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走进美国文化论文范文1
自然文学 人与自然关系 生态意识
一、美国自然文学的概念
自然文学就其字面理解，无非是以自然为主题进行写作。但这一概念本身的内涵却十分丰富。它是在美国特殊的自然和人文背景下产生的一种文学。自然文学之所以引人注目，是因为它的新颖和独特。从形式上看，它属于非小说的散文文学，主要以散文、日记等形式出现。从内容上来看，它主要思索人类与自然的关系。简而言之，美国的自然文学最典型的表达方式是以第一人称为主，以写实的方式来描述作者由文明世界走进自然环境那种身体和精神的体验。
美国自然文学的意义在于它的创新。在西方文明的传统中，人们总是倾向于把精神与物质、自我与环境、人与自然分隔开来，区别对待。而美国自然文学的发展动力则是要将精神与物质、自我与环境、人与自然融为一体。它由最初纯粹的自然史，到将文学揉进自然史；由早期的以探索自然与个人的思想行为为主的自然散记，到当代主张人类与自然共生存的自然文学。我们可以说，从美国自然文学的发展趋势中，我们看到了人类文明的进化过程。
二、美国自然文学的发展
自然文学作为一个概念产生于现代，可它却是在一个相当漫长的历史过程中形成的，并有其历史渊源。
17世纪的约翰・史密斯的《新英格兰记》和威廉・布雷德福德的《普利茅斯开发史》都是以描述性的散文体写就，其语言清新简朴，充满了生机与活力，为日后的自然文学独特的文体奠定了基础。
18世纪的乔纳森・爱德华兹在他的《自传》和另一部《圣物的影像》中大胆地将内心的精神体验与外界的自然景物融为一体，以比喻的手法，表明上帝把整个物质世界造成了“精神世界的影子”。18世纪另一位有影响的人物威廉・巴特姆，被成为美国“第一位在欧美大陆的文学界获得声誉的人”。他的代表作《旅行笔记》不仅反映出作者作为一个自然之人的哲学思想，而且对欧洲的浪漫主义产生了影响。人们通常认为，自然散文只是到了18世纪末才成为一种独特文体，它以巴特姆的《旅行笔记》的问世，作为自己趋于成型的标志。
到了19世纪，随着诸如托马斯・科尔的《论美国风景的散文》、拉尔夫・沃尔多・爱默生的《论自然》等作品的问世，美国作家才开始把新大陆的风景作为文学和艺术的源泉。在此之前，美国的作家与艺术家往往是把目光投向欧洲大陆，去寻求文学艺术创作的文化根基。科尔在《散文》中得出的结论是：美国的联系不是着眼于过去、现在和未来。如果说欧洲代表着文化，那么美国则代表着自然。生长在自然之国的美国人，应当从自然中寻求文化艺术的源泉。正是基于这种思想，科尔创建了美国哈德逊河画派，提出了“以大自然为画布”的宣言，吸引了一批被爱默生称为有着“新的眼光”的大自然的画家。后来，这个画派的作品与美国自然文学起到了相辅相成的作用。
长期以来，爱默生的精神及其人文思想一直是美国文化及文学的研究重点。但是目前在国内，将“爱默生与自然”作为主题进行挖掘与探讨的人并不多。其实，无论从爱默生所信奉的超验主义及其著作，还是从其生活和日记中，都不难看出他对自然的特殊情感与密切联系。就爱默生的著作而言，他的第一部作品便是《论自然》。他改良了爱德华兹的观点，明确指出“自然是精神之象征”。
亨利・大卫・梭罗的《瓦尔登湖》曾于1985年在《美国遗产》杂志上所列的“十本构成美国人性格的书”中位居榜首。他被视为美国文化的偶像，美国最有影响力的自然作家。他的精神被视为美国文化的遗产。而《瓦尔登湖》也成为众多梭罗追随者向往圣地和效仿的原型。人们通常把梭罗视为爱默生的“圣徒”。从二者在自然文学中的作用而言，他们有着相似的灵魂。从现代的眼光看，梭罗在美国自然文学中所起的作用似乎比爱默生更胜一筹。梭罗不仅把爱默生的理论付诸实践，而且比爱默生超前一步。他预见到工业文明与自然之间的矛盾，提出了“只有在荒野中才能保护这个世界”的观点。
美国自然文学在20世纪有了新的发展。20世纪之前的自然文学有着浓郁的理想主义色彩，其作者对自然持乐观进取的态度，希望从中寻求个性的解放，文化的根源和精神的升华，但是他们的思索与写作的着眼点仍限于自然与自我或自然与个人的思想行为范畴。只是到了20世纪，随着诸如约翰・巴勒斯、约翰・缪尔以及玛丽・奥斯汀等跨世纪自然文学作家的出现，自然文学才展开了一个更为广阔的前景。这时的自然文学开始展示的是自然与人类的关系，人类与生态的和谐。
从广度上，20世纪的自然文学已经不再局限于美国的东海岸，而是覆盖了几乎整个美国本土。随着奥斯汀、迪拉德和威廉斯等女作家的出现，原来以男人为主导的自然文学领域开始有了女性的声音。这种以不同的地域为背景，用不同的声音来描述自然的状况，使得美国自然文学形成了一种多维的组合，因此而显得多姿多彩，生动活泼。从深度而言，由于20世纪的自然文学作家大多掌握了自然科学和人类生态学的知识，他们无疑获得了比他们前辈更深刻的洞察力。奥尔多・利奥波德在威斯康星州一个被人遗弃的农场里，提出了“土地伦理”的概念，呼吁人们培养一种“生态良心”。爱德华・艾比在没有人烟的西部沙漠中，提出了人类与自然和谐相处的新模式：对立――妥协――平衡。特里・T・威廉斯则在盐湖边，呼吁人们视荒野为一种情感，像热爱一个人那样去热爱荒野。在当代自然文学作家的心目中，人与自然已不再是“我和它”的关系，而是“我和你”的关系。他们认为已经没有一个单纯的自我，而只有与所生存的生态环境融为一体的自我，他们所信奉的已不再是“优胜劣汰”，而是“共生主义”。
三、总结
总之，自然文学是以文学的形式，唤起人们与生态环境和谐共存的意识，激励人们去寻求一种高尚壮美的精神境界。在美学上，它展现了中自然清新、别具一格的审美取向。探索这一领域，将会像当初欧洲移民发现新大陆一样，令人在一个又一个新奇发现中激动不已。
参考文献：
[1]亨利・纳什・史密斯.处女地[M].上海外语教育出版社，1991.
[2]安妮・迪拉德著.余幼珊译.溪畔天问[M].上海人民出版社，2003.
[3]Scott Slovic.Contemporary American Nature Writing.Tokyo：Fumikura Press，1993.
走进美国文化论文范文2
充分重视大学生的人文素养教育，使其在各方面综合发展，既有健全的人格，又有丰富的知识与高尚的品德，才是一个有文化教养的人。“大学之道，在明明德”。作为一个大学生，如果不注重道德修养，不提高自己的人文素质，最容易被愚智闭塞心灵，毫无科学创造性而庸碌无为一生。人文素养教育可使人明明德，心明慧强智正地主宰身心，用大智慧指导生命历程，打造亮丽人生。有位教育家说过，兴趣是最好的老师。到了大学，更多的时间属于学生支配，如果不能发现自己的兴趣点，或养成良好的学习习惯，很容易浪费时间而无所事事。其实，现在学生对学习缺乏兴趣，只是一种表面现象。深层原因在于他们根本就没有走进去，不能深入，对所学的专业只是泛泛了解，浅尝辄止，不知道其更深广的内涵、开设的理由及系统性，自然就没有兴趣，更谈不上如何应用。因为，文科有文科的特点及学习方法。尤其文学，除了基础知识的长期点滴积累外，还需要用心去切身体会，光看文字表面、快餐式学习，根本来不及仔细品尝，只能是匆匆而过，连门都没进去。而且，许多文学作品，从名作佳篇到经典著作，都是作者心灵的自然流露，是灵感思维的产物或大智大慧的结晶，如果只浮光掠影式地用意识思维去智能解读，而忽略了慧心的感格体悟，或历史场景的展现，则往往只抓住了一面，不尽完全，甚至南辕北辙。如果进行正确引导，这种现状也可以改变。光有知识没有文化，光有技术没有素养，都不是完整意义上的成材，也不能很好适应社会需要与任何环境下的生存。现代教育多注重对智能知识的培养，忽视对灵感慧性的开发，使学生重技能知识，而不能深入领悟；重片断现象，缺思想探索；有浅表性经验积累，乏本质性科学创新；只有对道德概念的理性接受，没有对心身健康的真切体会，自然言行不能完全一致，部分还有身心亚健康状况。这也是教育功能受质疑、人文素养教育实施不到位、效果不理想的因素之一。脑科学研究表明，大多数人一生对脑的使用量不超过10%，有很大的内在潜力。而且，人的大脑中天然具备慧和智两套思维系统，慧性思维主理大脑质层与核心层的生理功能，智能思维主理大脑皮层的生理功能，同步开发慧与智是造就大智慧人才的根本途径。因此，以德为本，密切结合人体生理、心理特点，进行德慧智全面教育，培养具有道德心灵、富含科学创造力、智慧与品德兼备的新世纪人才，这是当下高校人文教育面临的现实。人文素养教育，不是由外而内、从浅表进行简单的品格教育，而是由内而外、从心灵深处进行的生命再造；不是书面的理论说教，而是自然的行为养成，教书育人塑灵魂的深刻含义正在于此。
二、在古代文学课中进行大学生人文素养教育的尝试
从古至今，文学的基本价值之一就是启迪思想、陶冶情操。许多文学作品、文学家本身，都是非常生动形象的教育资源。可以说，文学是人文素养教育实施得最好的一块阵地。在当代，依然是与社会密切联系、经世致用的重要途径。文学要更好地生存发展，还有一点是让人们认识到自身的实用性。有人认为文学是精神领域的事，没有多少实用性。如果深入思考，不难发现，文学的实用性就渗透在平时的点点滴滴中，从日常的口头表达、写文章、搞创作，到书面的语言文字、及文学作品本身所负载的思想意蕴和文化信息，几千年积淀下来的精神营养，对人的身心时刻都产生影响。古人认为文以载道，读书人是上知天文、下通地理、中知人事的圣人，有经天纬地之才，如《左传•昭公二十八年》：“经天纬地曰文，照临四方曰明”，《典论•论文》：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，《文心雕龙•原道》：“故知道沿圣以垂文，圣因文而明道，旁通而无滞，日用而不匮。……辞之所以能鼓天下者，乃道之文也”。这就是文学的大用。古人从整体观上研究天地人的大学问，其中都有很丰富的人文内涵。不管是文学的经世致用，还是学生的学以致用，都要让文学去用，在应用的过程中，为当代社会服务，彰显其存在价值。在古代文学课中进行人文素养教育，形式有多种多样。就个人的教学实践，有几点尝试比较受益。
（一）灵活地应用经典教育
这种形式虽简单，但效果最理想。中国古代文化中，有很丰富的人文资源。其中，经典教育是一个亮点。在长期的流传过程中，形成了系统理论与方法，培育了许多通才式的杰出人物，至今，依然闪烁着智慧的光芒与人性的光辉。其培养人才的科学性和难以估量的人文功用，正被广大民众所认知和接受。如德慧智教育理念，就是国学名家熊春锦先生在长期深入研究民族文化和教育实践的基础上，通过对东西方科技文化的纵向与横向比较分析，运用最新科学成果，从医学人体生理学角度，提出的一套具有完整体系的教育理论和方法，是高度重视中华传统道德文化、全面深刻培养慧智同运型人才的普适性极强的教育理念。经典是智慧的源泉，其中不仅积淀了先民的深层文化心理，而且蕴含着丰富的传统文化信息，更是文明传承的重要载体。朱自清先生在20世纪40年代就特别指出：“做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务”。他将通晓经典提到国民义务的高度。当下，全球经济一体化的趋势和文化格局的多元化，更使每一个中国人有责任了解本国的文化元典，弘扬民族根文化。什么样的文化滋养什么样的人，经过本民族经典文化熏陶的人，气质中透发的也是民族的思想灵魂与内在素养。具体教学中，讲先秦文学时，要涉及到大量的经典著作，课堂讲授之外，可以运用德慧智教育理念中的经典学习方法，如安排老师和学生定期集体学习经典（课前20-30分钟一起诵读经典）；或组织兴趣小组，让学生集体学习；或布置作业，让学生课后抄写经典（篆体或繁体）。这些环节都可与课堂讲授配合进行。抄写经典，使学生在抄写的同时，既熟悉经典内容，又了解汉字的不同形体。中国的语言文字，并不只是单纯的语言交流工具，每一个汉字都是一个小博物馆，是民族发展的历史见证。有人盛赞中国文字是一种理智信息，是慧智型文字。其中负载着古代科学知识和文化观念的全息标志，是固化了的信息模块。文学是一门语言的艺术，自然亦是信息的载体。通过观察、比较这些字形及其负载的信息，从汉字的变迁中了解民族文化的思想嬗变。而且，集中精力抄写经典，与全神贯注进行书画创作，对人的身心具有异曲同工的效用。现代科学的进步，不可辩驳地证明了古代经典教育的科学性。脑科学研究发现，人体大脑的语言功能区，有位于前脑的布鲁卡区与后脑的威尔尼克区。使用中文的人，平时主导语言功能的是布鲁卡区，这一语言区与运动中枢区紧相毗邻。接近运动区，就与运动有关，显然，学习中文要多动口读、动眼看、动手写。据BBC科技报导，英国研究人员也发现，说汉语的人可能比说英语的人更多地使用大脑，因为说汉语的人讲话时同时使用大脑两边，说英语者只使用大脑一侧。人体大脑中，左脑的功能主逻辑、意识思维，右脑的功能主艺文、慧性思维，当学习使用篆体等文字形体时，无意中在开发人的右脑，有助于培养右脑的图像思维能力。若左右脑并用，就是在开慧益智，慧智双运。美国一些专家也感悟到，汉字有书法的节奏感、线条美，方块汉字的“形”能传递丰富的理性信息，既有猜读的可能性，又有联想余地，更能充分均匀地使用大脑两半球，有助于思维能力的发展。已有人提出以学习汉语来提高西方儿童的智能和老年人的康乐水平。诵读经典时，可以应用古代经典教育的优秀方法——观诵法，边读边想经典的篆体或繁体字形，把自己的心、脑、口、手、眼、耳各个器官都动用起来，尤其要动脑用心，把经典中的每一个字真正读进脑海里，内化于心中，心脑合一学习经典，让经典充分发挥开启灵感思维和深层智慧的功用，而不是有口无心，只停留在口头耳边，效果不明显。这种学习，每次量小时间短，但贵在坚持，养成习惯，学习的过程本身就在培养学生做事持之以恒的毅力。“书读百遍，其义自现”。经过经典的潜移默化和长期熏陶实践，最明显的变化是，学生的写作能力都有普遍提高，基本有自己独立思考的能力，个别学生在行为举止和礼貌方面，一学期中，学习前后有明显的变化。在测验中，大部分学生都很真诚地写了自己的学习感言，有的说学了经典之后，心胸开阔了，由原来不喜欢中文开始变得喜欢学习；有的说对民族文化有了认识，有的说自己有了责任感……总之，虽然个人深浅不同，但或多或少都有收获。这些效果，都是读写经典的过程中自然产生的，与原来在课堂上理论性地强调、却收效甚微相比，的确是截然不同。可见，观念和方法的改变，会产生迥然有别的结果。
（二）让学生参与教学活动
古代文学的教学中，还可以适当地布置一些内容，让学生自己当老师来讲，既提高他们的积极性，也锻炼他们的各种能力（如查阅资料、总结概括、逻辑思辨、语言表达等），同时让他们也切身体会到老师讲课的不容易，提高学习的主动性，增进师生间的理解和交流。从学习态度方面，通过自己认真准备，真正走进作品，走进作家的世界，走进古代文化浓郁的人文氛围中，从容地理解、实践“与古人居、与古人谋”的学习方法，深入体会文学的内化作用，改变文学无所用的认识误区。学生讲完后，让其他同学进行点评，看到别人长处的同时，也发现自身的不足，有助于相互促进，共同提高，从而避免自己不参与又不愿听别人讲的现象。其实，在这些过程中，可以更深入地了解每个学生的长处和优势。从锻炼能力方面，根据课堂实践的情况，有些同学的确很有演讲天赋、或表达才能，以及其他方面的能力，只是自己没有意识到，或不知道如何去发挥自己的优势来弥补自己的不足。这对老师的因材施教、以及今后的教学，都是很有益的提示和促进。从掌握知识方面，学生平时的听讲、看书、自己学习，基本上都是在接受信息，是积累输入的过程；而讲课实践、讨论发言，则是表达思想、信息输出的过程。积累与表达，正好是一入一出，可以相互补充促进。有了一定知识储备与积累，经过思想的加工提炼，再把它表达出来。而表达的过程，既可检查知识的掌握情况，又可巩固加深对知识的理解，还能锻炼口头语言能力。所谓“言为心声”，即是此意。
（三）将做人与为学相结合
走进美国文化论文范文3
论文关键词：文化教学；语言运用能力；跨文化交际意识
语言是文化的一部分．也是文化的载体。文化是语言的底蕴。语言与文化相互依存密不可分。语言学习的过程就是认识文化的过程。Jesperson就曾说过“学习他国文化是语言教学中最重要的目的。”《中等职业学校英语教学大纲》规定“中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上，帮助学生进一步学习英语基础知识．培养听、说、读、写等语言技能，初步形成职场英语的应用能力；激发和培养学生学习英语的兴趣，提高学生学习的自信心，帮助学生掌握学习策略。养成良好的学习习惯，提高自主学习能力；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。”把了解与认识中西方文化差异纳为教学目标，学生不了解英美文化习俗。文化意识缺失，宛如折了翅膀，他们就不可能掌握运用英语能力进行成功的交际，也就无法展翅飞翔。因此，教师必须在教学过程中融人文化教学，逐步培养学生的文化意识。在交际中得体地运用语言的能力和跨文化交际意识。
一、从视觉信息设计入手，展示文化层面
视觉信息不仅生动形象．符合青少年的生理和心理特点，有助于学生对文字信息的理解和对知识点的长时记忆。而且视觉信息本身可以传递大量的信息。外研社出版的英语新教材中穿插大量图片，包括动植物和人物图片、标志性建筑物、自然风光图、电影剧照、故事插图、民俗舞蹈图等，赏心悦目，扣人心弦，很容易吸引学生的注意力，并传递了大量的非文字文化信息。教师可利用这些插图很自然地引领学生走进英语国家的文化世界里。另外。教师还可以借助多媒体设备和丰富的影视资源，让学生通过“视”“听”体验英语国家的文化。例如，在教外研社出版的新教材英语第一册Unit9AroundtheWodd时．我充分利用多媒体技术，上新课之前先让学生观看有关新西兰的电视教学片。了解新西兰的历史地理、自然风光、国土疆域、气候条件、著名城市、风土人情等。激起学生对该国的政治、经济和文化的兴趣和好奇心，然后自然地导入新课教学。视觉信息提高了学生对文化的敏感性和鉴赏力以及热爱世界的情感态度．使文化渗透更为形象直观。
二、以丰富的语体和语料为载体，感悟文化内涵
在语体和语料的选择上，新教材涵盖了英语国家现实生活的各个方面，让学生接触了大量不同的语体，如：情境对话、书信、邮件、人物传记、通知等。尤其值得一提的是，新教材PronunciationExercise的版块，收集了大量的谚语、名人名言、幽默笑话等，短小精悍，是英美人智慧的结晶和文化的精华，也是课文素材的营养品和调味剂。如：“Iltreescatchmuchwind．”“East．west，homeisthebest．”。语体的多样化和丰富的内容一方面促成了大容量、全方位的文化信息的输入。另一方面可以让学生欣赏各种不同语体的语言风格和特色，提高其对文化的敏感性和鉴赏能力。在教学中，教师应根据教学内容和课型特点帮助学生形成正确的文化定型，创造更多的情景，使学生潜移默化地感悟异国文化。
(一)结合课文内容。拓展学生的文化背景知识
文化背景知识对于帮助学生对课文的阅读与理解方面起着重要的作用，它影响着学生对篇章的理解和阅读的速度。教师可利用英语教科书与教师用书中的文化注解，让学生了解不同社会的文化背景的人物和事件，充实相关的文化背景知识。此外，教师还可运用综合讲解法和系统介绍法，结合课文教学，讲解、介绍英语国家的常用成语、俗语及其文化内涵等。例如。在形容雨下得很大时，英语中有Itwasrainingcatsanddogs．学生对此不理解，我就讲解其文化知识。帮助他们理解。raincatsanddogs源自古代北欧日尔曼民族的神话传说。传说中猫和狗都是风雨神的侍从，它们一出洞，常引起狂风暴雨．这样猫和狗就成了狂风暴雨的象征。所以，raincatsanddogs相当于rainveryheavily。
(二)注重跨文化对比，增强学生跨文化交际意识
跨文化对比是文化教学中一个十分重要的手段。各个民族由于地域、生态环境、政治制度、历史背景、风俗习惯、思维方式等不同，其文化特征也不一样。有比较才有鉴别，只有通过对比才能发现本国文化与目的语之间的异同，从而加深对中外文化的理解。
文化教学可侧重以下几个方面的对比：
1．体态语对比。体态语是文化的一个窗口，对比中国人与英语国家人民喜怒哀乐的手势与表情、交谈时的体距差异以及体态的表意异同，以便在跨文化交际过程中做到尊重他国文化。入乡随俗。
2．中外称谓语、问候语和告别语的差异。在中国可以用“老师”“局长”等词与姓氏连用作称呼语，称呼家庭成员、亲戚或邻居时，往往用“大哥”“大姐”“大妈”之类。而在英美国家，人们相互称呼与我国的习惯差别极大，除了某些特定工作头衔如法官、医生、博士、教士等外，一般都直呼其名，甚至对家中的长辈如婆婆也直呼其名，表示亲切，这在中国人看来是有悖于情理、不礼貌。在中国，彼此较为熟悉的人见面问候时，常用“你上哪里啊?”“你吃过了么?”或明明看到别人在做什么就问什么。如“去上班吗?”等。而英美人打招呼一般用“Goodmonring／aftemoorr／evening．”“Howdoyoudo?Nicetomeetoyu．或Hello／Hi”问候。见到外国人问“你去哪里?”会令他不快，“干吗干涉我的私生活?”，问“吃了吗?”会以为你要请他吃饭，引起误解。
3．中国人与英美人对恭维与称赞的不同反应。恭维与赞美要使用得当。例如，Smiht教授演讲结束后你称赞说“DrSmith，you’vegivenawondefrullecture．”这句恭维话就使用不恰当。西方人一般认为，学术报告是求实的，不会“wonderful”。因此，这句恭维话容易使听者以为说话人是在吹捧，甚至觉得说话人虚伪。正确的说法应是“Ireallyappreciateyourlecture，DrSmith．”西方人直率，对于称赞、祝贺等一般用“Thankyou”欣然接受。而中国人往往比较内敛谦虚，“哪里。哪里，您过奖了。”
4．英、汉语表示相同概念的词语不同的文化内涵。例如lnad．1ord一词，在大多数中国教材中，多被译为“地主”，总让人联想到剥削阶级。而在西方，lnadlord一词多表示“房东”之意。又如bat“蝙蝠”，中国的传统年画中常出现，有“五福临门”之意。而在西方，蝙蝠往往是“ugly，evil”丑陋，邪恶的象征。类似的还有draDn等词。
5．中外思维以价值观的对比。文化的差异也会造成价值观的不同。比如，不同名族在非自由题(如禁忌语)方面也存在着差异。询问别人的年龄、收人情况、婚姻等在西方国家都是禁忌。如尊老爱幼是中华名族的美德，而西方老人并不认同这种尊老方式，在公交车上你看到一位外国老太太给她让座，若说：P1easeitdown，Granny．You’reold．这对她来说是一种冒犯。若看到某女士的衣服很好看说：Youlookbeautifulonit，很好。但若追问Wheredidyoubuyit?Howmuchdiditcost?则被认为是无礼干预他人的私事。
6．英美人士在行为举止、待人接物等方面与人的异同。如：英美人士对于不合适的礼物就会礼貌地拒绝。这对于他们来说是很正常的，而被拒绝的中国人往往觉得没面子
7．英美国家与中国的生活方式与饮食习惯的差异如英美人士吃饭时一般不吐骨头、剌类的。所以他们对食材的处理和我们不同。
中西方节日的不同。中国和英语国家的文化差异显著地表现在节日方面。结合外研社英语第一册Uuitl0Aroundtheworld的教授时，我对中西方传统的节日进行了概括、介绍和对比。除NewYear’SDay是大家共同的节日外．双方还各有自己独特的节日：中国有theSpringFestival，DragonBoartFestival，MidAutumnFestival，LanternFestival，QingmingFestival，英语国家有Easter(复活节)，AprilFool’sDay(愚人节)，Mother’sDay(母亲节)，ThanksgivingDay(感恩节)，Chirstmas(圣诞节)中西方节日的风俗习惯也不相同，如：中国人在元宵节吃汤圆、挂灯笼：在中秋节合家团圆边吃月饼边赏月，其乐融融：在春节吃年夜饭，全家一起守岁祈福，等候新年的到来，大年初一去给先辈亲友拜年，小孩还可以得到压岁红包等。学生在不知不觉中增强了英语文化素养，同时．也加深了对本国文化的理解和认识，还对源远流长的中国文化产生强烈的民族自豪感。
三、以创新的任务设计实践活动，加深文化底蕴
文化教学是一个潜移默化的过程．仅仅靠课堂教学是远远不够的。因此，只有通过开展丰富多彩的英语活动，加强实践，才能扩大学生对中外文化的了解．提高学生实际运用语言的交际能力。
(一)听与动听与动的活动是基于全身反应法的理论
在该活动中文化信息转换为一套指令，学生在特定的文化情景中听教师的指令做各种动作。比如，待人接物；给长辈鞠躬行礼；在餐馆里的用餐．包括坐下、点菜、吃、付帐、离开等一连串言语和非言语行为。要求理解准确、动作得体，符合外国人的礼节。
(二)说与演创设情境进行对话是学习英语会话重要途径
被广泛应用于文化教学之中。要使语言表达得体，体现出异国文化的不同内涵，教师可以以课本对话为依托，为学生设置相应的语言环境，让学生参与角色表演，积极开展课堂交际活动。如外研社英语第二册Unit9对话中以求职失败一幕为例，通过表演，学生自觉地揣摩剧情中应采用的表情、动作、语调等，从而强化了本单元主题——技能证书的重要性
(三)讨论与辩论讨论、辩论、对比与分析等一系列有意识的活动
可提高学生对英语文化的敏感性。结合学习谚语Barkingdogsdon’tbite(吠犬不咬人)，让学生上网查阅有关于dog的谚语并对比讨论dog在中西两种文化的异同：PleasewirtedownfourEnglishproverbsrelatingtodogs．Discusswithyourpannerabouttheculturalvaluespresentedintheseproverbs．ArethesevaluesthesameinChineseculture9．对比之下，学生很容易得出在中国文化中．狗常与贬义的、负面的内涵相联系，如痛打落水狗、走狗、狼心狗肺等。而在英美文化中的狗则可爱得多，常把它看作家庭成员，称为“myboy”，赋予其褒义正面的文化内涵。
走进美国文化论文范文4
论文摘要:作为一种“观念游戏”，“现代性文化”观念内蕴着“理性”向“合理性”转化的症候。作为一种“大众文化”，“现代性文化”开启了大众或公众基于“合理性问难”的文化批判向度。立足于“现代性文化”批判的视阂，“于丹现象”毋宁说是对“现代性文化”批判的别样呈现。它的“粉墨登场”是中国社会现代化发展到这个特殊阶段的必然要求，是文化中国站在在民族文化更新的角度对现代中国民众特别是80后90后一代的“普遍理性启蒙”。中国“现代性文化”的当代呈现，一方面需要立足于中国传统文化的现代学派或现代群体的置换;另一方面，现代传媒与高科技是当代文化再创造活动中不可或缺的应用开发资源。加速人自身的现代化成为中国现代化的关键，而加快中国现代性文化的自觉呈现却是关键的关键。
一、现代性文化批判的呈现——“于丹现象”
文化“是一个知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其他人类作为社会成员而获得的能力和习性的复合体”川。对于这一“复合体”作出总体性的价值审视和观念把握，从而达成人的文化自觉，便构成文化哲学的研究视0或使命。而作为一种自觉的哲学形态，文化哲学的基本规定范式、总体批判态度和理性重建勇气都是人类文化实践和文化“创制”所关切所追求的价值鹊的。其中至关重要的是对文化的适应性和文化的规范性二重功能的圆融性理解和理性适度把握。一般认为，文化的适应性即对文化现象的认同;文化的规范性则指范导性的原则说明和批判性的理性考察。二重功能互相制约、彼此牵制，共同模塑着人类文化精神的走向和社会文化现象的演进擅变。简而言之，文化是在人类具体的社会实践活动中发育积淀升华并反映人的本质性维度的“真实”存在。其一经形成，便通过“内化”作用承诺出不同的人生价值，衍生出不同的人生意义。并且，文化本身在此“内化”过程中得以建构，得以传播，得以发用。
“现代性文化”观念肇始于16世纪的西方，它以人性解放和知识统一性两大“神话”为哲学依据。一般来讲，其思维模式为二元对立或主客二分，价值逻辑上以“工具理性”为价值取向，方法论上站在“科学主义”的立场上，认识论上以“自我意识”为核心，社会历史观上高扬“人类中心主义”。作为一种“观念游戏”，“现代性文化”观念内蕴着“理性’，向“合理性”转化的症候。这一点已由马克斯/韦伯的“祛魅后的诸神不和”所隐喻。作为一种“大众文化”，“现代性文化”开启了大众或公众基于“合理性问难”的文化批判向度。不可否认，“现代性文化”在现代社会共同体一系列领域的精心“设计”进程中业已彰显其功效，正如哈贝马斯所预言的“现代性是一项尚未完成的设计”。但同时，对“现代性文化”的疑惧也绵延起形而上的文化认同危机和针对“价值一意义”真空地带的后现代文化“超越”之旅，尽管步履维艰，“样态”百出。而正是在这疑惧与建构中，“现代性文化”获得了自我批判与自我调适的能力和空间，从而在与社会大众的深刻照面后愈来愈坚定地捍卫自己的现代“文化霸主”地位，呈现自己现代“文化批判”的“普遍理性”向度。这里所谓的“普遍理性”向度，不仅指技术性向度，更多地指向其公共性向度，规则性向度和超越性向度。
“于丹现象”的出现即为一范例。抛开这一夜串红、倍受青睐的浮光抨影，静心审视和反思这一文化现象的合理性、合法性，我们会不约而同地问到:这一现象背后究竟向我们昭示了什么?其合理性何在?有何意义?为何走红?如何解读?问题使人反思，反思使人发问。而发问本身就是对这一文化现象的本体论澄明。
立足于“现代性文化”批判的视阂，“于丹现象”毋宁说是对“现代性文化”批判的别样呈现。
二、现代性文化的呈现是社会发展的必然选择
“现代性文化”自近代传播发育到中国以迄，“科玄之争”的阴霆就象幽灵般萦绕在我们心头，激烈较量，复扎博弈，成了挥之不去的争论话题。抛开“现代性”内在的冲突和风险性后果，以现代公民社会的“文化整体性人格”作价值承诺，客观公允地讲，“现代性文化”的“教化”和实践无疑大大提升了我们国家的综合实力。而伴随综合实力的增强，继之而起的是社会价值信仰的迷茫和本土文化寻根的“热情”。就个人层面讲，“现代性文化”撕裂了农耕文明时代地域性传统纽带和“程式化”社会关系，形而上的“文化一价值”认同危机由此而发，并导致本土文化的“复兴”和在“复兴”中获得“文化一价值”上的心灵阪依，以此来寻求精神上的生态平衡。
中国现代化进程发展到21世纪初，整个社会经济高速运转，综合国力和国际地位日渐看涨。在此大背景下，以儒家文化为核心的中国传统文化理应获得与其综合国力和国际地位一致的大振兴。这是时展的要求。而就中国传统文化本身来讲，中国传统文化在平衡社会发展、大众心理失衡和价值归宿上具有先天的优势。它提供了生活的准则、行为的规范、生命的态度、追求的目标和价值取向[’〕。在社会分化多层次多元化、社会公正原则要求重新定位社会各阶层的心理平衡的现时代，中国传统文化的“复兴”便提上了议事日程。“于丹现象”正是在此社会大背景下向我们走来。可以说，它的“粉墨登场”是中国社会现代化发展到这个特殊阶段的必然要求，是现代中国文化实践从“应然”走向“实然”的特殊“样态”，是中国文化站在在民族文化更新的角度对现代中国民众特别是80后90后一代的“普遍理性启蒙”。这也是文化规范性的内在要求和使命。
从大众文化与大众自身的精神需求处着眼，“于丹现象”的出场，以新瓶装旧酒的“工夫”极大满足了大众的文化需求和精神慰籍。不同的是它选择了一种“与时俱进”的道路，尝试用古琴弹奏雅乐的时尚消费文化之路。这种大众文化传播与消费，以集体无意识的当代文化需求和时展为契机，创造了中国“现代性文化”实践的新范式，呈现了“现代性文化”批判的新理念。虽然不免有“学术生态破坏”的质疑声。问题是:中国传统文化如何解读?谁来解读?曾经定于一尊的学术权威何以与大众沟通?这一问题的实质其实是中国“现代性文化”的当代呈现问题，即文化创新问题。
三、现代性文化呈现的条件
中国“现代性文化”的当代呈现，一方面需要立足于中国传统文化的现代学派或现代群体的生成置换，即融人“现代性”的阐释视阂来传承中国传统文化、对话中国传统文化的新质的“公共知识分子”的创生;另一方面，现代传媒与高科技是现代中国文化再创造活动中不可或缺的应用开发资源，而现代中国处在经济高速运转、文化商业化的伦理变迁之路上。
“于丹现象”向我们昭示的正是对以上两方面的文化创新自觉做出的努力和尝试。“现代性文化”工程的当代实践呼唤着这样的“公共知识分子”:(1)他们具有自身的学识修养与个性解读方式，通过自己的“创造式阅读”，“走进文本”又“走出文本”(俞吾金语)，坚信“人体解剖是猴体解剖的钥匙”的自觉的历史意识，把中国传统经典文化“普世化”在大众面前，形成与现代社会相一致的主导性价值观，阐释并守护“现代性社会”的当代意义，从而开启现代文化社会“公共领域”的创生之路和当代“意义世界”的自为拥有空间。(2)但是，这些新质型“公共知识分子”所开创的这项“工程”必须负载着现代高科技与现代传媒，以迎合以“市场经济的契约性社会整合为方向的”现代“经济一文化”社会。在现代信息社会和商业化产业化包装打造的社会转型期阶段，跨时空地解读、普及跨历史的文本经典，不是收敛趋同，而是发散繁衍;不是简单的还原和对接，而是文化搞客与时俱进的文化再创造，包括作为“第四种权力”的现代传媒的介人。这也是文化的适应性。
从道理上讲，一种文化模式自觉或不自觉的显现映射着一个民族特定的生存方式，而一个民族不同阶段的生存方式选择也规范着特定的文化模式及文化现象的话语权。中国现代性文化在经历了更多的基于“制度选择”而大众世俗生活由于“双向挂空”而精神家园依然无所依凭的21世纪初阶段，“庙堂文化”走向“大众文化”，“神圣化”走向“通俗化”，“本本主义”走向“信息化时代”，“学术训话”走向“平民化”的文化模式和文化观念的再创造和传播普及方式不失为一种有效而实际的大胆探索和创新之举。从更现实处着眼，中国目前以“民生”为本位的“和谐社会”实践(或构建)必须以“文化整体性人格”做价值承诺，在现代性文化的“酱缸”里汲取营养。而“民生”本位关涉的层面是全方位的，“文化民生”或者“民生文化”理应包括在中国现代性文化实践创新框架内。当然，中国现代性文化的创新并不仅仅是一个理论问题，而是一个实践问题。从这个层面上讲，让“于丹现象”就保留着它的开放性吧。而且，文化践履活动本身不以真假为判断尺度，而是根据大众可接受的程度来估价。
四、加快中国现代性文化的自觉呈现
厘定文化现象对人的本质和主体性境遇所形成的文化精神批判范式，无疑是我们这个时代生活在文化中国的中国文化人骨子里的最强音。然而，一当面对文化学人的种种努力，“不为者”对“有为者”不是振聋发馈的质问，便是以“作秀”的美名嘲笑，真可谓“批判有余，建设不足”。如此这般，中国现代性文化的当代呈现就成了遥遥无期的等待，文化全球化的浪潮就会把中国传统文化的精髓消饵在西方强势文化的思想肌体中。也正因此，我们需要复兴中国传统文化，让它在社会主义现代化建设中重新焕发生机，以此为中国社会转型和中国现代化建设提供文化养料和理论支撑。
走进美国文化论文范文5
摘 要：寒山长期以来并未引起学术界的注意，直到八十年代以来才开始受到国内学者的注意，2008年“寒山子暨和合文化国际学术研讨会”使寒山文化研究达到。寒山诗旨博大，其诗内涵丰富，兼容儒释道三家于一体。寒山诗中寒山既是一个禅习者，又是个修道士，还是一个儒生。多元的形象在传说中不断得到丰富，其中“和合”二仙的故事流传最广也最为久远，这既有民间力量的推动，也有封建统治者的宣扬。但是，多元性正是文化的魅力所在，为缓和社会矛盾，统治者着重宣传寒山文化中的和合思想，一方面使寒山第一次走进正统的视野，促进了寒山文化的发展，另外一方面也使得寒山文化原本所具有的多元性流失。
关键词：寒山、文化、和合、反思
长期以来，寒山并未引起国内研究者的注意，自唐以下的文论者，即使涉及到诗僧的论述，都没有对寒山有所言述。民国，因为对白话文的宣传，将寒山列为中国三大白话诗人之一，随后关注者又寥寥无几。但在日本和美国，却是另一番景象。在日本，诗僧地位很高，寒山备受推崇，是和李白杜甫齐名的唐朝诗人。在美国，寒山诗被翻译成英语和法语为众多的读者所接受，他赢得了比李白、杜甫还要高的声誉。八十年代之后，寒山开始引起了国内研究者的注意，一些论文和专著开始出现。2008年，在宗教圣地天台山，“寒山子暨和合文化国际学术研讨会”2008年5月11至13日在浙江天台举行。来自全国各地及美国、日本、韩国等国家的专家学者百余人与会，使寒山研究达到了。
“国内外研究者关于寒山的研究主要集中在四个方面：一是寒山诗的流传、结集及版本方面的研究。二是寒山其人的研究，包括其生卒年代、家世背景、生活经历等。三是寒山诗的思想和风格研究，包括寒山诗的思想内涵，与儒释道三个文化传统的关系及其独特的诗风。四是寒山的传播与影响研究。”[1]我们可以看出，当代针对寒山的研究更多的是集中在寒山其人其诗以及他的传说，将寒山文化作为一个独立的研究对象才刚刚起步。因此，研究寒山文化的形成就显得很有必要。寒山文化的核心是和合思想，因此本文也将重点围绕着寒山文化的核心价值理念――和合思想的形成进行研究。寒山是寒山文化的主体部分，拾得以及他们的继承者只是发挥了一个附属的作用，因此，本文将重点以寒山为对象，略带陈述拾得，来阐述寒山文化的形成。
一、寒山诗中寒山的形象
寒山诗是寒山文化的基础，寒山诗开始流传也是寒山文化形成的起点，因此，我们首先从寒山诗中探讨寒山的形象与价值理念，以及分析他对寒山文化的形成的影响。寒山其人其事我们已经无法探讨，但寒山诗确实真实存在的文化形态。也许我们可以大胆的借用荣格的名言“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德”篡改成“不是寒山创造了寒山诗，而是寒山诗创造了寒山”。在某种意义上，寒山诗是寒山不倦的思索，永远的言说。
项楚先生曾认为：“寒山诗是佛教思想在中国诗歌领域中结出的最重要的果实”[2]寒山流传下来的诗有三百多首，很大一部分和佛教有关，可见作者定是熟谙佛教事典与理论，并且具有较高的文学修养。六祖慧能弘扬南禅宗，深刻影响了寒山诗中的禅宗理念。“一念了自心，开佛之之见”、“天真元具足，修正转差回”、“子细寻本人，布裹真珠尔”等诗表现了浓郁的南禅宗思想。寒山在佛教系统中占有崇高的地位，在杜光庭《仙传拾遗》中，寒山是灯录中的高僧、神僧形象，并被神化为文殊菩萨化身，此后刊刻的《全唐诗》也就把寒山放在唐诗释家类之首位置，使寒山逐渐成为中国文学史上著名的“诗僧”。
寒山诗中的内容是丰富的，不仅有化俗宣传与禅法修习的内容，也有反映修仙学道思想的诗作。有直接述说老庄的“庄子说送终，天地为棺樽”，也有讲修道的“仙书一两卷，树下喃喃语”、“下有斑白人，喃喃读黄老”等诗句，这些都显示出寒山具有一定的道家理念。杜光庭在《仙传拾遗》中曾描绘出“寒山子”的形象，而“寒山子”这个名字则非常像一个修道者的名字，余嘉锡在《四库提要辩证》中也认为寒山实际上是一个黄老神仙之学者。从寒山诗中，我们可以看出，寒山修道的过程并不是那么顺利的，既有执仙书在树下喃喃语的享受，也有对道家思想的怀疑，“采药空求仙，根苗乱挑掘”，“神仙不可得，烦恼计无穷”，“欲知仙丹术，身内元神是。莫学黄巾公，握愚自守拟”，这些诗都对黄老中的通过炼丹获得长生的说法进行了批判，强调内在的修炼才能真正解决生死大事。
寒山诗中不仅具有修禅、修道的内容，还有不少体现儒家思想的诗作。寒山的生平我们可以从寒山诗中得到了解。“一为书剑客，三遇圣明君。东守文不赏，西征武不勋。学文兼学武，学武兼学文”“个是何措大，时来省南院。年可三十余，曾经四五选”“雍容美少年，博览诸经史。尽号曰先生，皆称为学士”，这些诗都反映作诗者为求取功名而苦读诗书的儒生经历，寒山诗中所体现较高文化修养也与这段经历是密不可分的。寒山诗中既有民本理政思想，也有劝世理念，很多时候主张以和解的方式来解决问题。“国以人为本，犹如树因地”“弟兄同五郡，父子本三州。欲验飞凫集，须旌白兔游。灵瓜梦里受，神橘座中收。
有过一般儒生的经历，内心必然浸透着一定的儒家理念，然而科举失败，世态炎凉表明作者有着失意的人生阅历，其诗中复杂的宗教思想和观念的矛盾也是在这样一种复杂的情绪中酝酿出来。寒山是一个修禅者，也是一个修道者，还是一个失意儒生，儒释道理念的融合也反映出唐代从统治阶层到知识分子对宗教也是表现出一种兼容并蓄的理念，因此我们也就更好理解寒山诗作者的真实形象。
二、寒山和合形象
《周礼》疏：“使媒求妇，和合二姓”，和合二字原本就是团结友好二字。从现有资料考辨，中国民间从宋代开始就已经开始了对和合神的信仰。但是，那时的和合神并不是今天所说的寒山拾得，而是唐代著名僧人万回。关于万回，民间流传很多关于他的奇异故事，最出名的当属段成式《酉阳杂徂》所载：“僧万回二十余年，貌痴不语。其兄戍辽阳，久绝音问，或传其死，其家为作斋。万回忽卷饼茹，大言曰：兄在，我将馈之。出门如飞，马驰不及。及暮而还，得其兄书，缄封犹湿，计往返一日万里，因号焉。”自宋而来和合神信仰的转变，清翟灏《通俗编》所言：“今和合以二神并祀，而万回仅一人，不可以当之”，而寒山、拾得两个人刚好一个人充当和神，一个充当合神，久而久之就被称为和合二神。但是，寒山与拾得两个人与和合神的联系与经历远非这么简单，我们暂且根据陈寅恪故事推演公例：“有二故事，其内容本绝无关涉，以偶然之机会，混合为一。其事实成分，因之而复杂。”[3]现在已经很难准确的追寻出寒山、拾得与和合二神的姻缘联系，以“偶然之机会，混合为一”这个理由或许也可以稍作解释一番。
寒山“和合”二仙最重要的影像传达就是造像。早期浙江天台国清寺就有寒山与拾得的造像，唐五代时期的贯休据说也曾为寒山、拾得画像。寒山、拾得画像变化较大，早期的造像，与诗中自序诗描差别不大，其后，画像中两人更多的是以神僧面目出现。民中期以后，经济活跃，其造像又呈现出典型的民俗化倾向。
两人最早的造像是在宋金时期，流传至今的有梁楷、马远、刘松年的作品，禅师法常也曾绘有《寒山拾得丰干图》国清三大高僧在法常的笔下流露出明显的佛禅风骨，正所谓“一住寒山万事休，更无杂念挂心头；闲书石壁题诗句，任运还同不系舟”。元代最具有代表价值的寒山拾得图是因陀罗所绘，画中描绘两人席地而坐，谈笑风生，逍遥自在，现已被日本东京国立博物馆镇馆之宝。明代的时候，寒山、拾得的形象已经逐渐世俗化了，商喜《四仙拱寿图》反映了中华文化儒释道三派的融合，这幅图主要要表现的主题是祝寿，寒山在图中踏着蕉叶，拾得踏着扫帚，寒山手里拿着长卷，禄在卷中，反映出对于主人禄的祝福，这里就有这明显的喜庆祥和的韵味。
“和合”二仙的形象已经进入寻常百姓家，到清朝时已是家喻户晓。雍正时期，封建社会发展到晚期，盛世之下潜伏着很多社会矛盾，统治者以文字狱、设军机处等方式来加强自身的统治。同时，为缓和社会矛盾，也为顺应民间信仰，雍正十一年，顺势封寒山为“妙觉普度和圣寒山大士”，封拾得为“圆觉慈度合圣拾得大士”至此，“和合”二圣便在民间广为流传。
三、寒山文化发展反思
寒山文化从外至内大致可以分为三个层次：其一，最外在的物象文化，寒山、拾得高僧及其后继者留下的诗言和图像文化，庙宇文化，碑刻文化，等等，构成了寒山寺的文化基座与骨架；其二，寒山、拾得及其后继者的行为传说文化，长期避居于天台寒山，离群索居，鄙弃名利，清苦自持，忍让和合，与世无争，构成了高僧的充满禅意的生活与行为方式；其三，寒山、拾得所主张的价值观。寒山文化中寒山、拾得诗歌是寒山文化的基础，寒山、拾得价值观是寒山文化的核心和主宰，如果说，前两个层面是文化符号的能指，那么价值观才是其文化所指。价值观一以贯之地穿透着整个寒山文化，而构成其生命体系的灵魂。
寒山的经历在中国文学史上可以说是独一无二的。其历史命运一波三折，大起大落。无论是寒山其人还是其诗，在当时的社会上都是一个“畸形”，为主流文化阶层所排斥而边缘化。这固然是寒山独特经历的重要原因，但寒山诗毕竟有着相当高的学养以及高深的内涵，长期以来不被重视不可不说与统治者的功利选择有关系。寒山大部分诗倡导出世无为，与儒家主流积极入世的思想格格不入，更因其诗没有什么合辙押韵，不和典雅而长期排斥在《全唐诗》之外。进入清朝，因为缓和社会矛盾的需要，统治者才开始在文化阶层正式承认寒山的价值，《全唐诗》也正式收录寒山与拾得诗，并将寒山列为诗僧之首。
即使进入近代，文化阶层人士对寒山也带着强烈的功利性。初期，寒山白话诗吸引了、郑振铎等人的眼光，为推动白话文运动，著《白话文学史》，将寒山、王梵志与王绩并列为唐代早期三大白话诗人，推寒山为中国白话文始祖之一，使中国文化界掀起一股对寒山研究的热潮。但当人士深入研究寒山之后，发现寒山的出世思想与倡导积极入世，改造社会的理念不符，随后又放下了对寒山的研究。寒山文化在中国之后沉寂半个世纪，直到二十世纪八十年代，随着国外寒山研究源源不断的传入国内，寒山才再度引起中国学术界的注意。
寒山文化融合儒释道，其诗内涵丰富，其形象也更加多样。众多的佛教诗说明他首先是一个习禅者，关于道家出世无为之诗也显示其有过一段隐居的经历，关于其生平自述的诗也表明他曾经有一段为求取功名苦读诗书的经历，如此多元化的形象原本可以丰富寒山的文化内涵。但是出于缓和社会矛盾的需要，统治阶级仅仅强调寒山、拾得“和合”这一形象。寒山、拾得在传说中更为丰富的文化内涵慢慢淡化，统治者的这一功利选择导致了寒山多元形象的流失。
结语
寒山文化丰富多元，强调以和解的方式解决问题，也具有很强的自然意识，八十年代以来逐渐为世人所重视。寒山文化具有重要的现实意义，不仅有利于中国和谐社会的建设，其自然意识也能很好的指导中国的生态文化建设。寒山文化当下的发展不能再重蹈过去的覆辙，必须充分挖掘寒山文化的丰富内涵。同时，世界寒山文化研究也已经取得了重要的成果，寒山文化“回家”之际，我们也更有必要加强与其它各地的交流。
参考文献：
[1] 崔晓敬：寒山――一种文化现象的探寻[M].北京：中国社会科学出版社.2010
走进美国文化论文范文6
关键词：文学创作;花间词人;文学接受;永恒
1前言
美国当代文艺学家艾布拉姆曾提出文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，总是由世界、作家、作品、读者等四个要素组成的。从这方面看，对花间词派词人创作的历史阶段特征，词人创作的过程规律，花间词作构成因素及相互关系，后代读者接受过程与成长这些角度与美学研究密切相关。
2世界：花间词派的衍生
谈及文艺创作，文艺美学思想家主张首先必须深入生活，要“身入闾阎，目击其事”，且认为“身之所历，目之所见，是铁门限”。只有善于体察，博闻多取，才能“胸中备万物”。在生活积累基础之上，应该善于立意构思，“神与物游”，“虚兼实用”，然后展开想象，“综物为象”，“以少总多”。创造出优美的意象与意境典型，力求达成情景交融，形神具备与美善相兼的高度，不仅是人人笔下所无，还是人人心中所有，具有相当的新颖性、独特性和普遍性。
晚唐五代时期政治衰乱，一般的文化学术日渐萎弱，但是适应女乐声伎的词在部分地区城市商业经济发展的基础之上，却能够获得了繁衍的机遇。特别是五代十国时期，南方形成几个比较安定的割据政权势力，割据者无统一全国的实力和雄心，也没有励精图治长远的打算，苟且以求偷安，慰藉声色和艳词来消遣。西蜀和南唐成为两个词的中心，但西蜀立国较早，收容了很多北方避乱文人，君臣纵情游乐词曲艳发，因此词坛兴盛也早于南唐，正是由于这样特殊的社会政治文化原因，花间词自衍成一派，并风行一时。
《花间集》是最早的文人词总集，它集中代表词在格律方面的规范化，标志着在文辞，风格，意境上词性特征的深度确立，把其作为词的集合体和文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。如欧阳炯《花间集序》中所述：“家家之香径，春风宁寻越艳;处处之红楼，夜月自锁嫦娥。”花间词就是这种颓靡世风的产物。晚唐五代诗人的心态，已经由拯世济时转为绮思，但是他们的才气在中唐诗歌的繁荣发展之后，并不足以标新立异，于是把审美情趣从社会人生转向歌舞宴乐，专以用深细婉曲的笔调，浓重艳丽的色彩写宫能感受与内心体验。李贺、李商隐、温庭筠、韩等人的部分诗歌，又在题材和表现手法方面为花间词的创作提供了大量借鉴。词在晚唐五代成了文人才子填写，供君臣宴乐时歌伎乐工演唱的曲子：“绮宴公子，绣幌佳人，递叶叶之花戕，文抽丽锦;举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇饶之态。”这决定了花间词的题材风格，以“绮罗香泽”为主，“花间词人”也由《花间集》而得名。
把社会生活为反应对象的美学艺术，一直随着社会生活的发展而发展。新的社会生活要求美学艺术赋予新的表现，过去时代创作的文艺学基础和应用理论，不适用或不够用了，要求必须突破与创新。清代学者许印芳在《与李先生论诗书跋》中曾引用“精华”与“糟粕”这一中国古代文化中一常见术语谈及创作过程，说：“凡我见闻所及，有与古人雷同者，人有佳语，即当搁笔，或另构思，切忌拾人牙慧;人无佳语，我当运以精心，出以果力，眼光所注之处，吐糟而取精华，略形貌而取神骨，此陶洗之功也。”这里指，在诗歌创作中，无论是对创作材料或是词语表达，都要剔除那些陈旧、粗糙、无用的东西，提取新鲜、精粹的东西。唯有作者本人作如此淘洗琢磨的功夫，才能创造出与众不同令人耳目一新的新作品。
2.1作家：诗人韦庄的文学创作
韦庄与温庭筠是花间派中成就较高的词人，与温庭筠并称温韦。其一生分为前后两期，后期为仕蜀时期。他在蜀时，曾以成都杜甫旧居重建草堂作为住所，在这一时期的创作主要是词，今存韦词大部分作于后期。温、韦词在内容上并无多大差别，无外乎是男欢女爱、离愁别恨、流连光景如此。
情感上，韦词注重于作者情感的抒发，如《菩萨蛮》“人人尽说江南好”五首，追忆往昔在江南、洛阳的游历，把平生漂泊之感、饱经离乱之痛和思乡怀旧之情融注在一起，情蕴深至，“如今却忆江南乐”的“此度见花枝，白头誓不归”，用终老异乡的“誓”，更深层地抒发思乡之苦。风格上，不像温词那样浓艳华美，而善于用清新流畅的白描笔调，来表达比较真挚深沉的感情。如《女冠子》“四月十七”、“昨夜夜半”等。他有些词还接受了民间词的影响，用决绝之语，写一往情深，或写一腔愁绪。王国维在《人间词话》中认为韦词高于温词，指出“端己词情深语秀”和“要在飞卿之上”;“温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也。”，也是从这点着眼的。
2.2作品：《女冠子》内容结构赏析
《女冠子》
（一）
四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。
（二）
昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。
半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。
译文：今天是四月十七，去年这个日子，正是与你离别的时候。忍住泪水假装着低下脸，含羞皱着眉头。自别后我魂销肠断，如今只能在梦里与你相见。我的相思之情，除了天边的月亮，还有谁知道呢？
昨天深夜里，你在我的梦里翩然出现了。我们说了好多的话，发现你依旧还是那么美丽动人，就如同从前一样面若桃花，频频低垂的眼睑，细长的柳叶眉。看上去好像有些羞涩，又有些欢喜。该走时却又频频回首，恋恋不舍。直到醒来才觉知大梦一场，依然身边空空，自己仍形单影只一个人，心中难以逃脱孤独惆怅。
诗（一）在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，是女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。词句质朴率真，哀惋动人，历来是广为传诵的名篇。上阕回忆与郎君相别。“四月十七，正式去年今日。”连用记载日期二句，在整个词史上少见。似乎是脱口而出，又似乎是沉醉之中的惊呼。“正是”二字传神表现出记忆之深，让人如闻其声。“别君时”直接地点明让这个少女如此痴迷的原因，原来是与郎君分别了，痴迷沉醉于苦苦的相思不仅忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，甚至忘了身在何处。好像只是在一觉醒来，突然发现，别离已一年，相思也一年了。然而，这一年快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬和牵挂。“忍泪佯低面，含羞半敛眉。”“佯”是掩饰，却不是故意做作，而是基于感情的真挚的流淌。害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂担心假装低头，“含羞”是别时有千言万语无从说起，欲说还休难于启齿。这两句通过白描手法，生动形象地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，以及细腻真实的心理活动。
下阕写抒别后眷念。“不知魂已断”，是过片。“魂断”紧扣上片“别君时”承上，只好“空有梦相随”启下，过渡自然且不留痕迹。“不知”故作糊涂，指知，却比知更深更悲。知是当时，还是如今，还是这一年，仍又不知。事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需人分别。君去人不随，只好梦相随。日有所思，得以夜有所梦，但梦却是凄苦的，是不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，苦，无奈。“除却天边月，无人知。”“天边月”与首句“四月十七”时间上相应。“无人知”是不知，重复上文，加强凄苦。魂销梦断都无法派遣相思之苦，便就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解记住，作为见证。在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独寂寞。况且明月的“知”，本是子虚乌有，想要寄托相思，相思却更浓，想要排遣相思，相思却更深。真是令人欲哭无泪，又欲罢不能。少女所受相思折磨，为相思煎熬而楚楚动人，越发憔悴的形象跃然纸上，让人为之动容流泪。
诗（二）写男子对女子的相思而成梦，梦后而悲的情况。恋人在梦中相见，有情人把臂欷[便是说不尽的离愁别苦。“语多时”，明写千言万语，但又暗扣山高水长。“依旧桃花面”，特别是“频低柳叶眉”“欲去又依依”的神态音容宛在眼前。然而，夜长梦短梦醒之后，更令人不胜伤悲。
2.3 读者：文学接受的过程与成长
受先秦道家美学“道”论所提出的“道”为原初构成域思想的影响，中国传统文艺美学思想认为，“文”是“道”的显现，是与天地同构并生的，因此“文”的“通”与“变”是相依相成，相生相和，合二为一的。换句话可以说，“文”是构成的，它的发生构成是自然而然的，基于“天道”与“自然之道”。这类自然而然发生构成的“文”，即是所谓的“天文”，“地文”，“万物之文”，是“道之文”作为“道”之显现的文，既在场又不在场，既体现出“道”的无限性与永恒性，又可以体现出“道”的生成性与变化性;作为“道”之显现的“文”虽变化无穷又不离其宗，次即所谓“时运交移，质文代变”。“文”构成体现为“道原为始”。
在中国文艺美学里，全部审美活动的过程是审美创作内缘己心，外参群意，随着大化氤氲而转，和宇宙生命息息相通，随着心中物物中心的相互交织，最终能趋于天地古今，群体自我一体贯融以实现心源与造化的大融合。因此中国美学强调“目击道存”，要求审美者走进自然山水之中，于“此在”中，以自然万物为撞击自己心灵，是激发审美创作欲望和冲动的重要契机，为产生灵感兴会的渊源，去心游目想而缘在构成，寓目入用才即事兴怀。由此，遂形成中国文艺美学的缘在构成论，推崇境域构成论的自由自在的态势，体现出一种中国文化精神。
诗歌中，“共鸣”现象的产生有两个主要原因，首先是作品本身具有其深刻丰富的思想情感以及强烈的艺术感染力，再者是读者期待视野中必须包含有与作品相同或相似的思想见解和情感体验。中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种永恒，至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题，在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗歌只是其中一种，而也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史也并不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。
由此我们能理解，事实上，万物都获得了永恒，哪怕它可能只在世界上存在过一秒钟。那一秒里就有永恒，诗人也许并不曾想去追寻虚无缥缈的永恒，因为永恒已经存在于生命之中。永恒是一种感觉，也是生命的波动。稍纵即逝而把握不住的感觉，无可名状也不能用任何概念得以表达的感觉。在时间的流程中，它终于会沉淀下来，凝成一个化不开的内核，深深地埋在人的心底。人类无法去解释它，因为人不能认识自己，不能认识的东西，也就有了永恒的意义，永恒是寓在瞬息中的。所以，“别君时”的那一刹那间的感觉，压缩了人类亘古以来的经验，是作者的情感体验，是读者与作品的强烈共鸣，也是一瞬间“爱”的永恒拥有。
3结语
文艺心理学角度中，中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题。在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗词只是其中一种，也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。
中国美学的意蕴广泛而深邃，不论文学，哲学，都存在著丰盈的美感触发，文学和美学之间的联系初步由文学创作的基本要素展开。文艺心理学是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题，所以从文学要素走进文艺心理学研究和心理学是不冲突并且能够互相包容得以深入的。
参考文献：
[1]李天道.《中国传统文艺美学的现代转化》.中国社会科学，2010.
[2][五代]韦庄.《韦庄集笺注》.上海古籍，2002.
[3]成复旺，黄保真，蔡钟翔.《中国文学理论史（二）隋唐五代、宋元卷》.中国人民大学，2009.
