前言：中文期刊网精心挑选了梦幻迪斯尼范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
梦幻迪斯尼范文1
绿毯似的草坪上闪烁着迪斯尼的标志“米老鼠”。蒸汽火车在一旁“吱吱”地冒白气。盯着童话城堡式的大门，我控制不住自己的心情，尽情的拥抱了它。
进入迪斯尼，眼前便一亮，一道靓丽的风景线就展现在眼前。金碧辉煌的宫殿，流水潺潺的水池，有着印度古典神话的风韵。青石板路乱中有正、正中有乱，正规又开放。“嗒嗒”的脚步声引着人们踏上了追求童话的旅程…
街道两旁有许多红白为主色调的建筑，售卖各种各样的迪斯尼精品与美食，充满着强烈的美国传统色彩，与迪斯尼的风格浑然一体，让我全身心地陶醉在其中，成了迪斯尼中的一个人物。
走过美妙大街，夸张的建筑呈现在我的眼前，五彩缤纷，大大的圆形砖块，宽宽的边，一不小心就会倒下来的感觉，刺激之极。再看那迷雾似的水池笼罩着一种神秘。
接着，我们走进了探险世界。在大片大片的树林中，在金黄金黄的稻草屋中，在非洲和亚洲的原始森林里，我感到了泰山和珍妮生活时的豪放与自由。月牙弯弯的湖水，清澈幽兰，穿越时空，我握到了古猿人的手，呼吸着和他们一样干净的空气。
幻想世界是我最喜欢的。首先来到的是睡公主城堡。那时每个女孩子都向往的城堡。我置身其中，寻找最爱的迪斯尼人物。我在木马上飞翔，在摩天巨轮上流连，在咖啡杯里旋转。和小熊维尼握手，和白雪公主共舞，和米奇联欢，和米妮拥抱。
幻想世界，幻想的世界。
走过幻想世界，进入的是明日世界。我和笨笨的巴斯光年一同探索浩瀚的宇宙，体验着飞越太空山的时空旅程，乘坐飞碟抵达未知星球。这是一个让你想长出翅膀，翱翔九空的世界。
梦幻迪斯尼范文2
春节、情人节相继来临，红包、礼物恣意漫飞，在期待礼物的同时，是不是也要筹划送给爱人、亲人、师长一份惊喜？
童话乐园的梦幻之旅
在春节，一家3口一起去迪斯尼，那将是孩子一生难忘的记忆。梦幻之地，童话乐园，无论大朋友小朋友都能找到童年的地方。香港迪斯尼是全球第五个以迪斯尼乐园模式兴建，首个根据加州迪斯尼（包括睡公主城堡）为蓝本的主题乐园，包括6个主题区：美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界、反斗奇兵大本营等。香港迪斯尼1日门票为450港币，2日门票为585港币，淘宝上能买到特价票。香港地铁设有专用铁路迪斯尼线来往欣澳站及迪斯尼站。建议进园前先拿上一份免费地图和各项表演的时间表，迪斯尼的演出是有时间段的，需要合理规划。
飞利浦与施华洛世奇推出爱人限量礼盒
飞利浦专为爱人准备了限量版礼盒，帮助世上每一对相爱的人，每一天都是情人节。礼盒共收纳两款令人心动的浪漫好礼——飞利浦“睿锋”系列电动剃须刀或“经典”系列电动剃须刀，搭配飞利浦与施华洛世奇跨界合作的水晶数码好礼：飞利浦施华洛世奇耳机或U盘。
一款为老人量身定做的智能手机
日前，武汉一家科技公司研制出了专为老年人设计的智能手机，与目前市面上的老年人手机不同，该款手机除了屏幕大、字体大外，还内置国内第一款主推家庭社交的软件——回家看看，方便家庭之间的沟通，让子女随时随地陪父母说说话，分享身边的新鲜事。让父母也潮起来，发发微博，上上QQ，微信摇一摇，练习练习拍照，记录生活中的点点滴滴。它让老人和子女的联系更加紧密。
健康舒适的U型枕
这款舒适的U型枕，内充可水洗的不变形自然蓬松合成纤维，最新U型设计能整个环抱你的身体，让你的颈部、肩部、背部、臀部、脚部自然舒适，缓解身体各个部位的疲劳和压力，轻松享受高质量、不间断的深度睡眠。患有背疼、肩疼、脊椎疼等劳损疼痛以及睡眠质量低的人群使用后，能有效提高他们的睡眠质量。
价格亲民的扫地机器人
随着国内生活水平的不断提高，原本一直在欧美市场销售的扫地机器人也逐步走入国内百姓家。扫地机器人又叫懒人扫地机，通过内置仿生超声波系统，对房间大小的整体记录与扫描能感知四周的环境，规划行走的路径，完成各个区域的打扫。它一般采用刷扫和真空方式，将地面杂物先吸纳进入自身的垃圾收纳盒，尤其擅长清扫灰尘和毛发。扫地机器人的价格比较亲民，一般产品也就1000左右。
梦幻迪斯尼范文3
半年后，我第二次走近你，一直走到了你的心里。
我拖着小小的箱子，不再有父母的呵护，又踏上了你的土地。这次我住进了香港人的家里，房子虽小却异常的整洁。家里有慈爱的双亲，天真的儿女，他们待我如同远道的亲人。我们吃着可口的饭菜，热烈地谈着香港，谈着上海，谈着小朋友之间的情谊和秘密……那一夜，我睡得特别香甜。
接下来一周细细的游览，让我领略了你更多更美的风光。太平山下的夜景，浅水湾的细沙，铜锣湾的繁华，金紫荆广场的庄严，旺角庙街的热闹……最难忘又来到了迪斯尼乐园和海洋公园，我充当着小小的解说员，和伙伴们一起重温了当初的快乐和惊喜。我们一起奔跑、大叫、鼓掌、欢呼，那是我们的天堂。
梦幻迪斯尼范文4
2月1日，经过好几年的会谈之后，中国官员和美国迪斯尼公司终于就在上海建造一座主题公园达成了最后协议。
上海有关部门和迪斯尼公司同意在中国大陆地区建造第一座迪斯尼主题公园。预计这个项目造价将超过35亿美元，2014年向公众开放。据报导，第一期工程的建筑面积为1.5平方公里。在上海浦东东南地区的这个公园占地总面积为10平方公里。迪斯尼公司将占上海迪斯尼43％的股份，一家与当地政府合资的公司占57％。这项协议与2005年开放的香港迪斯尼乐园相类似。香港政府占香港迪斯尼乐园57％的股份。
从20世纪30年代推出米老鼠卡通形象到现在，80年过去了，米老鼠依旧活泼可爱，迪斯尼也渐渐成长为一家巨无霸传媒企业。现在，迪斯尼在全球拥有5家乐园，总资产超过500亿美元，市值超过600亿美元，年收入超过300亿美元。这便是迪斯尼创造的奇迹。
经过美国、欧洲和日本的磨炼，迪斯尼已经形成了自己的战略：利用主题公园建立品牌知名度，然后销售其他产品一一电影、电视剧、玩具和服装。这项战略将在中国面临别处无法想象的挑战。
“中国梦”有多大
有人曾经问迪斯尼董事长迈克・艾斯纳・沃特最大的梦想是什么，他说是进军中国市场。他向往中国，只是因为一个统计数字：中国有2.6亿15岁以下的儿童，和美国人口相去不远。也正因为这个数字，迪斯尼公司开拓中国市场使出了浑身解数。
2004年10月，NBA篮球赛第一次走进中国上海。NBA总裁大卫・斯特恩、休斯敦火箭队中锋姚明，伴随着一些美国ESPN电视台的摄像师，来到了姚明的母校――上海市高安路小学。只见一群戴着红领巾的小朋友们正在朗诵英文儿歌，每人手里都拿着―本画有小熊维尼的卡通英文图书。
一只流行的卡通小熊、一个世界上最优秀的篮球明星、一个世界上最大的媒体娱乐电视台和一个世界上经济发展最快的国家，是什么把这一切联系在一起呢?
答案就是我们熟悉的美国迪斯尼公司。迪斯尼是小熊维尼系列卡通的版权拥有者；迪斯尼公司是ESPN的母公司；ESPN拥有NBA中国赛的传播权。
虽然迪斯尼拥有这个世界上最受欢迎的卡通人物，但是财务数据告诉我们，这不是一个真正的全球化公司。去年迪斯尼的海外业务销售额只占他们总销售额的两成。但真正全球化的巨人公司，比如可口可乐，海外销售额至少占六成以上。所以迪斯尼在未来几年的发展重点肯定是在海外市场的拓展。迪斯尼目前的海外业务七成来自于缓慢增长的欧洲市场，两成来自于日本市场，其他地方加起来只有一成。迪斯尼未来将快速发展亚洲市场。在这其中，中国和印度是真正的两块蛋糕。
中国式挑战
毫无疑问，迪斯尼更迫切地想把迪斯尼这个魔幻王国带到古老王国――中国。当可口可乐、肯德基、麦当劳这些国际性的公司在中国迅猛发展的时候，迪斯尼显然已经晚了一步。但是中国是一个更大的挑战，因为在这里，迪斯尼无法轻易地展开媒体传播业务。于是，迪斯尼把中国的盈利重点放在主题公园和消费品上。
迪斯尼有着非常独特的业务模式。迪斯尼有影视娱乐、传媒、主题公园、消费品授权等四大业务体系。迪斯尼是一个以影视娱乐业务起家的公司。这部分是迪斯尼最核心的竞争力。
有了内容就要有媒体去传播，于是它陆续收购了美国ABC、ESPN等广播电视网，成为美国的一个媒体巨头。迪斯尼公司在美国首创了电影主题公园，这种全新的娱乐方式在美国大获成功，并拓展到海外。最后，迪斯尼开展了消费品授权业务，让迪斯尼的卡通人物出现在衣服、包、床、杯子、玩具上等。所以说，从本质上说，迪斯尼代表了一种独特的娱乐享受，这种享受从银幕走来，然后出现在公园里面，最后走进了千家万户的生活中。
在各种业务中，迪斯尼乐园是最广为人知的一个。迪斯尼乐园业务还是美国迪斯尼最主要的利润来源之一。在20世纪80年代，日本人提出开设东京迪斯尼乐园的想法。但是美国人没有果断地投资运营，而是采取了保守做法。他们授权日本人自己运营，授权费是收取门票收入的10％和其他收入的5％，这是一个巨大的错误：日本家庭对于迪斯尼乐园的疯狂程度远远超出了美国人的想象。这让他们在日本蒙受了巨大的利润损失。
迪斯尼目前在中国的主要收入来源于消费品授权业务。主要任务是扩展零售网络覆盖的城市范围和开发多种零售渠道。在这方面，迪斯尼显然不是专家。他们目前仅仅覆盖了东南部沿海发达地区的省会级城市，对于中国本地的经销商和零售渠道，迪斯尼没有任何经验，更何况，他们还要面对数不清的盗版产品。
在其他国家，迪斯尼的电影、电视和出版物已经成功地熏陶了消费者。但是在中国，迪斯尼将第一次尝试把迪斯尼乐园开在一个没有被迪斯尼文化熏陶过的地方。
迪斯尼未来在中国有一个什么样的战略计划?迪斯尼公司执行副总裁兼大中华区董事总经理张志忠称：“这个战略计划主要是几方面，最重要的是把我们的故事、我们的人物、我们的形象跟我们迪斯尼的品牌在中国跟消费者和整个社会的关系进一步加强，进一步和大家走近。”
“本土化是我们在中国取得成功重要的策略之一，中国观众所崇尚的价值观和迪斯尼一贯倡导的正面的，积极的价值观，非常的接近。所以把这些个中国本土故事转化成迪斯尼故事的机会太多了。中国大陆消费者对国际的产品、对世界的事物都非常开放，非常欢迎，对本土的故事有一定的爱好，如果我们做得成功的话会使我们的品牌更加贴近中国的消费者。”张志忠表示。
虽然迪斯尼的品牌知名度在中国非常高，但是消费者对于迪斯尼的文化内容却不是很了解。而这恰恰是最关键的因素，因为消费者来迪斯尼乐园的次数、停留的时间、消费的金额都取决于他们获得的精神享受。这种精神享受，来源于他们对于迪斯尼卡通人物的情感联系。
为此，迪斯尼正在中国进行市场推广活动。而迪斯尼公司正在投资进行了一个全球的大型公益活动――“鼓励孩子读书”。迪斯尼联合了全国各地的少年宫，组织孩子们读迪斯尼的故事，了解迪斯尼卡通人物，并且发挥想像力绘画米老鼠的形象。
1986年迪斯尼和中央电视台签署了一份授权协议，可以在每周日的晚上播放迪斯尼的动画片。到了20世纪90年代，ESPN电视节目开始在国内播放，迪斯尼同时被批准出版动画周刊。1994年，迪斯尼和北京电视台合作创办了“小神龙俱乐部”动画节目。据统计，所有迪斯尼的节目加起来能
覆盖中国接近4亿户的家庭，是中国头号西方娱乐节目制作公司。
迪斯尼整套完整的娱乐产业链是其他公司不具备的。比如说，迪斯尼“冰上汇演”去年在中国三个城市演了30多场，准备继续拓展到全国；另外迪斯尼也在和搜狐合作提供网上娱乐内容。
魔鬼就在细节之中
由于之前的经验教训，迪斯尼和香港政府的谈判让他们付出了较小的代价而获得了较多的股份。由于很看重迪斯尼乐园提供的大量就业机会和无数的游客，所以香港政府不仅同意拿出29亿美元投资乐园，还提供免费土地、建造专门的配套公路和地铁，换来57％的股份。而迪斯尼仅仅投资3亿美元就获得了43％的股份。另外，迪斯尼还要将收入的5％授权费作为管理和营运费用。
迪斯尼多次表示，希望香港乐园三分之一的客人来自内地。为这一目标，迪斯尼做了不少努力。负责香港迪斯尼乐园开园前广告和公关工作的奥美(亚太)公司相关负责人透露，营销计划1/3针对香港，1/3面向中国内地，尤其是华南地区，剩下的1/3则针对亚洲其他地区。
香港迪斯尼乐园园区较世界其他迪斯尼乐园规模小，只有四个主题园区，但是加入了不少中国元素，有本地特色。面积为一百~六公顷的香港迪斯尼，启用首阶段只设美国小镇大街、明日世界、幻想世界及探险世界四个主题区，而世界其他迪斯尼乐园最少也有五个主题园。园内暂时设十一项基本机动游戏，如森林河流之旅、飞越太空山及太空飞碟等。大到景观设计，小到电梯层数，都只为具有“中国特色”。香港迪斯尼拥有一个全球独一无二的“梦幻花园”，花园内的主要景点就是中国古代塔楼，由卡通片《花木兰》中的人物驻守，游戏中的米奇老鼠的情人――米妮老鼠将身穿中式古装。像这样的中式景点在香港迪斯尼乐园内还有几处。
他们的努力还有很多。比如，通过港府有关部门与内地商讨增加过境配额事宜，安排直接过境巴士等；设立直通乐园的“迪斯尼专列”。
种种努力中，最具震撼力的莫过于门票价格。为贴近内地消费水平，香港迪斯尼将票价定为全球最低，成人平日套票为295港元，假日350港元；3岁至11岁儿童平日票价210港元，假日250港元，3岁以下儿童免费入场。相形之下，以平日成人票价计，东京的票价为393港元，美国奥兰多乐园为427港元，美国加州乐园为388港元，巴黎为383港元。
如果不看绝对面积，人们可能想不到，香港迪斯尼会不及奥兰多迪斯尼的1/3，甚至只有巴黎迪斯尼的1/10，为什么香港迪斯尼如此小呢?另一个让人们大惑不解的是，既然看中了中国内地市场，为什么最终却选址香港?要知道，大多数中国老百姓一辈子也到不了香港一次。
其实，这些疑惑都可以从迪斯尼的亚洲尤其是中国策略中得到解释。早在1995年，迪斯尼就在东京兴建了第一座海外乐园。尽管它是所有迪斯尼乐园中最成功的，但由于日本物价昂贵，其95％以上的客人都来自日本。而亚洲其他国家和地区一韩国、新加坡、台湾、香港，尤其是中国大陆一一居民钱袋日益饱满，这让迪斯尼心热不已。如何把中国大陆和亚洲其他国家地区的游客一网打尽?迪斯尼相信魔鬼就在细节之中。今天来逛乐园的孩子会渐渐长大，而乐园依旧在这里，如何才能让长大了的孩子会带着他的孩子再来玩，会带着孩子的孩子再来玩?迪斯尼相信，如果要让客人回头，就要让他在每一个细节上都满意。
于是，迪斯尼重视清洁工的培训和教育，以致超过对经理们的培训和教育，只因为去玩的人们不大可能碰到迪斯尼的经理，而肯定会不断碰到迪斯尼的清洁工。迪斯尼的清洁工需要学会很多种扫地的方法，需要会用各种各样的照相机，需要会抱小孩、换尿布，需要对园内景点了如指掌。当然，这也是为什么迪斯尼清洁工薪水比市面高出一大截的原因。
于是，迪斯尼在80-90％的门票上注明时间，剩下的当天销售。因为迪斯尼认为，如果人太多再美的景色也会变得不美。而每天总会有一些客人兴之所致就来了，总不能让他们败兴而归。
类似的细节还有很多。全球5个迪斯尼乐园景观各有各的不同，细节的处理也各有各的差异，但宗旨都是一样，那就是不给客人留下遗憾。
梦幻迪斯尼范文5
[关键词]美国商业动画 新技术 新口味 新趋势
众所周知美国动画是动漫工业的大本营，是世界主流动画的代表之一。几十年来，形成了集投资，制作，生产，发行，宣传，院线，资本回收的完整产业链。在美国出口产品中，动画产业名列前茅，仅次于电脑工业。动画市场的信息与市场预测及艺术创作的相结合，是美国动画取得成功不容忽视的重要原因。美国的动画公司则根据市场需求，观众口味的变化，不停地调整创作方向。正是在这一浓厚商业气氛下，好莱坞动画才不断引领动画王国一轮又一轮的动画新革命。
迪斯尼在20世纪80年代之前是独霸好莱坞的动画公司。在最初的30年代，其动画片主要观众是低龄儿童。影片多取材于孩子们喜欢的童话故事，体现的多是正统、祥和的气氛。经过长期的发展，形成了迪斯尼动画鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。善于塑造典型，推出动画明星。到了90年代，以迪斯尼的《狮子王》为代表。好莱坞的动画片渐渐脱离了低龄、结构和思想简单的束缚，大胆取材于名著，画面华丽，形象逼真。其人物性格具备了好莱坞式经典电影的特征，而影片的观念基本体现出美国中产阶级中庸和保守的价值观。在当时的动画市场中仍占据领头羊的位置。目前，迪斯尼也已经发展成为一个技术系统，不仅包括硬件、设施、机器和过程，而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。并且迪士尼已经成为一个全球闻名的世界品牌。正是这样一个娱乐品牌，在2005年Interbrand／BusinessWeek的世界100强品牌(按照品牌价值)排名为第7位。其影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括：ABC电视网络(ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，拥有226家附属的电视台：ABC广播网络，目前拥有超过8900个节目和4600个附属广播台，大约覆盖50％的美国市场。同时，迪斯尼公司还拥有ESPN、DisdeyChannel等有线电视网络(CableNetwork)以及数家迪斯尼公司的网站，如：、、ABC 、等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。迪斯尼动画的商业之路一定程度上，可以说是美国动画产业发展史的代表。虽然近年来迪斯尼出现经营滑坡，但仍然是全球第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化其起落。
新技术新卖点
然而迪斯尼这一动画帝国，从1937年的《白雪公主》起，创造了一部又一部经典的传统2D动画片，如《美女与野兽》、《狮子王》不过用的都是劳动密集型的繁琐手绘工序。他们敏锐的意识到电脑迟早要进入到动画领域。1991年5月发生了迪斯尼发展史上的里程碑事件――公司与Pixar结成合作伙伴。Pixar与迪斯尼签订了制作三部动画长片的合同，由迪斯尼负责发行――就此诞生了1995年开天辟地的第一部全电脑动画大片《玩具总动员》。Pixar使用的崭新技术，可以允许电影艺术家们创造出栩栩如生的三维玩具形象，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，同时赋予他们人类的显著特点。新优势使得影片全球获得3亿5千万美元的票房，并使他们成功入主华尔街，首次公开募股就筹集了1亿3200万美元资金。这使得皮克斯公司有了坚实的基础，并在此基础上打了一系列漂亮的硬仗。次年，叫好又叫座的《虫虫特工队》上映，共收得1亿6千3百万美元。1999年，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》上映，并再次刷新动画片票房纪录――2亿4千5百万美元。2001年，《怪物公司》成为开画三天内票房最高的动画片，9天内收到1亿美元，接下来，就是《海底总动员》了，该片在短短的八天时间里冲破1亿美元的大关，高达1.43亿元。Pixar刷新纪录的速度着实让人吃惊。在票房与舆论的双重成功之下，影片拍摄续集是毫无悬念的。当谈到怎样确保每部影片的成功之时，Pixar的核心人物拉塞特一再强调，“不是创意，而是人。”整个皮克斯团队，都能胜任于各种挑战，以适应不同作品的不同创新需要。皮克斯与合作伙伴迪斯尼联手推出的电脑动画片深受动画迷们的喜爱，并一再刷新票房纪录。绝佳的创意有完美的技术是皮克斯公司成为世界电脑动画领域的领头羊的条件。20年的摸索与坚持，皮克斯公司逐渐形成了自己独特的动画文化。皮克斯公司的动画艺术家们一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的通话和畅销的书籍。2006年，皮克斯公司被迪士尼以74亿美元收购，成为迪士尼公司的一部分，这是动画界最大的一次强强联盟。自从皮克斯公司被迪斯尼收购以来，其动画科技更为此类影片注入活力。“总动员”系列使动画片完成了从2D到3D(平面到立体)的升级换代。而日渐普及的“表演捕捉”技术已经使动画片人物的塑造实现从“动作模仿”到“表情模仿”的转变。某种意义上讲，动画片已经不仅在构思和表现力上超越传统电影，其“演员”表演的深度也令人惊叹。皮克斯制作的三维动画影片，接连获得成功，从未有败绩。到目前为止，皮克斯作品共获得了全球32亿美元的票房，外加19座奥斯卡奖的肯定。随着皮克斯和梦工厂等电脑动画新军的崛起，称霸业界数十载的迪斯尼陷入了前所未有的低谷。自1994年的《狮子王》之后，迪斯尼再也未能独立创出经典佳作，而此时的市场又开始转向高科技3D电脑动画，这更让手工作坊式的迪斯尼难以适从。近些年，在对手的猛烈冲击下，迪斯尼的动画地位已摇摇欲坠。因为之前皮克斯与迪士尼之间有长达12年的紧密合作，这使得对于迪士尼动画部门而言，与皮克斯的合作已经变成了一根“救命稻 草”，失去后者就会失去美国动画产业老大的地位，并对迪士尼旗下其他相关产业产生连锁冲击，毕竟迪士尼是以动画产业起家，主题公园的经营，也都是依托了动画人物和情节的巨大名声。而对于皮克斯而言，当年与迪士尼签署合约时。自己正在初创期，现在已经羽翼丰满，自然想要更大的利益分配。皮克斯再次选择与迪士尼合作，原因是迪士尼作为动画产业的老牌巨人，拥有无可比拟的内在资源，更拥有丰富的发行渠道和发行经验，这些都是目前皮克斯所欠缺、但对将来发展又大有益处的资源。随着二维动画在主流市场的衰落，以三维动画起家的皮克斯并不安心只做一个纯粹的动画制作公司。因此，与迪士尼动画部门合并，是比签订条件更有利的发行合约更理想的结果。但从合并后公司结构来看，不似迪士尼收购皮克斯，倒更像后者并购前者。因为皮克斯的核心人员将成为新公司的主心骨。相信皮克斯的核心人员，将会带给整合后的迪士尼一皮克斯动画部门更多的创新能力。无论是动画市场从2维向3维制作技巧的转变，还是老牌动画公司与新动画公司的强强联手，无不是在商业利益的驱动下进行的。可见商业利益也将永远紧跟着市场的脚步。
1995年，票房奇迹的创造者、大导演史蒂夫・斯皮尔伯格、创造迪斯尼动画奇迹的奇才杰弗里・卡森博格和唱片业大亨、亿万富翁戴维・格芬，联手缔造的“梦幻组合”梦工厂正式成立。自建立的第一天开始，梦工厂就开始扮演动画界票房重磅炸弹和技术先锋的重要角色，通过和阿德曼、太平洋数据图像(PDI，2000年并入梦工厂)等顶尖动画工作室的合作，牢牢地建立了自己在动画界领头羊的地位。1998年，以《圣经・旧约》中的《出埃及记》为蓝本的《埃及王子》和浪漫爱情喜剧《蚁哥正传》同时问世。2000年，与阿德曼动画工作室合作的黏土逐帧动画《小鸡快跑》在众多数码动画片中脱颖而出，大获成功。梦工厂公司另辟蹊径，2002年塑造出《怪物史莱克》系列动画电影来颠覆童话传统。它诙谐的语言、夸张的幽默桥段简直是对迪斯尼式“温馨浪漫”的嘲讽。此类故事更基于现实，一波三折，结局也不是美女配帅哥。主人公们“我很丑，但是我很温柔”的风格，体现出现代人追求个性的价值取向，也取得了空前的成功。内心却温柔善良的绿色怪物以其独特的魅力征服了全球观众，梦工厂也因此名利双收，赢得了26亿美元的全球票房和它的第一个奥斯卡最佳动画奖。梦工厂近期又推出的了新动画大片《妖怪屋》。讲述了一个热衷于观察身边事物的小男孩所发现的怪事。他发现邻居是一个恐怖的怪老头，能吞掉任何东西，甚至想要在万圣节吃掉来要糖果的小孩。因此，主人公开始集合同伴展开铲除恶魔的行动。《妖怪屋》不再是一部温馨可人的传统动画片，追求惊悚甚至恐怖气氛的成年观众会对它情有独钟。但是这部动画片仍然成为梦工厂想象力与童心的完美组合的代表。新思路新角度的动画制作方向。已经加重了梦工厂的竞争砝码。同时也意味着梦工厂将投入到下一轮激烈的动画产业利益大战中。
梦幻迪斯尼范文6
一、动画电影的角色
动画电影的人物角色大致可以划分为主角和次角，主角无疑是联结影片剧情脉络的中心人物，包括正面和反面的主角；次角则起到了映衬主角，服务故事情节，且带动故事发展等作用。在一部成功的动画电影中，主角担负起电影叙事的作用，而且主角的情感变化和生活经历都牵引着影片的叙事基调，尤其是拥有鲜明个性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，与观众产生情感的共鸣。但在视听世界中，主角形象的凸显也需要借助配角的衬托作用，尤其是在迪斯尼动画电影中，配角在故事叙事中发挥了不可代替的作用。配角不仅与主角形象形象鲜明的对比，且是组成主角非凡人生经历和生活环境的一部分，还参与到情节的叙事中，在很大程度上增强了影片的趣味性和叙事张力。很多动画创作者只重视主角形象的塑造，甚至忽视了配角形象，导致动画影片缺乏生动性和艺术价值，但在迪斯尼动画电影的创作中，创作者则突破了传统的叙事模式，把视觉焦点集中在配角形象的构建中，并把配角的地位与主角的作用实现对等，例如在迪斯尼动画电影中成功塑造出来的小矮人、魔法师梅林等配角形象，它们在影片中与主人公一样，活跃在银幕大舞台，且为观众带来了许多的欢声笑语。迪斯尼动画电影在区分主角和配角形象过程中，主要通过造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼动画电影一般都把人物形象构建为卡通造型，其中主角的形象往往进行通过写实的技巧呈现，这样主次角色的展现就生成了最具吸引人眼球的视觉影像。
二、动画电影中的经典配角
（一） 机灵鬼“七个小矮人”与主人公“白雪公主”的趣味呈现
迪斯尼自从制作了动画电影《白雪公主》之后就倾向于构建柔美、自然的美术造型，着重于叙述具有童真童趣的电影故事。在此之后，迪斯尼塑造了许多形象各异的配角形象，《白雪公主》作为爱情题材的影片，七个小矮人的配角形象为影片带来了乐趣和幽默，满足了观众对影片的审美期待，并传递出和谐、积极向上的家庭观念。事实上，动画电影《白雪公主》的故事选自于流行于德国民间的故事，被纳入到《格林童话》中。1937年，迪斯尼对这个童话故事进行银幕化的改编，使其通过影像语言的方式呈现出来，而正是这部影片的成功诞生，也预示着迪斯尼长片动画开始迈入了稳定发展的阶段。从影片中的人物形象分析，我们可以得知七个小矮人的存在就是为了辅助落难的白雪公主，为她提供一个安全的住所，并帮助她走出困境。观众为白雪公主的悲苦遭遇而怀有深深的同情之心，同时也喜欢上了机灵可爱的七个小矮人。
在电影《白雪公主》中，七个小矮人往往在主角遇难的情况下及时的出现，观众一边为主角感到焦虑的同时也为小矮人的机灵而深受震撼。但在原著中却很少提及小矮人，甚至在读完原著故事的时候仍然无法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是为主角提供住所，在其他的情节中就很少出现了。当这个文本故事被搬上银幕舞台后，小矮人成为与主角同样重要的形象，而且每一个小矮人都具有各自鲜明的特征，观众也能通过一些细节的特征就能轻松的判断出小矮人的形象，例如开心果的身材较为肥胖；万事通佩戴了眼镜等。虽然每一个小矮人都具有突出的外貌特征，但他们总是一起出现，紧紧的结合在一起，为观众带来了许多的欢声笑语。电影在忠实于原著主题故事的基础上，进行了大幅的改编，尤其是配角形象所占的叙事比例，小矮人在原著中唯独出现在拯救白雪公主的情节部分，而在动画电影中，小矮人几乎占据了一半以上的故事情节，甚至直接删除了原著中描写主角中毒的场景，以此来增强配角的出场比例，从小矮人的出场时间中无疑可以得知，迪斯尼重视配角形象的塑造，并把其与主角的形象放置在一起，从而为动画故事带来了趣味性和令人感动的温情。这种制作手法在一定程度上满足了少年儿童观众的认知世界，因此，在动画电影《白雪公主》中刻画的配角形象无疑是获得观众认可和青睐的，迪斯尼也开始关注配角形象的塑造，试图在每部动画电影中都呈现出形象突出和趣味性十足的配角形象。
（二）教化师“梅林”与主人公“小沃特”的引导呈现
除却爱情题材的动画电影，迪斯尼还成功地推出了一些关于成长题材的影片。由于动画电影面向的观众是广大的青少年儿童，再加上电影本身就担负起教育的功能，所以观众在欣赏动画故事的同时也能树立正确思想价值观，促进青少年身心的健康发展。在成长题材的动画电影中，主人公一般都在他人的启迪和指导下成长为一个敢于承担的男子汉，迪斯尼也创设成长题材的动画电影中也采用相同的模式。配角是辅助主人公成长的关键人物，并与他一起经历生活中的艰苦和欢笑，例如《石中剑》就是一部备受关注的动画电影，故事中的魔法师梅林作为配角，在主人公的成长过程中发挥了重要的作用。
1963年，迪斯尼动画电影《石中剑》首次出现在银幕上，纵观整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取剑情节，而是配角梅林运用自己神奇的魔法帮助主人公收拾行李的片段，当这一幕出现的时候，观众深深地被具有魔法功能的梅林而欢欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。动画电影《石中剑》以主人公的成长故事为焦点，影片中呈现给观众的小沃特还是一个没有任何能力的仆人，生活中备受他人的白眼，甚至他对自己的生活现状感到很满足。魔法师梅林为了践行预言，亲自去训练小沃特，而影片中构建了多个训练的场景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以变成随意的身份，两个身影自由地穿梭在自然世界，这种训练方式是为了让小沃特自己去感受和体验每一种生命存在的意义。在电影《石中剑》中，梅林作为一个配角，毫无疑问担当了沃特的教化师，告诉他生命的价值，并引领他逐步的成长，教会他应积极面对生活中的苦难。最令人欣慰的是，沃特在梅林的谆谆教导下真正地感受到人间的真情，包括幸福甜蜜的爱情和教人成长的友情，而沃特也在梅林的教导下开始认识追求自己的理想。这部动画电影的改编与原著存在很大的出入，原著讲述的是一个冒险故事，并没有详细描写沃特的成长故事，而迪斯尼动画电影则植入了许多现代化元素，把视觉焦点放在主人公沃特的成长经历，从而讲述了一个催人向上的成长故事。从这部影片的叙事中，不难发现梅林作为配角形象出现在主人公身边，无私的教导他学会生活，同时也让广大的少年儿童从中获得启迪。
（三）冒险王 “会说话兔子”与主人公“爱丽丝”的奇遇相遇
青少年儿童一般都喜欢冒险的电影故事，冒险几乎是每个孩童心中的最为期待的体验，所以关于冒险题材的动画电影在创作中着重发散少年儿童的思维，充分发挥他们自由的想象和联想，在故事内容的叙述中往往会通过重重阻碍的故事情节来满足观众的好奇心理。迪斯尼在构建冒险题材的叙事故事中，随着主人公经历种种离奇的经历，而配角则成为主角冒险经历中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公进一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受观众追捧的是动画电音《爱丽丝梦游仙境》，而影片中的配角则是那个吸引主人公眼球的“兔子”，爱丽丝被这只会说话的兔子震惊了，而在兔子的带领下，爱丽丝来到了一个充满梦幻的世界。
动画电影《爱丽丝漫游仙境》改编自童话小说，由于沃尔特非常喜欢阅读英国童话，当他第一次看到这个故事书名的时候，他就对里面的故事内容产生了浓厚的兴趣，于是在二战后，他就力求把这个童话小说改编为电影故事，所以他为电影的顺利拍摄而四处奔波。动画电影《爱丽丝梦游仙境》讲述了爱丽丝的冒险之旅，长期以来她在晚上都会出现同一个梦境，而在一次毫无预兆的求婚中，爱丽丝吓了一跳，并被一个身穿马甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追随着兔子跑，而在途中掉入一个树洞中，而此时的爱丽丝则来到了一个奇幻的世界，在这里她看到了会说话的兔子、红心皇后等，这些奇异的生物作为影片的配角，几乎与主人公一起历经冒险故事。因此，对于爱丽丝来说，她的每一次非凡的经历都是与不同的配角共同经历别样的冒险故事；从电影叙事的视角来说，每一个配角都分别担负起不同的叙事内容，并逐个指引故事的发展；对于观众来说，他们与爱丽丝一样，对奇幻冒险故事充满了好奇，并跟随配角一起寻找和体验不一样的人生经历。迪斯尼动画电影《爱丽丝梦游仙境》为观众呈现了一场视听盛宴，在很大程度上满足了他们的审美期待和好奇的心理。
