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摄影技术论文范文1
（一）营造意境与氛围
在电影中，色彩不仅是一种风格化的造型元素，还是营造意境和特殊氛围的一种符号。如在影片《卧虎藏龙》中，导演以具有东方传统色彩的灰白色光线来营造山水画般画面和一种虚无与和平的境界，表现人文修身的精神净化。影片中翠绿色的竹林背景给观众留下了深刻的印象，在中国传统文化中，绿色是生命、希望和活力的象征，绿色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品质的象征。冯小刚导演的影片《集结号》画面恢宏、时间跨度极大，影片的场景主要集中在户外。影片的前半部分主要描写战火纷飞的战争年代，自然环境极其恶劣，因而，画面以诡异静谧的黑白色为主，黑色的村庄、纷飞的雪花，带给人震撼而压抑的感觉；随着电影时间从战争年代过渡到和平年代，画面也从沉闷的黑白色转换为鲜艳的绿色和黄色，呈现出安静祥和的氛围。影片《芙蓉镇》中石块铺成的街道夜晚是悲凉的，早晨是浓雾多喜的，门缝里透出的油灯光线是橙黄色的，梅雨染湿的大地透露出暗淡的青紫色调，白天的街道是热闹的，雨天的街道则是悲愤的，这种压抑人性的色彩映射着影片中主人公的悲惨境遇。
（二）揭示情感与心理
色彩是电影语言的一部分，电影工作者常使用色彩来表达不同的情感和感受，揭示人物心理、刻画人物性格和情绪变化，正如著名导演张艺谋所说：在电影视觉元素中色彩是第一性的，最能唤起人的情感波动。如在影片《燕尾蝶》中，人物服装色彩变化与人物性格相吻合，外表柔弱、内心坚强的凤蝶在服装色彩选择上始终是象征纯洁、坚强和阴郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，这与她对金钱保持冷漠、在繁华中保持淡泊、在痛苦中保持坚强、在梦想破灭时坚持信念的气质相匹配。影片《艺伎回忆录》中，昏黄、灰蓝等饱和度偏低的柔和色调贯穿影片始终，这种孤独、凄凉、寒冷、遥远的色调既营造了一种东方意境的画面效果，又表现了一种神秘气息和艺术氛围，带给人莫名的绝望。昏黄色和灰蓝色的对比不仅打破了画面单一的色调，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命运；久美子与绅士的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天，画面充斥着柔和的粉红色，即使是刨冰上也浇洒着红色的糖汁，这些色彩既代表着久美子浪漫、娇嫩、天真的梦想，也唤醒和激发了她对美好生活、爱情和未来的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中则暗示着久美子成熟的心理和快乐的情感。
（三）表现思想与主题
为充分表现影片的思想主题，每一部影片在运用色彩时都会保持一个总的色彩基调。如在张艺谋的影片《红高粱》中贯穿影片始终的是铺天盖地的红色，红得刺眼，红得震撼，这种色彩既表现了西北人民质朴豪爽的性格，又表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为的人生态度。影片《千里走单骑》中纯粹清透的湛蓝延续了一种本真的风格、原生态天控摄人心魄的美丽和厚重深沉的亲情美。影片《燕尾蝶》中无论是梦想的升腾与破灭，还是人间的罪恶、悲凉、黑暗和死亡都溶解在华丽灿烂的色彩中，色彩在这里是过去与现在的交织和强烈变化，既预示着凤蝶的成长经历，又暗示着影片美丽幻灭的主题。
二、电影美术设计中色彩的表现形态与风格
电影中色彩的表现形态是指电影制作人员根据电影表达主题和内容的需要，通过对不同色彩元素的组合来体现不同的含义，色彩的表现形态主要包括两种：影片色彩的总体结构和分镜头的色彩结构。电影中色彩的表现形态是一种观念形态，是导演、美术师等相关工作人员美学观念的体现。电影美术设计中色彩的表现形态有三种形式：有物质载体的形色、无物质载体的光色和情景色。有物质载体的形色是指有实际外形的、可触摸的色彩。在电影中，这种色彩形态主要体现在服装、化妆、道具、环境等背景色彩中，这种色彩是电影美术师根据电影主题和内容表达的需要人为创造的、主观色彩与客观实际色彩相互统一的背景色彩。无物质载体的光色和情景色都没有实物载体，需要借助于外在条件的相互配合才能实现，无物质载体的光色是指电影美术师借助自然光和其他条件人为制造出来的单镜头、特殊环境和电影整体色彩；情景色是指在不同空间、时间、条件等情景下形成的色彩。对于一个优秀的电影美术师来说，不仅要根据导演对影片的艺术构想和追求灵活自如地运用这些不同色彩形态，而且要根据影片的内在思想、意义，电影本身的历史、时代、人物心理等准确把握影片的背景色彩。现代电影美术设计过程中的色彩设计都是站在现代哲学思考的角度以更加主观的风格和意义来展现隐藏在生活背后的无奈、抗争、压力和欲望，这种色彩运用具有强烈的抽象性、多元性和象征意义。在现代电影中，色彩已不再是一种单纯的构成要素，而成为一种精神的象征和追求。风格是艺术作品在整体上呈现出来的独特面貌，是特定时代、特定民族、独特审美观念和精神的外在体现，相对于其他艺术特色来说，风格是多种不同因素在特定条件下相互作用的结果，因而，更具有稳定性和深刻性。色彩在电影美术设计中占有重要地位，是电影美术设计的重要表现手法之一，其风格形成受导演文化背景、美术观念和色彩观念的影响，是导演在长期使用色彩过程中形成的一种相对稳定的习惯。优秀的导演不仅拥有属于自己的独特的电影色彩风格，而且能以色彩风格来展现电影的情感、历史背景和象征意义。对于一个导演来说，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影响，因而即使是主题相同的电影，不同导演也体现出不同的风格，这种风格是其生活艺术的个性代表。如美国是一个热情奔放的民族，因而许多好莱坞电影在色彩运用上体现出强烈的视觉冲击力和华丽的风格；中国文化深受儒家文化影响，因而无论在色彩运用上，还是在色彩表达上都体现出中庸的特色；欧洲电影在色彩运用上受欧洲文化细腻、深沉、内敛特点的影响，更注重以完整的色彩组织结构和细腻的镜头色彩表达来突出色彩的艺术性和思考性。此外，导演自身的色彩观念对电影色彩风格的形成也具有一定的影响。由于每个导演生长环境、文化程度、知识结构和审美观念的不同，他们对电影美术色彩的理解也会存在差异，这在一定程度上造成了他们不同的电影色彩风格。如张艺谋导演的影片《英雄》《满城尽带黄金甲》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，将色彩的作用发挥到极致，影片《英雄》中黑色的宫殿、黑色的服饰、赭黄色的土丘、青蓝色的天空、血红色的胡杨林，这些色彩不仅渗透着深厚的中国文化情结，融汇了许多中国文化元素，而且与故事情节巧妙地结合在一起形成了极具东方韵味的色彩画面。著名导演冯小宁拍摄的影片《红河谷》《黄河绝恋》等，科尔沁草原、纳木错湖、青藏高原等色彩明显的地域和自然景观体现出独特的电影色彩造诣。
三、结语
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1数字媒体技术特征论
述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。
2中国动画设计事业发展现状研究
动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。
3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析
自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。
3.1动画创作形态的有力丰富此类功效
具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。
3.2内容表现空间的拓展
传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。
3.3提升动画作品设计效率
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胡金铨与电影的结缘，似乎是机缘巧合，1949年从内地到香港后，因为从小会画画，就进了一家小广告公司画海报和广告牌。最初画的广告牌是老舍的《我这一辈子》的电影版，或许就是此时奠定了他一生另外一个重要的兴趣所在—研究老舍。后来，胡金铨还在吴性栽和费穆开的龙马电影公司做过短期的广告工作。除此之外，他还在长城电影制片有限公司的美工科帮忙。而当时美工科的主任恰好是被称为中国动画之父的导演万古蟾。由此，胡金铨从最基础的电影美工开始，进入了电影圈。他为永华电影公司导演严俊的《吃耳光的人》做美术和装饰时被看重，当了男主角。当然之后与李翰祥之间的种种合作，更使他能在电影事业中更进一步。《江山美人》作为邵氏及李翰祥当年的扛鼎之作，获奖无数，作为男二号的胡金铨还因此获得了最佳配角的奖项。《玉堂春》是他成为导演之后的第一部作品，但受各种条件制约，这部电影仍然可以看作是李翰祥风格的延续。真正让他开始迸发创作激情的，还是之后的一系列新武侠电影。在这些作品中，胡金铨终于可以逐渐摆脱邵氏电影的美术风格。当时的邵氏因为黄梅调电影的拍摄，整体的美术风格戏曲化、程式化。其中又以李翰祥为代表。李翰祥也是有美工基础的导演，因此他的电影美术大都非常讲究。李翰祥对胡金铨的影响在其之后的作品中也非常明显。胡金铨在开始执导电影之后，除了绘制拍摄时必要的勘景速写、分镜稿以外，也时常在工作之余画一些中国山水、人物或写书法。从这些作品来看，中国绘画艺术的神韵被很好地融入了电影中。20世纪80年代定居美国后，胡金铨在其电影创作步入低谷后画了大量四格漫画。出于对绘画的兴趣，又因曾师从万古蟾，胡金铨从1984年起筹拍古典动画片《张羽煮海》。为此有10年时间都在陆续进行这部动画片相关的角色和分镜设计。有些造型的设计与《大闹天宫》颇有相通之处，也揭示了他与万氏兄弟的渊源。可惜这部动画片因故未能按计划拍成。
二、胡氏电影美术风格的特点
在评述胡氏电影的特点时，大都会提到胡金铨的禅机。实际上，日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注，也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养，再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后，终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》，编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样，《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观，在构图中居于画中一隅，虽如此，但整个画面却变得气韵生动。另外，文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如庄依云的出场，山色溪光，倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥，但即便如此，还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说：“他依照他的感觉，在现场捕捉气氛，一步步把画面营造出来。那时候的导演，真的是有他坚持的信念。”在他的电影中，美术设计是非常重要的一项工作，他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中，我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时，因为讲述的是发生在明朝中期的故事，胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花瓶上的图案等，并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后，胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击，《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入，这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。
三、胡氏电影美术风格对华语电影的影响
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当今社会，我国关于建筑装饰设计中应用生态技术的观点主要有两种。第一种观点是倡导彻底回到原始的建筑装饰设计中去。这种观点的出发点是基于人类对自然的热爱与依恋，而当今各种各样的建筑违背生态环保的理念，对自然的破坏十分严重，于是人类试图通过返回到原始的建筑模式中去以减小对自然的破坏，恢复自然的生机与活力。第二种观点认为人类应该不断向前发展，通过对问题的解决推进建筑设计的发展进程，努力发展形成一种新的生态环保的符合时代潮流的生态建筑模式。首先，第一种观点认识到了原始生态建筑的优势与价值，但态度比较消极，观点呈静止状态，没有在原始建筑的基础上努力谋求新的发展。后一种观点相对来讲比较科学合理，重视建筑与环境的统一和谐，有利于建筑、人类社会与自然环境的三重可持续发展。生态技术在建筑装饰设计中的应用十分广泛，而且非常的细致深入，调整建筑的造型体量、选用家具材质、选择外墙包覆材料以及设计室内绿化等都在建筑装饰设计的范围内。选用的生态技术应该适用于建筑装饰设计的各个环节，不论从哪个角度看都应该是生态合理的，时时处处都体现、遵循自然生态发展规律。而自然发展规律具有几个显著的特性，主要包括整体关联性、开放性、双极控制性、高效性与智能性。
2建筑装饰设计中生态技术的具体应用
建筑装饰设计中的生态技术是通过自然界中的光能、热能与水能等天然绿色的能源实现的，设计系统遵循循环使用的原则，和外部自然与社会环境达到完美的和谐与统一。要尽量降低矿物能源的使用率，保护好外界的自然环境，同时打造一个生态宜人的内部环境。下面我们将就建筑设计中生态技术的具体应用一一展开进行详细论述。
2.1墙面的围护结构设计
建筑装饰的室内环境带给人的舒适程度是由室内的视觉环境和物理环境共同决定的，其中物理环境即包括有热、湿、光、声环境。建筑装饰的室内与室外的湿热因子的相互作用是通过围护结构实现的，进而引起室内和室外的质量迁移与能量的传递。在寒冷的冬季，能量自室内传向室外，室内的能量损失，因此室内必须进行采暖以实现能量的补充；在炎热的夏季，情况正好相反，能量自室外传向室内，室内的能量增多温度升高，甚至因能量的过剩导致温度过高，于是人们不得不采取制冷措施以抵消室内过多的能量。假如建筑装饰设计的围护结构保温与隔热性能足够好，便可以省去冬天的采暖与夏天的制冷，进而节省能源。
2.2光能的顶棚装饰设计
光能在建筑装饰设计中的生态利用主要体现在两个方面。一方面是通过将光能转换为热能以及其他能源等，并且是可以直接进行使用的洁净能源，让洁净的热能或其他能源加入到建筑装饰设计的能量循环中去，尽量降低建筑装饰设计以及使用过程中对矿物或其他不可再生能源的使用率；另一方面则是尽最大可能使用自然光线，以此减少建筑室内用于人工照明的能源消耗。在进行建筑采光方式的选择上，我们可以将诱导式采光应用在顶棚的设计中，在确保光照充足的基础上尽最大限度使用自然光，降低用于人工照明的能源消耗。
2.3地面的装饰设计
建筑的地面设计主要体现在对室内整体的生态系统的调节上。在国外，对室内的空气温度进行分层的技术已经比较成熟，在很大范围内被采用。室内的温度可以通过隔空地面来进行调节，并在隔空的夹层中安装引风系统，通过自室外通入的新鲜空气的多少来实现对温度的调节。在国外另一种比较普遍的地面装饰设计是地板的加热系统。地板整体被加热，借此使室内的整体环境处于一种均衡状态，避免空调系统或传统供暖中经常出现的室内各处气温不一的现象，在很大程度上提高了室内环境的水平。地板加热系统的另一个优势在于热利用率较高，更加节约能源。就人体结构来讲，热量从足部得到更加科学健康。
3小结
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1）注重空调设施在暖通设计中的可调节性和可操作性。暖通设计空调系统的可调节性是针对建筑结构的季节性的空调系统而设计的，能够确保空调可调节，从而适应四季的变化负荷。我们国家目前比较好的两种针对可调节性能的空调系统设计方案是VAV 空调系统和VRV 变频空调系统，可控性较强，虽然初期投资费用昂贵，但是后期的运行能耗较小[1]。对于一些公共的建筑设备，在进行设计方案的时候要从节省能源的角度去考虑，由于空调设备不需要全天候的使用，因此对运行空调的工作人员也要求有较高的综合素质。需要工作人员能够熟悉的操作空调系统。
2）空气调节与通风的注意事项。在暖通设计建筑的要求规范当中有冬季室内空气计算参数的明确规定，在进行暖通设计的过程当中要按照参数的要求进行。浴室的温度要大于25度，而盥洗室和厕所的温度要维持在12度上下。此外，通过门窗的冷空气量是影响室内温度的重要因素，在暖通设计时要将通过门窗的冷空气量包含在系统的热负荷量之中，做到科学合理的设计。暖通设计中应该合理恰当的去选择通风设备的保温材料，例如很多设计人员所选择的铝箔玻璃棉对风管的保温效果确实不错，但针对冷冻水管和立管却没有什么效果。一般情况下风管的设计不允许穿过防火墙或者变形缝，特殊情况下需要穿过变形缝时，需在俩侧设置防火阀；要穿过防火墙的话则要设置防火阀穿越的位置。
3）严格要求设计人员。设计人员要具有与时俱进的设计能力，需要定期的对设计人员进行培训，有效的提高设计人员的综合素质，推动设计人员在学习掌握规范的标准和要求的同时，也有着良好的随机应变能力能够处理突发事件。严格要求设计人员按照相关政府以及国家的规定进行设计工作。
2 在暖通设计中应用绿色建筑技术
2.1 合理使用绿色环保材料
在暖通设计中，注重使用绿色材料，多选用可回收利用和可以重复使用的保温材料以及管材。尽量做到在满足建筑需要的同时，减少材料对居住者的不良影响，避免使用不节能的环保材料，严格把关材料的选择，杜绝使用对人体有害的材料，禁止使用Halons 以及HCFCs，需要制冷时尽量少去使用CFCS制冷剂。综合利用绿色环保的材料，也是绿色建筑技术缺之不可的。而考虑到降低成本，建议本地取材，取近舍远，也能够大大降低材料运输的过程中对环境造成的影响，推动当地经济的发展的同时还减少了业主的负担。
2.2 合理使用可再生能源
常规的能源通常价格较可再生能源要高，且不环保。作为现代绿色建筑技术之一的可再生能源技术是绿色建筑消耗的首选，以降低对常规能源的损耗。因此，运用可再生能源满足暖通系统的高能耗是现在暖通设计中不可或缺的技术。考虑到可再生资源的使用，在建筑进行暖通设计的时候，要注意权衡可再生资源分担暖通系统的部分作用并维持暖通系统的正常运行。暖通在空气调节、通风以及采暖这三个方面。采暖相对来说对能源的要求较高，如何利用可再生资源降低供暖的能耗，做到良好的辅助供暖设备呢？在中国泰州的民俗文化中心，就是一个很好的例子。文化中心采用土壤源热泵技术作为冬季的热源，很好的发掘了当地的地热资源优势。土壤源热泵利用地球表面浅层地热资源进行能量转换，采暖空调热量可以达到24000kw h/年，且可以承担百分之百的负荷。而在夏天则是从土壤提取冷量转到建筑内进行供冷的同时还可以进行热能储备供冬季使用，反之亦然。在暖通设计之中高效率的应用可再生资源，既环保节能也节约成本。
2.3 关注建筑的全面节能
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论文关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。
一、中国传统艺术概述
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
二、中国平面设计的发展
在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三、中国传统艺术对现代平面设计的影响
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。
香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。
2．我国传统文化对标志设计的影响
