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现实主义绘画范文1
马萨乔1401年出生在佛罗伦萨附近小镇的一个公证人家里，他5岁时，父亲病逝，16岁时，继父去世，之后，他只身一人来到佛罗伦萨学艺。他继承和发展了乔托绘画艺术中的纪念碑式人物造型，用宗教题材表现世俗的情感；同时，马萨乔也融合了同时代艺术家的独特成就。比如15世纪上半期具有重要贡献的建筑家布鲁内莱斯基，他从建筑设计出发，对焦点透视做了精心的研究和大胆的尝试，并借此成功地解决了佛罗伦萨大教堂穹顶设计，布鲁内莱斯基把这个新的探索成果介绍给了他的朋友，画家马萨乔也是其中的一个，只不过他在绘画领域表现得比同辈画家更为突出而已；他还借鉴了杰出雕塑家多纳太罗所创造的三度空间，有力地表达了人物的个性特征。马萨乔认为绘画就是用素描和颜色去生动地描绘对象（马萨乔的作品是以上帝为核心的宗教题材），作为艺术家，要不断超越前辈。为此，他勤学苦练，由于博闻强识，他在很大程度上扫除了以前艺术中的形象僵化，面部无感彩等诸多弊端，他第一个着眼于人物的姿态和神态。他具有超人的眼力，能把一群人物按透视法逐渐缩小或模糊。
在马萨乔的画里，没有精致的背景，没有繁复的装饰，更没有宗教式教诲。他运用解剖学和明暗法创作出了有体积感人物，他运用焦点透视使画面产生了一定的深度空间；他注重对光线的运用，使画面呈现出丰富的明暗感。作品色调统一柔和，肤色和衣纹的色彩也很协调，衣纹上的褶皱样式简单，生动得体，可以说他是这方面的创造者，与前人刻意而为之相比，他的作品显得生动、真实和自然。马萨乔画的虽然是宗教题材，可是他运用现实主义手法和人文主义精神来创造画面，画中人物形象生动而有力，表情丰富而真实，人物活动与环境也达到了和谐统一。需要说明的是“马萨乔”是画家的外号，意思是傻瓜，他的真名现在还无从知晓。人们之所以给画家起这个外号，是因为他完全是为艺术而生的，在他短暂的一生中，他痴迷于艺术，无心过问其他任何事情。他在艺术方面是天才，人们钦佩他；可在生活方面他是无心的随意者，人们又嘲笑他。但是，无论如何，人们记住了这个另类的杰出画家，不是因为他对生活的无情冷漠，而是他对艺术的卓越贡献。他存世的重要作品有《出乐园》《纳税钱》《圣三位一体》等。
一、《出乐园》
该画是马萨乔最有名的代表作品，集中体现了马萨乔的艺术风格。画家用立轴的形式表现了人类始祖亚当和夏娃被上帝驱逐出伊甸园的情景《。圣经》记载：上帝在伊甸这个地方开垦了一片大的果园，上帝用水和泥土塑造了一男一女两个泥人，即亚当和夏娃，让他们看守园中成熟的果子，但是交代他们说，除了园里正中果树上的果子不能吃以外，其他地方的果子都能随便吃。一开始，他们谨遵嘱托，可是，有一天上午，一条狡猾的蛇很无聊，就唆使他二人去吃园中间那棵树上的果子，说那果子比其他树上的果子好吃多了，保证他们绝对没吃过那么好吃的果子。不信可以尝尝。无知的亚当和夏娃经不住诱惑，就背着上帝把那棵不能吃的树上的果子给吃了。上帝回来得知此事后非常生气，就把他们两个赶出了伊甸园，让他们从此不再回来。亚当和夏娃也正因为偷吃了树上的禁果而有了智慧和道德，知道自己做错了事情，所以当他们走出伊甸园的门时都非常懊悔。他们来到了人间，男耕女织，生育儿女，他们是由泥土组成的生命，所以死后也会葬于泥土之中。因为父母有罪，他们生育的后代也有罪，这就是“原罪”。由于是蛇教唆他们去做傻事情的，所以蛇就成了人类的公敌。在《出乐园》这幅画里，一男一女神情懊恼地从一个拱形石门走出来，他们不是别人，正是亚当和夏娃。他们由于犯了错被上帝惩罚而正从伊甸园走出的情景：亚当用手捂住脸懊悔地哭泣着，夏娃抬头仰着天空，右手捂住，左手蒙住私密部位，预示着她还知道羞耻，他们以痛苦、无奈和沉重的步伐向外走去。在这时，亚当和夏娃完全没有了神性，他们就像现实生活中的懵懂少年偷吃了“禁果”而遭受父母的责骂，最终道德觉醒而饱受心灵的煎熬时伤心难过的表情。马萨乔成功地突破了中世纪绘画脚板不着地而是踮脚站着这一传统姿势。人物造型准确，具有雕塑般的厚重感和稳定感。一束从右上方射下来的光线照耀在他们的身上，在他们身上形成了强烈的明暗关系，衬托了人物悲伤的神情，渲染了画面悲剧性的气氛。在他们的后上方，一个红衣女天使手执利剑正向他们飞来，增强了画面的紧张感，让人不禁为亚当和夏娃感到惋惜的同时又有了怜悯之心。虽然夏当和亚娃神情痛苦，这种痛苦不同于中世纪宗教异化的心理痛苦，而是通过肉体表现出来人的本质力量在精神上的痛苦，有一种纪念碑式的庄重感。尽管痛苦懊悔，可是他们并不颓废和消沉，他们的步伐矫健有力，肉体浑厚充满生命力，这些都暗示着中世纪以基督教为核心时代的结束，而以“人文主义”为核心的新时代的到来。
二、《纳税钱》
《纳税钱》是马萨乔的另一幅杰作。该画取材于《新约》里的一则故事：罗马皇帝仇视耶稣和他所宣传的教义，听说他要来罗马传教，所以想方设法找个理由把他抓住。一天，耶稣一群人要路过罗马人所设关税卡，罗马官吏上前拦住耶稣的去路，傲慢地问他：“你们要向凯撒大帝交人丁税吗？”耶稣说：“你可以拿出一块钱币出来看看上面的头像是谁，就清楚了。”并说“，凯撒的当然要交给凯撒”。于是他叫旁边的彼得到河边去掰开一条鱼嘴，取出里面的罗马金币交给税吏，从而有效地化解了危机，一行人顺利地闯过了刁蛮的难关。同时，我们应该注意到这样一个背景事实：1427年，佛罗伦萨的纳税系统因引入一种法定的登记而得以改革，从而使纳税变得更为公平了。马萨乔采用了不同于《出乐园》立轴式构图的横构图，并利用连环画的形式展开故事情节。画面中央是罗马税吏在和耶稣等人争执，背朝着观众的是税吏，气宇轩昂的耶稣身着玫瑰色长袍和蓝色斗帔，在阳光的照耀下显得威严而神圣，突出了他不可动摇的神圣地位。彼得的右手与耶稣的右手同时指向右方，好像在怒视着税吏；税吏两手摊开，右手指着关卡，似乎在给彼得说，“这儿是罗马，要想从此门过，就必须得交税，这是皇帝的规定，我也没什么办法，我只是按皇帝的旨意办事而已”。十二门徒身着束腰外衣和盖住其左肩的斗帔，他们光着脚丫犹如活生生的世人围绕基督而立，姿态各异，神情生动地注视着基督，与形影孤单的罗马税吏形成强烈的对比。这群使徒的最后一位是画家的自画像，显得栩栩如生。在画面的左后方，彼得按照耶稣说的正蹲在沙滩上，从水里浮上岸边的鱼嘴里取出金币；在画的右边，是彼得正在把税金交到税吏手里，税吏眼睛盯着税金，一副洋洋得意的样子，在二人的身后是一幢佛罗伦萨式的建筑。马萨乔运用从右边射来的光线，使人物轮廓更加清晰，面部表情更加丰富和真实。画面的背景是一片光秃秃的起伏的群山围绕着一潭湖水。飘着朵朵白云的蓝色天空与耶稣蓝色的斗帔遥相呼应。画家借助风景扩大了画面的范围，又利用透视法赋予画面辽远的深空感。画中人物有血有肉，表情丰富，色彩鲜艳，光影明暗交替，故事情节连接有序，从而把单调乏味的宗教题材演绎成了多彩的尘世间的真实生活。
三、《圣三位一体》
这幅画是文艺复兴时期新艺术的一个典范，也是已知最早运用单眼透视画法的画面，而这一技巧是由著名建筑家布鲁内莱斯基首创的。画家以有拱顶和精美壁画的礼拜堂为背景，逼真的建筑物象与生活中真实的教堂一样，显示了画家高超的写实技术和严谨认真的绘画态度，说明画家已经能非常熟练地利用焦点透视作画了。在这幅壁画的中央，圣父庄严地扶着高大的木制十字架，那上面钉着已经奄奄一息、上身的耶稣。圣母玛利亚和福音约翰站在拱门内十字架的两边。圣母神情严肃侧身向画外望去，向上伸开手掌，似乎在告诉人们这里正在发生的一切，她是尘世和神界之间的联系，是她无私地把自己的儿子贡献给了人类；约翰虔诚地握着双手放在胸前，虔诚地面朝受难的耶稣。一对老年夫妇在拱顶门外的两侧做跪地状，他们手掌合在一起，目光炯炯有神，相向对视，其中男性的红色外衣和头巾与约翰的外衣、圣父的束腰外衣以及拱顶门上弧形的拱券、门梁等相互呼应；女性的褐色外衣与圣母的外衣、圣父的斗帔也相互呼应。据考证，他们是壁画的赞助者。“我曾是你如今的样子，而现在的我将是你以后的模样。”这一死的警示写在一尸骨的上方，有人指出，躺在祭坛下的石棺上的那具尸骨可能是夏当，他埋在基督受难的地方—各各地，画家在此告诉世人：我们的生命注定在某一天要结束，只有通过向上帝祈祷以及向圣母和圣徒祈求，才能得到灵魂上的拯救。“圣三位一体”是指十字架上的基督、高高在上的圣父和介乎其间以鸽子显现的圣灵。此画作为文艺复兴早期的代表作，包含着两个方面的重要因素：一是画面所体现的现实主义精神是画家以直接观察现实为基础的；二是画面的构成与数学尤其是几何之间有着密切的联系。结语通过对以上三幅马萨乔代表作的赏析，我们可以看出：马萨乔进一步把宗教人物世俗化了，他们不但具有人的形貌，而且还有人的情感，人物处于三维空间之中。画中风景的出现延伸了画面的空间感，增加了画面的层次感，也有利于烘托人物的内心世界，从而扩大了作品的主题。
现实主义绘画范文2
摘要：19世纪英国工业革命兴起，直至今日，图形设计对于社会的发展起到了巨大的作用，它可以被应用在社会生活的各个方面，比如商品的流通销售、生产的科学促进、生活质量的普遍提高、教育和科学技术的普及等方面。人们的生活方式的改变以及生活节奏的加快促使人们审美意识发生变化，传统的视觉语言已经不能满足人们的视觉需求，各个方面的发展对现代图形设计提出了新的要求，这使一群符合潮流的艺术家们脱颖而出，超现实主义等视觉取代了传统艺术，被广泛的应用于艺术文化活动和商业等方面的推广，超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。本文主要通过剖析超现实主义绘画的实质，来进一步阐述超现实主义绘画对现代图形设计的影响。
关键词：超现实主义绘画；现代图形设计
[中图分类号]：J2[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0114-02
一、超现实主义绘画的实质
萨瓦尔多・达利是20世纪杰出的超现实主义绘画代表之一，出生于西班牙的加泰罗尼亚，自小就患有自大症，他将自己所创作的作品称为“偏执狂的批判方式”，偏执狂习惯于将某种客体幻想成为另一种客体，因此他的作品中充满了通过幻想而衍化出来的离奇荒诞的视觉形象，比如肢体的分解重组、倒置等等。
超现实主义色彩的艺术观念主要基于佛洛依德精神分析学说，佛洛依德认为人类活动最基本的推动力是原欲和本能，艺术不是理性的结果，而是原欲和本能的升华。按照佛洛依德的说法，人的心理结构是多层次的，它包括了无意识、潜意识和意识，与其相对应的是人格也分为三个层面：本我、自我和超我。
二、超现实主义绘西对现代图形设计的影响
(一)超现实主义绘画的表现方法
超现实主义绘画作品具有很强的视觉冲击力，主要基于具象表现形式与抽象联想画面的巧妙结合，简言之有意地将抽象意境与具体实物相搭配，构成一种类似于梦境的具象与抽象的虚实相交的画面，从而给人们提供了追寻个体情感信息的桥梁。
超现实主义画家十分重视想象的作用，每一个超现实主义画家都具有非同寻常的想象能力。
(二)超现实主义绘茴在现代图形设计中的应用
超现实主义绘画在现代图形设计中的应用主要表现在两个方面，即创意思维模式的应用和表现方法的应用，简单的说是“想”和“做”这两个方面的应用。
1 创意思维模式的应用
超现实主义绘画思维模式可以追溯到超现实主义的形成时期，超现实主义创始人布勒东在《超现实主义宣言》中公开宣布超现实主义是通过自动联想和内心生活的基本现实去发现世界的本质的一种手段，艺术应该不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。他曾发表过这样的言论：正如人们观察粒子运动时所使用的光束会或多或少改变粒子运动的方向和速度一样，人对自然以及世界的认识之中也必然包含着诸如理性、逻辑甚至道德等人为因素，而这些因素则会妨碍人们正确把握人和世界及其相互关系的本质。于是排除理性和逻辑思维的干扰，就成了这些非理性主义者认识世界的先决条件。
超现实主义绘画中非理性的认识和方法对于现代图形设计的创意思维模式的培养和形成意义重大。人的创造力往往源于现实的环境不能满足人主体自身的需要，从而激发主体去进行新事物的追寻，当这种新事物被主体找出并外化表现之后即形成了主体创造力的表达。创造力表达必经阶段就是联想和想象。
2 创意表现方法的应用
非理性意境的表达方法对现代图形创意设计的作用既表现在构形方法上也体现在表现技法上，超现实主义绘画将抽象意境与具体实物相结合，组构出视觉冲击力强而意义深远的视觉画面。受其影响，图形设计中对图形的改造是一种对于原形的深化，经过组构之后的图形需要具有更强的视觉冲击力和更为深远而具体的视觉内容。原始形态在经过人体大脑的巧妙构思之后就可以用多种图案进行表达，所采取的图形表现方法密切关系到图形内涵的表达，不同的设计表达方法带给读者的感受也就不尽相同。
超现实主义绘画对现代图形构形方法的形成起到了潜移默化的作用，超现实主义绘画的许多经典作品可以用来作为现代图形设计应用的范本。在达利的经典作品《记忆的永恒》之中展现出的是一幅奇幻的画面，极为引人注目的是那几块钟表通过达利的奇幻想象变换成柔软而且具有延展性的物体，慵懒地挂在树权上或搭在平台上，甚至还会披在似马非马的怪物上，好似这些坚硬的物体已经被时光打磨的疲惫不堪，无力支撑。采用同构的方法之后，我发现这样更能生动展现达利追求自我个性的坚定意志，更能诠释他曾说过的一句话：“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。”
在达利另一幅名为《伏尔泰的隐形半身像》的作品之中，画面所表现的是两扇奇特的拱门，几个倚靠在拱门边上的人物单独看上去都是独立的个体，但是换一种视角观察之后，任何周围的物体与环境相结合之后所构成的画面竟然是伏尔泰的人头像。如今构形方法中的闭锁图形与其方法十分类似，闭锁图形就是在散乱的形象中，通过观察能够发现一组或几组突然构成的新的视觉图形，这种图形一般比较隐蔽，不容易被识别，闭锁图形的发生一般是一气呵成的，以至于形状的视觉经验与新的发觉没有任何关系，如果去掉某些元素，读者可能会无法结合以往的视觉经验对图形进行辨认。但是正是由于这种隐蔽性，使得整个画面充满了趣味性。
随着人类文明和现代科技的发展，图形艺术的内容以及形式也越来越多样化，特别是各种图形在社会生活中大量的运用，不断推动现代图形设计的发展。超现实主义绘画对于现代图形设计产生重要的影响，同时随着时代的发展，相信今后人们会从超现实主义绘画中挖掘出更多的内涵，以适应今天视觉传媒高度发展的读图时代。
参考文献：
[1]布勒东著，丁世中译：第一次超现实主义宣言(1924年)[J]。当代艺术与投资，2009(7)：75。
[2]老高方：超现实主义美学思想初探[J]。外国文学评论，1984(4)：55-60。
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[4]孙刚：浅议超现实主义绘画[J]。凯里学院学报，2009，27(1)：150-152。
[5]陆英祥：超现实主义绘画美学思想研究[D]。山东：山东大学，2008。
现实主义绘画范文3
【关键词】爱德华・蒙克 生命 悲剧 死亡 佳作 女性 真实
“赋予我生命意义的是艺术，是艺术从我腐烂中的躯体里培育出鲜花，而我将从花丛中得到永恒。除了艺术，没有任何东西支撑我活着。”①――爱德华・蒙克
爱德华・蒙克（1863―1944），是19世纪末至20世纪初享誉世界的杰出的挪威艺术家，是西方表现主义的先驱。在他的一生中，生命、悲剧、疾病、绝望、爱情、死亡等一直是他人生的代名词。今天的人们能够认识蒙克是从他举世闻名的巨作《呐喊》开始的，而后通过他的生平及其艺术作品开始慢慢地了解蒙克的人生，并怀着矛盾的心情欣赏他的绘画，人们既挚爱他的艺术又排斥和惊叹。这种对蒙克递进的波浪式的看法与他“有病的”游戏人生息息相关。
一、生命焦虑
自从蒙克能够理解和体会到“生命焦虑”以来，这四个字就像病魔一样一直牢牢地驻扎在他的体内，无法摆脱。这种生命焦虑来源于家族遗传病史：他的母亲遗传肺结核，父亲遗传精神病。“在没有这种生之焦虑和疾病的伴随的时期，我就觉得像是航海面临风暴却没有了舵一样。”②的确，这种“生命的焦虑”仿佛是上帝命中注定给他安排的，这对他来说是不可或缺，也是至关重要的。没有这种生命焦虑的困惑，没有这种绝望至极的打击，或许不会有那脍炙人口的佳作，不会对毕加索、马蒂斯及德国和法国等一些艺术家产生深远的影响，或许他将成为身处广阔无垠的沙漠中的渺小之人。
这种对死亡和病魔的双重恐惧和不安，对蒙克来讲无疑是一种心灵的摧残和折磨，使蒙克具有明显的神经质倾向。“我继承了人类最大的致命的敌人――肺结核病和精神病的遗传。疾病、精神错乱和死亡是滞留在我出生时的摇篮周围的黑色天使，并伴随我一生。”他曾在遗稿中这样绝望地说过。但值得庆幸的是，这种先天的恶魔般的遗传病未能打败艺术的魅力。“除了艺术，没有任何东西支撑我活着。”是艺术拯救了蒙克，是艺术使他摆脱了遗传精神病的缠绕，是艺术打开了他心里的内心。
二、劣作、伪作与佳作
“与其画一幅完成的劣作，不如画一幅未完的佳作。”③这是蒙克在他的日记中写过的一句话。仔细回想，确实，他的油画作品几乎都是寥寥几笔：粗大的线条，宽大的笔触，夸张的色彩勾勒出他内心最真实的情感。就连其版画作品也只是简单的几道刀痕，甚至少得屈指可数。他的艺术作品似乎都是那么的简约而不简单，简单而不失内涵。在他人看来，或许应该尽可能地糅进更多的细节，画得更加的充分，而他的作品必须是强大意志和感觉的结晶，无须过多的修饰。那些无感觉、无心或为作画而作画，或有意重复使用灵感如音乐一般的作品，都只能画出虚谬的伪作。“麻木和心虚都是创作的阻碍。”④这就是“真”的蒙克。不管是在他的日记中，还是他的艺术作品，他的文字和画面里都充满了真实和坦诚。无论他表达的是喜还是忧，是恐惧还是懊悔，是痛苦还是怜悯，他的画笔都不加掩饰地跃然纸上。那种呼之欲出的作品让我们感受到他寻求真实表达内心情感而不虚伪做作的真诚。
就像1886年蒙克创作出的《病孩子》（图1），画中一个脸色苍白，有气无力，红发零乱的瘦弱女孩，倚靠在白色的枕头上，迷茫的眼神注视旁边坐着的 穿着黑衣低头哭泣的妇女，我们不能看到她的面庞，但我们能看到她们紧握的双手，像是面临死亡却无法忍受一样，渲染一种无法承受住的死亡气息。这幅画是沉痛而深刻怀念他最亲爱的姐姐索菲亚而创作的。显然姐姐的死对蒙克产生了致命的打击，在其心灵已经刻下了不可磨灭的烙印。这一原因也致使他每隔十年重新创作一幅《病孩子》，这成为他一生的创作主题。蒙克曾说“这可能是我最重要的一幅画”，“这是我艺术创作的突破，我在其后的作品，都应该归功于这幅画的诞生。”⑤他在创作这幅画的时候几乎处于疯狂的状态：“创作―刮掉―再创作―再刮掉”的绘画方法。所以在这幅画中我们不免会看到明暗斑驳、刮痕零乱、没有细节，但却颜色丰富、质感极强、意境深幽，是一件充满精神力量的难以忘记的佳作。也正是由于这幅佳作，开启了蒙克新的创作航程，确立了他的绘画风格，是他艺术的转折点。也证实了他那句“我画《病孩子》之时，我打开了新的道路，它是我艺术的突破点。”⑥
他的另一幅真诚的绝世佳作在他29岁时创作的。关于这幅画他是这样说的：“我与两个朋友沿着一条悠长的路一起漫步，夕阳西下时突然天空变得像鲜血一样红，我感到无比的恐慌和忧郁。一阵隐痛直入心窝。我停下脚步，斜倚栏杆，感到精疲力竭。在黝黑的深谷峡湾和城市的上方，我感到一声永无止境的强烈的尖叫，穿过宇宙万物。”⑦这就是他以生命、爱情和死亡为主题的“生命组画”中最具代表性的作品：《呐喊》（图2）。
这种“呐喊”是他发自内心冲破地狱之门的真实嚎叫，是他将精神的焦虑以图式的形式表现出来的。画中那个身材瘦弱嶙峋，衣着不清，脑袋上毛发全无，形象让人毛骨悚然的青绿色畸形小人，眼睛和嘴大如空洞，面部像个骷髅，双手捂着耳朵，扭曲地倚靠在栏杆上。远处血红色波浪状的云，回旋婉转的海湾，那种曲折蜿蜒的线条仿佛是被某种巨大的压力所挤压而扭曲变形的。那种强烈夸张的色彩对比――血红的天空，深蓝的湖水，青绿的树丛，棕色的大地。都没有失去其色彩的真实性，一直与自然保持着一定程度的关联。这种扭曲变形的线条，强烈的色彩对比，倒三角式的构成以及人物生动的表情，足以给整个画面营造一种惶恐不安的氛围，足以倾诉他内心最真实的感受。他裸地挖掘出人心灵的美与丑，将善良与罪恶展现给世人，是当之无愧的“现代人类心灵的肖像画家”“心灵的写实主义者”。
二、“天使”与“魔鬼”
爱情是艺术永恒的主题。《吻》（图3）是他创作于1892年的套色木版画作品，是他把高更的粗木纹套版技术加以发展而成的一幅具有强烈的视觉冲击力和独特手法的佳作。画中两个人的脸盘用同一色块融合在一起，看不清他们的面目，俩人紧紧地抱在一起，给人一种热恋中火热激吻的强烈感觉。将两个身体用抽象的形体和整个黑色块融为一体，身体的曲线从头到脚包裹成一团，整个形状像男性的生殖器，这又给整个画面增添了更加浓厚的欲望情感。画面中木纹曲线的自然生动的流动感，仿佛两人置身于绵绵细雨中。那种干燥的木纹，表达了两人热吻时空气的膨胀、燥热，即使下着细雨也无法冲淡热吻的感觉，这种意境刺激着每位读者的神经细胞，并深深地体会到两人激情投入的瞬间。画中只有激吻的两个人和自然优美的木纹作陪衬，仿佛世间万物都已被忽略，不复存在，唯有两个人的感情是真的。他的话也证实了这一点：“天空飘洒着温暖的小雨，我将手放在她软软的腰际。她慢慢地靠近我，水灵灵的双眸凝视着我，柔柔的面颊紧紧地贴在我的脸上，我们的双唇紧紧地黏合在一起。”⑧从他们环抱的姿势中我们可以看出，画面中的女人依偎在男人的怀里，显然这女人代表的是温柔的、弱小的，是需要男人来保护的天使；而男人双手包裹着女人，将女人包揽于自己强悍的胸膛，显然是来呵护女性的使者。在蒙克看来虽然男人和女人都存在着恐惧和害怕，但相比之下女人是需要男人来保护的，女人的那种温柔与美丽是可以唤醒男人强烈的保护欲望的。但是这种美好的东西也只是昙花一现。《吻》中女性表现出的柔弱和恐惧，只是他对女性内在的初步探索，而这种内在的表现在蒙克的《吸血鬼》中达到了巅峰。
蒙克首创两种版（木版和石版）混用的拼合版画《吸血鬼》（图4）是在1895年至1896年创作的。当笔者第一眼看到这幅画的时候还以为是一个忧郁伤心的男人趴在女人的怀里，享受着女人的和安慰。再仔细品读它的时候，之前的遐想全部颠覆。一个好像古希腊神话中的美杜莎似的披散着鲜红头发的冷漠的女人，趴在男人的肩颈上，红发散乱在男人的头上和肩上，她的双手蜷缩紧紧地抱着男人；而一个没精打采，似乎遭遇重创的男人，埋头依偎在女人的怀里。男人的整个身体与身后黑色的影子和背景融为一体，沉重的黑色给人紧张、压抑的感觉。当我们再回想起这幅作品的名字《吸血鬼》时，惊奇地发现这个美杜莎式的红发女子亲吻着男人的颈部就 图4
是一个吸血鬼的形象，那散乱在男人头上和肩上的红发仿佛流淌着的鲜血，男人似乎已经奄奄一息了。
很显然《吸血鬼》中的女性不再是女性特有的那种温柔、美丽的天使形象，而是一种残忍、血腥、恐怖的魔鬼形象，使读者不寒而栗。这种魔鬼式的形象或许就是蒙克在那段失败的不光彩的恋情中感受到的，她榨光了蒙克所有的爱情，她是引诱男人而后又冷酷无情地杀害了男人的妖魔。从此，女性成为蒙克笔下一个可怕的、极力毁灭男性的“魔鬼”。
结语
纵观蒙克一生及其艺术作品，可以看出蒙克是一个极其悲观消极情绪的人，他的艺术作品强调个人主观性，是自我的内在的主观感受。笔者对蒙克其人及其艺术作品是非常欣赏和挚爱的，只因一个“真”字，一种不加掩饰、呼之欲出、发自内心的“真”。之前，笔者曾对蒙克的作品稍有排斥，因为从价值观的角度，笔者在现实生活中是一个有消极倾向的人，但内心深处又主张积极向上的人生观。就像凡・高的《向日葵》，同样是束缚于生活的窘迫，挣扎于痛苦的深渊，但他所表露出的是给人以挣脱牢笼束缚的力量和向往美好生活的希望。而蒙克却是一个将消极绝望的情绪挥之不去的人。随着后来对蒙克的全面认识和了解，他在笔者心中的地位不断提升，以致叹为观止。人的价值体现在对社会所做的贡献，而一个艺术家的价值也同样如此。蒙克创造的价值是通过他的艺术作品体现出来的，而这些艺术作品必然与他所处的社会环境相关联。蒙克艺术作品创造的真正价值不仅在于他绘画语言的真实性和令人震撼的表现力，更是他对那个时代人类精神状态的生动、深刻地呈现。他的艺术作品仿佛是那个时代的“镜子”，而这“镜子”里反映出的这种精神状态对整个社会发展无疑是一种巨大的潜在的危机。如果蒙克没有发现这个危机，那我们也不可能在实际中克服和解决它。可以说蒙克做了一件对社会具有伟大贡献和深远意义的事情，蒙克没有让社会失望，也没有让我们失望。
注释：
①②张莉.论爱德华・蒙克的艺术思想[J].南京工业职业技术学院，2007（1）.
③④爱德华・蒙克.蒙克私人笔记[M].冷杉，译.北京：金城出版社，2012：11，16.
⑤⑦宋岩松.浅析爱德华・蒙克作品中女性形象的表现形式[J].美术教育研究，2011（8）.
⑥段庆.试析爱德华・蒙克绘画的精神特征[J].魅力中国，2009（29）.
现实主义绘画范文4
同志们：
今年我们召开这次会议，主要安排社会保险标准化建设年活动，部署20__年社会保险的各项工作，动员全体干部职工以标准化建设年活动为契机，加大强缴力度，强化服务意识，提高落实任务的能力，全面完成各项社会保险征缴和待遇落实任务，为实现局党委确定的“一个目标、四个转变、八项工作”和“进四争三”的宏伟目标做出积极贡献。今天的会议内容有二项：一是传达标准化建设年活动文件，二是各分局长部署20__年的工作；参加今天会议的有各乡镇（办事处）劳动保障所所长、区直部门政工科长，社保局全体干部职工。因为有些工作没有材料，希望与会人员认真听认真记。
下面会议进行第一项：请李局长传达社保局《关于开展社会保险标准化建设年活动的实施意见》
下面会议进行第二项：请各分工局长就20__年的工作任务、目标、措施进行安排，
先请宋局长就医疗保险、机关保险、、工伤保险、城镇居民医疗工作进行部署要求
下面请李局长就农村保险、被征地农民保险、基金管理及标准化建设年活动进行部署要求
下面请柳局长就扩面征缴、企业养老保险、生育保险、窗口服务工作进行部署要求
刚才各位局长就20__年的工作目标、措施、重点进行了安排部署，就做好这些工作对各乡镇（办事处）及社保局干部职工提出了措施和要求，希望大家按照要求抓好落实，确保各项任务圆满完成。下面我再强调两点：
一、突出重点，强力做好社会保险费征缴工作
20__年我区社会保险工作的指导思想和工作任务是:以党的十七大精神为指导，以“上为党委政府分忧，下为职工群众解难”为宗旨，以社会保险扩面征缴为中心，以健全完善社会保险体系为目标，以规范化、标准化建设为载体，大力弘扬“励精图治、艰苦奋斗、团结实干、登高必自”的岱岳精神，继续发扬“求真务实，迎难而上，勇于拼搏，锐意进取”的社保作风，自我加压，团结奋进，勇于创新，众志成城，巩固各项社会保险制度，认真做好城镇居民医疗保险和被征地农民社会保障启动工作，全面完成比去年增长10%的社会保险费征缴任务，确保各项社会保险待遇及时足额发放。今年我们仍然把社会保险费征缴工作作为工作的重中之重，举全局之力突出抓好五项工作。一是积极开展调查活动，全面挖掘扩面潜力。近期劳动保障局将组织力量集中时间对全区范围所用人单位进行一次拉网式的调查摸底工作，不漏一户，不漏一人，对所有用人单位及职工逐一调查分析，登记造册，建帐建卡，健全数据库，纳入计算机管理，并在此基础上，拟定扩面计划，将应参保对象依法全部纳入参保范围。二是加大宣传力度，增强参保意识。我们将通过广播、电视等媒体，普及社会保险法律知识、宣传依法参保先进典型、对拒不参保或恶意欠费的用人单位予以公开曝光等措施，广泛深入地宣传社会保险政策和法律法规，增强用人单位和职工依法社会保险意识，提高参保缴费的自觉性。三是实行滞纳金制度，确保保险费应收尽收。积极推行社会保险费滞纳金缴制度，对未在法定时间内登记参保的单位、缴费的单位，核定其单位应征缴费额，依法加收滞纳金，以示惩戒。四是严格执法检查，依法推进扩面征缴工作。今年要加大依法征缴力度，使征缴工作由行政促缴向依法征缴转变，今年开展一次专项执法检查，重点检查用人单位依法签订劳动合同、参加社会保险、缴纳社会保险费情况。并采取强硬措施，对拒不登记参保、瞒报缴费基数、欠缴保险费的单位一查到底，该处罚的处罚，该移交法院处理的移交法院处理。五是加强部门联动，形成扩面征缴合力。进一步加强社会保险扩面征缴工作的组织领导，充分发挥组织、宣传、人事、劳动、审计等职能部门的作用，形成政府总揽，劳动保障部门牵头，相关部门配合，社保部门主管，全社会共同参与的整体联动工作机制，共同促进社会保险扩面征缴工作。
今年社会保险征缴门类多、任务重，各乡镇（办事处）及区直有关部门要切实从实际出发，积极配合和支持社会保险费征缴工作，认真总结去年各项社会保险的征缴情况，理清今年的工作思路和征缴措施，宏观把握各项保险费的征缴进度，确保均衡发展、全面发展，确保全年提前、圆满、超额完成。
现实主义绘画范文5
一是发挥“合”的优势，凝聚中原文化发展繁荣的思想共识。当前，我省文化事业的发展有着很好的基础，同时，也要正视存在的一些问题和差距，如思想认识不够高、社会支持不够有力、一些落后腐朽思想还在影响大众等等。“治国必先得人心”，文化的发展繁荣同样需要得到群众的参与、全民的支持和先进文化的引领。统一战线具有联系广泛的独特优势，能够最大限度地把各界各阶层的人民群众团结起来，努力破除阻碍文化发展的“弹簧门”和“玻璃门”，形成全社会都来关注、支持、参与中原文化发展的强大合力。多党合作中的肝胆相照、荣辱与共；民族关系中的团结互助、共同发展；宗教文化中的与人为善、爱好和平；阶层关系中的互相尊重、和睦相处；海外联谊中的寻根尊祖、心向祖国等等，都是先进文化的有机组成部分。在推动中原文化向前发展的伟大进程中，统一战线能够发挥地位超脱、说服力更强的独特作用，最大限度地凝聚人心，以共同理想凝聚思想共识，以民族精神和时代精神坚持发展信念，以社会主义荣辱观提升精神境界，在弘扬主旋律的同时，实现中原文化的“百花齐放”。
二是发挥“广”的优势，多方面多角度锁定中原文化发展繁荣参大政、议大政。在中原经济区建设的大格局下，文化的发展是一个层层叠加而又互相包容的复杂和庞大的系统，不能脱离环境独存其中，而是与其他领域互相关联、互相影响、互相渗透。统一战线素有多领域“智囊团”的赞誉，聚集着经济、政治、文化等各领域大批的高素质人士，他们具有较高的学历和专业技术职称，知识层次高、代表性强，大多数是各自领域中的学科带头人、领导技术骨干，担任着一定的社会职务。这些来自社会方方面面的统一战线精英成员、代表人士，能够从各自不同的领域、不同的视角发现中原文化发展进程中的新情况和新问题；能够通过各种渠道了解和反映社会各方面对中原文化改革发展的诉求；能够发挥聪明才智，围绕中原文化发展的重大问题参政议政、建言献策，促进中原文化发展繁荣。
三是发挥“资”的优势。助推中原文化产业发展。文化既是软实力，也是硬实力，中原文化的发展和繁荣离不开文化产业这个重要载体。统一战线具有民间资本雄厚的独特优势，非公有制经济人士和港澳台以及海外人士是统一战线的重要组成部分。据相关统计，非公有制企业和中小文化机构在文化产业中占大多数，是推动文化产业发展的一支重要力量。通过引导统一战线中的非公有制经济人士积极参与中原文化产业实施和产业园区建设，以多种形式投资中原文化产业，参与公益性文化建设，服务发展新兴中原文化产业，能够增强中原文化的多元化供给能力，满足多样化的社会需求，形成多元投入、协力发展的新格局，促进中原文化事业和文化产业的全面协调发展。
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1.社会现代化的涵义
广义社会现代化指从农业社会向工业社会、从工业社会向知识社会的两次转变虫然从现阶段来看，我国很多发达地区已完成了农业社会到工业社会的转变.并正在经历由工业社会向信息社会和知识社会的转变，但在内蒙古、西藏等大多数民族地区仍然处在第一次刹-会现代化阶段，即农业社会向工业社会发展的阶段所以，我们考察社会现代化的内容主要从第一次社会现代化着手，由于较多地区在完成工业化的过程中出现了诸如高能源消耗、环境污染、贫富两极分化等问题，那么我们在研究社会现代化时又小得小吸取经验教训，走出 一条集合经济、政治、文化和人协调发展的综合、生态、民主、科学、自由全而发展的现代化的道路，为民族地区及其他发展一般性地区在现代化道路上指明力向，以便我们尽量缩小甚至是赶上发达地区发展的步伐
社会现代化全力位演变的过程的各个力而经济现代化(工业化、市场化)、政治现代化(民主化)、文化现代化(科学化)、人的现代化等等是相互联系制约着的其中，工业化无疑是经济现代化以及整个社会现代化的根本环节，是全部过程赖以展开的根本动因工业化过程的展开必然要求市场化过程与之相伴，它以自身的客观逻辑促使市场化过程的展开;而反过来，市场化过程的进展状况，又作为直接必要条件制约着工业化的过程以工业化和市场化的统一为内容的经济现代化呼唤着政治现代化和文化现代民主化和科学化，并为一者提供了技术基础和条件;反过来，民主化和科学化又制约着工业化和市场化的进程.政治现代化和文化现代化是经济现代化的重要保障而人的现代化则是社会现代化过程中最活跃的因素，也是社会现代化的最终要求和日的，所以经济现代化、政治现代化和文化现代化为人的现代化提供了好的条件，同时人的现代化又是促进前三者的发展总之，经济现代化、政治现代化、文化现代化和人的现代化之间是相互制约的，必须把它们协调起来，才能共同推进民族地区的社会现代化实现
2.民族现代化发展现状
2.1民族地区的经济现代化
谈及民族地区现代化的根本是经济的现代化了解民族地区的经济现代化现状要从生产力和生产关系两个层而去着手 民族地区生产力发展的工业化在民族地区，基础设施薄弱，经济发展力式落后发展经济多依靠传统的手段对于新兴的微电技术、新材料技术、生物工程等新技术带来的有利时机因本身条件的}S}制也未能完全把握
生产关系市场化，即也就是企业而向市场，自主地开展生产经营活动，通过市场实现联系市场化是我们选择的正确道路，而信息化和网络化又是我们市场化必须借助的平台民族地区本身地域因素的影响，区域与区域之间多为无人区想要发展市场化有障碍
2.2民族地区的政治现代化
民族地区日前经济文化较落后的状况小能为其民主的发展提供充分的物质条件和较理想的环境，造成了民族地区政治民主实施的困难在民族地区，刹一区组织建设薄弱，社会保障制度小健全，缺乏强有力的激励机制和制度
2.3民族地区的文化现代化
民族地区现阶段都在大力发展教育事业，鼓励和弘扬科学精神但是从总体上看，民族地区的科学文化水平的日前的发展还小平衡，至今还有小少地区还有相当数量的文盲和半文盲的存在
2.4民族地区人的现代化
人的现代化是现代化历程中最核心的日标，是社会现代化的出发点和最终日的民族地区要实现社会现代化，最终要取决于人的现代化提高民族地区民众素质，实现民族地区人的现代化是民族地区社会主义现代化的重中之重民族地区人口众多、但知识水平、素质较发达地区有差距民族地区的现代化突破口在于人的现代化，尤其是在于民族地区民众的知识水平、价值观念、思维力式和行为力式的现代化
3.民族地区社会现代化建设中目前存在的问题与对策
3.1落后的经济发展力式与转变对策
改革开放以来，民族地区经济发展主要是依靠民族地区地广物博，通过对资源大量的开采以及初级加工来实现经济发展但由于民族地区自身原本的经济发展水平低下随着资源的消耗，劳动力成本的增加，想要通过粗放的力式发展经济变得越来越难如何实现民族地区经济发展力式由劳动密集型和资源密集型向技术和资金密集型转变，成为民族地区经济现代化实现的关键
从由主要依靠增加物质资源消耗向主要依靠科技进步、劳动力素质提高、管理创新转变啦尹;首先，依靠科技进步来促进经济发展力式的转变，就要提高自主创新能力，加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，引导和支持创新要素向企业集聚，促进科技成果向现实生产力转化其次，依靠劳动力素质提高来促进经济发展力式的转变，就要民族地区大力发展教育，提高劳动力的整体素质;同时，企业也要创造条件，对劳动力进行在岗培训，促进劳动力的科学文化素质和科学技术能力的提高最后，依靠管理创新来促进经济发展力式的转变，就需要运用先进的管理理念强化管理;同时，也要大力培养现代化的管理人才，促进管理结构的优化
3.2政治法治化的小完善与解决途径
民族地区政治现代化过程中，首先要考虑如何让政治系统在阳光下运行，使民众能成为监督腐败滋生的主体那么落到实处，一力而是制定完善的法律体系，另一力而就是考虑要通过力式使政治法律、规范真正得到尊重和严格执行，因此力式力法的探索也成为民族地区政治现代化过程的一个重要的话题
现在我们社会正在倡导和逐步实施的政务公开，官员公布则产状况，发挥大众媒体的监督作用，网络政治化等等途径和力法都有利于政治现代化，有利于民主政体的发展民族地区在此大环境的影响下实现政治现代化也必然是指日可待的
3.3多元价值观对核心价值体系的冲击与协调办法
民族地区的民众较多都是有自身民族信仰的在信息化时代，多元价值观充斥着民众的大脑我们在倡导多元文化发展和尊重民族信仰的同时，更应该注重树立社会主义的核心价值体系，党的}-报告提出，要大力加强社会主义核心价值体系建设如何在民族地区的民众意识中树立社会主义的核心价值理念，使其成为主导价值观，又能鼓励多元价值文化的存在和尊重民族信仰，具体建议如下：要切实把社会主义核心价值体系融入国民教育和精神文明建设全过程，转化为人民的自觉追求积极探索用社会主义核心价值体系引领社会思潮的有效途径，主动做好意识形态工作，既尊重差异、包容多样，又有力抵制各种错误和腐朽思想的影响另一力而要推进文化创新，增强文化发展活力同时，民族地区的文化发展也必然需要了解民族地区的文化工作者发挥其在文化建设中的主体作用，积极响应号召，发挥自我的能动性推动民族地区实现民族文化的兴旺繁荣对于实现民族地区现代化是十分重要的环节
3.4人的价值评价陷入误区和解决力法
