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音乐教学法论文范文1
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
音乐教学法论文范文2
从根本上说，启发式教学就是教师依照教学内容、教学目的、学生认知规律与知识水平，通过相关教学手段与启发等向学生传授知识，对学生综合能力进行培养，激发学生自我批评、分析、判断、推理与归纳解答等，以此提高其举一反三，触类旁通的能力，不断扩展学生学习经验，使学生思想更具有灵活性。启发式教学对于课堂教学起到事半功倍的效果，引导学生学会学习，掌握音乐学习方法，而非局限于知识本身，即“授人以鱼，不如授人以渔”“授人以鱼，只供一饭之需；授人以渔，则于终生受用无穷。”
二、小学音乐教学对启发式教学的合理运用
在音乐课的讲授过程中，我始终努力做到注重发挥学生的主体作用，坚持启发式教学。本文以《请来看看我们美丽的村庄》为教学案例，分析音乐教学中启发式教学的具体应用。
（一）课程目标设定
本单元的主题是美丽的村庄。我围绕这个主题设定三个目标：
知识与技能。初学歌曲《请来看看我们美丽的村庄》，学习歌曲中衬词的演唱方法，能用热烈、欢快的情绪和明亮、轻巧的声音演唱歌曲，并用小乐器伴奏和模拟动物叫声一体的表演方式在歌曲中表现；过程与方法。运用模仿、交流、分组合作等学习方法学唱歌曲，在听赏、演唱、伴奏、表演的多种实践活动中表现歌曲所描绘的情境；价值和情感。对《请来看看我们美丽的村庄》进行赏析，并通过对该曲目的学习，让学生体验该曲目欢快、活泼的情绪，领悟西班牙农村儿童的热情好客，能与同伴一起表演，分享音乐活动的快乐。我在设计安排这一课时的教学过程时，始终以音乐新课程标准为理念基础，以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中，紧紧围绕三个层次的教学目标，坚持以学生为主体，以音乐审美为核心，创设情境，激发学生享受音乐、发现音乐、体验音乐及表达音乐美的乐趣，对学生自主参加音乐实践活动予以积极引导，注重张扬学生个性，鼓励学生大胆创造与表演音乐，同时重视学生间的合作与交流，深化学生对生活的认识，提高学生的人文素养。音乐教师要尽可能在每一环节都能将音乐课本身所具有的生动性与趣味性突出出来，使学生能够在轻松的环境中学习、接受与表现音乐。所以，这节课我以音乐活动贯穿全过程，使整堂课都沉浸在音乐活动的愉快气氛中。学生通过听、唱、赏、演、创等教学环节，在音乐课堂活动中学习，在学习中灵活、丰富地表现自己，学生学得主动，学得扎实。
（二）课程教学特点
1．创设情境，激发兴趣
为了激发学生的学习兴趣，创设良好的课堂气氛，我组织学生以欢快的律动舞蹈《邮递马车》作为前奏，再通过观看西班牙舞的相关照片吸引学生的注意力，利用学生的好奇心，激发了学生学习音乐的兴趣，充分调动了学生的学习积极性，在学生高涨的情绪下，抓住有利时机深入开展音乐教学。
2．应用多样化表演方式
舞蹈表演、器乐表演、歌唱表演能使学生真正感受到歌曲活泼欢快的情绪，体会西班牙人热情好客的特点。
3．正确评价学生细微表现
采用他评、自评、师评及互评等方式使学生意识到自己学习的进步，将其音乐潜能发掘出来，提高学生的自信心，提升学生的音乐感知力，对发展学生创造力与表现力提供土壤。音乐教学中，我一方面评价学生的音乐学习结果，另一方面重视非正式评价，通过笑容、语言及眼神等鼓励学生，对学生思想状况与行为表现予以及时的评价。
4．合理运用启发式教学
这首歌曲的歌词中出现了八种动物，学生对动物较熟悉，于是我请一些学生上讲台对动物的叫声进行模仿。这种启发式教学一方面有助于提升学生的音乐学习兴趣，另一方面也有助于改善教师与学生的关系，学生与教师在教学过程中能够彼此探讨、学习，共同进步与提升。如在授课过程中，还可以与学生一起探讨，或让学生一边模仿动物，教师一边做相关动作……这些教学方式能够活跃音乐课堂的氛围，进而达到完成教学任务、明确教学目标及突出重难点的目的。
三、结语
音乐教学法论文范文3
关键词：新课程音乐教学教学理念教学方法
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
音乐教学法论文范文4
阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为
柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育
的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了
用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将
音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。
关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达
伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民
族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教
育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我
国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研
究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好
的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握
柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。
一、柯达伊教学法简述
（一）柯达伊教学法的理念
首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，
文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因
此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐
教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。
其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用
母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐
经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用
母语学习音乐的过程中具有先天的优势。
再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体
制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体
育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音
乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应
当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。
（二）柯达伊教学方法的特点
1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音
乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学
阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿
童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。
2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，
有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能
勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。
二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性
（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学
音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多
样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适
用柯达伊体系提供了基础条件。
（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供
了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是
生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也
有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的
学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。
（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的
学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非
常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体
系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课
堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐
课程，促进自身素质的提高。
（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应
用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在
我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐
一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何
教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们
对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国
小学音乐教育中的应用将会水到渠成。
三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议
（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音
乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课
程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评
优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课
程的学习。
（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜
爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重
对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统
音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝
贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独
特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。
（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐
学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引
进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体
系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明
了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，
学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的
学习兴趣。
（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是
非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的
要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音
乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地
位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优
秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在
课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要
的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强
对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能
对小学音乐教育发挥重要的作用。
参考文献：
[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐
学院，2007年硕士论文.
[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，
音乐教学法论文范文5
会议概况
这是ISME首次选择东南亚国家，也是继日本和韩国后第三次在亚洲召开。千余各国代表、学者和音乐教育专家从世界各地赶来，讨论有关音乐教育的不同课题。研讨会之前（7月9日-14日）在印度尼西亚、越南、新加坡、香港等七个东南亚国家和地区召开了地区性会议，由国际音乐教育协会所属的委员会和地区成员主办，共分为七个国际小组②，专门搜集、整理不同范畴的专业知识，讨论有关音乐教育的课题。分会完毕，于7月16日在马来西亚召开世界大会。会议共有三大主要组成部分：学术论坛、展览会和音乐会。500多个专家与学者参加了论文宣读(paper)、工作坊(workshop)、专题讨论会(symposia)、课例展示(work session)、海报展示（poster sessions）等项目；另有40个展览单位和54个音乐表演团队。会议为期6天，可谓是一次汇集了全球音乐教育家和表演者的国际盛事。
会议特点和要点
1. 内容包罗万象，学术气氛浓郁
会议内容涉及：世界各地教育课程改革和教育政策变革、学校音乐教育现状与发展、教师培养与教学模式探讨、世界四大音乐教育法的内涵及外延、特殊儿童的音乐教育等多个层面，研究范围扩展到心理学、社会学、美学、生物学、音乐治疗学等多个领域。
这是一个没有肤色种族分别，没有等级职称差异的畅所欲言的交流平台。不论你是一个教授、专家，还是在教育一线的普通教育工作者，所有的注意力都投入在音乐教育问题的探讨中。在台下坐着听讲的有可能就是鼎鼎大名的音乐教育家，但是他们依然会认真地听讲，还会多角度地向讲课者提问，有切磋、有探讨、有质疑、有咨询，讲厅里总是洋溢着和谐浓厚的学术氛围，台上台下充满着对音乐教育发展的关注与热爱。
2.专家学者云集，创新火花迸发
参会的最大的感受就是新奇，不是指走出国门参与国际会议的新鲜，而是世界各地的音乐教育专家们的理念时时给我们启发和灵感，似乎天天都在经历“头脑风暴”。这是在国内的学术会议上未有过的体验。
各个领域的音乐教育专家展示了与自己专业有关的新型教育方法和理念，包括音乐教学法、音乐教育理论、音乐教育课程设置、音乐与文化的渗透、音乐教育与音乐治疗等。来自美国、德国、匈牙利、澳大利亚、日本等国的专家进行了音乐教学法的课程展示。这些专家都是各自领域的权威，其音乐教育理念是走在世界前端的。如国际奥尔夫协会的主席Hartman Wolfgang所做的《奥尔夫教学法的过去和未来――一个教学理念对这个变化着的世界作出的回答》、达尔克洛兹教学法专家Karin Greenhead, Sandra Nash 和 Joan Pope的《达尔克洛兹优美律动――三合一，多角度全方位接触》等。
在工作坊与论文宣读中，中国的专家学者也拿出中国的音乐教育研究成果。上海音乐学院音乐教育系主任余丹红的《论附中的音乐教育体制》，使世界各地的专家透过上海音乐学院附中这扇窗看到了中国音乐教育的飞速发展。青年打击乐演奏家彭瑜论述了中国的京剧锣鼓和地方鼓乐，令外国专家兴趣盎然。中国音乐学院、天津音乐学院等的代表老师也以精炼的文字传播他们的音乐教育研究成果，包括教学策略、教学理论，研究问题的设定、方法论等。世界各地的专家根据这些报告提出自己的看法和见解，形成中外文化的碰撞。此后，中国音乐教育学会会长谢嘉幸召集中国的代表开会，大家都纷纷表示受益匪浅，不虚此行。
音乐教育与音乐治疗在会上是被关注较多的话题。日本音乐治疗研究中心的专家Yoshiko Fukuda先生介绍了目前在日本推广开来的喘吸音乐疗法，将音乐教育与养生联系在一起，其理念是追求以自然为本，以人为本。来自香港的Paulina Wai Ying Wong博士用身势形体运动和姿势的变化来训练合唱，并将此设计成了电脑软件，兼具趣味性和科学性。匈牙利专家在会议上了一个新的综合教学法Kovács Method，通过科学方法来完成音乐的学习，包括如何提高音乐技巧，如何纠正姿势、呼吸和血液循环，如何克服怯场等。世界教育大会为这些最新的研究成果提供了展示的平台，使这些最先进的教育理念能够以最快时间、在最广范围得以传播。
3．教育方式多元，民族特色彰显
很多国家纷纷以本国的特色作为音乐教育课程展示的内容，独具风格。美国专家介绍了JAZZ音乐教育，包括社会爵士节日、专业出版物、如何将爵士节奏融入课堂；非洲则亮出非常具有本土特色的噶勒族黑人的土著打击乐；东道主马来西亚介绍了具有当地特色的舞蹈ZAPIN､ENDANG，皮影戏Wayang kulit和民间音乐；印度则展示了韵味十足的印度歌舞。
教育方式的多元也是本次会议的一个特点：生活中的音乐、以网络为基础的作曲、课堂即兴创作、教育软件开发等，还有涉及到关于本国民族音乐的传承和世界各种音乐风格的渗透与借鉴，另外，频率极高地提到流行乐在当代音乐课堂上的运用。芬兰专家在课程展示中介绍了流行乐在芬兰普通学校音乐课堂的运用并以此为主题召开了专题讨论会；世界各地的教师不约而同地将流行音乐元素搬进课堂，较有特色的发言包括：《音乐教室里的探戈》《美国拉丁音乐元素在钢琴技巧中的实际运用》《将蓝调爵士融入奥尔夫教育法》……
我有几点感受与同行共勉：1．如果学校音乐教育不再创新的话，学生的审美还是畸形的，所以教师除了提供良好的导向，必须同时深入到学生的队伍中了解他们所喜爱的音乐，同时借鉴社会音乐活动的一些成功做法去缝合文化和教育的裂缝；2．音乐治疗和亲近自然的音乐教学法不仅对特殊儿童有帮助，对于健康儿童的音乐启蒙也有很大作用；3．立足于本土的教研，开发民族音乐资源并合理利用的重要性。
4．各地表演特色浓，中国队伍亮色多
会议安排午间和晚间音乐会，共有来自日本、菲律宾、土耳其、印度、澳大利亚、美国、俄罗斯等17个国家和地区的团队被委员会挑选出来参加演出，东道主马来西亚选派了国宝级的打击乐传统节目24节令鼓，震撼人心的大鼓加上舞蹈、舞美和马来西亚特色乐器恩格隆（Anglung），气势恢弘，引人入胜。在马来西亚的国家工会剧院Istana Budaya举行的“马来西亚之夜”大型音乐会，歌舞欢腾，迭起，整个剧院俨然成了狂欢派对的海洋；日本展示了古老的宫廷雅乐，包括人声、纯乐演奏和面具古舞，其文化遗产保存的完整性让人佩服；另外印度的歌舞、澳大利亚的合唱、俄罗斯的特色乐器演出……各国的表演家们各显神通、各展其能，节目精彩纷呈。
中国的演出队伍是众多国家中的一抹亮色。上海音乐学院音乐教育系研究生们组成的上海六人组（Shanghai six)，上演了特地为本次国际会议创作并在世界首演的、充满浓郁中国民族特色的节奏律动作品《鼓舞》，广受好评；香港童声合唱天地（Hong Kong Treble Choir）用粤语、客家话演唱的童谣，天真烂漫，童趣盎然。
自身的反思
1．国际会议的官方语言是英语，参会期间我们看见很多亚洲人的面孔，不论是中国香港、台湾地区还是马来西亚，哪怕是被认为口音最重的日本都是操着一口流利的英语与外国专家交流，听课也完全没有障碍，甚至有时可能同时用几国语言与来自不同国家的专家交流，这是大陆学生还欠缺的。
2．与几个音乐教育大国比起来，虽然中国的音乐教育有自己的民族传统特色，也出现了一些向世界展示中国文化精髓的优秀教师，但是队伍还不够庞大，有一些课程传授的仅是较零星的理论，总体来说，还没有形成独立的、科学的、让世界的音乐教育同仁感到叹服的音乐教育体系。
3．凡参与ISME宣读的论文均不得超过3000字。这并不是ISME独家限定篇幅的规定，而是美国音乐心理学协会论文规格“American Psychological Association（APA）Format ”的一个基本要求。中国的论文不管硕士博士论文都规定洋洋万字以上，这样不成文的规矩，是造成一些学术文章堆砌词藻、繁琐叙事的原因。
4．作为中国的音乐教育工作者，应通过ISME这个在国际上深具影响的音乐教育组织而了解世界音乐教育的发展。中国的音乐教育协会组织也应充分研究ISME的成功运作经验。通过这样世界性的会议可以促进国际间各层次音乐教育工作者联络及有关组织的合作，促进文化的传承发展。所以，推动这样国际性的会议和世界各国音乐教育者的对话是我们今后要努力的方向。
①ISME是国际音乐教育协会（International Society for Music Education)的缩写，它是联合国教育、科学及文化组织和国际音乐协会（International Music Council)的核心组织，于1953年在比利时成立，是一个包含超过50个国家的会员的国际组织，也是唯一一个音乐教育的国际组织。它每两年召开一次世界性的音乐教育会议，由国际音乐教育协会所属的委员会主办。
音乐教学法论文范文6
论文关键词：青少年,华尔兹,教学法,快乐舞蹈教学
1.前言
国际标准舞（体育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表现形式而言，前者循规蹈矩，端庄典雅，有如古诗一般；而后者生动活泼，飞扬绮丽，可以新诗比拟，因而在教学中教学方法也略有不同。然而华尔兹教学中，往往存在这样的一个误区，教师教给学员的各种各样舞蹈花样，且教学气氛略显沉闷。然后学员学习，模仿、练习，学员只是一味地按固定沉闷的模式被动学习。“快乐舞蹈教学法”是最近几年在华尔兹教学改革中兴起的一种新型的教学方法，它是指在教学过程中充分调动教师教与学生学的积极性，使教师乐于教学、学员充分接受、使全体学员在师生融洽、互动、配合的过程中愉快地发展，并在学习过程中始终充分融入舞蹈，从中体验乐趣，它强调以快乐的学习情绪贯穿教学过程，以达到让学员享受舞蹈，掌握技术，引导学员在舞蹈学习过程中的的主体地位的一种教育思想。
2.研究对象与方法
2.1研究对象
选择广东国家育苗青少年俱乐部青少年华尔兹入门A班对照组学员20人（男女各10人），华尔兹入门B班实验组学员20人（男女各10人）。所有学员均为未接受过华尔兹舞蹈的培训，且年龄均在10岁以下。
2.2研究方法
2.2.1文献资料法
以“青少年”、“华尔兹”、“快乐舞蹈教学法”等为关键词，检索了GOOGLE、中国期刊网、SPOFOR和SPORTDiscus等数据库资料以及其它相关著作，获取了大量相关研究资料和统计数据。
2.2.2专家访谈法
走访专家进行专业技术知识和教学技巧咨询以及交流。
2.2.3教学实验法
实施实验法,分别施以旧的教学方法和快乐舞蹈教学法在相同的教学条件下，教授相同的教学内容，实验时长16周。一方面将两个教学方法在同一评定小组的评判下取得的教学成绩进行差异性T检验；另一方面进行小范围的问卷调查，研究快乐教学方法与提高成绩之间的相关关系。
3研究结果与分析
3.1结果
为了确保接受不同方法教学前的学员是否处于同一标准的身体素质基础，在实施不同教学前，对实验组和对照组的每个学员的各项身体素质进行了相关的测验，并对测验结果进行差异性T检验，结果(表1)表明：虽然实验组和对照组的不同的班级，但在进行教学方法的实验比较之前，两个组别成员的身体素质没有明显的差异。
表1学员教学实验前身体素质比较(n=40)
测验内容
班级
成绩
标准差
T
P
100米
对照组
实验组
13.5s
13.54s
0.033s
0.034s
0.77
>0.05
800米
对照组
实验组
147s
146.7s
0.023
0.022
0.33
>0.05
仰卧起坐
对照组
实验组
49个/m
49个/m
0.04
0.052
0.40
>0.05
学员之间要相互配合，扬长避短、取长补短，使自己的舞蹈动作日趋成熟完善。教学中老师要有目的、有选择的教学内容，对教材进行精心设计教案、突出重点、分解难点、结合舞蹈本身特色让学员在愉悦轻松的气氛中强身健体，陶治情操，充分发挥学员的主观能动性。
3.2.3变华尔兹教学与塑造美相结合
快乐舞蹈教学法不是单纯地教授学员动作技术，而是把动作教学与塑造美相结合，在教学中有意识地向学员灌输美学思想和观念，要求学员掌握各舞种动作同时具有一定的审美观，对于形体美、韵律美、音乐美、服装美要有客观而独到的见解，在舞蹈与精神、灵魂的融为一体，使每一个动作都能表达自己的感情，给予人美的享受。
3.2.4学员的自我评价和相互评价
快乐舞蹈教学在华尔兹教学过程中的教学评价是通过自我评价和学员间相互评价来实现的，教师在单元教学过程中已经获得了学生个体生理、心理体验的相关信息，学员也在相互的配合学习中对其他学员的情况有一定的了解，从而激发教师和学生共同积极思考、发挥创新能力、教师不断改进教学方法和组织方法，对学员进行因材施教，提高教学质量。
3.2.5学员的体态、语言相互结合
体态语言就是用动作、姿态和表情来表达某种感情的一种无声的肢体语言。它具有传情达意的功能，能增强教学效果，提高教学质量。例如某学员完全领悟教师所教的动作时，就会面带微笑，点点头，意思在说：“我已经学会这个动作了！”
3.2.6华尔兹的考核形式与方法
在华尔兹快乐舞蹈教学中，学员要用统一的音乐，考核的内容为中国体育舞蹈联合会出版的指定教材中铜牌华尔兹10岁以下考级指定组合。并且从节奏，表现力，音乐处理三方面全面的考核学员的动作技能的分数。这样使得考、练、编的随意性小，加强了规范操作，也方便教师更准确客观地评价每位学员，同时也提高了学员对舞蹈学习的积极性和自信心。
4结论
在传统的华尔兹教学过程中，大多学员的学习仅仅停留在模仿阶段。在“快乐舞蹈教学法”华尔兹的教学中，大多学员的学习比较积极自主，接受内容比较多，优于传统教学过程的教学效果。“快乐舞蹈教学法”教学可以有效地补充传统教学的不足，不仅可以促进学员更加主动、有效的学习,还可以提高学员素质，促进其身心健康，达到全面发展的目的。
参考文献
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6 董业平.“自述启动”教学法在高师体育教育专业艺术体操动作教学中的应用研究[ J ]. 北京体育大学学报, 2005 (7) : 952 - 954.
