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电影梅兰芳范文1
关键词：叙事割裂；整体感；人物塑造
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0142-02
2008年，陈凯歌导演在《无极》之后，再次回到他所熟悉的戏剧题材，拍摄了《梅兰芳》。不过这一翻身之作，却褒贬不一。这其中当然有《霸王别姬》的原因――《霸王别姬》既是巅峰，那后来之作，便难免高山仰止了。其实虽同是戏剧题材，同出于一个导演，拿《梅兰芳》和《霸王别姬》进行比较，是颇有不当的。《霸王别姬》改编自名著，在原著中已有感人的情节，活生生的人物及一应的悬念、冲突等等，其中的灵魂人物程蝶衣，只是个虚构的人物，可任导演发挥。
而《梅兰芳》则不同了，梅兰芳是家喻户晓的历史人物――确切说是历史教科书上的人物。面对这样的大人物，陈凯歌不能随意的去虚构他的身世，也不能随意地去虚构冲突，所选事例，只能在真人真事上进行发挥。所以《梅兰芳》题材上的把握，难度是极大的。作为梅兰芳的传记电影，或者更适合拍的当是纪录片，而不是剧情片。
但这部投资过亿的大制作电影，毕竟不是一部纪录片。而站在剧情片的角度，这部电影的叙事，是有着重大失误的，那就是影片叙事的割裂。这里，笔者主要讨论两个问题：第一，如何来认识影片的叙事割裂；第二，进一步探讨这种叙事割裂，对影片所造成的影响。
首先，我们来看《梅兰芳》的叙事割裂。
本片的故事，由三个段落组成。第一部分，讲述少年梅兰芳在京戏方面的天赋与执着，因为这份执着，他与传统势力决裂，并取得了成功；第二部分，主讲梅兰芳和孟小冬的婚外恋情，其以悲剧结束；第三部分，讲述抗战期间，梅兰芳在日本人的之下，蓄须明志，拒绝演出，直到抗战胜利。一个人的一生，本有许多的段落，导演选取梅兰芳一生中这三个最重要的事件，本没有什么错。可在三个段落的叙述上，彼此却严重割裂，是一种分裂的叙事。如故事的第一段，在这一段之中，导演的意图很明显，就是讲述少年时期梅兰芳在京戏方面的天赋，尤其是他结识邱如白之后，大胆突破成规，并以创新取得胜利。而到了故事第二段，奇怪的是，梅兰芳这种对京戏的痴迷，似乎一下子不见了，或者说，谈了许多。我们所能看到的，是梅兰芳出现于舞台的次数减少，是梅兰芳对于出演美国起初的犹豫，是梅兰芳在与孟小冬相恋时，对应酬的无奈。故事的第二段，京戏对梅兰芳而言，更像是个职业，职业而已。
这或者是由故事第二段决定的，因为故事第二段的核心，是梅兰芳与孟小冬的恋情。为了凸显这一份爱情的无奈，梅兰芳对应酬“座儿”的情绪抵制，是可以理解的。但从人物性格的统一性的角度来说，这种抵制，似应当更多的表现为梅兰芳自己内心的挣扎，这才是在前一段落的基础上，进行的连贯叙事。而导演选择的表现，却是邱如白的横加干涉。
更严重的割裂，是第二段到第三段。第二段的核心是恋情，虽然孟小冬到底离开，但到了故事的第三段，孟小冬最起码当还有一个身影。第二段故事中，梅兰芳为了孟小冬连“座儿”都不愿答谢，深情如斯，那么第三段之中，当梅兰芳放弃演出时，就没想起过那个曾经同台演出的红颜知己？当梅兰芳为战火逃离时，就没关怀过这个曾经的恋人是生是死？
故事第三段的核心是表现梅兰芳的爱国之情，可这和第二段的恋情，并非不能兼容。相同的情形，我们可对比好莱坞大片《勇敢的心》。这部影片之中，华莱士初恋情人美伦的出场时间，还不如《梅兰芳》里面的孟小冬，但美伦死后，影片的安排，是华莱士并没有将美伦忘记，不时的梦里相会，在临死的最后，还“看到”了美伦在人群中的召唤。这种连贯的叙事，在影片最后使爱国之情和爱情，都达到了升华。
可知这不仅不是矛盾的，相反的还能凸显。《梅兰芳》的第三段之中，孟小冬到了哪里去？是否平安？对梅兰芳是否留恋……这些都是作为剧情片，观众对一个主要人物，所自然而然关注的。而影片中第三段我们所看到的，是孟小冬连个最基本的交代都没有，仿佛这部电影之中，从来就没有这一号人物。
由上可知，这就是影片的割裂叙事了。
那么，这种割裂的叙事方式，又会造成什么后果呢？
笔者认为后果有二：一是破坏了影片的整体感，造成观赏的乏味；二是造成人物形象含糊朦胧，破坏人物塑造。
其一，来看对影片整体感的破坏。在常规叙事中，影片是需要一条统一的情感主线的，情感有起伏，才能避免观赏的乏味。所以成功的影片一般都在段落间设置有小点，而小的设置又不能偏离主线，顺着主线，或正或反，使观众情感逐步递进，最后达到整部影片的。仍比如《勇敢的心》，影片的点大致是――爱人的死去和英雄的觉醒，英雄举起自由大旗并取得胜利，英雄的死亡和对自由的呼唤。这三个点，前后相连，将观众情绪第次推进，在最后一幕，达到情感的最。
而回看《梅兰芳》三个段落的点，它们彼此割裂，毫无关联。第一段落，梅兰芳与十三燕的对决，投机者的加入增强了故事的冲突意味，梅兰芳的首败，使得故事也有个转折，算是精彩；第二段落，梅孟两人的恋情，温馨惬意，孟小冬的爽朗，梅兰芳的略显呆板，都让陈凯歌较好的刻画了出来，雇佣者枪逼孟小冬那一段，台词虽然“雷人”，但在气氛的营造上，也算差强人意。第三段落，梅兰芳与日寇的斗争，第一回合平淡无奇，之后邱如白代梅答应演出，一下将梅兰芳推到了风尖浪口，是影片最精彩的部分，将故事推向。不过这只是第三段落的，并不是整部电影的。因为整部电影的核心，并不是爱国。
那么整部电影的到底在哪里？影片的割裂叙事，使影片缺少统一的情感线索，进而缺失主线意义上的起承转合，影片三个片段的三个点，彼此分割，毫无关联，没有起到对观众情绪第次推进的作用。整部影片，有小铺垫无大铺垫，有小悬念无主悬念，有小转折无大，感觉这不是一部电影，而更像是一部《梅兰芳》的片集，这种整体感的缺失，其在观赏上的冗长乏味，也就不足为怪了。
其二，再来看对电影中人物塑造的破坏。看完《梅兰芳》，一个很有意思的地方，那就是大部分观众记住了邱如白，对梅兰芳反而没什么印象。这对于一部梅兰芳的传记电影来说，就不能不说是一种失败了。
一部电影，其人物塑造的成功，取决于两个因素。一是演员的表演；二是电影本身的文本设定及拍摄问题。这部电影邱如白“喧宾夺主”，当然有表演方面的原因。孙红雷演技深湛，将邱如白对京戏的痴狂，表现得淋漓尽致。而黎明臃肿的身材并不适合表现舞台上女人的梅兰芳，比如其中黎明身穿白色西服，和章子怡即兴对戏的那一段，便看不出有任何的女人韵味。
但抛开舞台，黎明将生活中男人的梅兰芳，还是表现得丝丝入扣的。两人在表演上并无多大差异，即使微有差异，也不至于成为把《梅兰芳》变成“邱如白传”。其中的主因，还是出在电影的割裂叙事上。
让我们来看《梅兰芳》，电影的三段故事，讲述了这位大师不同的品质，可以表述为：
1、在京戏上的天才；
2、对艺术的痴迷及勇于创新的精神；
3、对爱情的真诚与渴望；
4、身虽伟大，心是平凡；
5、对国家的忠诚；
……
一个人的品性，原本有许多不同的方面，陈凯歌这样去表现，原本是没什么问题的。可问题是，电影的割裂叙事，总是使得在展现这一品性时，抹杀了另一品性，或者使两者变得矛盾。
比如在表现梅兰芳对京戏的痴迷这一品性上。我们看到，第一段之中，虽然邱如白为梅兰芳不惜辞掉工作，但是，在京戏的痴迷上，他并没有压倒梅兰芳，因为梅兰芳不惜与十三爷爷挑战，勇于唱新戏《一缕麻》。而到了故事第二段，他的这种痴迷，似已不如邱如白；到了第三段，梅兰芳拒绝出演，蓄须明智，而同时的邱如白，却是为了让梅兰芳的演出，忘却国家。导演的这样的安排，本意是反衬梅兰芳的爱国，可这样安排下来，梅兰芳的爱国形象固然是凸显了，但邱如白对京戏的痴迷形象，也通过反差，骤然提升。在接下来的第三段之中，邱如白的痴迷形象异常鲜明，而梅兰芳，却由不得散漫了。
又比如影片第二段，梅兰芳与孟小冬的恋情是核心。所以导演费了很多的手法，去刻画他们感情真挚的一面。两人的雨中浪漫相遇，舞台上的默契配合，看到落魄伶人朱慧芳时的心心相惜……等等，甚至在人物的安排上，导演把妻子芝芳设计成一个相对强权的女人。家妻不贤，是以有了梅兰芳情感的出轨，可以说，第二段的梅兰芳，是一个重感情的梅兰芳，他对孟小冬的感情是真诚的。可这种真诚，到了第三段，瞬间就转换成梅兰芳夫妻患难与共的画面，而孟小冬无影无踪，那么回思整部影片时，梅兰芳当初对孟小冬，到底是真诚的爱，还是一时的心血来潮？
为了展示梅兰芳爱国的品性，便将之前其对待感情真诚的一面忘记。导演在故事的三个段落中，塑造了梅兰芳性格的各个方面，可陈凯歌似乎总是犯同一个错误：为了表现这一段落中，梅兰芳的某一品性，于是全力营造，结果忘记了上一段落中，梅兰芳原有的品性。这种割裂叙事，其结果必然是对原有形象的消解。看罢《梅兰芳》，看到了一个怎样的梅兰芳？似乎看到了他的很多方面，但事实是什么也没看到。
这就是笔者所要谈的两个问题了。概言之，就作为剧情片的角度来看，《梅兰芳》的割裂叙事，是失败的。前面说过，梅兰芳题材本身难度极大，既要作为剧情片，其虚构的空间，又是非常的小。从这一点上，我们可以体谅陈凯歌的难处。
但体谅并不等于影片就应当拍成这个样子，就相同的题材，《梅兰芳》是完全可以和《巴顿将军》、《圣雄甘地》等等传记电影进行比较的。在这些经典传记电影中，我们看到了一条明朗的线索，一个完整的故事，一个鲜活的人物。而这些，《梅兰芳》都没有。
电影梅兰芳范文2
北美电影票房分析 牛仔险胜蓝精灵
上周末北美票房冠军的争夺是今年以来最激烈的一次，最终环球的《牛仔大战外星人》（cowboys and aliens）以不到100万美元的优势险胜索尼的3d新片《蓝精灵》（the smurfs）。前者上周末在北美3750家影院进账3643万美元，平均单厅收入9715美元；而《蓝精灵》则在3395家影院收入3561万美元，10489美元的平均单厅收入是票房10强中最高的。两片基本平分秋色。作为《钢铁侠》(iron man)导演乔·费儒（jon favreau）的大片新作，《牛仔与外星人》之前被寄予厚望。其虽然在成年观众群的争夺中占到了上风，但更多的家庭观众还是选择了主打怀旧牌的《蓝精灵》。
另一部在较大范围首映的新片是华纳的爱情喜剧《疯狂愚蠢的爱》（crazy, stupid, love），以1910万美元的数据排在票房榜第5位。华纳的另一部喜剧片《恶老板》（horrible bosses）在上映的第4周守住了票房第7的位置，凭借不错的口碑，该片上周再收719万美元，39.5%的跌幅是票本文由收集整理房10强里最低。该片在北美的累计票房已达9629万美元，破亿指日可待。
其他长线影片方面，在几部新片的联手打压下，前一周的的票房冠军《美国队长》（captain america: the first avenger）以高达60.7%的票房跌幅退位。该片上周末进账2555万美元，累计收入1.1742亿美元。
此外，《哈利波特与死亡圣器（下）》上周末在北美4145家影院进账2198万美元，跌幅53.7%，上映19天累计收入3.1851亿美元；该片上周也继续称霸国际市场，再收6640万美元后，海外累计票房达到6.9亿美元，全球票房正式突破10亿大关，刷新了该系列的卖座纪录。而派拉蒙的《变形金刚3》（transformers: dark of the moon）则继续以微弱优势保住了北美年度票房冠军的宝座，该片上周末以609万美元的成绩排名第8，在北美累计收入3.3801亿美元，海外总票房则达到了6.45亿美元，全球票房同样即将突破10亿美元大关。
电影梅兰芳范文3
在沉寂三年以后，陈凯歌的新片《梅兰芳》仅2008年12月4日上映首日便拿下一千五百万的票房收入，位列2008年国产片单日票房第四名，首个周末票房已经达到四千二百一十八万元人民币，在2008年打着贺岁旗号的多部影片中，成为一部周末票房目前最高的影片。一般而言，贺岁市场是以大投资、大制作、全明星阵容、狂轰滥炸立体式的宣传推介为集体特点的纯商业片为主的，而2008年，作为人物传记类型的艺术片《梅兰芳》却在一片厮杀中取得不错的战果，这为国产艺术电影实现商业诉求提供了可供借鉴的成功经验，也为陈凯歌的导演生涯画上了绚丽的一笔。
按照广电总局电影管理局的统计，2007年中国内地电影的票房总收入达到了三十三点二七亿元。其中，国产电影占到了十八点零一亿元，但是文艺片一直都是令电影制作方和院线发行方比较为难的选择，中国文艺电影往往“市场感觉”不到位，多数的文艺片常常存在叫好不叫座的现象。在贺岁档推出一部以艺术人物传记为主要题材的年度贺岁巨片，无论是对于中影集团这只电影市场的“大鳄”还是陈凯歌本人而言，这张“文艺牌”打得都有些冒险。但是，正是这种冒险，让陈凯歌获得了“商业诉求”与“艺术诉求”的双赢。陈凯歌一直强调，《梅兰芳》拍的是中国人的精神，希望《梅兰芳》能为中国文化留下点东西，为中国人留下点东西。他在不同场合还表示，大家辛苦工作三年，如果只为票房这一个期待，那这三年是不值得的。有些电影不是拍给自己的，不是自娱自乐的，不能只关注票房得失。而这一点同样也获得国际影星章子怡的认同：“我觉得《梅兰芳》是可以让全世界人们了解他的最好方式。”
其实，作为一代京剧艺术家――梅兰芳在中国基本上是家喻户晓的艺术人物，他的生平事迹并不新鲜，稍不留心就会拍成了“英雄”式、“德艺双馨”式的主旋律艺术人物片，在这个没有多少文化耐心的时代拍摄这样的电影的确是一件令人为难的事情。正是通过《梅兰芳》，陈凯歌再次彰显了他的深厚传统文化烙印和贵族气质，在商业片的外壳里我们可以嗅到浓浓的中国文化气息，感觉到他扑面而来的书卷气后的深邃的思想，欣赏到他内敛而不张扬，传统而又不失现代的风格。对于陈凯歌而言，《霸王别姬》是成功的文艺片的典范，而《无极》则是失败的商业片的教材，电影《梅兰芳》正是继承了《霸王别姬》的厚重，而避免了《无极》的肤浅。
在《梅兰芳》中，我们也可以看到陈凯歌的真诚，如他自己所说：“这部影片我不是为了拿奖而拍的，我是为了向全世界介绍梅兰芳这位京剧艺术大师的一生。” 陈凯歌体现了自己的大家风范，不得不让人对其肃然起敬，这让拍摄和制作影片的商业活动有了更深层次的社会意义。调查显示，观看带有中国元素的电影，是外国人了解中国的最有效途径，让文化薪火相传，让电影走出国门，让世界人民了解中国的艺术家，这就赋予了这部商业电影更加深远的时代责任，成为该部电影的最大的价值所在。《梅兰芳》在商业电影市场中探索出了一条实现艺术片价值最大化的道路。
《梅兰芳》是在提醒陈凯歌，也同样是在提醒中国的电影市场。
电影梅兰芳范文4
如果说电影《梅兰芳》是从死别(斗戏)、生离(弃情)、聚散(秉义)三个方面讲述一代名伶从成长到成熟的轨迹的话，那么陈凯歌则用他的景深镜头渲染着人生如何在举轻若重之间徘徊并找到最终的皈依。
轻死而重生的皈依一：“你的时代到了。”
与十三燕的斗戏，是全剧最吸引人的一场。貌似两个梨园行里的老生与青衣的擂台，实际上却隐隐透出一个时代的更迭推进。初出茅庐的梅兰芳受五四新思想的影响，浅尝辄止地推行京剧改良。其所谓的改良一言以蔽之――复归人性。传统观念认为，京剧必有一套特有的、规范的唱念做打的技术，他的一颦一笑、一举一动要符合传统美学色彩即不能喜形于色。而梅兰芳把京剧看做一种“古典歌舞剧”，“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它自己的一种规律。前辈老艺人创造这许多优美的舞蹈，都是根据现实生活中的动作，把它进行提炼、夸张才构成的歌舞艺术。所以古典歌舞剧的演员负着两重任务，除了很切合剧情地扮演那个剧中人之外，还有把优美的舞蹈加以体现的重要责任”。此举无非就是将舞台上的戏中人与生活中的人中戏二者结合。这也正暗会了五四时期讲究的“人的文学”。应该说，梅兰芳是顺应了时代大潮的趋势，将传统的艺术品质中注入新的时代元素，使人性的复苏在京剧舞台上呈现出来。但是任何新生事物的成长总不会一帆风顺，梅兰芳在当时所受到的阻力在师徒二人斗戏中可见一斑。这是新对旧的挑战，旧对新的颠覆。正因为有这两种暗流在汹涌涡旋，才显得斗戏一场别样的异彩纷呈。
十三燕与梅兰芳既是梨园行里的对手，又是现世场里的亲人。这错综的情感纽带串联在一起，使得我们看到刚中有柔的十三燕对后辈的关爱呵护以及柔中有刚的梅兰芳对“爷爷”的敬慕顺从。顺从不等于苟同，时代已将人推到了浪头，在新与旧的抗衡中，我们看到了新生事物勃勃的生机，也看到割裂脐带时隐隐的伤痛。熙熙攘攘的戏园子，寻乐子的观众哪料到，这场师徒大战貌似腥风血雨，实则凄清缱绻。当十三燕在人去园空的舞台上把最后一段唱腔完美收音后，也结束了他一生的梨园痴梦。他痴在守了一辈子皇上御赐，却没能换得一个面子，他痴在演了一辈子黄忠，到了落得个“尚能饭否”的残局。十三燕临走前对梅兰芳的那句话，“小心弄脏了你戏里的人”，可见一个老伶人对“座儿”、对“玩意儿”的尊重。
生与死之间的纠葛，不仅仅是梅兰芳与十三燕之间的情感纠葛，也是传统京剧与现代京剧之间的纠葛。当变革已迫在眉睫的时候，我们看到了一个苍老的时代最华美的转身，十三燕的去世并不会给人悲悯之感，而是另一种惊艳――他用生命扶起了年轻的梅兰芳，让世人看到一个老伶人最精彩的谢幕。即便无人喝彩，但必将馨香沁人。
轻情而重义的皈依二：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。”
梅兰芳与孟小冬的恋情，使我们看到现世的虞姬与霸王的倾城之恋。当年这两位京剧界泰山北斗惊天动地美妙而悲怆的婚姻，留给后人无限演说的可能。不管是出于何种缘由，最终还是曲终人散，劳燕分飞。也许福芝芳那句话给这个结局作了最好的注释：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。”
历史永远是今天的历史，当我们试图回到那个精神的原乡，在这段倾城之恋中我们读到什么是“此情可待成追忆。只是当时已惘然”。始终在犹疑是什么让孟小冬走离这段刻骨铭心的恋情，让梅兰芳一生在心海里苦吟着小冬的名字?恐怕真是那句话，梅兰芳是孤独的。谁打扰了梅兰芳的寂寞，谁就会毁了那孤高任性的林黛玉和那令六宫粉黛尽失颜的杨贵妃。如果梅兰芳迷恋在孟小冬的身旁，就如同程蝶衣殉葬在段小楼的旁侧，那么中国京剧界里恐怕会多了―对苦命鸳鸯，而少了那些凄美的怨妇、思妇形象。梅兰芳在舞台上把他对小冬的万千难言之语，幻化成眼眸里的拳拳深意，那惊鸿一瞥曾打动过多少痴男怨女。
也许只有懂得这些，才会明白为什么电影里有那么多从镜子里折射出来的人影。十三燕的辞世和孟小冬的离去，都是在镜子里反照出来的，这是否就预示着在梅兰芳的心目里，他们一个个走出了梅兰芳的心幕，却永远走不出他的心海。在孟小冬的恋情中，梅兰芳懂得了为艺术要牺牲什么。如果说十三燕将梅兰芳推向了“伶界大王”的舞台核心，那么孟小冬最终成就了这个“伶界大王”，只是我们在繁闹的落幕声中，依稀听到“流水落花春去也”的唏嘘无奈之音。
轻肉而重灵的皈依三：“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗?”
陈凯歌把梅兰芳的人生形容为“被绑架的人生”。如果这句话用来诠释电影的前两段人生是贴合的，但是在抗战的轰鸣声中，我们看到了一个把纸枷锁内化成人生定力的新伶人。梅兰芳一生有无数的“梅党”簇拥，这些人既成就了他，也拖累了他。他们将梅兰芳推到了京剧舞台的中央，却丢给他一个太眩晕的光影，使我们看不到他明眸善睐里凡人的心痕。终于，在战火的洗礼里，梅兰芳留须明志之举将一代伶人的身影幻化成一个大写的“人”字。自古以来，伶人的称谓里，读到的太多“伶”的美丽与凄清，但缺失了对“人”的认同。梅兰芳以男人演女人，也无非是在传统观念上解释“伶”的意义，男人演女人，比女人更像女人。可是女人就是一个被约束、被禁锢的所在。自古以来，伶人仅仅是一个哗众取宠的玩偶，在曲终人散处，玩偶便被踩在脚底，玩弄于股掌之间。
只有到了抗战，梅兰芳以他的留须让人们看到一个生活中的虞姬，宁愿自刎也不能任人践踏；葬花中的黛玉，“质本洁来还洁去，强于污浊陷渠沟”。这便是真正的由众人簇拥的孤身独行的梅兰芳，重灵而轻肉的梅兰芳。电影里，孟小冬最终送给梅兰芳一把伞，对他说：“畹华别怕，我走了。”让我们读到了那个凄美的情爱回响：台上做个不离不弃的女人，台下做个敢作敢当的男人。梅兰芳的重灵轻肉，没有玷污梅兰的高洁，更深化为竹菊的桀骜不驯。
电影梅兰芳范文5
《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，一代京剧艺术大师的艺术人生就以艺术的方式徐徐展开，霎时间令人感觉昨日重现。
剧情截取了梅兰芳生活中三个主要的横截面，比较典型而丰富，这是电影《梅兰芳》选材的优胜之处。三个情节核心分别是：京剧艺术上的改革和创新、个人感情生活、蓄须明志对日拒演。三个情节既互相独立又互相联系，从不同侧面塑造了一位立体的丰满的有血有肉有情有义的梅兰芳。
梅兰芳之所以为梅兰芳，首先是他艺术上的不俗追求和成就。他的成就不在于它能将京剧承继，而是他的大胆创新和变革，从而使得他自成一格，出神入化，美轮美奂，创立梅派，从而成为四大名旦之一。剧情伊始，就再现了他和京剧大腕十三燕――他的“爷爷”(一个文戏武戏都能演，造诣颇深的梅兰芳的长辈)之间新旧观念之间的冲突与较量。首先在邱如白的点化下，梅兰芳决意在舞台动作表演上改动一些细节。因为传统的京剧有些拘谨、僵化、不自然，有很多表演细节已成定势，不足以表现人物的真性情。但艺术上尚不成熟的青年梅兰芳要改革，首先最大的阻力就是当红名角十三燕，梅虽开诚布公，与之切磋沟通，终遭拒绝。最后迫不得已，毅然决定与十三燕唱对台戏，打擂台以定输赢。最具创新眼光的邱如白向梅兰芳预言“你的时代到来了”。就这样，青年梅兰芳战胜内心的挣扎与矛盾，顶住可能惨遭失败的巨大压力，一老一少，一旧一新，展开残酷的竞争。这一过程，再现了梅兰芳对待艺术的真诚果敢和创新追求，柔中带刚，虽无咄咄逼人之气却也锐不可当。当然，以前是合作者，现在要登台打擂，事关个人名气毁誉事业成败，两人内心的矛盾和挣扎，表演得淋漓尽致。最终，代表传统的十三燕在新锐前败北，剧场空无一人，但这位久经世事沧桑，对京剧对艺术爱恨交加的老艺术家，依然固执而忘我地带队表演，直至曲终。此场戏尤为显得苍凉悲壮，其虽败犹荣，震撼人心，让观众既为之惋惜又不得不叹服钦佩。此时的梅兰芳虽取得大满贯，但未卸装就跑过去探望十三燕，一老一少，终于前嫌尽释，进行了感人至深推心置腹的交流，凸现了青年梅兰芳柔美善良的人性光辉。
黎明扮演的梅兰芳，气质儒雅风流倜傥柔中带刚，其扮相举止，所演绎的京戏人物的喜怒哀乐，都显得不温不火恰到好处，既不呆板僵化沉闷，又不扭捏过火装腔作势，自然舒服，颇具梅兰芳的神韵，应该说是比较神似的。
在艺术上的追求造诣和贡献，虽是梅先生一生的主要亮点，但剧情仅止于此，便不足以表现丰满的有血性真性情的梅兰芳。剧情的第二节，表现的是梅先生的感情生活。
首先，是他听父母之命媒妁之言娶了妻子福芝芳。但福与众不同，结婚时就声明“我是管你来了”，果不其然，他成了梅先生的贤内助，操持家务，打理演艺事业上的琐事，处理人情往来，通情达理，贤惠能干，又深明大义。在梅兰芳是否去美国演出这件事上，虽也有犹豫，但能以梅事业发展为重，不惜拿房子作抵押，很有长远眼光和非凡气度。对待梅的红颜知己，虽也有普通女人的无奈伤怀，但却能以理性战胜情感和妒忌，到孟小冬寓所开诚布公，坦陈利害，她恳求孟离开梅兰芳时，一番说辞尤为感人： “梅兰芳不是我的，也不是你的，他是座儿的。”见解独到非凡，超越了个人感情的恩怨得失，在她心目中，梅兰芳甚至不仅仅属于她，而是属于京剧艺术，属于热爱他的大众，为了梅兰芳，为了他的清誉，为了他的清静和孤单(邱如白在这一点上，见解更为深邃深刻)，她恳请情敌离开梅兰芳，凸现她的无私和博大。夫妻感情有过波折，但最终复归于平静，尤其日寇入侵，生活动荡不安时，夫妻二人的感情更显笃定。点点滴滴的温馨幸福，融会在生活的细水长流中。
但不可回避的是，梅兰芳曾与孟小冬的精神恋爱。梅孟一见如故，正如邱如白对孟所言：“梅兰芳在这之前，一直是孤单的，直到遇见你。”一个是旦角之王，一个是坤角之后，台上游龙戏凤，台下你情我意，志趣相投，是典型的知己之交。一个热情奔放，敢爱敢恨，一个文雅含蓄，一往情深。虽相爱已深，但也仅限于一些不能公开的交往：雨中孟为梅撑伞，梅借还伞想多接触对方，梅送纸飞机给孟为礼物，两人各自许愿，梅的愿望也只是想和孟小冬看一场电影。剧本截取这些温婉多情而不做作的生活细节，温婉地再现了两人的激情难抑却含蓄节制的爱情，让人又怜又惜，也只能生发无限感慨和无奈了。最终，孟小冬在福芝芳和邱如白一再的劝说下，忍痛离开了梅兰芳。这一节快结束时，梅在自己家中，惆怅无语地喝着福芝芳每天为他熬制的保护嗓子的润喉汤，一勺一勺地喝着，眼泪就大颗大颗地落下来。福芝芳在一旁不忍看下去，过来温语相劝， “你别哭呀”，结果，劝人的人自己就不能自己地哗哗眼泪冲泻而出，这一幕情景，演员演得真切到位，观众也看得眼泪滂沱。孟小冬与梅兰芳的婚外情，愈发彰显了一个有血有肉至情真性的梅兰芳。因为，人毕竟是感情的动物。而艺术家尤其是感情的动物，自古以来，概莫能外。这一笔，增强了电影的观赏性，也丰富了梅的艺术形象，尤为真实感人，给观众留下深刻的余味。
最后一节，表现的是梅兰芳的民族气节。1937年，日军侵入中国。在北平的梅避住上海租界，并立志不再登台演出。但日军想借梅兰芳的声望造势， “欲征服支那人，首先得征服梅兰芳”，逼迫他登台演出，结果遭到严词拒绝。后来又误导民众，在报上假说梅兰芳的复出和日军的日期有某种联系，伪造事实，结果舆论一片哗然，梅兰芳一时百口莫辩。日方逼迫梅参加日方主办的记者招待会。为了消极抵抗，梅请医生为他注射了伤寒针，宁愿让自己发烧甚至可能冒着生命危险，也不能让日本人的阴谋得逞。他满面憔悴出席招待会，并现场含蓄表明自己的立场。蓄须明志成为梅先生爱国的标志，这一幕，再现了梅性格中深明民族大义坚贞不屈的民族气节。一代京剧名旦，终因战乱谢幕多年，告别心爱的舞台，是何等的无奈、何等的压抑，但为了民族气节，富贵不，威武不屈，贫贱不移，又是何等的仁义刚烈，何等的铮铮铁骨。戏台上的文弱和性格中的刚烈形成鲜明对比，将一个爱国的梅兰芳呈现出来。剧情至此，才完成了对梅兰芳这位艺术大师的完整形象和性格的塑造。
与对日不合作拒演形成巨大反差的是电影的结尾，1945年，日本战败，沉寂多年的梅兰芳复出，剧场人山人海，梅被观众拥戴追捧。但此时的梅兰芳并不过度兴奋，有一种历经艺海沉浮沧桑巨变的淡定平和，好像他早预料到会有这么一天，好像他为观众演出是天经地义再自然不过的事，他神态庄严态度优雅和婉、气定神闲地对围堵的记者和观众说：“你们别跟着我了，我这就要扮戏了。”淡淡的一句话一出，又回荡起悠扬高亢的京剧唱腔，整部剧情戛然而止，留给观众无限的回味无尽的感慨――梅兰芳。是为艺术而生的，是属于祖国和观众的，而惟有艺术才能使梅兰芳焕发生命的真正活力。
除了主要人物梅兰芳之外，给我留下深刻印象的还有：演员王学圻扮演的十三燕，孙红雷扮演的邱如白，陈红扮演的福芝芳。这三位人物被塑造得个性鲜明、跳脱生动、血肉丰满。
《梅兰芳》拍的是一个艺术家的大半生，也再现了那个风云乱世里小人物的悲欢离合，无论从剧情的编排，还是演员的表演，都可称得上是一部充满了艺术灵感的创作，整部电影端庄典雅、厚重感人，意蕴绵长。
电影梅兰芳范文6
影片通过“斗戏－弃情－秉义”三个清晰的段落，将梅兰芳的一生分为与之对应的“艺术一生活一时代”三个主题，其中贯穿了梅兰芳一生所经历的几个关键性事件。梅先生端庄、平易、柔和、纯真的性格通过黎明，在银幕上得以适度的实现。而影片中梅兰芳的生存意境，被一种称为“纸枷锁”的刑法形象化，并通过对梅兰芳与邱如白两人的纠结、矛盾、分裂等戏剧冲突的展现，强化和丰富了“纸枷锁”的意涵。
正如黑格尔认为理念需要通过自然一样，作为审美对象的影片人物则需要通过人――演员――才能成为实在。因此，对演员的质疑是对人物形象的根本质疑，甚至无法补救。然而， 《梅兰芳》在其孕育期即遭遇这类棘手问题：大众并不认同陈凯歌挑选的“梅兰芳”――黎明。一方面这源于人们对这个偶像歌手和偶尔的电影演员的陌生(只有表层的辨识)。另则，观众的质疑却出于对梅兰芳的误解。
历史上的梅兰芳是一个不折不扣的艺术家，于是人们开始理所当然地预想他身上的精灵气质。然而事实并非如此。自小梅兰芳便被形容为“言不出众，貌不惊人”，他的成功不是靠聪明，而是从苦练中得来。…与梅兰芳合作过12年的琴师姜凤山直言不讳地说“梅先生很笨，我给他说《穆桂英挂帅》，他缓不过气，学得很慢，我得告诉他在哪偷气能缓过来，他要唱很多遍才能学会，所以也学得瓷实”。他所开创的“梅派”艺术便是他个人气质的印证：他的嗓音既非“天赋嗓”，亦不是“功夫嗓”，而是如同炼丹一般练就的特色嗓音。其唱腔婉转自如，内刚外柔，不出任何棱角，不加任何装饰音。乍听平易无奇，细品则韵味无穷。梅兰芳性格不愠不火，在生活中并没有天才式的敏感。一只摆放在梅兰芳家里的绍兴酒坛子最能说明问题：梅兰芳吊嗓时对着它，坛子口收去了声音便不会打扰他人。
另外，许多人预想专工青衣的梅兰芳身上理应有一层浓厚的女性气质。这也是一个历史的误解。因为在中国传统的戏曲表演中，演员是通过角色的扮饰来饰演剧中人的，所以“在演员和剧中人之间，多了一道角色的关卡……在‘演员一角色一剧中人’这样的扮演流程里，演员性别未必等同于人物性别。”乾旦演员一心想的，只是如何精准扎实地学习旦角的功夫(唱做念打)，并不是凡是乾旦演员都有女性化气质。但是，正如电影中的一句台词“只有心里最干净的人，才能把演得这么美”所示，没有纯净的心灵，便不可能成就梅兰芳那样的艺术，所以梅兰芳的心底具有不同于常人的纯真。这纯真却是浑浊的男子所少有的，据此，用“雌雄同体”谓之也不为过。
然而，如此端庄纯真的京剧名伶却不得不面对他所处的那个复杂、肮脏、逼仄的社会环境。作为“戏子”。他不安于传统文化定义的卑微地位，作为。伶界大王”，他又受到各方面的追捧和利用。同时，那个时代又是一个新旧势力激烈碰撞，知识分子试图寻找新的价值体系的时代。他处处谨慎小心，以“无可无不可”的柔和方式顺从或抵抗这演艺生活中的重重压力，而恰恰是这种性格成就了梅兰芳的人生和艺术境界。
至此总结出梅兰芳的三个性格特质：平易、纯净、柔和。这时我们便发现已经没有必要将《霸王别姬》里的程蝶衣拿来为梅兰芳配色了。有趣的是，当黎明点起一支烟，坚定地说“我就是梅兰芳”时，陈凯歌洞见了他与彼时将要扮演程蝶衣的张国荣的差别：与黎明不同， “他拿着烟的手轻轻地颤动，显露出神经质和敏感”。梅兰芳并不是神经质的艺术家，如果张国荣还在，他恐怕也要经过一番琢磨才能做出最后的选择。据说，梅葆玖初见黎明的评价是两个字：大方。而在鲁豫的访谈节目上，黎明因一句玩笑话缩下肩膀轻轻一笑的表情动作似乎能够化解一切质疑。也许是因为黎明在一年里已化入人物，他的笑的确与梅兰芳(在一段旧时的录像中梅兰芳与玛丽・壁克馥交谈时，不时露出只有纯真女人才会有的笑容)神似：天真烂漫。这身势语消弭了曾经一再被注目着的他与梅兰芳的差距，他的害羞、含蓄以及略带妩媚的特质为陈凯歌所发现，透过镜头与梅兰芳角色神遇的陈凯歌说道：这个人，也可以叫做雌雄同体了吧! “我就是梅兰芳”这不合逻辑的句子在黎明身上坚定地存在着，他自信能够领悟梅兰芳：不是舞台上的唱着京戏的梅兰芳，而是像他一样在演艺圈中辛苦打拼的梅兰芳。
陈凯歌找到两个演员扮演梅兰芳，大概不仅出于年龄跨度的要求：黎明的面孔并没有太过衰老，余少群也不是个少年。影片在塑造梅兰芳形象时分作台上、台下两方面侧重，才当是两人分饰一角的原因。青少年时代的梅兰芳由余少群扮演，这个愿作红楼梦中人(贾宝玉)的青年文武小生同梅兰芳一样拥有着戏曲表演的成就及好学进取的态度，这使他能够将自身的气息自如地带入人物。但是他没有经历与梅兰芳类似的迷惑和困境，因此他的戏码都围绕着舞台。影片通过余少群真实地再现了梅兰芳的艺术风采，将“在台上比女人还女人”用真实的舞台再现诠释出来，并通过几出关键性的剧目(昆曲《牡丹亭・游园》，改良传统京剧《汾河湾》、创编新剧《黛玉葬花》)表现出梅兰芳在戏曲传承和改革上的进取和成就。余少群的表现有目共睹，众人喝彩：干净、纯美。在属于余少群的50分钟里(“斗戏”)，在老北京气氛的烘托下，他的举手投足俨然是当年那个梨园红伶，是舞台上美的化身。
继而黎明上场，初始即在日常生活中。黎明的梅兰芳面对着更多的琐事，他的任务可以简化为表现“在台下是堂堂的男子汉”的主旨。至此，我们可以看到影片所要展现的不仅是梅兰芳舞台上的成就，它要更为深刻地挖掘人的整体性，即梅兰芳的伟大之处――生存的意境。梅兰芳的生存意境在影片中被形象化为对“纸枷锁”的温柔抵抗。
影片开头就透过梅大伯的一封信说明此母题。“纸枷锁”是清朝宫廷的刑罚，如若犯人不小心撕破了戴着的纸质枷锁就会被处死。在陈凯歌看来， “这是高度象征的工具。中国京剧的老角儿，就像古罗马角斗场上的角斗士：一方面，他胜了，会拥有最高的荣誉。另一方面，如果失败，就是死。基本上生活在朝不保夕的情况下。”影片用“纸枷锁”比喻梅兰芳的“被绑架的人生”：“这个人生来就肩负着极重的担子。出身世家，祖父梅巧龄，名列同光十三绝，伯父梅雨田。他生在李铁拐胡同，在韩家潭陪过酒，这个本身就是矛盾的。他是梅家惟一长子，注定要兼祧两房，为两边各生一个孩子。”伶人的卑微地位使他伸不开腿脚，影片中当他欲改良《汾河湾》时，老一辈十三燕却说： “外人本来就瞧不起咱梨园行，你在戏上一会儿一改，人家不更说咱们是朝三暮四的靠不住。”而在 历史上，当梅兰芳创编新剧时，代表新文化的鲁迅却不仅对戏，还对他本人进行无情的讽刺： “我在先只读过《红楼梦*没有看见‘黛玉葬花’的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑。”
传统守旧的枷锁和新文化的责问是直接的，然而影片对“纸枷锁”意涵却集中表现在一种更为微妙的关系中――梅兰芳与梅党。福柯说“知识就是权力”，“文人们垄断了有关艺术的知识，并且通过一整套有关艺术的新知识体系的建构，确立了他们在艺术领域里与艺人的权力关系。”可以说，梅兰芳身处与文人知识分子的关系中，既因之进步，也为此付出代价。他人生中很多重大的进取以及生活转折都与梅党相关。影片将梅兰芳和邱如白两人的交结作为一条主线，便是对梅兰芳与文人集团关系的提取概括。邱如白出场便高高在上：他的以西洋观念批判京剧的演讲虽遭反驳，却获得梅兰芳的敬慕：“邱先生，您讲得挺有意思，有些道理很深。”“我怎么觉得都是最浅显的道理?”就这样，梅兰芳与邱如白建立了艺人与文人的关系。邱如白许多关于艺术的言论堪称精辟，然而他为阻拦孟小冬的介入的说辞却牵强矫情，反而暴露了其对梅兰芳自私的占有欲。孟小冬的形象与历史原型是否相符并不重要，影片不在意梅兰芳的爱情，却着力于孟小冬对其的同情和理解。“孟小冬再三跟他说的就是‘不怕’，能看得懂他，她能读懂在他的内心深处最隐秘的地方，他到底怕什么。”历史事件与艺术凝缩一定不能是一一对应的关系，在历史上，梅党的确对梅的生活横加干涉，先是出于向福芝芳夺取梅兰芳而撮合了他和孟小冬，继而也是梅党替梅兰芳放弃了需要“人服侍”的孟小冬。而对于出访美国这一乍看起来风光无限的事件，影片处理得相当理性。梅兰芳的一句“别逼我”以及演出前他在后台的沉默对比知识分子的雀跃展现出历史事件的复杂性。如果说传记电影的《莫扎特》通过莫扎特与一位终生视其为死敌的音乐庸才的关系来展现“天才”，那么，《梅兰芳》便是通过梅兰芳与一位崇拜他的艺术又控制他生活的文人的关系来诉说梅兰芳的生存意境。
但是，邱如白另有作用。
随着“纸枷锁”的束缚越发吃紧，影片的末一个小时便主要着力于“台下的男人”，从而部分地省略了作为艺术家的梅兰芳。邱如白却弥补了这个缺失。通过他，影片得以对梅兰芳进行艺术层面的关照。因为性格柔和，梅兰芳的内在情绪不易被外化为戏剧性的冲突。因此，在对这个艺术家进行整体描摹的时候，恰恰最容易忽略他的艺术层面。为此，在情节上突出与梅兰芳彼此交结的戏痴邱如白才成为这层表意的需要。邱如白就像一个梅兰芳身边掌管着艺术的精灵一样，成为梅兰芳的一部分，在他有丝毫懈怠的时候出现在梅兰芳的日常生活中。另外，从某种意义上来说，邱如白代表了影片的“艺术”立场。战乱中为大义放弃舞台演出对梅兰芳是极其残酷的，但性格又让他沉默。影片通过一次温和的借酒消愁场景展现他的痛苦，却仍达不到痛苦的力度，于是安排邱如白站出来替他呐喊。邱如白对他说：“战争隔几年就一次，你牺牲了你的艺术，一切又都重归于好，烟消云散，这就是寻常世界，可你呢，你不光是为了一个寻常世界而生的。你应该知道怎么做才是对的，哪怕人家误解你。”
