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小学音乐教学论文范文1
在教学音乐知识之前，先教唱含有要教学的音乐知识的歌曲。教唱到音乐记号或符号时，暂时不告诉学生这些记号或符号的名称，而是先强调它的作用，并夸张它的作用。
如在教学强、弱、渐强、渐弱等力度记号时，先出示课前书写在小黑板上的曲谱，请同学们视唱；然后有老师教唱，教唱到力度记号时先稍夸张。教唱后老师问：“为什么要把第xx小节唱的那么强（弱）”了呢？或问：“为什么要把第xx小节到第xx小节唱的渐渐地强（弱）了呢？”同学们很快回答：“因为音符上有了一个记号。”这时老师随即用彩色粉笔板书各种力度记号，同时告诉同学各种记号的名称，并请同学们在课本上找到记有力度记号的歌曲视唱，在视唱中反复体会其作用，这样不仅使学生记住了力度记号的名称，更重要的是掌握了它的作用。
二、在实践中进行教学
音乐知识教学要加强实践性。教学时，除了教师必备的讲解和学生必须的阅读课本外，许多知识还需要在实践中获取。如教学有关打击乐器时，先请同学按老师所教的简单节奏给一段旋律配上伴奏，老师弹琴同学就会产生浓厚的兴趣。于是老师抓住机遇，讲述要教的打击乐的名称、性能、作用以及演奏方法等知识。这样，同学们通过实践学习知识，就会对所学音乐知识留下深刻印象。
三、编故事进行教学
根据儿童爱听故事的心理特点，教学时把音乐知识编成故事给学生听，利于学生记忆，如在教学升记号时编这样一个小故事：“在音乐王国里，有两个亲兄弟，七个音符兄弟谁想升高一般，谁想降低一半，他们都会积极去帮助。”“你们知道这兄弟俩是谁吗？”同学们都急着想知道。这时老师板书“#”“b”符号，告诉学生“#”是升记号，“b”是降记号。同学们还要问怎么帮“七个音符兄弟”，老师再出示课前准备好的带有升降记号的练习曲视唱，在视唱中体会和掌握升降号的作用。
四、总结
小学音乐教学论文范文2
小学生想要充分的发挥自己的主观能动性，在课堂上能够积极的进行问题的回答，需要在轻松的教学氛围中才能够实现，并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中，应该给予学生一定的尊重和关爱，加强和学生的沟通。在课堂上，教师需要开展好互动活动，不仅要促进师生之间的互动，还要促进生生之间的互动，让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流，并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中，从而全心全意的进行学习。例如在讲到《小鞋匠》这首歌时，教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来，教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中，教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽，让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”，让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情，更好地把握教师教学内容。
二、创设相关的音乐教学互动情景
（一）创设游戏情境
学生处于小学阶段的时候，往往都比较的好动和爱玩，对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以，音乐教师在开展互动教学时，可以结合学生的这一情况进行教学的开展，在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来，丰富课堂的互动内容，让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣，让学生感受到音乐教学的乐趣，将单一的音乐课堂教学变得多样化，这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习，还能够加强对音乐的掌握，从而提高教学质量。音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏，如唱歌接力比赛，将学生进行分组，有教师布置相关的游戏内容和规则，让学生全部参加到游戏中来，对获胜的同学给予一定的奖励，同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中，歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化，体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”，在作骑马动作的同时唱歌，让学生体会到学习歌曲的快乐。
（二）提出问题情境
小学生处于小学阶段时，求知心和好奇心非常的强，音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设，通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计，通过问题来激发学生的好奇心和求知心，加强学生和教师之间的互动，使得互动教学的开展更加的顺利。例如，音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时，音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问，让学生进行讨论和回答，通过问题的创设引入新课。之后，教师通过演唱歌曲，让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇，就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣，从而能够积极的参加到教师的互动活动中来，通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维，还能够提高学生的探索能力，使教学效果更加的明显。例如，音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时，可以设计一些问题向学生进行提问：小船儿是靠什么前行的呢？谁见到过生活中的船桨呢？有没有同学会摆桨呢？学生按照教师的问题层层引入，能够和教师进行更好的互动，从而将音乐课堂的氛围活跃起来，之后再进行内容的讲述，使得新课成功的得到优化，导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入，能够很大程度的激发学生的学习热情，提高教学的效果。
（三）开展合作情景
在小学音乐教学中应用互动教学法，需要重点强调师生、生生之间的互动，教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作，不仅能够培养学生的合作意识，还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组，通过小组合作的形式进行情景剧的演绎，教师为学生分配好相关的角色和剧本，让学生先进行小组内的交流，之后共同进行合作，将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作，不仅能够提高自身的合作意识，还能够提高音乐素养，使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法，通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候，其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯，我们要做到珍惜时间，做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句，四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。
三、结语
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1.有效教学
有效教学的核心在于“有效”两字，即是指经过教师系统、专业的教学活动之后，学生是否切实得到了一定程度的进步与发展。从这层意义引申开来，决定教师教学活动是否有效的关键并不在于教师是否认真、努力地展开了教学工作，也不在于教师是否完成了既定的教学目标，而决定于学生是否从中真正学到了东西，是否促进了自身的成长与发展。换句话来讲，即使教师教得再辛苦、再努力，但学生根本就没有得到或者仅仅得到部分实质性的发展，这样的教学活动也只能被视作是低效甚至是无效的教学，而不能称之为“有效教学”。
2.音乐有效教学
经过音乐专业知识的系统学习，学生自身有无进步或实际发展是衡量音乐有效教学的唯一指标。教育实践表明，只有充分培养起学生爱好音乐的情趣，切实促进他们的音乐感受力、欣赏能力、表现能力和创造能力等综合素质协调发展，并在丰富情感体验的基础上真正达到陶冶自身情操，形成正确的情感态度与价值观的音乐教学活动才是真正高质量、高效率的有效音乐教学活动。
二、小学音乐有效教学的具体实施策略
1.激发学生的学习兴趣是小学音乐有效教学的首要前提
《义务教育音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学生音乐学习的最基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应根据小学阶段学生身心发展的独特规律以及审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的形式展开音乐教学活动，以此确保学生真正感受到音乐艺术所特有的无限魅力，最大限度地激发和调动自身音乐学习的兴趣以及积极性。”对此，我有着非常深刻的感受与体会。例如，在教学《摇篮曲》时，我在课堂导入环节为学生创设了如下的教学情境：多媒体播放着母亲哄睡小宝宝的幻灯片，在此配合下，我以温柔的语调小声地哼唱着“：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你，快快安睡，夜已安静，被里多温暖……”熟悉的旋律、亲切的语调很快就引发了学生的情感共鸣，他们都不由自主地跟随着我的节奏小声地哼唱起来。这无疑促使他们充分体验与感受到了音乐曲目所带来的愉悦情绪以及积极体验。在此基础上，我趁势向他们讲解了舒伯特《摇篮曲》的创作背景：舒伯特在身无分文、穷困潦倒之际走进了一家小饭馆，想寻到一位熟悉的朋友借点钱填饱肚子，可是却在无意中看到了饭馆桌子上的一首小诗：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你……这首极为朴素的小诗打动了舒伯特，他以最快的速度为这首诗谱写出了乐曲。饭馆的老板虽然不懂音乐，却依旧能觉察出这首曲子的与众不同之处，因此便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉来交换这首曲子，这就是经典曲目《摇篮曲》的由来……学生感受到了意外和新鲜，自然也就对这首歌曲充满了浓厚的学习兴趣及探究欲望，接下来自然也就自觉、积极、主动地投入到学习活动之中，从而切实保障当节音乐课堂的教学效率及质量，奠定了良好的情感基础。
2.运用现代信息技术手段是小学音乐有效教学的重要途径
随着现代信息技术的快速发展，其被广泛运用到了教育教学的各个领域、各个阶段，为现代教育注入了更多新鲜的活力，使得其呈现蓬勃发展之势。《义务教育音乐课程标准》更是直言强调：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学所服务。”灵活运用现代信息技术手段，无疑是实现小学音乐有效教学的重要途径。我自身的教学实践也可充分证明这一点。如，《少年先锋队队歌》以第一人称“我们”切入，抒发了中国少年先锋队员们爱祖国、爱人民、爱科学、爱和平的崇高思想和情操。可是，假设由我一个人单独示范演唱的话，即使唱得再好，也难以唱出少先队员“我们”合唱的完美效果。为了有效解决这一难题，我利用现代信息技术多媒体教辅设备，为学生播放了庆祝中国少年先锋队建队50周年、全国第四次少代会等重大活动中由多名少先队员联袂演唱的《少年先锋队队歌》视频。富有朝气、动力的歌声，明快的进行曲节奏，雄壮有力、刚健豪迈的旋律以及迎风飘扬的少先队队旗都让学生充分感受到了身为一名少先队员的自豪，也更加坚定了自身胸怀大志、争做革命接班人的远大理想与抱负。在此基础上，我再带领学生演唱这首合唱曲目，他们无论是从情绪、节奏旋律还是合唱注意事项的把握上都表现出了既令人满意又令人惊叹的良好效果，而这自然为这首音乐曲目的教学起到了事半功倍的作用，有利于当节音乐课堂教学效率及质量的切实提高与完善。
3.培养学生形成良好的情感态度与价值观是小学音乐有效教学的目标之一
素质教育理念不仅局限在“知识与技能”“过程与方法”的学习层面，此外还明确提出了“情感态度与价值观”的崭新概念，此为现代教育所提倡的“三维教学目标”。因此，小学音乐教学同样不能仅仅满足于教会学生掌握基本的音乐理论知识、会唱几首音乐歌曲等层次之上，而应当将学生“良好情感态度与价值观”的树立真正提升到一个全新的高度。与此相适应，《义务教育音乐课程标准》也强调：“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐欣赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，培养学生形成良好的情感态度与价值观，同样是小学音乐有效教学的重要目标之一。通过对新课标先进理念的学习，我将这一精神灵活运用到了自身日常的教学实践之中。例如，在教学《歌唱二小放牛郎》时，除了要求学生学会演唱这首儿歌之外，我还会侧重于向他们讲解抗日小英雄王二小的英勇事迹以及时期我国各民族人民奋勇抗敌的重要事件，引导他们不忘国耻，要继承革命先烈的光荣传统，完成中华民族的伟大复兴。再如，在《苇叶船》这首音乐曲目的教学过程中，一方面我会教会学生旋律、节奏等最基本的音乐常识。另一方面，还会引导他们着重去品味与体会这首歌曲中所蕴含的大陆和台湾小朋友心连心、手牵手、思念亲人和同胞、盼望祖国早日团圆的深切感情……这些自然都为学生丰富情感体验、陶冶高尚情操提供了充足的保障，有利于小学音乐“情感态度与价值观”有效教学目标的切实落实与实现。
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小学生欣赏音乐作品的时候，会更深入地体会音乐作品中的内容与情感。欣赏课中，小学生接触到的音乐风格十分丰富，欣赏的音乐作品来自不同国度、不同时代。音乐的旋律与其中的情感会作用于小学生的心灵，让学生投入到音乐作品的欣赏中，促进学生音乐理解能力的提高。学生闭上眼睛，仔细聆听音乐，通过音符的变化体会作曲者的心情，不同曲风、不同年代的音乐作品会让小学生有不同情感变化，从而为音乐素质的提升奠基。
二、实施欣赏教学的具体方法
要从根本上提升音乐教学效率，让小学生领悟到音乐的内涵美，就必须用创新方法对课堂教学进行改进。
1.创设音乐情境，引导学生积极参与课堂活动
在引导小学生欣赏音乐的时候，教师要了解小学生的学习需要，通过尊重小学生的音乐欣赏主体地位，调动广大小学生音乐欣赏学习的积极性。设计音乐欣赏教学时，教师可以利用戏剧表演、视频影片及相关动画、肢体语言等丰富音乐欣赏教学过程。让学生欣赏音乐作品的同时，欣赏到一些课外东西，有利于小学生更为深入地理解音乐作品。通过课外内容的补充，为小学生创设一个真实的音乐作品欣赏情境，促进小学生想象能力的发挥，激发小学生的音乐欣赏热情。如引导小学生学习五年级下册《天地之间的歌》时，教师可以为学生配一些与音乐作品相关的图片，让小学生通过图片走入真实的歌曲情境中。图片会给小学生提供一些音乐欣赏意境，让小学生快速进入音乐欣赏状态。与此同时，教师可以向小学生提出一些有关于音乐欣赏的问题，让小学生跟着情境与问题，快速进入状态，本能地与音乐中的情感产生共鸣。“作者对于天地有什么样的认识，持怎样的态度？”这些问题对于音乐欣赏来说，都起到了很大的引导作用。
2.利用多媒体，优化音乐欣赏内容
信息技术应用于教学已经是教学的主要趋势，小学音乐课也是如此，多媒体的应用对于提升音乐教学效率有很大的帮助，尤其对音乐和图片的处理，能让学生在欣赏音乐的过程中，通过图片和视频的展示，更直观地体会到音乐描述的情感。创新性小学音乐欣赏教学模式让学生感受到音乐欣赏的新奇，更会促进小学生音乐欣赏热情的提高，在教师的引导下越发主动地进行音乐欣赏。小学生要深入理解音乐作品，需要了解一些与音乐作品相关的背景知识及乐器特点等。教师的陈述往往会让学生感觉课堂十分枯燥，利用多媒体技术进行相关内容的展示会有不同效果。如引导小学生对四年级上册《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏的时候，教师可以先利用多媒体为学生放一次歌曲，让学生对音乐作品有一个大概印象。之后，一边播放歌曲，一边利用多媒体课件为学生讲解关于作者生平的知识及作者的创作意图。在这样的课堂中，小学生对于音乐作品的欣赏深度会有所改变，会从作者角度分析与欣赏，更容易与作者引感共鸣。
3.师生共学，优化音乐教师队伍
小学音乐教师的个人音乐修养及教育业务水平关系着小学生音乐欣赏水平的提升。学校要给予小学音乐学科重视，关注现代化、高素质的小学音乐教师队伍的建立。从教师本人来讲，当代小学音乐教师要具有终身学习理念，在教学过程中，不断学习音乐知识，促进个人音乐素质持续提高。同时，教师更要建立现代化教学理念，以小学生为本，以促进学生音乐素质提高为目标开展教学。教师要认识到学生主观能动性发挥的重要性，开放音乐教学，鼓励学生进行音乐欣赏。而学校应当加强音乐教师的选择力度，在入职之前，针对教师的音乐专业资质进行科学选择，并对教师的实际教学能力进行考核。入职之后，要加强音乐老师的专业培训，让音乐教师认识到音乐欣赏教学的重要性，促进小学音乐教学中欣赏教学的有效实施。
三、结语
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合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
三、结语
小学音乐教学论文范文6
根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：
（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。
（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。
二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法
（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：
1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。
2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。
（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。
（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。
三、总结
