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舞台灯光设计范文1
我们首先要了解的就是灯光设备。
一、灯具的了解
对一个从事灯光设计行业的人来说,对灯具的性能、光照度及作用的了解至关重要。要想做好专业舞台灯的配置,就要了解舞台灯具的常用灯位。还有正确选用配置灯具也是一个重要环节。
1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光、逆光等光位。
2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3.回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。主要用于面光、顶光、测光、逆光等光位。
4.散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。
5.成像灯:或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹。多用于特殊的定点光。
6.脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。
7.光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。灯泡分为三种型号:CP60(聚光)CP61(半聚半柔)CP62(柔光) 根据灯泡的不同可用作顶光、逆光等光位。
8.追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。
9.电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序,在现场演出中它所表现的色彩及效果是无与伦比的。按功率大小不同,(光源可分为:575W、1200W、1500W、2500W等)
二、换色器
换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,提高了舞台的色彩,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械,目前市场上主要有模拟换色器和电脑换色器两种。
1.舞台模拟换色器(模拟信号):其设计简便,价格较低,为20世纪80―90年代中期主流产品,目前已经淘汰。
2.舞台电脑换色器(数字信号):是近些年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。
三、灯光控制设备
目前市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:
1.模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器回路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握。常见的有6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW、6KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。
2.数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。数字调光台连接使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、48路、72路、120路、240路、1024路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。
四、灯光设计
当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师,他们在控制室通过调光系统,指挥控制着整个舞台的灯光照明,灯光时明时暗,时强时弱,时冷时暖,光色似水融变幻无穷,创造了热烈欢快、光辉灿烂、富丽堂皇、高贵典雅、甜美温馨、悲惨寂寞、神秘科幻、浪漫刺激等各种时空效应和情调气氛。由于舞台灯光具有强烈的气氛烘托场景渲染的艺术感染力,因此它与舞台布景音响一样已经成为戏曲表演等表演艺术的舞台环境艺术不可分割的部分。
舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运用红、绿、蓝、白等色光,通过光线强弱和混合光量的比例变化,便可创造出各种理想的色光。
一、在舞台灯光的设计步骤中,通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的,也就是说,灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。舞台、布景、服化、演员调度等等因素注定了灯光在施展拳脚的同时在许多方面也束缚住了手脚。怎样尽量表现出剧中人物的特性,设计者不得不殚精竭虑地去考虑这个问题。比如评剧《刘姥姥》以简洁的舞美设计,(附图一)朴实诙谐的导演手法表现了“刘姥姥”这个人物朴实助人,有胆有识,乐于助人的乡下老妇人。
二、在灯光设计上也要简洁明快,要将演员的内心、情感外化,进行有效的放大,传递给观众,增强感染力,加大震撼力。(附图二)通过灯光色彩的变化,简单的道具形式,体现出了剧中“王狗儿”的家境贫寒,缺衣少吃。
舞台灯光设计范文2
【关键词】戏曲；舞台；灯光设计
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0038-01
戏曲是一门综合艺术，涉及到灯光、导演、文学、舞美以及表演和音乐等方面，各个部门一定要进行紧密的配合，才可以保证戏曲顺利地表演成功[1]。随着人们对戏剧舞台提出的要求越来越高，舞台灯光的重要性更加凸显，所以，在进行戏曲表演时，一定要合理设计舞台灯光。
一、戏曲舞台灯光设计的重要性
戏曲表演者的表演结合舞台灯光，可以引领观赏者在虚幻以及现实的空间里随着剧情发展感受各种起伏的情绪。优秀的舞台灯光设计可以让演出锦上添花，优秀的舞台美术以及灯光设计可以为演员提供一个全方位展示自身才艺的空间。对现代戏曲来说，灯光设计空间越来越广阔，并且灯光穿透力非常强，可以多方位显现，结合震撼的舞台音乐，带给观众身临其境的感受。科学合理的灯光设计能够让舞台有思维，深化舞台布景以及让演员更加立体化，因为外在条件会束缚戏曲舞台表演，所以其不可以像电影那样随心所欲地塑造不同时期的人物，可是灯光设计能够有效弥补该不足。所以说，戏曲舞台灯光设计和戏曲演员之间的关系就是一种烘托关系。
二、舞台灯光设计的关键
（一）和其他文化相融合。舞台灯光设计能够有效展现出艺术灵感，并且是对时间的一种感悟，该感悟需要平时不断积累以及沉淀，同时需要进行深入钻研以及正确思考，从而将最独特以及最奇妙的构思充分表现和表达出来。要想设计出非常优秀的舞台灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，不用在别的文化领域里面当专家，可是至少应该做个知情者，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。
（二）表现出情节。和综艺演出中的灯光设计不同，戏曲舞台表演过程中的灯光设计一定要体现在戏曲剧情内，舞台灯光设计人员应该准确把握戏曲剧本精神，从而对舞台灯光进行准确的设计，准确体现舞台灯光应用所具有的本质意义。对戏曲舞台来说，其灯光设计呈现出来的具体舞台画面一定要和戏曲剧情吻合，这样才能和剧本整体风格统一起来[2]。因此，进行灯光设计的时候，重要的依据之一就是剧本，对剧本进行深入分析，发现其中的情节变化、特点以及产生的冲突矛盾，并且结合这些因素想象其所需环境，同时考虑应该用到何种灯具，通过灯光效果来对舞台气氛进行有效的烘托，获得一个和戏曲剧情吻合的理想视觉效果。除此之外，灯光设计过程中的主要因素还包括舞台空间环境，一般是依据表演场景环境来对舞美灯光进行设计，其中主要包括：吊杆排列、距离、数量以及长度、台口宽度、高度以及深度等。结合现有环境来设计灯具水平方向、数量以及高度，对灯光色彩以及照明区域范围和具体形状进行有效的控制是非常关键的。同时，应该依据音乐效果、故事情节、动作以及台词等来转换灯光，不管是大戏还是晚会，舞台灯光会直接决定整场演出的表演效果，可以说灯光属于戏曲舞台灵魂，不管是描写天气以及景物，还是刻画人物情绪和场景氛围，均需要通过有效控制灯光来实现，所以在对戏曲舞台灯光进行设计的时候，一定要表现出剧情。
（三）呈现美感。艺术和美有着紧密的关系，对舞台艺术来说，能不能将最贴切的艺术感受以及最形象的感受有效地传达给观众直接决定了最理想的艺术状态，不但要让观众的注意力可以和舞台空间的流动性以及气氛唯美性有效统一起来，一起进入到审美最高境界，并且要将设计人员的个性以及风格充分体现出来。灯光设计属于一种视觉艺术，设计人员应该不断积累经验，进行大胆尝试，现阶段我国戏曲舞台中的灯光应用已经得到了很大进步和发展，舞台灯光设计已经达到了给剧目添彩的目的，大量历史题材剧目以及现代题材剧目证实，戏曲舞台灯光既可以衬托剧情，也可以让观众获得美的享受，我国戏曲舞台灯光在未来的艺术表现中，必然会有更好的发展前景。
三、结束语
我国戏曲文化非常悠久，是我国文化的重要组成部分。而在戏曲表演过程中，舞台灯光设计对戏曲的表演起着非常重要的作用，所以，明确舞台灯光设计中的关键内容，合理设计舞台灯光，可以有效提升戏曲表演效果，为人们呈现出完美的戏曲表演，促进我国戏曲的进一步发展。
参考文献：
[1]刘权富.浅谈现代戏曲写意动态灯光美学――以新编歌剧《桃花扇》为例[J].演艺设备与科技，2009，（1）：53-58.
[2]李红旗.谈戏曲舞台美术设计的表现形式[J].文艺生活・文艺理论，2014，（1）：133-133.
舞台灯光设计范文3
关键词:莆仙戏;白兔记;舞台灯光设计;场次分析;总体构思
莆仙戏《白兔记》是根据传统本《刘知远》改编而来。从剧本分析,该剧属于悲喜剧,虽然中间不乏丑角的插科打诨和作者刻意设计的前后团圆,以化解悲剧的沉闷,但终归更多的笔墨是写李三娘如何受其兄嫂、迫害,如何咬紧牙关克服种种难关,化险为夷。再现了残唐五代那个动乱的年代给人民带来的苦难,在那苦难年代里亲人的悲欢离合。
通过对剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;多次观看该剧的排练、加工,深刻领会导演手法、意图;感悟音乐设计的柔美旋律和情感节奏;结合舞美设计的创作样式和立意;弄清楚需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。在灯光设计时,我以表现心理情感,渲染舞台气氛为主,模拟现实光线作为辅助。对光强进行严格的控制,使其保持在中低调之中,这样能使观众保持在沉重的氛围之中。
序。是概括性的四句帮唱。所以刚开始用深兰光铺在舞台上,让“莆仙戏宋元南戏名剧《白兔记》”整张喷绘图处在朦胧的舞台氛围中,让观众一进场就知道晚上要演什么。随着音乐渐起,追光追扮演白兔的演员,随着扮演白兔的演员在台上定位造型,转用切割灯将灯光切割到中间白底黑字的“白兔记”三个字,点明主题。当唱到“冰清玉润李三娘”时,光渐收。
第一场:成婚遭嫉。我将它设计成AB两个表演区,用A表演区的兰绿冷色调去烘托、对比B区的大红暖色调。在舞台的A表演区,兄嫂回忆李三娘与刘知远成亲,嫉恨知远,他们在合计试图谋害刘知远,以达到谋夺家产的目的,兰绿冷色调很确切地表现了他们这时阴暗的心态和狰狞的面目;在舞台的B表演区,三娘与智远成亲,喜乐融融,灯光以大红暖色调为主调,衬托喜气的气氛。两个表演区用蓝光和红光隔开,形成鲜明的明暗对比、层次对比和色彩对比。运用灯光语汇塑造人物的外部形象,来揭示三娘的兄嫂这两个人物的贪婪本性,揭示舞台人物所处的外在环境和内心情感。当刘智远与李三娘造型时,B区灯渐收。A区改用定点光,将剧情延续下去。
第二场:瓜园分别。舞台的场景为夜晚的瓜园,因此以蓝光为主,给布景充色光,渲染一种野外黑夜神秘和暗示一种不祥的气氛。当刘智远说:学生晓之,就此分别启程时,场上灯骤收,改用电脑灯切割成两个半圆,形似月牙,寓意刘知远和李三娘即将分离。这样可以给观众一种心理暗示,有助于情绪渲染,达到一种意识的沟通和心理感应,完成了光的情感与视觉的转换。随着两人各自后退,两个半圆也逐渐分开,独留三娘亮相。
第三场:磨房产子。给予布景磨石和石磨定点光,加强寒夜、冷月、残灯、孤影等意境的渲染。灯光刚开始要略显昏暗,这样可以使李三娘对刘知远的思念显得更刻骨、悠远,使李三娘的那种孤独显得更可怜、悲伤。待李三娘唱罢“害奴倚门望穿眼”,出门,光渐转明。当三娘腹痛难当,草席遮身时,婴儿一啼叫,便把色光调换为红色,敷上了象征、意含的色彩,寓意三娘磨房生子血气冲天。
第四场:送子赴边。用成像灯营造出树影斑斑,荒村古道的凄凉气氛。待唱罢“世间最慈妇人心”时,狂风暴雨,电闪雷鸣,呈现视觉效果。
第五场:咬脐打猎。十六年后,雪天。这里涉及到下雪机噪音的问题。如果单纯用雪机处理场面,雪机的声音势必会影响到演员的表演。因此在雪的处理上可采用了雪灯和雪机并用的手法,这样既解决了雪的厚度视觉效果,也解决了戏中雪机的声音干扰表演的问题。当李三娘上前拜见咬脐郎,咬脐郎说:“不消――”。灯光渐暗,用切割灯切割成一个方块,色光为红色,与第三场相呼应,寓意母子相见,血浓于水。当三娘坐下写书,内心独白时,转为两盏定点光,分别照射咬脐郎和李三娘。通过咬脐郎的八种武生的表演身段,烘托三娘写书时倾吐十六年的内心苦楚。
第六场:阖家团聚。刘知远归来,踏入磨房与李三娘相会时。第二场的半圆再现,慢慢合拢,犹如破镜重圆。咬脐郎上场见母,家丁捧上凤冠霞披时,灯光转亮,呈喜庆气氛。
戏曲艺术是以演员的表演为中心的综合艺术,它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思想及演出的最高任务。所以,舞台灯光应该把人物造型放在首位。从剧情出发,从人物出发、从生活出发,为揭示剧本的主题服务,准确地交代剧情的时间、地点,从而创造出空间结构、舞台气氛,而不应随心所欲的描绘脱离剧情的东西。使灯光的语言如画如乐,有完整的布局,有铺垫、有繁简、有起伏、有。追求艺术上的整体感、和谐美,不仅仅从视觉层面上描绘,更要延伸到心理层面上,走向对人物内心世界的塑造,更深层面去挖掘作品的内在精神实质,营造出舞台环境独特的意象。在满足观众观赏性的同时,使作品在呈现上更加丰富多彩、更生动、更准确。我就是在这样的基础上对此戏进行设计的。
舞台灯光设计范文4
关键词 舞台灯光；方案；设计
中图分类号 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）86-0033-02
0 引言
文化中心是重要的文化设施，其功能主要满足大中型会议并兼顾各种文艺、歌舞演出。因此在设计文化中心灯光控制系统时，使系统整体安全合理、设计先进、性能优异极为重要。
1 系统设计思路
灯光网络系统设计概念介绍：
控制光区、控制光色、控制光量三个目标是舞台灯光工程设计的核心，演出空间产生具有美学价值的舞台光是三者有机结合的结果。
控制光区――利用光控制观众注意力，引导观众观看演出对象，控制演出的照明区域，创造可变的演出空间使之符合剧情需要。
控制光色――利用人们生理、心里特点以及对生活的联想，控制灯光色彩显示。融合剧情、营造色光气氛，使观众获得美的视觉色彩的感受。
控制光量――利用光的强弱变化达到调剂光的艺术效果，控制灯光强弱改变时空感觉、切割剧情段落，获得空间明暗效果，达到控制调节观众情绪的目的。
设计方案是高质的、先进的、灵活的、多方位的。我们在进行系统设计时，主要设备选用业内优质产品，产品的性能指标符合专业系统的技术要求，并遵循以下的设计原则：系统的先进性和科学性；系统完整性；系统可扩展性；安全、可靠性；设备的通用性。
2 系统的先进性和技术特点
为满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求，舞台照明系统位于灯控室内的控制台是控制的中心。在与国际先进技术接轨的同时，又符合中国灯光师的操作习惯。快速、灵活操作的同时达到现场编辑方便、设置合理、控制得当、功能强大；集中控制、单独调光相得益彰。
1）本设计采用JOLLY/ REGIA-2010调光台，为灯光系统各项性能的实现提供了保障
2）采用高可靠性、高抗干扰性、高稳定性调光硅柜
每个硅路组合同时具备：独立编码、灵活设定、独立调光、输出回路直接配接、文字直接显示工作状态，具备高、中、低亮度及重新启动等功能设置，在突发的意外情况下可进行手动调光，本设计采用夜太阳调光硅箱组成。
3）高性能灯具
灯具配置全部选用具备知名品牌的优质成熟产品，具备功耗低、亮度高、光效一致性好、光斑均匀、灯具工艺水平高、散热好的特点。雅江LED灯、夜太阳灯具、金特维换色器等都是在业内口碑较佳的产品。
4）采用高质量的安装工艺水平和优质的安装材料
3 布光设计说明和灯具配置
设置面光桥内灯具的投射角，第一道面光轴线与舞台大幕线形成 45°夹角在舞台正面天花板处。
3.1 面光系统设计
主要有多路交叉照明、多路垂直照明和多方向重点照明。
台口线舞台前区即舞台前部主要表演区为面光主要照亮区域，对舞台上的表演起直接作用。
使用垂直照明系统舞台表演区下面获得统一直观效果；起到正面交叉照明的作用，可清晰的反映人物整体形象，面部特征，服饰搭配，运用。
交叉照明：增强舞台中心区域及纵深亮度；
动过程等。舞台上的物体细节也会呈现出来。
重点照明：加强局部舞台表演区域的照明。
考虑到面光所投射光线、光斑、明度必须一致，因此文化中心的面光设置为一道。设计方案中设置为Night Sun GL010 2KW聚光灯，共12台。
3.2 耳光系统设计
为体现舞台前斜侧方向的造型光，必须设置剧场台前两侧的耳光投光室射向舞台的灯光，既可以形成前侧面的照明效果，又可以加强人物和景物的立体感。
选用器材：
耳光距舞台距离较远选用了聚光灯和柔光灯，左右两边分别是3台 Nightsun GL010 2KW聚光灯和3台Night Sun GL008影视回光灯、金特维G-330B换色器。
3.3 顶光设计
顶光排灯设计说明：
考虑到衔接时必须注意的人物的高度因此第一道顶光与面光必须在照明主演区衔接，定点光及安置特效灯光在第一道顶光位置体现，并提供部分灯用于加强表演区支点的照明；其余各道顶光既可向舞台后直投、也可垂直向下投射、还可以作为逆光向前投射；其余各道顶光一般处于檐幕之前2m～3m左右假台口处；不仅可使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度还可以加强舞台后部人物造型及景物空间的照明，使前后排光相衔接。
逆光：
在三道顶光之后紧接着两道逆光设置于后方，共选用每道12台 YG-LED321W LED PAR灯，利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。
3.4 侧光系统设计
本设计方案中侧光采用了Night Sun GL008影视回光灯左右侧各12台，并配有金特维 G-330B影视回光灯换色器。
3.5 天排光系统设计
为表现天空和渲染背景色彩，以散光投光灯具自上而下，向舞台天幕的上半部分的投光即是天排灯。
天排光方位：
在天幕前舞台上部，装在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕的水平距离为3m～6m
3.6 地排光系统设计
地排光通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富，为与天排灯相反，地排灯是以散光投光灯具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，灯具多选用条形组织灯具或单灯组合使用。
地排光方位：装在天幕前台板上或地板沟槽内，距离天幕 3m～4m。
选用灯具：选用 8台Nightsun GL072 2kW 天排灯和金特维 G-330B换色器8只，距离天幕 2.8m～3.5m。和天排灯相配合，使光色变换更丰富，更亮丽。
3.7 追光系统设计
在演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提供观众的注意力，利用光学成像及变焦原理设计的灯具，拥有可改变光圈的色彩、大小、明暗、虚实等功能，既可设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。同时也可运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。
追光灯方位，一般放在舞台表演区两侧以及后部等造型需要的位置上。同时追光位置可设置在观众席二层正面和两侧处。现特设在观众席后部放置2台Night Sun GC005 2500W 追光灯。
选用灯具：2台Nightsun GC005 2500W 追光灯。
舞台灯光设计范文5
关键词：灯光；戏剧；舞台；地位
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0182-01
一、舞台灯光可以帮助传达戏剧的文本概念
在生活中，白天有太阳光，夜晚有灯光，如果没有光，我们将生活在一个黑暗的世界。可以说生活中的光如同水和空气一样的重要，它使我们能看见周围的世界，为我们提供了看清物体的形态、色彩、结构的必要条件。舞台灯光在戏剧中首要的基本任务就是照明功能。舞台艺术是生活的再现。所以舞台灯光在戏剧中也是非常重要的。舞台灯光还有聚焦功能，它可以牵引观众的视线，控制观众的注意力，根据剧情的需要，把观众的注意力引向整个画面或集中在某个演员或某个有点题作用的道具上。在舞台灯光的作用下，观众看到的画面其实如同电影一样，有全景、中景、近景和特写。舞台灯光不仅可以对景物起到造型作用，同样也可以对剧中的人物起到一样的作用。舞台灯光可以突出演员的存在，强调演员的手势、姿态、活动并赋予他们美的造型。舞台灯光弱化周边环境，突出主角何亮造型的设计，使观众的焦点集中在主角的身上，也使剧情达到了。
二、舞台灯光提供剧中的真实环境
舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。
三、舞台灯光表达的时间概念
戏剧是一个事件的演出过程。那么有过程就定有时间概念的产生。在表达时间时，舞台灯光能充分的显示它的作用，它能把抽象的时间变成可见的物质，通过舞台灯光的表现，我们可以一目了然的知道舞台上时间的进展过程。舞台灯光不仅可以表达戏剧中虚拟世界的时间，还能表达现实世界的时间，时间是动作连续的表现，从观众席照明灯的熄灭到舞台上灯光亮起，我们能感觉到时间的消逝，通过舞台上灯光色彩、明暗的变化，我们也能感觉到时间的消逝。
四、舞台灯光对于戏剧人物形象塑造
戏剧舞台灯光它能服务于舞台各部门塑造形象。灯光设计师在演出中必要时对人物的单体塑造分析各个人物在情节中的心态，这样有助于在某个情节段中制造环境有的气氛理解了各个人物，并且在此人物情感抒发时，通过灯光给予相应的环境气氛的制造或给予相应的人物形象的造型和造像。如运用追光，可跟踪演员表演或突出某一特定光线体现立体感，加强景深产生距离感，作为舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。
五、舞台灯光对舞台气氛的影响
在戏剧舞台上，一个合适的色调能起到统帅舞台灯光设计作品的作用，需要灯光设计者通过自己对剐本、舞台、角色特点等总体把握。在灯光设计过程中，即便是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立也不能仅是冷冰冰的客观记录，也不能盲目地大量使用绚丽色彩。而是要有依据地选择色调，即根据具体的戏剧内容确定调子，在灯光色调上体现出戏剧情节和角色的客观物象和主观情感的统一。只有这样，色调作为灯光语言的运用才能真正具有艺术内涵。色彩的变化和形式对人们的心理和生理会产生直接或间接的影响。在人们的生活经验中，色彩很自然地会使人们产生不同的感觉，例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡；绿色光不但可以象征和平、青春，而且也可代表宁静、舒畅，但有时又使人觉得伤感、冥想、纯粹：阴暗灰沉的颜色代表悲伤恐怖等。总之，色调的具体表达，主要是通过剧情、人物角色等的特点而有所不同。
舞台灯光设计范文6
【关键词】舞台灯光；美术设计；组成要素
中图分类号：J714.4文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)02-0038-01
舞台灯光主要为基本光、背景光、效果光和人物光等，不同灯光的作用也不相同，而了解灯光舞台美术设计的原则与组成要素，不但可以保证灯光舞台的效果，增强舞台的艺术感染力，而且可以给观众带来良好的视觉体验与享受，让观众沉浸在舞台表演的氛围中。
一、灯光舞台美术设计需要遵循的原则
（一）亮度原则。在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则，保证舞台上有充足的灯光，可以让观众清楚看到舞台的背景颜色、人物外形与景物等，尤其是舞台需要特别突出细节，更是需要有灯光照射，让观众对舞台美术有全面的认识与了解。
（二）分配原则。虽然舞台需要有充足的灯光保证亮度，但是并不是舞台的每个角度都需要灯光，而是需要依据舞台演出要求和效果，将不同的灯光合理分配到舞台各个方向，以及将主灯与辅助灯合理分配给舞台主角、配角和景物上，保证舞台亮度与色彩的差异性。
（三）节奏原则。在舞台演出过程中，舞台灯光需要依据剧情发展进行亮度和颜色的变化，从而集中观众的注意力，渲染良好的舞台氛围。因此，在灯光舞台美术设计中需要遵循节奏原则，掌握好灯光变化，使舞台灯光融入到舞台剧情发展中。
二、灯光舞台美术设计的组成要素
（一）光的强度。为了保证舞台效果可以给观众造成视觉冲击，舞台灯光需要有明暗变化。灯光明亮时可以强化观众的视觉形象，灯光昏暗时可以弱化观众的视觉形象，从而让观众对视觉形象产生对比感，这样既可以增加舞台画面营造的空间感与立体感，又可以给观众充分的想象空间，让观众情绪随着光的强度变化而起伏。
（二）光的色彩。在灯光舞台美术设计中，光的色彩可以体现出表演内容与表演者情感，烘托出人物情感与表演气氛，构建和谐的画面色彩，推动舞台剧情的展开。例如表现驼队早晨在沙漠行走时，可以选择黄色作为主色，蓝色作为背景色，从而营造出驼队在蓝色天空下和金色沙漠中悠然前行的美好画面，让观众迅速进入舞台剧情中。
（三）光的质感。从光的质感分，舞台灯光主要为硬光与软光。硬光指可以看清照射方向的灯光，如聚光灯与追光灯照射的光；软光指无法看清方向的灯光，如散射灯照射的光。硬光和软光表现不同，给观众的视觉感受也不同：硬光的感受鲜明强烈，充满阳刚之美；软光的感受淡雅柔和，充满温柔之美。在灯光舞台美术设计中，硬光和软光可以利用技术手段进行转换，如聚光灯安装柔光片，可以使硬光展现出软光的柔和之感。
（四）光的影像。光的影像是指用光形成影像，并将影像投射至屏幕或者景片上，在给观众可视形象的同时，表现出舞台剧情需要的氛围。例如北京奥运会开幕式上，利用LED制造出来光影效果与表演相互结合，变幻出各种图案，让观众有了如临梦境的视觉感受。
（五）光的选位。舞台灯光照射的位置主要是由选位决定的，其对舞台人物情绪、景物外形和人物体态等都有着直接的影响。例如当光正面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象较为丰满；当光侧面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象则比较消瘦。同时，光的选位需要和其它的组成因素相互结合，使得舞台效果更加显著。例如将光位和光强相互结合，可以使舞台景物充满质感与立体感，让观众对舞台景物的印象更为深刻。
（六）光照区域。为了是舞台画面富有多变感与层次感，光照有着不同区域、形状与虚实之分，其主要分为表演者区域、景物区域和天幕区域。在实际运用中，舞台灯光的光区形式与变化需要依据舞台演出要求而定，可以利用单灯与多灯组合，或者调整光源、光片与挡光片等，以取得满意的舞台效果。
（七）光的变化。在舞台演出中，光的变化需要配合舞台剧情发展要求，而选择不同的变化方式。例如利用聚光灯突显舞台主角形象；利用追光灯或散射灯渲染舞台氛围等，从而使静态的舞台场景鲜活起来，充满了动感和韵律感。
三、结束语
总之，在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则、分配原则和节奏原则，认识与合理运用光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照区域和光的变换等灯光舞台美术设计的组成因素，充分发挥舞台灯光在集中观众注意力、渲染舞台氛围和塑造舞台人物形象等方面作用，给观众带来身临其境的视觉体验。
参考文献：
[1]周跃辉.关于灯光舞台美术设计的组成要素分析[J].戏剧之家，2015,(01):106.
[2]肖丽.舞台美术设计的构成要素[J].大舞台，2014,(090:59-60.
