
每一种语言都是在特定的社会历史环境中产生和发展的，反映不同的特定文化。同时，在漫长的社会发展中，这些文化上的差异性作用于语言，形成具有鲜明民族特征的不同语言。
1 地理环境差异。在长期的生产生活中，生活在不同自然地理环境里的人们对同一种现象或事物会采用不同的语言形式来表达。众所周知，英国是一个岛国，四面环水，水产和航海业在其经济生活中占有重要地位，所以语言中带有明显的海洋文化特征。而中国地处亚洲大陆，人们很少或从未离开过土地，土地是人们重要的生产生活资料，因而大家对土地有着极其浓厚的情感。地理环境的不同在人们的语言表达中留下了深深的烙印，造成了巨大的差异。如，在比喻花钱浪费、大手大脚时，英语是spend money like water，所表达的寓意与水有关；而汉语却是“挥金如土”，所表达的寓意与土有关。
2 社会习俗差异。风俗习惯是一个地区的人的生活方式，涉及社会生活的方方面面。民族的语言作为这个民族文化的一个特殊组成部分，必然反映出该民族的风俗习惯。特定的语言，脱离了所依附的相关文化背景，是根本无法获得生存的。比如，中国人在一段时间不见面后，常会说：“你最近胖了”来表示恭维，可是“You are becoming faI recently”这样的句子让西方人听起来，却会以为对方是警告自己该节食了。
3 思维方式差异。思维是人脑对对客观世界的反映。由于受到物质世界的影响，各民族对客观现实的认识和理解不同，其思维方式也各异。这些思维方式又会反过来对该民族使用的语言产生影响。西方人注重逻辑分析和推理，在语言信息的安排上常常采用一语破的，即先点出主题和观点，然后再从其他方面进行补充阐述。而中国人的思维注重整体，是发散式的，在语篇和结构上往往会有形散而神不散的使用。两种不同的思维方式表现在语言上，就会产生英语句子多为前重心，而汉语却多是后重心的现象。这样的句子特点，在表达时间时最为明显。如，2010年6月16日星期三上午7点，翻译成英文则是7a.m.Wednesday.June 16.2010。
除了以上所提到的内容，文化差异还表现在很多方面。但要肯定的一点是，分析这些文化差异对学生学习外语的影响，无论是从理论上看还是从教学实践上看，都将是大有益处的。
三、教学现状
在现实的交际中，由于学生不了解中西方文化的差异，虽说所讲的话都符合语法规则，依然会造成误解甚至导致交际失败。具体而言，可以将原因简单地归纳为以下几点：
1 学生没有中西方文化交流的背景，也无法获得接触西方文化的机会。一方面，学校里讲授英语的教师绝大部分都是中国教师，外教很少，很多教师自身也缺乏对西方文化背景知识的了解；另一方面，学生交流的对象往往也都是中国人，长期在这样的环境中讲英语，很有可能会造成错误的表达被轻易地接受，而且不容易被察觉。当语言的教学都不能保证正确性或广泛性的时候，它的使用就会受到严重影响。
2 大多数学生是在掌握汉语的基础上学习英语的。在学习过程中，尤其是对于不太熟悉的语句，很多人往往会按照汉语的习惯进行直译，或用汉语进行生搬硬套，从而形成了很多错误的表达方法。
3 学生学习目的的偏离。学习一门语言的目的是为了运用语言，但是在中国现行的教育体制下，相当一部分学生却是为了能够通过各种级别的考试，获得一定的证书而学习英语；教师也为了让学生得到高分而在努力，这就背离了英语学习的目的。长此以往，就会造成学生只是一味地去积累单词，掌握语法，却忽视了语言的实际应用，忽略了对中西文化差异的理解。
四、互动教学
显而易见，那种仅仅注重外壳的语言教学，必然是不成功的教学。在现代大学英语教学中，我们不仅要让学生学会使用合乎语法的语言，同时也要注意使用恰当、得体的语言，避免文化差异对语言学习产生负面影响。
1 充分发挥课堂教学的主体功能。目前在我们国家，英语的教与学主要是在课堂上进行的。单一的语言教学很容易就会出现“一言堂”。新的形势对教师提出了一个更高的要求，要把教学重心从单纯强调语言形式转为形式与内涵相结合，文化教学与语言教学互动。
其一，教师。大学英语教师首先应转变教学理念，要认识到文化教育对学生语言学习的重要性；还要加强自身学习，提升自我的综合文化素质，最终将文化内涵的灌输自然地融入平时的英语教学中。教师可以在讲解词汇和语篇时，对相关的文化知识进行解释，做到语言知识讲到哪里，文化知识就解释到哪里。比如在教授单词compromise时，学生自然而然地会把它同中文里的“妥协”等同起来。殊不知它们在很多方面迥然不同。对中国人来说，妥协意味着消极应对，而中国人在原则问题上从不让步，即使在谈判桌上也是如此。但在美国文化中，妥协是达成协议过程中不可缺少的过程，因此，它具有积极的意义。
其二，学生。教师应鼓励学生发挥主体学习作用。比如在课堂上，通过给学生小组布置相关文化任务，如情景模拟对话、举行辩论赛等，激发学生主动、认真地去认识中西方文化差异，帮助学生了解语言背后所蕴涵的深层文化内涵。在这一过程中，应注意的是，教师不仅要纠正学生所犯的词汇、语法等表层的语言错误，对于学生所用的语言形式正确但不符合文化背景 的深层的语言错误更要及时指正。从而使学生的语言知识和文化知识同步发展，最终真正并有效地掌握和运用该门语言。
2 积极利用课外活动的辅助功能。有效利用课堂教学是理所当然，但是如果仅仅依靠课堂，让学生真正地全面了解有关英语国家的文化也是勉为其难的。因此，大学英语教师可充分利用课外活动，通过多种渠道、多种手段来进行辅助教学。
可以引导学生在课外阅读文学作品、报刊时留心和积累有关文化背景方面的材料。还可以安排学生通过收听VOA或BBC等外文电台节目来获取第一手的文化材料，并在下次课上检查，不要流于形式。此外，英语角、英语晚会等活动，也为许多人创造了真实的语言环境，让学生能把学到的英语知识正确地应用到实际的互动交际中。不过，根据不少高校英语角往往不能善始善终的经验教训，有必要设立专人进行指导与监控，学校可聘请外教并定期安排教师与学生一道参与英语角活动。
3 大力引进多媒体辅助教学。教师可以制作出与语言知识相关的文化背景知识多媒体课件，利用现代化的教学手段，形象直观地在课堂上实现语言与文化的互动教学，使学生犹如身临其境，从而对所学语言文化知识产生兴趣。
也可以在课下指导学生利用互联网，登录相关的教育教学网站，从中获得更多的文化信息，还可以通过网络来在线学习，或是通过BBS或E-mail向教师请教问题、与其他学习者讨论问题、分享心得，更可以通过即时通信软件(MSN、雅虎通)等与外国人直接进行交谈，达到在互动中提高交际能力的目的。
动画教育论文范文5
(一)实施互动教学，激发学生学生积极性
大学应转变传统的教学方式，认识到学生实现学习的主体，教师只是学生的引导者和指路人，提高学生学习积极性，让其热情高涨地参与到英语教学课堂中。互动式教学的主要形式为小组合作，师生和生生互相交流沟通，其能够助长学生的讨论气氛，最大程度上激发学生的潜能和创新能力，以为大学英语教学提供新模式，提高教学效率，保证学生学习效果。互动课堂教学模式具有整体性、可操作性和实用性。其将全部的教学元素整合为一体，保证教师、课程与学生各种因素相互束缚与制约，并整体评价，以达到教学宗旨。大学英语课堂互动教学实施方式为:
①教师引导。课堂开始，教师则应制定教学宗旨、教学方式、教学重点，制定教学计划，依照课堂教学主要内容设计活动主题;
②鼓励学生自学。学生自学包括预习、完成教师布置的任务、复习、提出疑问、解疑答惑等。利用学校提供的英语教学书籍及互联网资源进行自学，重视重点难点，巧妙解决问题;
③小组合作。小组合作过程中，教师应将活动的主题和注意点告诉给学生，对核心主题进行探讨，并提出自己的疑惑。经过小组成员和教师的共同探讨解决问题。
(二)强化校园英语文化建设，创建英语学习交流平台
互动教学应打破教学课时少的束缚，为学生提供学习英语的平台。利用互联网或者手机软件等，如微博、微信、QQ、Skype等，创建学校自身的英语交流平台，学校官网网站、微博，拓宽学生的视野，提高学生学习的积极性。首先，校领导应重视校园英语文化建设，创建英语角及英语社团，加大对购买英文资料和刊物的资费投入，鼓励突出表现的学生，将英语文化建设列入学校重点任务中。其次，全面利用宣传工具。学校应在校内刊物报纸等信息媒介上定期更新英语知识和资讯，将卓越的英文小说、诗歌等刊登，创建“校园英语文化活动节”、“大型英语话剧演出”、“英语演讲比赛”等等，丰富英语生活。充分利用学校广播，在每天的1个小时时间播报英语新闻，用英语介绍国外美食风景等。其次，建立学校的官网微博，将学生和教师加到粉丝群中，每天固定时间更新状态，并转发一些英文消息和知识，提供相关英文连接，让学生和教师可以自行下载，如英文电视剧、英文音乐、英文小说等。最后，组织宣传活动。学校应建立学生宣传小组，选出负责人，定期在学生内宣传英语文化，组织英语爱好者共同学习英语，建立英语俱乐部、英语口语练习小组等，培养英语人才。
二、结论
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【关键词】动漫 教育 传统文化
纵观近年的国产动漫，其在表现形式、题材内涵上大多较为类似。无论是从片名、故事背景，还是从角色姓名、整体画风上，都明显受到美国和日本动漫的影响，鲜有中国元素的呈现。占据市场主流的还是那些缺乏民族风格、盲目追随国外动漫的作品，整个行业的生态令人堪忧。众所周知，动漫产品对青少年的成长有着很大影响。动漫以及相关的衍生产品的输出，不只是简单地丰富了青少年的课余生活，而是会进一步地影响其身心的健康成长，甚至会对其思想观念、价值认同等精神领域产生潜移默化的影响，具有十分明显的美育效果。因此，中国动漫界应该积极倡导具有中国元素的动漫作品，创造具有本土文化特征的动漫形象。
作为动漫从业人员的主要输出者，高校动漫教育专业中教育者的教育观念显得尤为重要。如果高校动漫教育者仅仅一味地提倡美日动漫，不能潜下心来研究中国的历史文化，那么中国动漫将很难有突破性的发展。因此，动漫教育迫在眉睫。那么，究竟该如何结合传统文化呢？笔者认为，这应该具体地落实到动漫专业培养方案的设置上，有意识地将传统文化的内容切实地体现在一些具体的课程中。
首先，应该在课程设置上增加传统文化的熏陶。纵观国内各大高校动画专业的课程设置，大多偏重于专业技能的训练，而忽视综合素质的培养，其中文化课的缺席已经成为一种非常普遍的现象。这不仅直接忽略了学生文化素养的培养，使其成为只有专业技能而综合素养差的片面人才，而且会间接地使学生潜意识里认为文化课程无关紧要，从而失去对传统文化的兴趣，进而导致学生对传统文化缺乏信心和认同感，忽视或者低估传统文化在动画创作中的作用。针对这种现象，笔者认为，动画专业的培养方案应该结合技术类的基础课程，适当地增加传统文化的课程或内容，培养学生对传统文化的认知与兴趣，具体可以从以下三个层面展开：第一，培养学生对传统文化的信心，并树立以传统文化为方向的奋起直追美日动画的紧迫感。现今，中国元素被中国动漫界所冷落，却屡屡被美、日创造的动画片所用，这应该引起我们的警惕。教师应该让学生认识到当下中国动漫作品的创作缺憾，鼓励其用深厚且丰富的中国文化作为动漫发展的底蕴。第二，在一些具有针对性的课程中增加传统文化的内容。如结合已有的动画史论课程，通过系统地梳理中国动画发展的历史，使学生认识到传统文化对于动漫发展的价值，并使其明白，中华文化伴随左右的作品不仅可以深受国民的喜爱，也会给世界呈现新的视听享受。此外，还可以在剧本创作等相关课程中增加中国历史、文学、哲学思想等内容，让学生有意识地将目光聚焦在中国传统文化上，熟悉并树立民族文化的认同感。第三，有意识地开设一些传递中国优秀传统文化的课程，如文学名著选读、中国历史、儒释道思想等，使学生能够更为系统地了解和掌握中国传统文化的思想精髓。
其次，要注重与传统技术工艺学习的配合。目前，大多数动画专业的教学，在教授完基础课程以后就将重心转移到动画制作流程的教学上，偏重于对技术、软件的教学，而对传统工艺的传授较少。针对这种现象，课程设置上应该增加机会让学生近距离地感受并接触体现传统文化的艺术形式，如木偶、剪纸、皮影、水墨画等。具体的教学过程主要可以体现在以下两个方面：
第一，教师在传授绘画技法等课程时，可以结合优秀的国产动画，使学生更为直观地了解中国传统绘画的创作理念和技术手法，并意识到要想形成具有中国文化特征的动画作品，结合中国传统绘画的技法是一种非常有效的表现形式。第二，适当开设一些教授传统工艺技法的课程，如木偶、剪纸、皮影等。教师应该注重学生的动手能力的培养，鼓励其了解更多的传统艺术表现形式，初步掌握各种工艺的基本方法，使其在今后的创作中可以灵活运用。同时，有条件的院校还应该设置某一两种工艺的选修课程，使有兴趣的学生有机会系统地掌握该种工艺的技法核心。
再次，动漫产品传承中国传统文化还应体现在动漫角色的形象塑造上。而角色形象的塑造又可具体从角色造型和表演风格两个层面来进行。在《角色造型》等相关课程上，应该有意识地引导学生了解并掌握一些符合中国人特征的形象设计方案，如要想让角色符合中国人的性格特征，不仅应该包括角色的相貌体态（是否具有东方人或者黄种人的特征），还应该包括角色的服饰道具（是穿汉服还是唐装，是佩剑还是抚琴），甚至包括其不经意间的行为举止（是文质彬彬的儒学之士，还是善骑射的游牧民族）。这些内容可以通过教师的系统介绍，结合具体案例的比较，使学生直观地了解何种造型更能体现中国艺术精神。在表演风格方面，教师应在动画表演等相关课程中结合具体的动画片，系统地向学生介绍各大表演体系，及其各自的特点。如在《大闹天宫》中，角色在很大程度上借用了中国传统戏曲所特有的程式化的表演，几乎所有的人物造型都展露出深厚的京剧舞台表演范式。通过教师的讲授，使学生在与其他表演体系的比较中更好地掌握各种表演体系之间的差异，从而在今后的创作中有意识地运用具有中国特色的表演风格。
