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舞蹈作品赏析论文范文1
关键词：实践能力；音乐学；课程；规划；体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
1.理论背景。20世纪90年代以来，世界著名音乐教育理论家、作曲家戴维・埃里奥特博士建立了实践哲学基础上的“实践音乐教育观”，是对传统音乐教育观的超越，引起全世界音乐教育界的反思与重视，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是一种多样化的人类实践活动，音乐教育的本质取决于音乐的本质。”■倡导的是实践性音乐教育，为我们的音乐教育教学改革提供了强有力的理论支撑。2000年以来，我国进行了新课程改革，我国的音乐教育也面临多重发展机遇与挑战，在音乐新课标的要求下，“音乐学学科的重新定位与人才培养任务”、“学校艺术教育改革与发展”、“大众音乐素质提升与普及任务――音乐的社会化教育”等问题，被各高校及音乐教育界广泛关注。为了适应课程改革发展的需要，以及地方经济文化艺术发展的需求，高校应密切关注音乐人才培养的新发展动向，“注重培养学生的综合实践能力，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的应用型人才培养机制”，■调整人才培养方案，积极进行教学改革，才能在转型发展中获得更好的发展，更好地服务地方。
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内领先水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
围绕学校总体的要求，音乐学专业结合前期成果与新时期转型发展的要求，提出了音乐学人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：一是整合学校艺术、人文学科的资源，加强声乐、键盘乐器、民族器乐、舞蹈、合唱、理论作曲等主科方向的协作，体现音乐专业五大能力的综合性，并在音乐教育教学、舞台操作与表演、社区文艺三大职业模块给予指导，使培养的音乐人才适应21世纪社会发展与文化进步需要。二是加强艺术实践在音乐学人才培养模式中的地位和比重，使之在人才培养方案制订和课程设置、实施等环节中获得关注和体现。例如，从第四学期至第七学期，每学期有1周的专业见习实践，学生可根据自选的职业方向模块申请到学院艺术实训基地去见习，深入当地文化馆及乡村文化站见习社区文艺活动组织与指导，深入地方文化传媒机构以及演艺团体见习舞台表演实践与舞台操作实践，深入中小学、艺术培训机构做音乐教育教学见习，深入村寨进行音乐采风汲取地方民族民间音乐的营养，通过艺术实践，学生反思自身的不足，在回校后的学习中及时调整学习方向，以满足市场对音乐人才的要求，成为合格“产品”。三是探索“双导师”■制度，具体为校内专业课导师和校外行业导师（聘请校外优秀的中小学音乐教师、舞台表演行业专家与舞台操作专家、社区文艺工作者）共同成为学生在大学学习期间的导师。一方面，引导学生在大学校园学习专业基础知识和知识技能习艺修为，另一方面走进社会到中小学校、文艺团体、文化传媒公司、文化馆等单位，了解社会和中小学校对音乐师资、文艺团体、文化公司、文化馆等单位对音乐人才的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。四是“双实践”■制度。即职业岗位实践（学生结合音乐专业三大职业模块方向中自选一，进行中小学课堂音乐教学实践、舞台表演与操作实践或社区文艺组织与排演实践）和专业舞台实践。为此，我们积极创造条件为学生提供音乐表演实践大舞台，如独唱（奏）音乐会、合唱音乐会、师生教学音乐会、新生入学迎新晚会、新年音乐会、毕业音乐会、送艺下乡演出以及与校外天籁演艺公司、金马中运易东文化传媒合作演出等各种艺术活动实践，以此促进学生的艺术创作与实践能力。通过双实践，旨在提升音乐学专业学生所应具有的多方面专业素质和职业素养。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
专业主干课程全部为必修课，是音乐专业的核心课程，是提升学生专业技能的必需课程，包括声乐、键盘（钢琴、手风琴）、自弹自唱、合唱指挥、形体舞蹈、手风琴伴奏等。
舞蹈作品赏析论文范文2
【摘要题】师范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。
国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
舞蹈作品赏析论文范文3
关键词：高职院校 艺术素质教育 艺术素质教学 艺术素质教育课程体系 艺术素质课程
我校遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，深入开展高校艺术素质教育工作，不断加强艺术素质课程建设，深化艺术素质课程改革，充分发挥了艺术素质教育主渠道作用。多年来，通过艺术素质课程的学习实践和教学活动，学生深入了解了我国优秀的民族艺术传统和外国优秀艺术成果，通过艺术活动调动学生的兴趣，打动学生的感情，通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“诚实”为美，以“敬业”为美，以“好学”为美。艺术素质教育是素质教育不可或缺的重要内容，对学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。
一、提高认识，把艺术素质教学作为素质教育的重要手段
我校的人才培养思路是――“围绕市场办学校，依托行业设专业，根据岗位定课程，强化素质育人才”，学生的素质发展是第一位的，是学生职业发展的基础，是学生可持续发展的基石;是培养具有学校烙印人才的法宝，始终认为艺术素质教学是培养学生综合素质重要手段和平台，通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参与艺术实践，提高了学生艺术素养，增强了学生爱国主义精神，培养了学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，使学生逐步树立了正确的审美观念，自觉抵制不良文化影响，陶冶情操、拓展个性，增强了大学生可持续发展和就业创业能力，促进了大学生全面和谐发展。艺术素质课程不同于普通的课程，它是既有实践又有理论教学的课程，是参与面广，参与人数多，涉及部门多的一门特殊的课程，因此学校成立了艺术素质课程建设指导小组，统筹艺术素质课建设;学院还成立素质拓展教研室全面负责任选艺术素质课程建设和管理工作。在艺术素质课程教学管理上，由教研室主任统一协调艺术素质课程教学，实施艺术素质课程的教学任务，保证了艺术素质课程教学的顺利实施。
二、保障措施得力，工作落实到位
第一是制度保障。逐步加强艺术素质教育的规范化、制度化建设，健全了管理体系和课程管理、监控保障等方面规章制度。
第二是经费保障。每年坚持把艺术素质课及艺术活动经费列入学院的预算在艺术活动经费上，学院给予了重点保障，专款专用，艺术素质课课程酬金列入教学经费，按实际授课情况予以支付;参加省级及以上艺术展演等活动所需的经费单列。
第三是场地器材保障。为了保障艺术实践活动的正常有序进行，学院建立大学活动中心、包括青春剧场、合唱排练厅、练功房、健美操房和瑜珈房等教学活动场所。 学校还建设了完全具有与办学规模相适应的画室、琴房、动画工作室、摄像工作室、音效工作室、录音棚、摄影棚等教学场所，并在省美术馆、省民俗馆、省名乐团、省纪念馆等建立了校外艺术教育基地。
三、构建“一体两翼式”艺术素质教育课程体系，规范课程管理
1.艺术素质课程教学扎实有序
目前，我校将《艺术欣赏》、《艺术赏析》、《专项体育-舞蹈》、《专项体育――瑜珈》和《专项体育-健美操》等5门艺术素质课程纳入各专业教学计划之中，陆续开设《中国现代文学作品欣赏》、《英语作品欣赏》、《西方文学经典赏析》、《名著影视导读》、《室内设计》、《现代设计史》和《剪纸艺术》等118门任选课和“传统音乐与数码音效艺术评介”、“国际主流动画赏析”、昆剧、竹笛、古琴等21场系列艺术专题讲座为一翼，以大学生艺术团、学生艺术类社团、学校科技文化艺术节的艺术实践活动为另一翼的“一体两翼式”艺术教育课程体系，并将艺术浸润技术，形成了基础知识、实践动手、结合专业、自己设计、服务企业的工科专业艺术教育特色，将普及知识兼顾个性发展，搭建了校内各类才艺表演，校外各类才艺展示的舞台，以多样化的教育教学模式培养和提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。每个学生在校学习期间，至少要通过2学分及以上艺术素质课程的学习，任选课14学分，修满规定学分的学生方可毕业。
为保证艺术素质课程教学有序开展，我校实行二级分院和教务处双向协作的课程管理运作机制。二级分院负责落实课程教学实施、师资建设和课程建设，教务处负责计划管理、学生选课等。课程管理、运行管理、监控保障、课程教学质量的监控和考核等环节则由双方共同负责。艺术素质课程教学管理采取网络化的运作模式，学生的选课、教师的课务安排、考核成绩登录、学生成绩查询、课堂教学质量的评价与反馈等均在教务管理网络平台上进行。
2.优化艺术素质课程教学内容
适应全面提高大学生文化艺术素质的总体要求，我校结合实际情况，不断优化课程结构。确定了艺术素质教育课程以审美教育为核心目标，注重学生理解、感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情绪和正确的审美观念，并通过艺术教育活动，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人格。课程内容在横向布局上，力争使课程覆盖艺术范畴的主要形式，如音乐、美术、书法、戏曲、影视、艺术史论等;在纵向结构布局上，根据高职院校学生文化艺术素养参差不齐的特点，形成普及、提高、创造三个阶段，满足广大学生理论学习、作品赏析和艺术实践的多样化需求。
学校建设了艺术素质教育专题网站，为学生搭建课外学习的平台。通过该网站，学生可以了解课程教学的信息，也可以了解学院艺术实践活动安排，可以得到一些较新的艺术咨询，也可以按照自己的需要及爱好欣赏艺术作品。学生利用智能机就能实现随时随地欣赏与学习艺术的目标。
3.规范课程管理
教师的授课计划、教学进度表、教案、教学日志以及教研组活动记录等教学档案资料 归档，多媒体手段在教学中运用普遍。实行学院和分院二级督导体系，每学期对艺术素质课程进行教学巡视、听课，并开设青训班，加强青年教师的培养。
4.培养兴趣能力，注重个性化、普及化，课程评价多元化
大部分艺术素质课程考核方式为综合方式，以过程考核和结果考核构成，分为两部分，即以PPT讲演或电子杂志为载体，记录学生理论知识的实践运用完成状况，重视学生的创意，侧重考察学生的发散性思维和综合能力;
舞蹈类艺术素质课程则采用技能+技评相结合的方式考核。目的主要是为了要学生掌握全面发展体能的知识与方法;养成良好的行为习惯，形成健康的生活方式，能根据自己的能力设置体育学习目标;自觉通过体育活动改善心理状态、克服心理障碍，养成积极乐观的生活态度;运用适宜的方法调节自己的情绪;在运动中体验运动的乐趣和成功的感觉，培养学生的团队协作能力和集体意识。
5.加强艺术素质课程师资力量
建立一支素质优良、结构合理的教师队伍是提高艺术素质课程教学质量的根本保证。我校在逐步完善艺术素质课程师资队伍结构的同时，采取积极有效的措施，不断提高队伍的整体水平。 为提高艺术素质课程师资水平，我校多次派出教师外出观摩高层次的文艺演出和艺术展览。我校鼓励教师参加多种形式的进修，不断提高学历层次和学术水平。
为充分调动艺术教师的积极性，我校积极支持艺术教师在职攻读硕士博士学位或外出访学进修，并有专项进修经费予以保证，近三年共派出30人次培训。艺术素质课程教师在岗位设置、课时津贴、职称评定、评优晋级、业务进修等方面，与其他学科教师享有同等的待遇。在科研成果认定方面，充分考虑到艺术学科的特点，除学术性论文外，教师创作的艺术作品发表或参加高级别的展览，都作为科研工作量给予认定，并进行资助和奖励。对指导学生参加校外各种艺术比赛获奖的教师，学校予以表彰。
6.建立学生艺术实践活动平台
为学生搭建了大学生文艺社团、群众性文艺活动、社会性实践活动、综合性艺术比赛等多元化的实践平台，每年举办校园文化艺术节、高雅艺术进校园、艺术大讲堂、周末影视欣赏、校园歌手大赛等艺术活动，扩展并丰富了艺术教育的内容和形式。 经过长期探索积累，我校形成了“大型活动常态、中型活动院系化、小型活动社团化”的层次分明、互动互补的校园文化活动格局。大型活动主要由学校举办，职能部门承办，全校联动参与。中型活动以二级院系为主体开展，主要包括迎新生晚会、毕业生联欢会、新年晚会、校园歌手大赛、主持人大赛、文化艺术类专业技能大赛等，这些活动贴近分院实际，结合专业特点，丰富了学生生活，为学生提供了展示文艺才华、提高文艺素养的舞台。 大学生社团是小型活动的主体力量。近几年来，学校大力支持学生社团建设，规模和质量并举发展。目前我校共有校、分院两级各类社团67个，其中文化艺术类社团20个，也是最活跃的一类社团。社团每年开展各类活动超百项，其中文化艺术类社团的活动占40%左右。社团已日益成为学生参与文化生活最普及、最方便的形式和最主要的渠道。
在多年的艺术素质教育活动中，经过不断的探索和实践，学生综合素质普遍提升、校园文化日益丰富、艺术教育研究更加丰硕。
参考文献：
[1].耿明松. 关于增强艺术设计院校公共艺术理论课程吸引力的几点思考[J].艺术设计，2010，03：41-42
[2].姜晨宇.对加强高职院校公共艺术课程建设的思考[J].课程研究，2011，5：149-150
[3].李静.论普通高校音乐美育的重要作用[J].艺术学院学报，2002，3（1）：91一93.
舞蹈作品赏析论文范文4
对于中西方国家来讲，由于地域文化、生活习俗以及思维模式等的差异，导致中西方文化存在很大差别。但由于经济一体化趋势的不断加深，中西方国家之间的交流不断增多，与此同时，人们对英美文学作品的翻译水平提出了更高的要求。要做好英美文学作品的汉译工作，必须以中西文化差异为视角，正如我国当代语言翻译大家王佐良先生所说：“翻译理论的研究，必须考虑文化与语言两个方面。”基于此，对中西文化差异视角下的英美文学作品汉译进行思考分析极为重要。本文在中西文化差异视角下对英美文学作品汉译进行思考。希望通过本文的研究，为相关人员进行英美文学作品汉译提供借鉴和参考。
中西文化差异的表现
1.中西方价值观的差异
价值观指的是一个人对某事物整体把握之后作出的心理评价。西方人的价值观主要重视个人，主要倾向于英雄主义。在西方的文学作品中，英雄救国或者是英雄在逆境中孤军奋战的作品特别受欢迎，譬如佐罗、蝙蝠侠等都是美国经典的文学作品中的主人公。中国人最重视集体主义的构建，中国的文化主流便是“为人民服务”，代表作品则是以雷锋、焦裕禄等为原型的红。但这些作品在欧美国家则不受欢迎。因此，对于英美文学作品汉译的工作者来讲，必须重视由于价值观差异所引起的翻译差异。
2.中西文化风俗文化的差异
风俗文化是各民族内在的集中体现，是各族人民在长期生活中所形成的社会习俗。不同民族具有不同的风俗文化，全世界具有很多的民族，因此在世界范围内存在很多不同的民族风俗文化，这使得翻译不同风俗文化的文学作品时存在很大的困难。
中西文化风俗文化的差异，使得翻译人员在翻译英美文学作品时遇到很大的困难。譬如中西方语言中同一文字具有不同的意义，在进行翻译时，单纯对词语进行翻译，会使文章存在偏差。因此，对英美文学作品汉译的工作者来讲，必须重视由于风俗文化差异所引起的翻译差异。
3.中西文化思维模式的差异
对于文学作品来讲，其表现的重要依据便是思维模式。思维模式指的是一个人的行为、物质以及精神等方面的综合表现。中西文化的差异最主要在于思维模式的不同。从文化来讲，极小的思维差别便可能存在较大的文化差异。实际上，思维模式对文化影响极大，由思维模式差异造成的文化差异不可忽略。在西方文化中，更多重视逻辑思维，更多侧重于对事物进行分析，从而得出自己的见解，然后对这一见解进行反复试验验证。在中国文化中，则更多表现在理论与实际的联系，更多侧重于中庸之道。在中国文化中，万物都被认为有可取之处，因而中国文化属于中性共性优化决策理论。对于中西方来讲，其思维模式已融入骨髓，因此其创作的文化存在极大的差异。因此对英美文学作品汉译的工作者来讲，必须重视由于思维模式差异所引起的翻译差异。
基于中西文化差异视角下的英美文学作品汉译
1.西方文化作用下的英美文学作品赏析
在英美文学作品中，既受到基督教思维的影响，又受到古希腊以及古罗马文化对英美文学作品的影响。所以对于英美文学作品的翻译者来讲，要对西方文化背景有相关了解。只有了解了相关文学作品的文化背景，才可以更透彻地了解作品中所要表达的情感。
在古希腊以及古罗马的传说中，存在很多的传说，这些传说主要表达了人们对美好事物的期望以及说明善恶有报的哲理。受这些文化熏陶，英美文学作品中也存在很多的神话故事，这些神话都有很深厚的情感表达。譬如，英美主要文学作品《维纳斯与阿多尼斯》，作为莎士比亚的长诗的主要代表作，便是基于古希腊古罗马的神话题材进行创作的。
《圣经》作为基督教的巨作，对英美文学作品影响巨大。英美文学作品很多都取材于《圣经》，譬如《失乐园》，弥尔顿的代表作以及拜伦的《该隐》均来自于《圣经》的《创世纪》。特别是《圣经》中的一些名词，比如所罗门、犹大之吻等在英美文学作品中应用广泛，如果对其不了解，翻译人员便很难对其翻译。
因此，翻译者对英美文学作品进行翻译时，要充分了解古罗马古希腊文化，要充分了解基督教，了解《圣经》。
2.中西文化差异视角下的英美文学作品汉译
在所用语言中，英语作为一门世界通用语言，地位最重要。与此同时，英美文学作品地位变得举足轻重。英美文学作品具有鲜明的民族特色，在西方文学史上最具代表性。翻译英美文学作品，从本质上讲，属于文化传递。对文学作品进行翻译主要是为了明确作品内涵，了解作品的意境，让读者有身临其境之感。
在进行英美文学作品翻译时，由于影响因素多，如果不充分了解英美文学作品内涵，不了解西方文化特点，在进行英美文学作品汉译时，并不能选择合适的语言进行表达。现今，很多翻译人员采用单字或者是单个词语的翻译模式，对于词语的意境描述不足，无法让读者了解作者的写作意境。这样翻译出的文学作品缺乏生气、文字也比较枯燥。这将降低翻译的质量，影响英美文学作品的价值，也降低了读者对该文学的认知度。
现今，基于中西文化差异视角下的英美文学作品汉译有两种翻译模式，即异化和归化，也就是意译和直译两种模式。但这两种英美文学作品翻译模式也不存在独立性，在具体的英美文学作品翻译中，都是两者相互结合，共同进行英美作品翻译的。
譬如，张谷若先生在翻译《德伯家的苔丝》的时候，便采用了异化与归化互为补充的模式。比如对这句话的翻译：The May-day dance for instance， was to be discerned on the afernoon under notice， in the disguise of the club revel or“ club-walking” as it was there called.（Tess of the d' Urbervilles）。
译文为：譬如现在所讲的那个下午里，就可以看出五朔节舞的旧风以联欢会（或者像本地的叫法，游行会）的形式出现。
同时张谷若先生还对五朔节舞作了注释，即五朔节舞是一种英国风俗，在五月一日的时候，吹奏乐器，吹响号角，并用树枝和野花进行门面装饰，还在草地上竖立五朔柱，人们为五朔柱舞蹈，然后选取最好的舞者作为五朔后。
（1）归化翻译。归化翻译指的是将源语本土化，将目标语或者是译文的读者视作归宿，翻译的语言模式采用目标读者惯用的表达方式，也即是说，让作者向读者靠拢，从而提高译文可读性，又助于读者了解译文。
归化翻译主要有省译、解释以及替换等方式。在“Spring， the sweet spring is the pleasant king”中，郭沫若便将其翻译成“春，甘美之春，一年之中的尧舜”。其中king一词本来不存在特殊含义，尧舜意义深远，郭沫若先生通过尧舜形象地表达了春天的美好。这便是归化翻译。
（2）异化翻译。所谓异化翻译指的是读者向作者靠拢的模式，也就是说读者对外来语进行迁就，接受其表达模式的翻译方式。异化翻译的特点在于：能够保留异域的民族文化，译文的异国情调更加浓郁。异化的翻译模式有音译、注释以及直译等。
譬如对“Blue Toyota Camry， it’s all I saw”的翻译。在这句话中，Toyota Camry代表的是丰田公司的凯美瑞品牌，如果采用归化模式进行翻译，则译文变成为“我只看见辆丰田凯美瑞款的蓝色汽车”，很繁琐，但采用异化翻译策略，译文便成为“我只看见辆蓝色丰田凯美瑞”就很简洁。
结 论
由于中西方存在不同的地域文化、生活习俗以及思维模式等，因此中西文化存在差异。在翻译西方文学作品，特别是英美文学作品时，如果不考虑中西文化差异，译文意思可能造成极大反差。所以，在进行英美文学作品汉译时，必须考虑中西文化差异。本文首先介绍了中西文化差异，包括价值观、思维模式以及风俗文化的差异，其次对中西文化差异视角下的英美文学作品汉译进行思考分析，指出两种翻译模式，即异化和归化。
参考文献：
[1]姚璋：《刍议中西文化差异下的英美文学作品的翻译》，《英语广场（下旬刊）》2012年第11期，第52-53页。
[2]李萍：《分析中西方文化差异下的英美文学作品翻译》，《华章》2013年第27期，第156-157页。
[3]李金涛、孙艳洁：《归化与异化――以〈楚辞〉典籍英译为例》，《浙江工商职业技术学院学报》2014年第3期。
[4]迟庆立：《文化翻译策略的多样性与多译本互补研究》，学位论文，上海外国语大学，2007。
舞蹈作品赏析论文范文5
【关键词】高师钢琴教育 多元化
高等师范院校音乐教育专业培养的是基础音乐教育师资。高师音乐教育办学思想必须与为基础教育服务的思想相吻合,建立适应基础教育师资培养要求的教学体系。如今,随着基础音乐教育的快速发展,以及本世纪初《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布,高等师范音乐教育专业所肩负的教学任务日益繁重,传统的教育观念与教学模式已经无法适应教育新形势的要求,这就给高师音乐教育改革提出了新的挑战。以培养普通教育音乐师资为主要目标的高等师范音乐专业,大都把钢琴作为主要的基础课和专业技能课,列为学生的必修和专长选修科目,在课程设置中占有非常重要的位置,这是十分必要的,也是非常正确的。高师钢琴教学既要遵循钢琴学科基础教学的共性,又要体现师范专业的鲜明个性;既要继承和借鉴钢琴专业教学的丰富经验,又需要把握师范教育技能发展的特殊需要。其复杂性、艰巨性是不容忽视的。本文就高师钢琴教育的现状谈谈自己的看法。
一、高师钢琴教育现状的分析
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从头起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此,当前高师钢琴教育就呈现几种现象:
1、钢琴教学上 “重技轻艺”的倾向
传统的音乐教育习惯于以音乐技能知识教育作为音乐教育的主要内容,唯技艺论成为学生所追求的专业目标。在课程上大多是音乐院校各种专业的翻版与浓缩,缺乏师范院校音乐教育应具备的美育特质。在对音乐美感的表现、领悟和创造等能力的培养上,缺少应有的延伸与结合,致使“重技轻艺”的倾向在一些技术课和理论课中有着不同程度的体现,许多师范大学以及音乐学院师范专业的钢琴教学中,都是以培养钢琴表演人才的教学方法来培养学生,这种偏向,既脱离了高师音乐专业钢琴教学的实际,也偏离了高师音乐教育专业的整体目标,同时也违背了培养从事中学音乐审美教育人才的目的。
2、单一的钢琴教学模式和教学内容
传统的钢琴教学是采取“一对一”个别授课的教学模式, 依照传统的教学观念,这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律,是行之有效的,无可非议。这对于高、精、尖的演奏人才的培养是必不可少的。但是,面对高校扩招带来的钢琴师资严重短缺的严峻现实,使得这种传统的高师钢琴教学模式受到挑战。
3、师资的缺乏、教师压力过重,严重影响教学质量
随着办学层次的提高,时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革,对教师进行教学和科研的量化考核,音乐教师也不例外,高师音乐教师(特别是钢琴专业教师)不同于其它专业教师,他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外,还有专业技能性部分,而技能性部分是靠不断的学习和训练,才能使专业水平得到保持和提高。因此,高师钢琴教师在此情况下出现一系列问题:①由于扩大教育规模,造成师资力量的严重缺乏,造成教学质量下降的趋势;②一部分教师由于课时量大大增加,忙于教学,无暇顾及科研及其自身专业技能的提高,长此以往,钢琴教师的科研能力与专业技能无法提高。而科研能力及自身专业技能的提高又直接影响着教学的质量;③另一部分教师为了保证搞科研及专业技能的提高,在教学上马马虎虎,应付教学,对学生的学习漠不关心,把精力放在看书、写论文和练琴上,影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了,也像空中楼阁,纸上谈兵,离教学实际越来越远。
4、教学设施和设备跟不上教学实际的需要
音乐是一门特殊的学科,钢琴教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设施与设备,才能保证教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展,一些高师院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生,现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。学生多媒体教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。
5、忽视了学生综合能力的培养
高师院校音乐教育专业的生源主要来自于热爱音乐且有某方面音乐特长(如吹、拉、弹、唱)的高中毕业生。他们中的绝大部分不会弹奏钢琴,或仅受过不规范的训练。就学校音乐教育对钢琴教学的要求看,主要有三个方面的内容:一是歌曲伴奏能力,中小学歌曲的特点,既要求钢琴的即兴伴奏的能力,又要求弹奏钢琴正谱的能力;二是为各科活动担任辅导或伴奏的能力:比如为舞蹈训练伴奏,为学生合唱伴奏,它要求教师具有胜任多种舞蹈音乐节奏型伴奏和与众多演唱者合作的能力;三是钢琴独奏的能力,能胜任在重大活动中的表演需要。然而,如今的高师钢琴教育的课程在学制上有所限制,钢琴必修课只有四个学期,在如此短的时间里要将一个琴盲培养成掌握一定钢琴技巧知识,能为歌曲编配即兴伴奏的具有综合能力的音乐教师,还缺乏行之有效的措施。如果只是开设“一对一”的专业技能课还是远远不够的,忽视了学生综合能力的培养。
二、由高师钢琴教育现状所引发的思考
在知识经济时代,倡导人文教育,特别要加强高等师范院校的人文教育,培养高层次、全面发展的复合型师资人才。随着基础音乐教育的快速发展,《音乐课程标准》的颁布,使得高师音乐教育专业所肩负的教学任务日益繁重。面对高师钢琴教育的现状,新课改形势下的高师钢琴教育必须采取一些合理的、符合实际的改革措施:
1、改变招生体制,提高师范招生标准
以往我们只要谈到师范院校音乐专业的招生,就意味着降低标准,这实际从观念上已经犯了一个大错误。首先,暴露了我们潜意识里对音乐教师和教育专业的轻视。师范招生标准应该是最高的,应培养素质优良的学生来当老师,才能造成良性循环。尽管我们有这样那样的困难,但我们必须朝这个方向去努力,不能一味地降低标准。目前,社会上有一种怪理论:“孩子学习不好,干脆让他学音乐吧!”真可笑,岂不知音乐更难学。之所以有这样的想法,就是因为我们的招生标准太低,给人感觉太容易。高师音乐教育应着眼长远,根据自身的实际条件和能力,确定扩大招生规模,提高生源质量。高师音乐教育钢琴专业的培养目标是未来的音乐教师,未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能,还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面,而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了,学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强,要培养高素质的音乐教育人才,首先要具备这些能力。贫乏的文化知识,必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
2、钢琴教学内容应以审美为核心,提高学生的审美能力
《音乐课程标准》力求体现以音乐审美体验为核心,那么高师钢琴教育必须在这一教育思想的指导下进行必要的改革,以适应形势的发展。许多师范院校都遵循传统的音乐教育习惯,以音乐技能知识教育作为音乐教育的主要内容,有“重技轻艺”的倾向,忽视了音乐教育中审美能力和美育实践能力的培养。钢琴教学内容是钢琴教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,选择具有弹奏价值、欣赏价值、能够唤起美感的作品作为钢琴教学的内容是极其重要的,它是实现钢琴教学以审美为核心的基础和前提。钢琴教学内容要体现经典性和文献性,钢琴教师要善于发现和挖掘教学内容的审美因素,将自己的音乐审美体验积极融入对作品的分析、处理之中,形成强烈的审美动力。钢琴教学作为审美教育的一种手段,有着与一般学科不同的教学方法,主要体现为:从情感入手,采用体验的方式以情动人,以美感人,重视教育的浅效应。同时,要尊重学生对钢琴作品的个性体验。每一个人都有自己认识世界的方式,对于钢琴作品,学生有着各自不同的理解,教师不能将自己的理解强加于学生。钢琴教学要给学生以自己的方式感受来表达音乐的机会,可以对自己弹奏的作品自由发表见解,而不应总是促使学生进行勉强的联想,或是由老师进行标准答案式的讲解。钢琴作为一种“西洋乐器”,在中国的普及和推广教育中不可避免的会产生两种文化审美观念的碰撞,如果让外来文化的审美观念在思想中占据主导地位,那势必就会压抑甚至排斥自己本民族的文化审美观念。所以,新形势下的高师钢琴教育应以培养审美情趣为导向,建立新的教学理念:使我们的学生兼收并蓄本民族和外来优秀音乐文化成果,多接触中国钢琴音乐作品,通过学习中西钢琴音乐文化来强化学生的民族文化审美观。
3、钢琴教学模式采取多元化
为了适应新的人才培养的要求和目标,也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻,我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下,革新教材教法,在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率的高师音乐教育专业钢琴教学模式。 我们可以从以下几个方面进行考虑:
(1)授课
我们可以使多种授课方式有机地并存:
个别课。沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式,至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题,在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课。小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式,以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位,主要依靠电钢琴集体课教学系统,高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中,必须材、统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,因此,适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课。大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸,一般可以行政班级为教学单位。在大班课上,主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段,生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术,开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
(2)讲座与讨论
作为对授课形式的一种较好的补充,我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课,亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座可以是理论研究、学术探讨性的,也可以是教学示范、经验交流性的;讨论可由教师命题,也可由学生自由选题,并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
(3)演奏会
学校也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会,促使他们走出琴房和教室,步上钢琴演奏的舞台,展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件,同时,也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
4、钢琴教学中采用多媒体技术
钢琴教学与多媒体技术相结合,这不但是可能的,而且是必要的"例如,当教师在讲台上讲授贝多芬奏鸣曲时,学生可同时听声音、看演奏、看乐谱,可以任意提取不同的乐章和片断来讲。当讲授一些弹奏方法、技巧以及音乐的表现时,都可用多媒体的技术来演示事先编排好的内容,借助放大的投影屏幕使动作看得更清楚、准确,同时又可以反复观看和讲解,直至学会为止。另外,将多媒体技术运用到钢琴教学当中还可以加强师生间的互动关系。教师通过多媒体技术在第一时间里将准确的信息传达给多名学生,大大提高了教学效率。随着视频、音频的运用,使得远程教学得以实现。多媒体技术的优势是显而易见的,它使得资料来源丰富,获取方便,所有所需的知识和帮助都可存到小小的光盘软件里,随时提取,携带方便。也可以通过网络查找内容丰富的相关资讯,使得学生足不出户也能了解最新的专业动态,打开了学生的视野和思维。迅速、高效、资源丰富是多媒体教学的显著特点。其教学的对象可扩大到社会上的每一个人,有利于钢琴教学的现代化、系统化、普及化等。当然,多媒体技术不可能取代教师,教师还是起着主导的作用。
5、着力培养学生的综合能力
在高师钢琴教学过程中,应突出对学生综合能力的培养,这也是高师钢琴教育改革主要的目标之一。教师应该引导学生用专业意识弹奏、实践,尽量开发学生的潜能,充分发挥学生的主观能动性和创造力,从而提高学生的音乐素质,使学生在有限的时间里获得更多的知识和技术,为今后走向工作岗位打下坚实的基础。特别是加强学生的钢琴即兴伴奏的编配能力,是很有必要的。加强即兴伴奏课的内容,加大分析旋律配置和声、伴奏织体等理论性指导下的实践,使实际操作占有相当的比重。同时,通过这门课来发展学生的想象力和创造力,使学生离开现有的乐谱,在琴上能够自由地演奏。即兴伴奏作为中师音乐教师所掌握的基本能力之一,是课堂教学的重要工具,也是课外活动、艺术实践的组成部分,它在实际应用当中有着广泛的用途,并有益于学生想象力和创造力的培养。可以说,如果不具备这种能力,几乎无法进行教学、演出等音乐活动。因此,我们一定不能轻视伴奏与即兴伴奏的教学,要把它作为培养应用能力的重点,多花些气力。这对培养一个合格的音乐教师来说至关重要。
在钢琴教学中应力求把钢琴主课与其他相关课程的教学结合起来。钢琴主课不仅与伴奏、和声、试唱练耳等课程有着密切联系,而且还与和声学、曲式学、音乐史等学科理论知识有深刻的联系。教师应掌握各课程教学内容的内在联系,把钢琴主课相关的音乐知识、音乐欣赏、音乐史、艺术实践和教学实习等课程乃至于其他人文学科的内容有机的联系起来进行教学,并引导学生开展开展各种学术研讨活动,以有效的提高学生的综合素质。
6、建立健全的高师钢琴教学评估体系
评估体系是整个钢琴教学过程中不可缺少的环节,它在整个钢琴教学中具有其不能替代的功能,同时也是衡量学生学习成果的一个客观标准。尤其钢琴作为一门表演艺术,舞台演奏的质量和水平是评分的首要因素;其次,要考虑平时的学习进度和质量,然后分别制定出评分办法和标准,注意兼顾期中和期末大考与平时测验的关系,还要兼顾伴奏以及艺术实践的分数,得出钢琴主课的总分。将整个钢琴课教学内容细化,这样不仅有利于学生了解自己的优缺点,还能促进学生综合能力的提高。
三、结语
进入21世纪的高师钢琴教育,在继承传统钢琴教学的基础上,进行改革和探索是为了适应新的发展形式,为了培养更合格的中小学音乐师资,既要遵循钢琴教学和学习的客观规律,又要突出高师音乐教育的特征;既要认识到提高钢琴教学质量是前提,又要明确培养合格师资是关键,在实践中不断完善、提高。
参考文献:
[1]余京《论转型期的高师钢琴教育》,江西教育学院学报(社会科学),2004年4月第25卷第2期,第110―112页。
[2]蒲宏伟《基础教育新课程改革形势下的高师钢琴教育》,《艺术教育》,2004年第4期,第31―32页。
