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水墨艺术论文范文1
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。
1.水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。
2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。
3.招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。
4.水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。
5.通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
水墨艺术论文范文2
论文关键词：中国当代水彩画的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古语云“只有本土的才是世界的”，因为以小观大，世界文明是由各具特色的本土文明组成的；但还应该懂得“只有世界的才是本土的”，因为以大观小，没有跨文明的全球意识，就不能筛选、优化、提升本土文明。所以当今的本土文明应该是“全球背景的新‘再本土’”。[1]艺术本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意识之上结合积累在个体身上的文化心理和审美心理创造出来。
笔墨当随时代，中国水彩当从世界的角度来表现中国文化精神。他绝对不是水彩相貌的“中国画”，而是独有中国气派的、开放的、贯通中西当代文化的产物。在继承中国传统文化和西方古典文化中讲变化，在变化中求创造。要把主导中国传统文化的价值观与主导当代中国的现实价值观和理想有机结合起来。
2．体现民族性特征
民族性在《辞海》中是这样解释的：“民族性，指作家，艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族气派和民族风格。”
中国当代水彩画只有具备了民族性，才能从世界性范围内的水彩行列中获得一席地位。水彩画无论走到任何一个国家或地区都要强调民族文化的发扬、发挥语言特色的。水彩的魅力在于它既有象油画一样的色彩表现力又具备中国水墨画的自然韵味。这是任何画种都无法取代的。
（二）语言创新化、风格多样化
风格越是独特，艺术观点也就越是显得明确。水彩画的语言包含了情感的交融、松动的用笔、把主观的意念融入到客观的思想中。各种不同薄厚的水彩纸所产生的变幻的效果有所不同，带有创新性的水彩作品使水彩画语言带来生动美，节奏美文学艺术论文，流动美。画面中诸多因素都要综合起来应用，有造型、气韵、力度和情感等。应去尝试新的材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。梵高就是利用他的艺术天赋，运用轻快的色彩语言，抒发着灵魂最深处的伤痛感情，由此引起共鸣震撼人心。他自己曾经表明“‘画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画论文提纲格式。’又说：‘是的’，‘不真实’但比死板的事实更加真实。”
（三）观念更新化、题材变革化
重复自己不经意，否定自己不容易。观念更新化的水彩绝不是中国画式的水彩，是构成，是取舍，是绘画的型与型的关系。要画出别人所没有见过和超越大众的普通视觉和手法。观念更新化的水彩是表现基本的显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。[2]中国当代水彩破茧而出需要观念的变化来进行推动。现代艺术是革新美学，当代艺术是革新思想观念。只有各式不同形态的风格能体现不同的思想观念带来的不同社会反映。水彩的题材选择十分广泛，最至关重要的乃是功力和眼力不够。像王肇民老先生说过：“我认为创作有三个起码的标准：（1）在内容上有自己独到的见解；（2）在形式上有时代气息和自己的风格；（3）画得比现实更高、更美、更有社会意义。[3]
（四）理论体系化、思维时代化
1．理论体系化
当任何一种艺术门类的实践从自然地状态逐渐走向自觉的状态时，就到了立论的时候了，这就必须要有相应支持的理论作为支撑，历史上很多文艺高峰期总是有正确先进的理论为之做奠基。
“宗白华看来，作为审美对象的‘美’，其所具有的客观存在特性是不以人的意志、主观动机或目的为转移的；审美活动的主体绝不可能仅只在自己心里去寻找这个‘美’的对象‘事实’，因为‘如果没有客观存在着美，人们做梦也不想研究美学，国家也不能提倡美育，设立美术馆。”，[4]艺术家所持有的美的感受和美的取向不单来自于本身主观意识，也来自于理论的支撑和导航，当代水彩画之所以没有一个完善的体系，停滞不前，理论体系不够健全是重要原因。
2．思维时代化
一位具有时代思维的艺术家，除了要有深刻而真实的个性体验以及独特的艺术语言外，也必定能通过某种过人的艺术敏感捕捉到个人与时代，传统与变化，主体语言和个性表达之间的深刻而微妙的关系。杜威认为“思维，作为人类特有的一种认识世界与反映世界的能力，它是人类在长期劳动实践中获得的。从艺术形成学角度来看文学艺术论文，劳动既创造了人类，也创造了艺术。”[5]
结论
小境界只能娱人耳目，大境界能够震撼心灵。虽然中国水彩画起步较晚，但是中国独有的得天独厚的民族文化为我们提供了很多灵感和空间。需要我们去粗取精，西画中用，站在时代语境下，发挥我们长处和创造潜能，创造出符合时代性、地域性、民族性多元化的艺术佳作。
[1] 翟墨著，《融创时代·当代艺术手记》，人民美术出版社，2003，第1页。
[2]《艺术的历程》贡布里希著，陕西人民出版社，1987年2月版，第7页[3]王肇民著，《画语拾零》，湖南人民美术出版社，1983年，第6页
[4] 葛路、克地《中国艺术神韵》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴维.杜威《当代艺术家水彩画材料与技法》北京中国青年出版社1999.IPg
