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经典爱情故事大全范文1
“”结束了，艺术院校招生，我忽然好像知道自己想干什么了。考艺术院校时，主考官让我演一个动作：从后面捂女孩的眼睛，我太紧张了，捂住她的眼睛，手就下不来了。那女孩只好把情人见面的戏变成了抓流氓的戏。
我最大的特点是两个字，一是蔫，一是缩。我不像我爸，他脾气火爆，敢当着一千多人的面上台指挥。我打死也不敢。只要有什么活动让我出席，我就本能地往后缩。如果出席的人有十几个，我就本能地坐在最边上。出席活动，快到大厅门口时我最紧张，好像一开门就有机枪扫射似的。
但老那么惯着自己，也不行。都老大不小了，有人叫老师了，还那么羞答答的，不行。我也假装放松过，就想象自己在拍戏，效果似乎也不错，可总觉得太假了。我告诉别人，其实我不紧张。有人说：“谁都能看出来，你满脑门子汗，说话磕磕巴巴，不叫紧张叫什么？”我索性老老实实说自己紧张，也不想老装个大尾巴狼。这么一想，我反倒踏实下来。
如果时光倒流，我愿意回到刚成名的那个阶段。李敖写了一本书叫《上山下山》，我很喜欢这个书名。人生用这四个字就穷尽了。刚成名的时候是上山，上山时一切都是未知，你不知道自己会到什么地方，能到什么地方，你在上升的曲线上。人最美好的是追求的过程。你看世界上流传的最经典的爱情故事，都是没有结局的，如罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台。什么是结果？死亡才是真正的结果。也许等我再老些，就能接受日本人的美学观了――下山也是一种美，但现在我觉得没走到头的时候是最好的。
人的一生都是偶然。演《霸王别姬》我没得奖，演完《活着》，天时地利人和都该我得了，就得了。如果当时有什么别的戏出彩，也就没我了。
20世纪90年代，人们不把那些高大全的人物当回事了，都想看到活生生的人。我有平民色彩，不虚伪。那时，中国人开始需要大批量的幽默，不想进电影院受教育。我代表那时人们的心态，比较放松，比较乐观，也比较普通。谁也别想教育谁，大家都是平等的。那时经济发展，过去很多牢笼式的观念被打破。大家忽然发现，不是只有那些长得好看的、说得好听的人才重要，其实我们每个人都很重要。连葛优都能上屏幕，谁不能呢？
比起一些偶像明星，我觉得特坦然。我不怕年华老去，不用和狗仔队打游击，不用为了曝光率没事找事。我一是不想当老百姓的对立面，二是我也当不上，三是当上的代价太大，活着该有多累！
我最想做的事情是一个人待着。有朋友一拿起书，看两行字就晕了，我不至于那样，每天至少要看十几个剧本吧。我觉得还不够静，还不够让我拿起一本书就放不下，周围总有好多事干扰我。
我也爱热闹。比如喝点儿酒、聊聊，没有什么利益关系的。我是最不怕听人说的，只要对方能侃，我就可以一直听他说下去，所以朋友爱找我喝酒。我最爱扮演的角色就是观众。每次喝酒，我说话很少，更多是看朋友耍贫。
经典爱情故事大全范文2
陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，选取“米脂婆姨”和“绥德汉”两个极具代表性的人文符号为载体，以当代人的文化视野、审美视角，以传统文化的经纬线，编织出一个女人和三个男人的爱情故事，折射生活在黄土地深处淳朴百姓大爱永恒的感情世界、和谐共生的生存理念，开掘出既不同于《蓝花花》悲剧情模式的戏剧主题，也不同于《三十里铺》红色爱情模式的戏剧主题。全剧看罢久久走不出舞台上的那片萧瑟的沙蒿地。不能不钦敬和感谢总导演陈薪伊、作家阿莹和作曲家赵季平、崔炳元、韩兰魁、李兴驰和舞美、舞蹈的设计者，共同演绎出一台流溢着黄土清香的全新样态、好听好看的“民族音乐剧”，奠基了一座艺术丰碑的新基石。
出于对陕北民歌、陕北歌舞的钟爱，出于与主创者多年特殊的感情，特别对作曲大家赵季平、实力派作曲家崔炳元、韩兰魁、李兴驰组成陕西最强势的音乐创作团队，共同来打造陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》的音乐尤为关注。毫不夸张地说，这台秧歌剧的音乐“纯似璞玉、美如天籁”，是多年来陕北题材歌舞类剧目中很有文化品格、很有文化价值的一台优秀剧目。作为全剧艺术灵魂的音乐，只有静心地咀嚼、赏心地品味、潜心地解读，才能悟出其中的艺术真谛。
纯似璞玉：陕北民歌的根性呈现
作曲家赵季平曾这样表述自己音乐创作的轨迹：“中国民族民间音乐是作曲家的创作源泉，当代音乐文化也是在这样的传统中延伸和创新。”一语点到《米脂婆姨绥德汉》音乐创作的“生死穴位”，道破了音乐取得成功的玄秘。
如果说上世纪80年代初，赵季平为电影《黄土地》音乐创作的主题歌《女儿歌》、《黄土地放歌》，和对陕北原生态民歌点石成金的编配使用，是他对陕北民歌第一次成功地解读和演绎。24年后已经成为作曲大家的赵季平，在陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》的音乐创作中，以缜密的音乐思维和他对陕北民歌新的深层认知、解读、诠释、演绎，可以说达到了炉火纯青的艺术境界。
《米脂婆姨绥德汉》的音乐由11个原生态民歌和33个唱段(乐曲)结构而成。从中能够准确地捕捉到作曲家以原生陕北民歌(乐曲)或民歌元素进行音乐呈示、创作、编曲的经脉。可以清晰地感悟到全剧的音乐都是根据剧情需要和人物性格的需要，对信天游、山曲、打坐腔小曲、二人台等原生态民歌或进行修葺、润饰，或扩展、变奏，或全新创作，形成精彩的唱段、乐段。这种完全以原生民歌(乐曲)元素浇铸大型剧目的音乐建构，是同类剧目中海纳陕北民歌歌种最全、曲目最多、风格最纯的“根性呈现”，也是秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》的灵魂和成功的关键。
为使全剧气韵贯通、一气呵成，作曲家用11首原生态陕北民歌打造了一根特质特色的“音乐链条”。根据剧情需要经过神来之笔润色、改编的原生民歌，看似游移于剧情之外，细品都在情境之中，颗颗珠子都有序地穿在“音乐链条”上熠熠生辉。石娃(王宏伟饰)演唱的《走西口》、《上一道坡坡下一道梁》、青青(雷加饰)演唱的《大红果子》、《露水地里穿红鞋》、虎子(吕宏伟饰)演唱的《这么长的辫子》，媒婆(骆翠莲饰)演唱的《亲了一嘴养麦皮》、《米脂出了个小貂婵》、羊倌(骆胜军饰)演唱的《脚夫调》、《世上的男人》、男声组合演唱的《喝酒就喝高梁酒》、女声组合演唱的《想哥哥想成半憨憨》以及陕北唢呐演奏的《大摆队》……，或高亢悠远、或柔曼如水，或泥土生香、或至纯至真，或忧伤凄怨、或粗犷热烈，一首首原生民歌大俗大雅、竞相生辉，天籁、地籁、人籁之声和谐交融、荡气回肠。在钦服作曲家对陕北民歌返璞归真、达到自然根性呈现的同时，感叹作曲家在我们面前又横起一道一个时期难以跨越的艺术标杆。
美如天籁：延伸传统的灵性演绎
“天上有个神神，地上有个人人。神神照着人人，人人想着亲亲。”这首民间歌谣风格的《黄河神曲》，是领衔的作曲家赵季平用陕北民歌元素为《米脂婆姨绥德汉》全新创作的主题歌。歌曲直白、平实的表达，是对信天游“什么人留下人想人”千年“情问”的朴素回答，浅尝辄止地道破了一个天生大爱人类生活的哲理。简单、生动的旋律简直是一首原生民歌的活体，但在1427首《陕北民歌大全》中没有与它旋律相同的曲谱。
大幕启开，《黄河神曲》就以浑厚、震撼的气势主题呈示先声夺人，为全剧的粗犷、雄沉的音乐基调定位。三幕里速度放慢、节奏放大的《黄河神曲》再次呈示，转化成一种悲恸、长调式的抒隋。尾声里《黄河神曲》节奏浓缩、加快速度的转调呈示，与《三十里铺》的音乐主题对接，形成首尾呼应，起到对《米脂婆姨绥德汉》的隐性点题。
主题音乐基调确认后，全剧最大的难点就是“米脂婆姨”和“绥德汉”人物唱段的音乐表达，塑造出生动、鲜活的音乐形象。要求所有唱段既要保持浓郁的风格特色和原生纯度。又要满足角色在规定情境中咏叹抒情的需要，必须进行开放的音乐演绎，打破“信天游”上下句式和民歌小曲四句式乐段结构的束缚。
“米脂婆姨”和三个“绥德汉”的音乐主题，都是原生母体上下句式的曲式形态。女主角“米脂婆姨”青青的音乐主题出自原生态陕北府谷民歌《朝南上来的花轱辘车》(《中国民间歌曲集成・陕西卷》p147页)的根性元素。男主角“绥德汉”石娃的音乐主题，源于原生态陕北民歌《掐蒜薹》(《中国民间歌曲集成・陕西卷》p303页)的根性元素。然而，单靠两句质朴的民歌旋律的多节重复，肯定无法完成石娃《叫声妹妹你泪莫流》、青青《下一辈子再还你的情》大段的音乐叙事和咏叹，无法完成揭示“米脂婆姨”与“绥德汉”人性精髓的戏剧性表达。
在《叫声妹妹你泪莫流》大段咏叹的音乐设计中，作曲家解构、改变原民歌平和的旋律流向和舒缓的节奏动律，进行开放地延展、放大、生发。起笔就是一个八度大跳切入，紧拉慢唱地让旋律在男高音最闪光的12度音区里高宕低回。用连续四度“模进”推动旋律运动铺垫，突然的大二度转调使旋律调性豁然明亮，把绥德汉石娃对米脂婆姨青青的真情之爱宣泄得淋漓尽致、满场生辉，成为全剧最有光彩的主要唱段之一。
在《水流千里归大海》、《哥爱青青能舍上小命》等主要戏剧人物唱段的演绎中，作曲家通过商、徵、宫、羽调式的色彩交替、旋律开放性的裂变和延展、远近关系的西洋转调、新民族和声概念的植入、现代交响配器的立体烘托，完全打破了陕北民歌的固化曲式、平面叙事的结构，把一首首“陕北小曲”拓展成一曲曲悠扬大气具有歌剧样式的“咏叹调”。通过歌唱家王宏伟、雷加、吕宏伟的激情演绎，犹如天籁之 音盈盈于耳、激荡心怀。
歌音盈心：大于思维的文化启迪
看罢《米脂婆姨绥德汉》的演出，好听的原生民歌和好听的唱段，一直在耳边回响、在心中鼓浪、在口上哼唱。回味中完全淡化了对它的微观论道和剧情挑剔，有必要重新审视、重新认识《米脂婆姨绥德汉》的艺术品格和文化价值。我以为：陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》呈示的艺术形象，远远大于对它的冷静评价和理性思维，会在圈内引发“探索中国音乐剧艺术样态”新的文化考量，会在全国引爆一次新的陕北民歌文化冲击波。
启迪一：一个新样态剧目的诞生
近些年来，百老汇和欧洲的音乐剧《猫》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》、《西区故事》登陆中国舞台，推动和刺激了我国原创音乐剧的创作和演出，不同艺术风格的音乐剧比翼灿放，但对集“歌、舞、剧”为一体的“中国音乐剧”样态定位的探索却见仁见智、莫衷一是。我以为《米脂婆姨绥德汉》为我们提供了一个“中国音乐剧新样态的活标本”。
《米脂婆姨绥德汉》艺术样态的定位，从剧目策划伊始到正式演出经过多年的沉淀，最后确定与延安新文艺运动对接，定位“陕北秧歌剧”无疑是一个卓然的艺术创新。尽管有人认为《米脂婆姨绥德汉》与延安时代的秧歌剧的样式不可类比、大相径庭，现在呈现在舞台上的样态定位是不得已而为之的无奈选择。当我在史料中看到当年对秧歌剧的诠释是：“广场剧”、“歌舞剧”，“剧情紧凑简明，人物不能太复杂”，“应明快。有风趣，歌唱要好，舞蹈要美，吸收民间和外国的音乐和舞蹈”(延安解放日报《秧歌的艺术性》1944.3.2)，不能不惊呼延安的文艺家65年前对“中国制式的音乐剧”如此生动的诠释、如此准确的定位。
纵观《米脂婆姨绥德汉》全剧，总导演陈薪伊以音乐为主脑、为灵魂，对剧情大刀阔斧、删繁就简、突出主线的艺术处理，对民间音乐、民间舞蹈、民俗生态和中国式戏剧表达独具匠心的运用，蓦然发现这是她继《四毛英雄传》十年后对音乐剧的又一次成功探索。舞台上呈现出的艺术形态，既是对延安秧歌剧样态的根性放大和延伸，又是对传统模式和样态的一次大胆颠覆和创造，向我们宣示一个全新样式中国作风、中国气派的现代民族音乐剧――“陕北秧歌剧”在涅中重生。所以，我以为我们有必要重新认识和审视《米脂婆姨绥德汉》的艺术思维定势，重新审视它的文化价值。
启迪二：掀动陕北民歌新的传播热浪
陕北民歌是一条蜿蜒在黄土地深处的金色河流。现存的三千多首陕北民歌中，虽然大多是黄土儿女口传心唱的情歌小调，其中不乏发自呼号和呐喊的劳动号子，更有曾激荡延安岁月的东方“红歌”，在我国非物质文化遗产宝库中，绝对是最有文化色彩的艺术瑰宝和奇葩。
源远流长的陕北民歌，在最近70年里有过三次传播的热潮和鼓浪。第一次是1943年延安鲁艺的文艺家下乡采风、搜集、整理出四百多首陕北民歌，第一次编印出陕北民歌的正式歌谱。在延安新文艺运动的热潮中，鲁艺的音乐家以“民歌为根”，创作出民歌合唱《七月里在边区》、《生产大合唱》、秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》和《翻身道情》、《南泥湾》等一大批群众喜闻乐唱的优秀作品，既推动了新秧歌运动发展，也使陕北民歌在陕甘宁边区广泛传播。第二次是20世纪50年代，由王方亮发起组织的以陕北民歌手为主体的“陕北民歌合唱团”，给《三十里铺》、《蓝花花》、《赶牲灵》、《崖畔上开花》、《当的哥哥回来了》等经典陕北民歌插上飞翔的翅膀，飞向全国、飞向世界，使陕北民歌声名远扬。第三次是1974年由陕西文艺工作者整理、改编的五首《陕甘宁边区革命民歌》，让“山丹丹花”一时红遍中国大地，让陕北民歌深入亿万人心。这三次传播热浪向人们宣示：陕北民歌是中国民歌大系中最具民族性代表性、影响最大、传播最广的一支歌脉。我以为，由于陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》的成功和影响，完全可能引发陕北民歌一次新的现代传播热浪，会出现更多以陕北民歌为元素演绎、创作的艺术精品。
启迪三：回归“向民间学习”的原点。
1938年5月在延安鲁艺的讲话中，就强调指出“要学习民间的东西”。陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》的音乐就是传承延安新秧歌运动传统，“大胆、广泛吸收民间艺术，拿来加以精致、改造、提高”(延安解放日报《可喜的转变》1943.4.11)的成功创新实践。剧中对原生态民歌的本真呈现，对传统民歌的润色改编，根据民歌元素全新创作的唱段，使110分钟的舞台呈现非常“好听、好看”，达到了视听审美取向的最高境界。由此联想全国每年创作的歌曲超过两三万首，亿万大众却没有好听、好唱的歌。央视春节晚会连年竟一首好歌难求，确是中国音乐的一大悲哀。
