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广告设计小论文范文1
近年来，广告业发展迅速，很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而，一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因，盲目开设广告专业，其院校内部的专业教学也存在一些问题。
1.缺少专业教师，教师结构不合理
师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起，越来越多的高职院校开始开设此专业，而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前，我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科，硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现，因此，高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题，一些相关专业的教师学历偏低，甚至专业并不对口，而是由一些其他相关领域转行的教师。另外，部分专业教师缺少相关的实践经验，而具有实践经验的教师数量少之又少，师资结构不合理。
2.教学条件不足，实践教学欠缺
广告专业具有很强的实践性，实践能力是对广告专业学生的评价标准，对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要建设相应的实训设施和场地，邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而，一些高职院校缺少建设经费，无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地；同时，由于课时经费少，难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面，由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求，因此校外实践平台难以建立。
二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策
1.扩大师资力量，调整师资结构
高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低，因此，高职院校要想持续稳定地发展，不断培养出专业优良的学生，就必须扩大师资力量和规模，建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状，可以通过以下几点进行改善。第一，对低学历的教师可以采取一定的激励机制，鼓励其主动学习，自觉提高自身的学历。第二，一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习，校方可以对其定期发放任务，这样能有效提升专业教师的实践经验，从而提高教师的教学水平。第三，尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。
2.改善校内教学条件
由于广告专业具有较强的专业性，校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况，在校内建设出相应的实训设施。同时，在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地，也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外，高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标，结合不同学生的实际情况进行教学。
3.合理设置课程，凸显校方区域特色
高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，应进行区域内广告行业行情的调查，对区域内的行业需求进行分析，并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整；可以加强校外广告公司与校企的直接合作，这样能有效地实现课程设置的合理化；同时，应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。
三、结语
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（1）传统理论知识评价体系的提升
对于传统的理论体系课程考核评价体系应保留考分评价体系。对理论知识点的掌握是对设计师内涵修养的提升，是有别于操作能力培养机构和职业能力培训机构的最明显的区别。就评价方式提升可以调整变通，把选择题、填空题提升为案例分析；把简答题、论述题提升为科研论文；把一人一卷提升为自由组合，以组或个人为单位；把分数考核提升为合格与否。这样的提升不是单纯的考核形式的改变，而是对学生全方位知识结构的提升，将优秀的论文在校报或相关期刊上，既能提高学院科研水平又能提升学生对枯燥理论知识学习的兴趣。对于自由组合方式既能保留个人表现主义精神又能提倡团队协作意识。同时分数的淡化也有助于学生之间对于评分攀比的微妙心理变化。
（2）实践考评体系向市场（行业）评价倾斜
实践考核的课程对于广告专业课程尤为重要，是职业教育的中心和重点。现在的实践教学只要有三个方面，一是校内课程实践教学，二是校外课程实践教学，三是顶岗实践教学。而这三方面的问题除顶岗实习外情况都比较堪忧。校内实践教学主要还停留在书本案例制作比拼上，教师评定为唯一标准。校外实践教学是这三方面问题中问题最严重的，主要体现在课时安排少、实践基地建设少、实践基地距校区远。把实践教学演变为观摩教学，无法给予评价。顶岗实习也存在一些问题：企业一线设计师工作压力大，无暇顾及实习学生；广告公司办公场所较小，教师无法开展全面性辅导；学生能力较弱，企业经营者不敢把项目交给学生完成，参与或观摩成为无奈的选择，评价也就变成了格式化文本。只有把教师、学生放到实际的工作环境中，学生真正走进企业中去这才是最好的选择。用项目完成效果来评价学生，用行业设计标准来考核学生，教师和学生在市场标准下共同成长。把实际实践操作落实到每个学期的顶岗实习周中去，学生到企业中去加强学习。怎么样才能做到学生进入市场又不会影响他们的信心，最好的方法就是有教师保驾护航的顶岗实习。这种办学形式以增强学生的实践动手、动嘴能力为突破口，以提高学生职业素质、缩短学校教育与用人单位需求之间的差距、提高学生的就业竞争力为根本原则，这是适应社会发展变化的产物，也是我国职教改革与发展的核心领域。
二、改变教师教学方法，加速教师角色的转换，帮助学生完成自我角色转换
学校教学往往是以教师为教学的主导，对于现代职业教育而言这样的教育模式已经很难适应。作为从教多年的老教师，并一直坚持行业实践与教学同时进行的实操型教师，我认为职业教育分为4个阶段：
1.知识积累，教师主导教学阶段。
2.真实项目教学，教师诱导教学阶段。
3.带队实践，教师辅导教学阶段。
4.毕业实习或上岗就业，教师远程解惑、学生创新阶段。原始的基础知识、专业核心技能由教师主导完成，通过引入项目启发学生的创新能力，由基础知识向职业技能的转变。通过这样的锻炼学生就能更好地了解行业、了解社会。真正的就业就是生存，而生存的质量则要求学生要有创新意识，这只有学生在不断的探索和发展中逐渐形成，教师主导地位的逐步退出，市场标准的逐步介入，才是培养学生的必由之路。
三、着重加强实践性项目教学，深入项目在项目中成长
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关键词: 《艺术概论》 艺术类学生 课程改革
《艺术概论》是作为一门传统课程,面对新时期艺术范畴加大、艺术类学生变化的情况,为在传统教学中出新意,激发学生的学习兴趣,课程改革显得尤为重要。
1.课程简介
《艺术概论》是众多高校为艺术类学生开设的一门对艺术的基本原理、基础知识与基本问题进行专门性研究的课程,授课内容涉及艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统等方面的知识。它把探索艺术的本质特征,揭示艺术发展的内在规律作为研究的对象,是进行艺术教育的基本平台。
艺术理论知识学习对学生来说至关重要,学习艺术的人,理论方面的初步了解和认知是第一步。要迈好这一步,显然需要掌握艺术门类的基本概念和理论内容,如此才能更深入地去解读艺术理论所涉及的更广阔和更深的层面,才能不断地提高自身的审美判断力、艺术鉴赏力与艺术表现力,才能更广泛而深入地学习各家各派的艺术理论之精华,更准确地洞悉艺术所应努力的正确方向,把握艺术发展的时代主旋律。牢固地掌握艺术理论概念和理论内容,是学生提高自身艺术理论能力、提高自身艺术修养和艺术品位必不可少的。
2.课程教学改革的必要性
2.1新的艺术门类的出现迫使课程教学改革
随着时展,社会的变迁,新的生活方法在逐步改变着我们的生活,新的艺术形式出现在我们的视线之中。古典艺术如绘画、雕塑、书法、工艺美术等类型学生有所了解,而新的艺术门类如流行音乐、网络文学、广告设计等是在新时期科技发展的推动下产生的,其形式与内容与古典艺术完全不同。教师应重点分析古典艺术与现代艺术的差异。特别是网络技术,已经走进千家万户,网络歌曲一炮走响,这其中的原因是什么呢?这才是教师传授的重点。因此,本课程不应只是“一概而论”,还应结合现代艺术进行深入浅出的讲解。
2.2时代的步伐要求艺术理论知识更新
不同的历史时期,艺术的表现形式都会不断发生变化。进入21世纪,随着艺术门类的增加,艺术概念的拓展,艺术已经不是纯粹的审美学科。以往的《艺术概论》教材老化,对艺术理论理解存在误区,必须进行更新。艺术的发展应随时代的发展而发展,教师在授课过程中,应不断去学习和接受新事物,为自己的知识充电。
2.3专业的差异要求本课程改革
《艺术概论》课程的开设有时不只限定在某个专业,而且专业不同开设学期也不同。教师要因专业差异和开设学期的不同,变化上课的侧重点,不能“一视同仁”,不区别对待。例如景德镇陶瓷学院,陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、美术学、雕塑艺术类专业等开设了《艺术概论》课程,除美术学是在大一开设之外,其他都在大三开设。在这种情况之下,上课的重点和难点就要变化。如讲到“艺术风格”内容时,美术学专业学生因未学中外美术史,对艺术史了解不够,就要重点举学生所熟悉的例子,如“扬州八怪”画派风格,因为在高中历史书中就提到过清代以郑板桥为代表的文人画,学生可以联系历史知识,加上教师借助多媒体教学讲解此派的代表人物,绘画艺术风格,以及在当时所处的历史地位,从而理解“艺术风格”的形成原因。陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、雕塑专业熟悉中外美术史,教师就不应局限于以“扬州八怪”为例,可以把中外艺术史上比较有名的风格如“哥特式风格”、“巴洛克风格”、“现代主义风格”、“后现代主义风格”等进行详细分析比较,从而使“艺术风格”概念更加明晰。除此之外,以上这些专业因为专业方向不同,授课重点要尽量做到往本专业靠拢,如雕塑专业课重点讲“巴洛克”的雕塑艺术,这样更能让学生感同身受。
3.教学改革的内容
3.1以多媒体为辅助下教学多样化教学方式
多媒体教学已经成了当前学校广泛采用的教学方式。多媒体教学辅助教学是指利用多媒体计算机,综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息,把多媒体的各个要素按教学要求进行有机组合,并通过屏幕或投影机投影显示出来,同时按需要加上声音的配合,以及使用者与计算机之间的人机交互操作,完成教学或训练过程。多媒体教学所拥有的直观性、图文并茂性、动态性等优势,颠覆了教师“一言堂”、“满堂灌”式的传统的教学方法。《艺术概论》课程虽说是一门理论课程,但针对的对象是艺术类学生,因为专业的特点,他们对直观的图形呈现出的形象性比纯粹的文字更有兴趣,借助多媒体教学就可以解决此方面的问题。当然教师在上课过程中不能一味地依赖多媒体教学,也不能一味地追求多媒体课件的新奇性,而缺乏课程的实质性内容,花瓶式的摆设并不能吸引学生的兴趣。教师上课要把握学生的学习方向,正确地引导学生,从而对艺术有更好的理解。
3.2建立多元化考核体系
上课方法可以打破传统的教学模式,考核方式也应打破传统的模式。一般教师按照一贯的方法对学生考核,即平时的考勤比重+期末的考试比重,来决定学生的成绩,这样做的结果是没有区别对待学生,学生的个性没有凸显。教师应建立多元化的考核体系,将提问式和研讨式融入到教学当中。比如讲到“艺术起源”中“巫术说”时,我首先让同学畅谈对原始彩陶艺术的认识,有同学提到彩陶纹饰由具象变抽象的变化,有同学谈到这种抽象已经凸显出了远古人对形式美的追求,有同学说抽象图形已经展现了中国古代以线为主体的审美观念,有同学谈到彩陶上的鱼、蛙、鸟、花纹等是原始氏族崇拜的图腾。同学们畅所欲言,课堂气氛热烈,极大地调动学生的参与积极性。这种提问式和研讨式的教学可以改变艺术类学生轻理论、重技能的现状。
教师在授课中,要把平时考评与期末考试相结合;考核应贯穿教学全过程,除期末考试外,每一章或每一单元中的作业、测验、讨论、调研、写论文、科研考评贯穿整个过程,打破一张试卷定成绩的弊端。比如在讲到“艺术与文化”时,对中西方艺术风格的差异有何感想,让学生思考,课后查阅资料,撰写小论文,教师上课时让学生自由讨论。
3.3与区域文化特色相结合进行教学
艺术扎根于生活,是生活化的艺术,教师要让学生理解这句话,并且对他的艺术创作有所帮助,需要用大量身边的艺术形式去讲解,例如区域文化,这对学生来说比较熟悉。艺术是相通的,我们可以借助特定的区域文化来讲解艺术的存在形式。比如“艺术意蕴”是一个比较抽象的概念,任凭教师在教台上口干舌燥地讲解,还是有很多学生不太理解。教师借助陶瓷绘画艺术,特别是明清时期的陶瓷作品,再结合中国的审美观,形似与神似的关系,学生就能很好地理解了。区域文化对学生来说耳濡目染,教师应抓住学生熟悉的东西,多讲身边的艺术,加深学生对知识点的掌握。
《艺术概论》课程改革是一项长远的任务,教师应以发展的眼光,以实事求是的态度,以学生为出发点和落脚点,以提高教学效果为目标,脚踏实地地打好教学攻坚战,以使学生能够获取重要的知识,把改革进行到底。
参考文献:
[1]苏畅,陈松洁.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考.理论界,2007,3.
[2]赵蓉燕.对《艺术概论》教学中突出问题解决途径的探讨.大众文艺,2009,3.
