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油画创作论文范文1
在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见，而在油画中却未能常见，这将是我们努力的一个方向。在中国传统文化历史上，庄子以其深邃的哲学思想为基础，给人们展现出一个全新的精神世界领域，他的思想包含着辩证法的因素，主要思想是“天道无为”，以天人合一、清静无为为宗旨，他超越了任何知识体系和意识形态的限制，站在天道的环中和人生边上来反思人生。
《老庄》让我们了解，庄子所追求的“道”，在精神上主张安时处顺、逍遥自得，是一种生命意义与价值的解脱境界。“老庄”学说所论的“道”，在观念上，他认为自然的比人为的要好，除掉人为的认知束缚，让一切复归自然。那么自然便成为一种具有对其他一切事物作评判的标准。庄子所注重的是生命本质上的自然本性。生命的意义在于顺从自然的法则，任何人为后天附加的东西都是错误的，都是对人的自然本性的一种扭曲，它只会给原本清晰的人生带来困惑与迷惘。我们要做的就是不要因为后天认知的好恶而损害自己的本性。“庄子”所说的“我”是原始的、自然的“我”，他认为只有原始的、自然的“我”才是最真实的我，只有回归到原始、自然的状态，才能去除掉外面世界的污浊对生命本质的干扰，才能得到本质生命的自我。为了能够达到生命本质上的自我境界，庄子认为宇宙与人的关系是“天人合一”的，是“物我两忘”的，主张顺从天道，摒弃“人为”，是“无何有之乡”纯净的精神世界。他认为，真正的生活是自然而然的，因此不需要去规定什么，教导什么，而是要忘掉什么，去掉什么。“无何有之乡”不是客观意义的自然界，而是无为精神所开拓出来的广大的精神世界，它不是通过现实社会的实践就能够达到的，而是人们在自身的精神世界中无所想、无所求的无为状态，它摆脱了任何后天世界的侵蚀与困扰。这一点与后期传入中国，与“儒”、“道”共同形成中国传统文化的释家文化不谋而合。庄子的人生观是最为通达，束缚最少，同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界。中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界，同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界。中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界，在这样的一个世界中，我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无飘渺。于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则。在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境，无不充满了道家“道法自然”哲学思想。“老庄”学说认为，人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考，只有消除物我对恃，天人合一，才会昭示出世界的本来面目。这便有了中国画家的“山性即我性，山情即我情”的深邃艺术追求。
“老庄”的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱。“老庄”的宇宙观是混沌而神秘的，是难以琢磨的，是意像的。将中国传统的审美意象和文化价值取向融入油画创作中，会使它成为富有本民族特色的文化因素。
儒、释、道是中国传统艺术的三大精神支柱。它们共同的美学意义在于审美式的人生态度和人生境界，这种影响正可以诠释哲学与艺术间的相互渗透，归根到底在于它们原本就是不同形式的对人生意义的诠释。在中国传统文化方面，儒家、佛家、道家三种不同的宗教形式都是在中庸的思想基础上，开始其对人的自身精神世界的的探求。这种自身精神世界的探求过程出现在艺术表现形式中，从而淡化了宗教色彩，形成了一种自然艺术体现方式，一种内在的人格理想情操，一种收束心性的自我修养方式，一种恬淡清幽的审美情趣和空灵澄澈的艺术境界。
随着佛学在中国广泛传播及其在思想领域获得的胜利，众多艺术家更加强调作者本身的主观作用，强调艺术作品内在的精神意境。在这种艺术追求思想的熏陶启发下，唐代“意境说”随着中国山水画的发展而步入高峰。“意境说”是最具有中国特色的美学思想，它是中国艺术和哲学在高度成熟基础上的产物，它是在不断地吸中国传统儒、释、道家各种哲学思想砂断给予艺术大量营养的情况下实现的。中国传统文化哲学思想成为中国绘画艺术最重要的理论基石。
中国艺术中的意境，其最高层次是禅境。“禅”，是在中国人学习了大乘佛法教义后，通过自身努力与实践所认知的。禅既是动中的极静，也是静中的极动，二者合一，才能直达生命的本源。当其体现在艺术境界中，飞跃的生命与静穆的观照构成了艺术的两元，这也构成“禅”的心灵状态。用佛教的语言能够详实的描绘出中国绘画意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”意境说的产生和发展，使主张“意”派的“文人画”迅猛的发展起来，在宋元时期，成为了中国绘画艺术的主流。西方当代画家巴尔蒂斯先生说的要画出画后面的东西，即精神元素，与此异曲同工。他极钦佩中国山水画家的意境表达，这在油画创作中应得以表现。
经过中国传统文化哲学的感染，中国绘画艺术哲学的有了一个极大的转变———即由繁变简，反璞归真，从而更加强调作品的空灵意境。由具体事物的写实变为抽象的哲学意境的展现。老庄主张“五色令盲”“,无色而色始全”的色彩观成为文人画家们对中国绘画的最好的表达，黑色成了斑斓色彩之后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响.从唐代王维把李思训的金碧山水技法改变为水墨画技法开始，水墨技法的地位得到的提升。张彦远在《历代名画记》中说道“:是故运墨而五色具，谓之得意。”表明当时中国绘画的画风已由五彩而演变成水墨。意象的自然趣味开始表现为单纯简淡的色彩和有韵律有生气的线条。在精神层面上是为达意的需要。水墨技法是一种具有朴素色相但又包含着丰富色阶层次的艺术表现形式，对深受中国传统文化哲学影响的中国艺术家来说，之所以去追求单纯的水墨绘画而摒弃青绿山水金碧山水画法，正是由现实的“色界”向生命的更深一层去寻求解脱的一种形式。所以中国山水画以水墨为重要核心，这正是在以“老庄”、“禅”的哲学思想为内在基础，以自然的审美观念把作者的深层艺术哲学思想通过作品得以表现。中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。
油画创作论文范文2
竞争是市场经济的特点，在市场经济条件下，企业要生存和发展，就必须加强成本管理，采取各种措施降低成本，以低于竞争对手的成本进行生产经营，获取更多的市场份额和盈利。因此，现代企业管理应注重对成本的管理。成本企划是当前国际上流行的先进的成本管理方法之一，以其显著的成效及其与众不同的管理思想、管理手段和组织方式，已经引起了全世界的广泛关注。
成本企划的基本立足点是约束全生命周期成本。它首先确定待开发产品的生命周期成本，然后由企业在此成本水平上开发生产拥有特定功能和质量且如以预计价格出售就会有足够盈利的产品。它使得“成本”成为产品开发过程中的积极因素，而不是事后消极结果。企业只要将待开发产品的预计售价扣除期望边际利润，即可得到目标成本，然后的关键是设计能在目标成本水平上满足顾客要求并可投产制造的产品。
成本企划通常是把产品成本在设计阶段限定在一定目标之内，然后运用价值工程实施开发，在设计、试产和生产准备等各个阶段，组织各部门通力合作，以求达到目标成本。成本企划把成本管理的思路从传统的生产现场转移到开发设计阶段，具有超前意识；成本企划通过市场上消费者认可的售价，减去期望利润，倒退计算出目标成本，作为设计的依据，在将材料、零部件等汇集在一起装配成产品的同时，就把成本一起“装配”进去，在设计产品的同时也设计产品的成本：成本企划并不把成本看成是单纯的账簿的产物，它具有较强的管理工程学的属性。
成本企划的具体做法有着不同的模式，但其方法流程则却大体相同，通常包括六个阶段，即：产品企划；目标成本设定：目标成本分解；设计中实施成本降低；转向生产准备；初期流动管理。其中，目标成本的设定、分解和达成是其关键。
我国企业的成本管理，长期以来是一种以计划价格为基础，以事后核算为重点，以全部成本法为内容的成本管理模式。这种模式使得我国企业的成本管理水平低下，成本耗费高，经济效益差，不但难以适应市场经济建设的需要，而且严重制约了企业的生存和发展。因此，对我国企业而言，引进先进的成本管理模式是势在必行的。本文着重对成本企划加以推介，希望它可以带给我们有益的启示。
成本企划是一种全新的成本管理模式，它同我国传统的成本管理理念有着相当大的差异，那么应当如何将这一新的理念引入我国企业并使其在传统理念的包围下生根发芽？
1.在我国企业中确立市场导向观念
成本企划最主要的特征之一即是其市场导向性，这一点对于企业增强市场竞争力起着直接的作用。但是以市场为导向的成本管理思想在我国比较缺乏，原因是在长期的计划经济体制下企业的目标不是利润最大化，而是产值最大化，企业不必关心产品的售价只关心企业的产量和产值即可，因此无法树立市场导向的成本理念。但是在市场经济条件下，企业要想生存和发展必须使其产品为市场接受并且要实现一定的利润，这就要求企业树立正确的市场观念，以市场为导向去生产物美价廉又合乎人们多样化需求的产品。
2.在企业中树立事前控制思想
成本企划不同于其他成本管理方法的另一显著特征即是它的前馈控制观念。这无疑是一种科学的观念。经验表明产品成本的大部分（约8成）在产品的开发和设计阶段就已经确定了，因此只有在事前（即进入生产制造阶段以前）进行有效的成本控制才有大幅降低成本的可能。当然事中和事后的成本控制也是十分必要的，但因其改善成本的空间有限，所以重点还是应当放在事前控制上。但是我国大部分企业仅仅进行事后的成本控制，很多时候就是事后成本控制也因为方法落后和组织实施不力而流于形式，所以我们的产品成本往往较高，市场竞争力较低。
3.在我国企业中确立目标成本概念
成本企划最关键的因素是目标成本。我国现有的成本管理体系多数是以固定标准为基础的，这种体系只考虑保持现有的产品成本水平，但成本企划中的目标成本却是一种动态体系：不断推动产品设计人员去改进产品设计，降低成本。
4.企业应当以价值工程手段实施产品策划和开发
成本企划的第二个关键因素是技术，具体说来是凭借价值工程为主的工程学方怯对产品观念、产品设计方案等目标成本的要求进行技术攻关。一件产品从设计、生产到交付消费者，一般应该考虑到：我要生产什么？怎样制造出来？怎样才能卖给用户？实际上这三个问题意味着贯穿这件产品全过程的三个阶段。这三个阶段都需用到价值工程。超级秘书网
价值工程在生产制造阶段的实施较为具体，因此容易把握，而在产品设计阶段实施起来就有一定的难度。应用成本企划这一现代成本管理理论，必须树立市场经济的观念，明确市场机制的概念。具体的将要做到以下4个观念的转变：①明确增值盈利是市场经济条件下企业经济的第一目的；②树立企业发展是获得利益的前提条件的观念；③将生产产品转变为增值产品：④转变重事后推销轻事前调研的营销观念。超级秘书网
5.因为成本企划活动涉及企业经营的全过程、全方位，所以将对企业提出较高的要求
针对我国企业的现状，以下三点应予以重视：①注重企业内部各环节的协调问题。在传统观念下，成本管理被认为是财会部门的工作。
油画创作论文范文3
论文关键词：装饰性油画，生活，艺术
在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。
装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。
然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。
装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现，体现出装饰性油画是时展和进步上的一种艺术语言形式的体现，相信在时展和进步中装饰性油画会与更明朗更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。
在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画。它是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求艺术，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性论文怎么写。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画。
由此可见，装饰性油画在人们的生活中占有越来越多的位置，它是现代生活物质文化水平提高的重要标志，同时也是人们精神生活审美需求的一种重要体现，可见装饰性油画是艺术发展到一定阶段的重要产物，相信在未来的油画发展史中装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间对现代生活有着重要的推动作用。
注 释
「1装饰//美苑//中国油画//文艺研究等期刊及部分学报。
「2郎绍君著《论现代中国美术》、江苏美术出版社、1988年版。
「3张晓凌、孟裸新《抽象艺术—另一个世界》、吉林美术出版社、1999年5月。
「4王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社、2000.1。
「5陈坤宏著《消费文化理论》、台北扬智文化事业股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陈方名、王怡红译、艺术与社会、工人出版社、1989.3。
油画创作论文范文4
关键词：油画的构图 色彩 文图合一
一、创作初期的选题
偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时，它立刻给予我的那种惊奇感，至今让我记忆犹新。风景很不错，看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。
这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉，因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩，以及他所运用的油画语言，笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比，表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。
二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用
1.创作中画面构图的设置
构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，因为我将画面分割成简单的几何图形，加上曲线形的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达，运用线条按照树木生长的趋势表达出来，突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。
2.创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决
创作过程的初期，我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态，可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移，我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了，色彩沉郁、暗淡，非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时，我决定暂时停笔，使自己平静下来，重新审视自己最初绘画的动机和目的，寻找走出这种色彩晦暗的方法。
接下来我舍弃了直接面对‘郊外的田垅’，即我把它放进我的内心加以印象化，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触，籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条，使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且，我发现自己以前不常用的普兰、深褐色颜料可以使得画面更成熟、更深沉，比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用；另外，我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合，只要那颜色里有一点黄色，就会产生黄色的更为强烈的效果，比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化，色彩的表现范围也扩大了。色彩明快，以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。
3.创作中的细节刻画
曾经，在我的绘画中，我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义，因为对于我来说，只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比，非是用黑色与白色的对比性，反之，是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西，甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉，这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上，我利用笔触旋转的动势，结合树木本身结构所具有的生长趋势，画出像黑色火焰般树的枝干的力量感，较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着，加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘，使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来，来加强画面的纵深感，突出表现空气的流动性，使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金黄色与粉绿色起伏着的植物，藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌，暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比，不但使得我的画面形成结实的构图，而且统一着整个画面，从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物，毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭，经过我这次静心刻画一个个细节时发现，让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策，即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达，也不如说是情感的表达。
三、创作后期的所得
绘画里面有两件重要的事：一个是视觉，一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行，所以作为绘画者，一方面要用自己的视觉来观看自然，另一方面，要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来，以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。
创作过程结束了，但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去，在这里有段我个人很喜欢的话，也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话：“人跟自然格斗不是简单的事情，我虽然无法知道自己未来的成功，但唯一确定的是，有人成功，也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说：你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志，许多的画家都很怕空白的画布，可是一方面，空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》，使我渐渐明白了：起初努力描摹的自然都是劳而无功，所画的一切都不对头，当我平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘时，自然反而顺从起来了，并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时，我只能回答他们说，“不是的，是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。
最后，我非常感谢我的指导老师郭利洛老师的指导和大力帮助以及同学们的意见和建议。
参考文献
1.《世界名画全集·梵高》，河北教育出版社，何政广主编.
2.《世界名画欣赏》， 青海人民出版社，于明主编.
3.《世界经典画家珍藏·梵高》，上海世界图书出版社.
4.《世界名画全集·塞尚·现代绘画之父》，河北教育出版社.
油画创作论文范文5
一、蚌埠油画的发展溯源与现状分析
追溯蚌埠的油画发展史，相对于中国画和书法创作来说，蚌埠的油画创作成就更大一些。蚌埠本土油画的创作开始于上世纪中期，早期的名家有高泉、高临安、陈印白、曹增明。他们是蚌埠第一代油画人，前两位毕业于中央美术学院，后两位是中国美术学院的高材生。蚌埠第一代油画家功力深厚，一生艺术成就颇高，同时培养了众多弟子，对蚌埠油画发展产生了深远的影响。在其之后的郜少华、林加冰、谢凤梧，也是极具创作实力和影响的油画名家。这一批画家始终坚持自己纯粹的艺术观，取得了应有的成就，代表人物有：高鸣、李四保、石祥强、张德瑞、程俊杰、陈亚峰、赵敏、赵开霖、曹原、薛峰、刘高峰、马克佑、姚海进等。他们大多任教于高校，在坚持创作的同时，投身当地油画新生力量的培养。其作品风格迥异，精彩纷呈，具有浓厚的生活气息，为蚌埠油画艺术注入了新的活力。
对于艺术家而言，实践是最为重要的，下面列举几个有代表性的画家的创作进行解析。老一辈画家首先要提到的当属高泉、曹增明。他们一生画了很多革命题材，而高泉还有另一手本领，画大海尤有特色。因长年生活在威海，经过反复实践，终能用自己的画笔既勾勒出大海怒吼、咆哮、海浪滔天的气魄，又表现出大海风平浪静的温柔多情，被誉为我国画海第一人。林加冰、郜少华早年从事写实风格绘画创作，中年之后都开始进行抽象绘画探索，用心灵感悟世界，用画笔表现自然景物的意象形态。高鸣、石祥强、李四保三位画家也各有特色。高鸣的油画早年以皖北风情人物为主，后来改变风格，吸收了印象派的精粹，用色彩来表现景象，意在营造一个色彩斑斓的内心世界。石祥强、李四保早年皆属写实一派，前者早年着意历史题材创作，近几年开始转向以风景画为主调;后者虽然风格未变，但已不是严格意义上的写实，自觉地融进了构成的因素，多画街头巷尾辛勤的劳动者。年轻的画家作品凸显创作个性的有张强、常磊、黄銮伟、村、朱格、蒋晓东。因为年轻，他们在画油画的同时，还进行中国画和其它艺术形式的探索，因此油画的纯粹性在他们手里已变得不再是首要的东西。张强抽象、写实两种手法兼具，尤其抽象画更引人注目，油彩的厚薄枯润随意挥洒，就像自觉自然地在画布上流淌，各种自然景象意在似与不似之间，不经意间处处体现画家的独具匠心。常磊属于 70 后画家，是一位油画专业博士，并进行绘画理论研究，多画人物和静物，画面给人如诗一般的感受，恬静、优雅。黄銮伟、村是另类画家，前者油画更多吸取了工笔画表现方式，有的作品也适当注重肌理效果，尤值得关注的是他在实践的基础上提出工笔重彩油画的观点，并写成《关于工笔重彩油画一说》《工笔重彩油画刍议》《再议工笔重彩油画》三篇论文，得到众多专家的肯定，被学术界誉为工笔重彩油画创始人。后者更像是位诗人画家，美学博士，原本是画中国画，画面已不再是传统意义上的元素构成，在不断汲取了康定斯基、克利的形式语言后，刻意经营画面，色彩上追求三原色，有的作品加入十二生肖或花卉。近两年，其开始把这种创作形式和手法融入油画创作中，作品别有一番风味。
二、蚌埠油画发展的进路选择
面对蚌埠油画的现状，如何突出特色，保持优势，改变不足，推进发展?笔者认为，可以构建以学术带动创作的发展模式，打造中坚，挖掘新人，立足共同走出去的开放思维推广蚌埠油画。
首先，加强蚌埠油画的理论研究，包括针对艺术家个体的研究，对一些有重要成就和锐意创新的画家作品进行研讨，形成理论成果并结集出版，创造热烈研讨和争鸣的浓厚学术氛围。一切的目标就是让蚌埠油画界形成一股良好的文风，成就区域特色，以此作为对外的一种规范的学术交流方式，为蚌埠油画走向全国乃至世界做坚实的铺垫。
其次，定期举办蚌埠油画进省、进京选抑或其它业内展览等活动，全面展示蚌埠油画家的创作特色和实力。借助评选、展览打造蚌埠油画创作的中坚力量，挖掘和推出创作新生力量，让蚌埠油画获得坚实的发展基础和强劲的发展后力。
油画创作论文范文6
当代每一位书画艺术家或艺术教育从业者，对潘天寿先生的敬仰都会由来已久，而我始于小学时代的图画课。我们那个时代的美术教育，不是“认知教育”和“启蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老师，强迫学生去描摹毫不理解的绘画。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“兰”“竹”“菊”，因为不理解，必然很难成大器。然而，二十世纪初期的几位艺术大师的名号，却渐入脑海。如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。懵懵懂懂之间，对这些先生的作品仰慕之至。
后来从艺多年，依然对国画一知半解，不得要领。然而真正对潘天寿先生艺术精粹有所领悟，当从硕士研究生论文写作时期开始。由于自认为对油画技法和教学理论谙熟于心，所以多方面查找资料，书写文章参与讨论油画本土化、民族化的问题。于是，借此机会，再次认识了潘天寿先生的艺术精粹与见地。他曾多次论述油画的本土化、民族化问题，曾经一针见血地指出中国油画教学的急功近利思想，提出“中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处，油画还是可以按照西洋的一套来训练……不必插入其他东西”。“油画在中国还很年轻，要解决民族化的问题，需要一定的时间，不能求之过急”。这些对于油画教学和创作的论述，至今也具有指导意义。于是，对于潘天寿先生的理解，从陌生到逐渐清晰，情感也慢慢建立起来。
后来，随着年龄的增长与阅历的增加，对潘天寿先生的艺术主张和艺术成就也逐步深入了解。如：主张艺术教学立于民族化之上，强调艺术家应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产。强调“平淡、天真、自然”，反对做作、雕饰、过分华丽巧艳等等。这些思想极大的影响了艺术后辈。
基于上述认知，潘天寿先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以沟通交流的。就像是善者，也像饱读诗书的先生，满腹经纶，具有当代艺术大师的风范。所以，我的创作以潘天寿先生的画作为背景，选择潘天寿先生的生活照为主要艺术参考图像。在绘制过程中，笔法流畅、一气呵成，毫无拖泥带水的工作感觉。在此过程中，总是感觉似乎在与长者进行交流与讨论，过程充满着愉悦和幸福。
