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创意思维论文范文1
在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后，如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见，有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻，主要发现了如下两点问题，即：过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。
1、过度追求标新立异
在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。
2、过度迎合流行趋势
随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。
二、现代服装设计创意思维应用
我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。
1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计
创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。
1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。
2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。
3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。
2、现代服装设计创意思维表现方法
在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。
1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。
2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。
3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。
三、个人启示
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肿瘤学近年发展迅速，新的药物、新的临床研究结果不断出现，新的诊疗指南内容不断更新。由于教科书内容往往落后临床进展，当出现书本与临床实践不一致时，往往让学生感到无所适从。
2如何培养和提高临床思维
培养和提高学生的临床思维能力，需要带教老师放弃灌输式的教学模式，营造开放自由的学习气氛，鼓励学生大胆反思，提出问题，探查假设，寻求合理的解决方案;要让学生乐于独立分析判断，不再盲目接受别人的观点。通过形式和内容的创新，在教学活动中，老师和学生共同参与，每个人都贡献自己的智慧，让不同的观点进行交锋，在发现问题———试验性解决———批判性检验———产生新发现的过程中，不断锻炼、提高思维能力。
2．1改进病例讨论的形式和内容病例讨论不能选择单一的病种，不能从病因、发病机制、临床表现到治疗方案的顺序，按照教科书重复课堂上已经讲解的内容。这种“正向”思维并不符合工作实际，因为大多数患者事先并没有明确的诊断。应该按照临床工作需要，由症状体征、检查结果开始，最后到疾病的方式，“逆向”分析和思维，综合以往所学的知识，并从中做出筛选，提出合理的诊断和处理。例如:在病房选取“淋巴瘤合并发热”的病例，以病例讨论的形式，安排学生进行分组，分别针对肿瘤、呼吸、心血管、风湿免疫、感染性疾病等学科进行文献学习和深入地分析，然后提出各自的诊疗意见。通过准备，可以引导肿瘤组发现淋巴瘤是一种全身性疾病，淋巴瘤本身可以导致发热，但也常合并细菌感染，并结合文献阐述该病的病理特点、疾病转归预后和治疗方案;呼吸组可以分析发热的热型，提出淋巴瘤患者发热，可能合并肺结核、支气管内膜结核、肺炎、霉菌感染等情况;心血管组可以针对感染性心内膜炎，败血症等病变进行鉴别诊断;风湿免疫组应该排除红斑狼疮、成人Still综合征、干燥综合征等结缔组织病;感染性疾病组可分析合并伤寒、副伤寒、非典等可能。每个小组都进行发言，每个人都从别人的观点中得到新收获，使得整个讨论充满活跃的气氛，扩宽学生的思路，不再局限于简单的退热处理和化疗，将多个学科的内容融合在一起，使学生对疾病的认识不再局限于一个器官或一个学科，诊断和鉴别诊断的能力得到提高。在讨论结束后，通过追踪病情的转归，还可以进一步验证讨论的结果，使学生真正感受到临床工作的成就感，更加热爱医学工作。
2．2改变教学查房模式教学查房是培养临床思维的典型模式，但是在传统的教学查房过程中，老师讲得多，学生忙着记;老师提问的少，学生主动提出疑问的更少。教学查房应该以学生为主导，老师可以先提出诸如“胃癌术后患者出现呕吐的原因”等开放性问题，让学生进行分析讨论，自由发言，引导学生发现问题———不同的外科手术方式有何异同，是否有术后并发症;手术是否完全切除，是否有残留，是否复发;术后影像学有没有改变;有没有梗阻可能;有没有药物影响;有没有脑转移;有没有合并糖尿病，电解质紊乱等等。鼓励学生提出问题后，分析不同情况的判断依据，寻找诊断和鉴别诊断的依据，通过询问病史、体格检查和实验室器械检查，来验证自己的观点，并给出处理方案。
2．3加强文献学习文献学习绝不是就某篇文献是否读懂为目的，而是要通过不同文献的对比分析，了解学术观点不断演变的过程，发现专家学者如何在前人的基础上不断推陈出新，如何创立自己的学术观点。这不仅促进学生思维能力和自学能力的发展，也为今后的终身学习打下良好的基础。例如:通过检索webofscience数据库，组织学生探讨“肺癌表皮生长因子受体酪氨酸激酶抑制剂(tyrosinekinaseinhibitors，TKI)治疗的由来”。指导学生在文献检索中追溯TKI药物的研发过程，对比不同时期临床试验的研究目的、实施方案和研究结果，分析其中的局限性和创新点。学生可以从中发现TKI治疗的机制，TKI应用的局限性，如何筛选优势人群，如何确定优势人群是由表皮生长因子受体(EGFR)突变引起的，如何应对TKI治疗耐药，EGFR突变检测手段的优劣性等等。还可以让学生比较不同年份美国国立综合癌症网络(NCCN)指南关于TKI治疗策略的变迁，让学生真切感受到临床研究如何影响并改变临床实践，如何给患者带来实实在在的获益。
2．4参加患者健康宣教活动参加健康宣教活动，是学生与患者及家属接触、交流的绝好机会。通过给患者及家属举行健康宣教活动，例如提供“癌痛治疗”的用药指导，消除患者使用止痛药物的恐惧心理，教会患者评估疼痛，合理调整药物剂量，及时处理爆发事件，及早发现不良反应并进行预防。通过患者现场提问，学生现场回答的方式，让学生运用所学知识现场解决问题，让学生在分析和解释的过程中，提高思维能力、语言表达能力、活动组织能力;让学生在行医之初就具有良好的沟通能力，日后能更好地处理医患关系。
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关键词：艺术设计;创造性思维;多媒体
前言
与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。
1艺术设计专业课程的特点
艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。[1]对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。
2艺术设计专业教学存在的问题
目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：
2.1多媒体未发挥价值
当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。
2.2教学开放性差
当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。
2.3教师与学生无互动
教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。[2]长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。
3艺术设计专业学生创造性思维教学方法
高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。
3.1多媒体教学
可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。
3.2开放式教学
将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果;第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰;第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养;第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。
3.3互动性教学
艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。
3.4创新教学评价方式
单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。
4结语
针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。
参考文献：
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高中语文新课程标准中的“交流与表达”强调了书面表达与口语表达并重的课程原则。“写作”与“口语交际”的内容，在提法和要求尚有一些更高的要求。
一、“学会多角度地观察生活
丰富生活经历和感情体验，对自然、社会和人生有自己的感受和思考。”这一条对应于九年义务教育语文课程标准“写作”的第二条和第三条，即“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。”“多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征，力求有创意地表达。”所不同的是强调了理性“思考”的问题，这是有别于小学生与初中生的更高要求。如果说，感受是接触外界自然、社会、人生所得到的影响的话，它既是一种感觉印象，又包含着人的某种情感态度和体验。感受离不开人对感受对象的感觉和理解，而思考则是在感受的基础上的一种理性认识，它是一种更深刻地认识和判断。高中生的人生阅历和理性认识已经具备深入思考自然、社会、人生的条件，对他们的作文应该有更高的思想深度的要求，这符合高中生思维发展的实际情况。
二、能考虑不同的目的要求，以负责的态度陈述自己的看法，表达真情实感，培育科学理性精神
在表达中明确责任意识，陈述自己的看法时考虑为自己的观点负责，对社会和他人负责，不信口开河发表一些不负责任的看法。这也是对高中生写作的一种更高的要求，即写作既要考虑目的要求，又要注意表达的妥帖和科学性。“培育科学理性精神”一句有些笼统和令人费解，不如说“培养科学理性的思辨意识”更具体。
三、书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构
在表达实践中发展形象思维和逻辑思维，发展创造性思维。”前一句分量层意思，第一层意思是书面表达的内容要求，第二层意思是结构形式要求。这些要求严格说来没有什么新的创意，只是一些基本的原则性的要求。第二句指的是思维发展的要求，但在表述中存在令人费解和矛盾之处。要求中提出三种思维：形象思维、逻辑思维和创造性思维，前两个思维是按照思维形式划分的，而第三个是按照思维品质来衡量的，这样，三种思维放在一起就造成分类表述上的矛盾。有创意或创造性的思维一般被称为创造性思维，这种思维在编写者的意识中通常指逻辑思维中的思想创造，他引导人们注重求异思维、发散思维的科学思维训练，以为通过这些训练就可以发展思维的创造性。其实，想象思维中独特的想像和虚构也同样是创造性思维，把想像和虚构排除在创造性思维之外，显然是认识上的局限和偏颇。所以，准确的表述应该是：“发展形象思维和逻辑思维的创造性。
四、力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作
在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。这两句话比较有新意的是强调了写作中个性张扬的意识，主张根据个人特长和兴趣自主写作。然而，在高考的指挥棒下，这只是一种不现实的理想，尽管难于在实践中得到落实，但这种想法很好，是一个在高考制度发生根本变化基础上方能实现的理想目标。自主写作意味着主动自由的写作，它与目前的被动应试写作存在着限制与反限制的距离。可以肯定的是，这种被动的应试作文压制和泯灭了学生的个人特长和兴趣。
五、进一步提高记叙、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力，并努力学习综合运用多种表达方式
能调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，表达力求准确、鲜明、生动。这两句话有两层意思：即要求能够综合运用多种表达方式和注意语言推敲，做到准确、鲜明、生动。表达的意思很明确，但没什么新颖独特之处。譬如：表达力求准确、鲜明、生动，这种一般性的要求过于笼统，不同文体实际上有不同的语言特点。议论文要求表达思想准确和语言鲜明，记叙文要求形象生动；议论文的语言是一种诉诸人的理性的逻辑话语，要求语言与表达的意思保持一致，而记叙文要通过记叙和描写人、事、景、物表达某种情感态度，它的语言有时要求委婉、含蓄、甚至模糊的表达。所以，作为写作的要求，应该根据不同文体提出符合文体特点的具体要求，不能笼统地一概而论。
六、能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养成切磋交流的习惯。乐于相互展示和评价写作成果
45分钟能写600字左右的文章。课外练笔不少于2万字，这段内容强调了写作中的独立修改和相互交流的教学理念，也提出了写作速度和数量要求。要做到这些，需要教师进行指导，譬如，如何修改自己的作文，怎样进行交流与评价，如果没有具体的指导，学生就会在具体操作中一筹莫展。
七、具体谈到口语交际与交流的要求及演讲的问题
口语的表达交流能力的培养当然是重要的，但是，任何一种形式的表达都是思维基础上的表达，作为思维的两种表达形式，写作是一种书面语言的表达，交际交流是通过口语的表达。书面语言的交流一般通过读者的阅读行为实现，作者与读者之间不是面对面的交流，而是通过文本媒介进行；口语交流是一种在一定交际场合和交流语境中的表达与对话，言说者与倾听着的角色是互换的，它是围绕话题和交际目的所进行的沟通交往。
在中学学习和生活环境中，口语交流除了能够锻炼学生敏锐的思维能力、口语表达得流畅清晰之外，还可以培养应变和应对能力。书面表达与口语表达是写与说的区别，写能培养完整严密的思维和表达能力，说能培养即兴表达和口语交际的能力，二者虽然同样重要，但写作能力的强弱也影响口语表达的效果，所以，写作应该是锻炼思维与表达能力的基础，特别是在研究性学习的交流中，“述”应该以“作”为前提和基础，要避免述而不作的倾向。
创意思维论文范文5
关键字：服装设计；创意思维；教学
中图分类号：[B835]
1.引言
对于创意思维这个名词也许大家并不陌生，它的足迹遍及在各类创造性的行业或工作中，同样对于服装行业中有关创意思维的培养是很重要的。但由于服装设计的创意方式与诸多行业或专业有所不同，它具有自己专业的独特性。因此，对于服装设计创意思维方面能力的培养有着自己特殊的方法或方式。本文在借鉴前人的研究成果的基础上，结合自己多年在服装设计教育教学过程中的教学经验，就当前关于如何培养创意思维能力的培养方面探讨了自己的观点与看法。
2.培养创意思维能力的前提是激发想象力
对于服装设计人员来说，想象力是非常重要的。首先，想象力是创造性思维的基础，想象力丰富就意味着头脑想象思维有极大的拓展空间，也即可以完成比较复杂的创造性的工作[1]，同时具备了良好的想象力可以使工作时的反应速度明显加快，工作效率也会大大提高。因此可以说，没有想象力就没有创造，也就不能很好地完成工作，特别是需要发挥创造性的工作。
对于想象力来说，这种能力的产生，可以从两方面来分析。一方面，想象力是可以与生俱来的，也就是说是天赋；另一方面，想象力是由后天培养出来的，也即想象力可以通过后天有意识的训练。对于先天的想象力，我们没法去处理，但对于后天的培养，我们却可以通过一些方法，可以达到提高想象力的作用。
因此，文中所说的培养想象力，主要是针对于后者来说的。
（1）通过图形训练的方法。对于一个没有良好的想象力的艺术创作人员来说，即便他创作出相关的作品，这种作品也是没有艺术感染力的。因此，想象力对于一个艺术创作人员是非常重要的。对于培养想象力和发展创造力，一个很好的办法就是进行图形的训练。图形绘画其实就是发展创造力和想象力的最理想的手段[2]。在平常生活和工作中，我们可以有意识的进行些图形方面的训练，如：图地转换，矛盾空间等都是训练想象力和联想力的有效方法与手段。
（2）构建主义学习。进行服装设计时，不光可以在课堂上进行纸上理论的教学，还可以在非课堂的时间中去进行体验教学。比如，可以在老师的带领下，去大自然或外界。通过对外界事物的接触，激发学生的创造灵感，从而更好完成服装作品的设计。按照构建主义学习的观点来说，教学是创造一种条件：让学习者通过自行的探索，借助于现有的知识和经验的基础上，寻找和发现自己所需要的东西或资料，以此变成自己的东西，使自己成为知识的构建者。在服装设计教学中，教师在充当学生的指导老师之外，还可以兼任学生的合作者。
（3）培养学生非形式逻辑思维能力。在艺术视觉创造中，形象思维等非形式的逻辑思维能力占有重要的作用。如：发散性思维、侧向性思维等都是创造性思维的重要组成部分。如果在服装设计的过程中，创作人员如果只是做“横向型思考”的话，有时候往往找不到最佳的创作激情和状态，碰到这种情况的话，如果我们能采用逆向思维的方式去看待问题，去创作作品的话，也就是说打破常规的方式，有可能取得比较好的效果。因为，笔者认为，在服装设计的过程中，如果能够将常规思路和非常规方法结合起来的话，从中找出创作规律，有时可以对服装设计带来很大的帮助，往往可以起到事半功倍的作用。
3.主体框架罗列法
在一般人看来，服装设计过程看起来是个庞大且繁杂的过程，其实我们理顺框架和线路的话，我们可以发现，服装设计创作是有规律和方法可循的，在教学实践过程中。我们可以利用很多方法来启发学生的创造性思维，可以结合服装设计专业的特点尝试用一些创意思维方法来总结出些“方案”。在平常服装设计教学过程中，老师可以给学生勾画设计的一定框架，然后由学生按照框架，逐步实现方案设计。在老师指引的思路下，学生一边思考一边设计，在设计过程中，可以记下不断闪现的创作灵感。然后将这些零散的想法联系起来，形成主题框架，使之成为一套系统的思维方法。平常，我们在设计主题框架时，通常按以下的步骤来操作：
（1）问题概念化、具体化。在设计主题框架的构思初期，把要解决的问题可以用文字或者符号表示出来。对要设计的内容和款式做到精确定位。在具体处理方法中，可以采取相应的方法来实施。如可以配合曼陀罗法扩充思维策略，具体做法：将主题写在中间，然后对于由主题联想到的各种想法、思路，分别写在主题的周围，这样问题和方法就比较的形象。
对于学习服装设计来说，是一个系统的过程。学好服装设计，不仅需要具备良好的专业素质和积累专业知识，而且还要积累服装设计专业以后的信息资料。在课堂上，还可以使用脑力激荡法[3]，此方法强调群体思考，着重互相激发思考。在这种环境下，学生在一定时间内，构想出大量的意念，并从中获取设计的思路。脑力激荡法只考虑提出构想，不拘泥思考的空间，相反提倡通过打破思维的局限性去创造新的想法和思路。在服装设计教学过程中，创意服装设计课程的设置以此为根据。在设计过程中，淡化作品的实用性和适时性，重点引导学生从多角度的视野去思考问题，创造出更多的有用的作品。
（2）概念的形象化具体化。在经过上面主题框架罗列，确定好了具体的问题，明确了具体的概念，接下来就要对这些问题和概念进行实例化。用文字或图形去把抽象的东西具体表示出来。
（3）设计操作化。当对问题和概念进行实例化后，随后实现把创意转化成产品。这种过程是不断经验积累的过程，这也是讲座式教学所不能达到给予的，只有在这种不断的实践过程中才有可能不断的熟练掌握。国际上一般的做法是事先设计好一定的训练项目，再让学生在不断的实践中去完成，在设计活动中，学生在事前事后，不断总结与领悟创意的方法和技巧。经过这种专业化的训练操作可以使创造性思维不断的得到扩展和延伸。
4.总结与展望
我国的服装教育与西方的教育相比较而言，还比较落后，在教育教学过程中还存在很多的问题。作为教育工作者，应该在教学观念上进行大胆的突破和革新，积极培养学生的创作能力，将服装设计创意作品转化为产品。
参考文献
[1]李冰艳.从流行趋势谈服装专业课程教学[J].吉林工程技术学院学报，2011，27（12）：25-26
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人类的活动离不开思维。思维是人脑对客观事物的一般特性和规律的一种间接的、概括的反映过程。进行思维训练，培养学生的思维能力，是小学数学教学的主要任务之一。数学学习不仅要让学生学会一些数学知识，掌握一些数学技能，更重要的是促进学生思维能力的发展，开发学生智力潜能。只有加强数学思维能力的训练，才能掌握数学知识、培养能力、提高课堂教学效率。因此，我校开展了思维训练课程，旨在发展学生能力，提升学生的思维。
四巧板又称T字之谜，是一种类似七巧板的汉族传统智力玩具。四巧板由一块长方形分解的4块不规则形状组成。其中有大小不同的直角梯形各一块，等腰直角三角形一块，凹五边形一块。这几个多边形的内角除了有直角外，还有45?、135?和270?的角。四巧板源自中国，在日本叫“博士板”，因为这种板不仅用来作为课外活动的玩具，而且还用来测试智能，根据拼图的难易，分成九档。这种拼板在日本还有一个名称叫“吉四六之谜”，意思是“难解之谜”。中国古代称它为调合板，是拼出的图块很协调的意思。西方叫它为T字板，因为它能拼出一个T字来。将四巧板拼成大写的“T”字母形状据说是最难的。
二、研究目标
1.在研究如何拼摆四巧板的过程中，培养学生的观察力和创意逻辑能力。
2.通过玩四巧板游戏，提高学生的注意力，训练学生的想象能力和图形分析能力。
3.通过玩四巧板游戏，使学生的注意力、平衡性、记忆力、左右手的协调性等方面得到发展。培养学生的创新意识和实践能力。
三、研究内容
1.了解四巧板的制作方法和历史文化。在经历“任意拼”“主题拼”“依形拼”“记忆拼”等活动后探索四巧板的拼摆方法，掌握四巧板的拼摆技巧。
2.观察学生能否在游戏中提高注意力和观察力，学会有序思考。并观察学生的图形分析能力和记忆力如何变化。
四、研究方法
1.文献研究法：通过对期刊、网络、书籍等文献资料进行查找，了解相关的研究现状，借鉴已有的研究成果，为本课题研究提供理论基础与方法论。
2.调查研究法：调查教师在四巧板游戏课堂教学中遇到的具体问题，如何改进；调查如何有效进行课题研究，调整活动安排，突显研究效果。
3.案例研究法：基于在四巧板游戏课堂教学中的实践，收集、整理教学案例，既为课题研究提供实证材料，又可丰富课程资源。
五、研究步骤
1.准备阶段（2015年12月―2016年3月）
（1）尝试玩课题中的游戏器具，确定研究游戏的器具。
（2）运用文献研究法，广泛搜集有关四巧板游戏方面的资料，以及最新的相关理论。
2.研究阶段（2016年3月―2017年4月）
（1）参加课题成员会议，研究课题开题事宜，在集中学习的基础上，撰写实施方案，明确课题组成员分工。
（2）随机采访研究班级学生，了解学生对四巧板游戏的认知现状，分析存在的问题，做好前测工作。
（3）针对调查显示的问题，分析影响学生思维受阻的因素，针对这些问题探寻开拓学生思维的方法。将方法用于四巧板游戏课堂教学。通过案例研究，收集、整理教学案例，总结经验教训， 重点探索和研究利用四巧板游戏开拓学生数学思维的教学模式。
（4）研究过程中，参加课题研讨阶段展示会，交流会，进行阶段总结，推动课题深入有效的开展，适时撰写研究心得，研究中期进行研究自检和小结。
3.结题阶段（2017年5月―6月）
进行资料的整理和分析，作数据分析，撰写论文。
六、预期研究成果
