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展示空间设计论文范文1
1、现代化博物馆陈列的用途
第一、现代艺术博物馆是为社会的发展，非营利机构，公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示，是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来，大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。
2、现代化博物馆展示的设计理念
随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平，人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化，并且也希望博物馆的参观者身份大众化，民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了，已经进入了每一个人的内心世界，是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。
二、苏州博物馆新馆的设计
1、苏州新博物馆设计风格
1）传统结合
新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向，挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向，是现代景观的形成。
2）色调构材
虽然白将成为博物馆的主基调，把苏州传统建筑的结构和城市相结合，但它们是统一的灰色花岗岩代替，更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系，将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。
2、中传统建筑风格
中国自古地大物博，建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异，但整体布局，空间，传统的建筑结构，建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点，不同于西方，并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一，以人为本。传统是一个国家或地区的原则，认同与共识的意义，属于文化的范畴。指的是传统文化，传统文化中决策系统的总体结构的基本形式，从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式，二者是密不可分的。因此，传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。
三、空间及展示空间
1、空间的概念
顾名思义，客观存在的空间形式和时间，长度，宽度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具体的事物，都是在一定的空间特性，有空间的具体规定，没有空间提供具体的东西是不存在的。
2、陈列展示功能
审美倾向、性能的角度来看，它包括和性能的角度来看属性集合，参观行为心理学，人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间，展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能，一个是交流的空间，另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众，而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。
四、展示空间的划分
1、展示空间设计的功能分区
展厅空间设计的第一步是功能分区，分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接，使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程，展厅空间艺术性和通信质量必须强调，和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆，是空间的划分和布局的功能，一方面，要考虑尺寸和数量，展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面，考虑到在整个博物馆展览的关系相结合，在规则的情况下，通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为：博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园，是博物馆的中心位置；西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区，还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观，,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。
2、苏州博物馆新馆的组成
展示空间设计论文范文2
（一）舞台布景中的模拟空间展示舞台布景设计根据功能大体可以分为歌剧舞台和时尚T台，通过这些舞台首要的目的是要让布景与剧本故事融合统一，无论在创意、材料、造型、灯光上都达到最完美的结合。舞台风格和形式对于突出主题来说至关重要，因此舞台布景要加强主题性，构建出具有内涵和意蕴的舞台空间。1.歌剧的舞台布景Mozart莫扎特的歌剧DonGiovanni（唐•乔瓦尼）的舞台布景（图3）设计很好地再现了导演所要追求的“瓦砾废墟”的意境，利用揉过的纸做出了“山谷”，一张张白纸如巨石环绕在舞台场景中，演员被一片白色的“山谷”包围，同时黑色的“巨石”环绕着平台上的乐团。用被揉过的纸作为舞台主要材料同时寓意混乱和人类大脑内的褶皱。不同长度的纸被放置在舞台上，并可以移动到场景的中心，创造出巨大的模拟场景规模，和整个剧情交相辉映，给观众以无限的遐想。2.时尚T台舞台布景随着服装时尚迅速发展，时装会也应运而生，但是对于挑剔的观众来说会不能仅仅是一个T台，随着人们审美水平的提高，对于秀场的场景要求越来越高。可以说一场精彩的T台秀的情节性不亚于一场歌剧的舞台现场，秀场成为一种品牌系列主题打造的临展空间，通过模拟的场景来迎合服装设计师所希望表达的设计主题。好的时装秀场景可以更好地烘托服装的背景，更明地表达设计师的设计思想。这是灵魂和灵魂的交流。例如巴黎2012年春季时装秀AlexanderMcQueen（英国服装设计师亚历山大•麦昆）的秀场（图4）灵感来自于《圣经》当中所记载的诺亚方舟，并且用一座动物园来装饰会场。整个秀场仿如一座野生动物标本收藏馆，陈列着大象、斑马、北极熊、犀牛、河马、老虎、狮子、黑豹、猎豹、狼和孔雀等标本。“地球”由氦气球做成、红色的“太阳”和银色的“月亮”是整个舞台的背景，背景音乐是各自动物的叫声，场景甚至有点黑暗恐怖。当观众被这个秀台场景吊足了胃口时，模特们突然穿着夸张的木头鞋子闪亮出场，身着艳丽时尚的服装从动物园的中央径直走来，鲜明的场景语言让观众瞬间有了一种心跳加速的感觉。这就是模拟场景带来的充满想象力的空间，这就是舞台设计与主题的完美呈现。
（二）建筑内部模拟场景的营造伴随着现代设计的发展，摩天大楼和时尚建筑比比皆是。面对消费人群日益增长的要求和新鲜感的缺失，越来越多的商家开始寻找特别的方法进行营销推广和宣传造势，建筑内部的装饰自然是吸引消费者的亮点。如今小规模的场景再现已经很难再打动消费者，但假如在不下雪的迪拜有滑雪场（图5），在寒冷的德国有终年温暖如夏的热带度假村，这种场景转换应该能够打动消费者的好奇心了吧。德国的热带岛屿度假村TropicalIslandsResor（t图6），建立在距离柏林大约60公里处，是一个占地约550万立方米的巨大室内空间。内部有热带村庄，包括来自泰国、婆罗洲、萨摩亚和巴厘岛传统建筑，有热带雨林，拥有大约50,000株植物和600种不同的物种，其中包括一些珍稀植物。除此之外还有海水和沙滩,并且海水的温度保持在28°C，无论游览者在什么季节来到这里,都犹如身处夏天一般。人们模拟了最舒适的温度，最明媚阳光，最蔚蓝的海水，让人在室内就可以感觉到夏天度假的自然风景。虚设的空间完全把人的创造力和想象力表达出来。这就像《楚门的世界TheTrumanShow》这部电影中男主人公从小到大生活的一切的场景，所有的经历都是别人精心安排的剧本一样，场景艺术的魅力就是这样真假难辨，无与伦比。
（三）商业橱窗模拟场景的营造伴随着信息量的不断加大，橱窗设计会根据季节变化和商品主题变化随时进行改变。在现代商业广告中,橱窗陈列已经是一种越来越重要的广告形式,并且也是装饰商店店面的有效手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、艺术表现手法丰富的商店橱窗,应该是既能带给消费者视觉的欢愉与心理的某种满足,又能给消费者传递某种产品信息，达到商品销售的目的。因此,在现代商品社会中,橱窗陈列越来越多地受到商家的重视与青睐。橱窗空间虽然有限，但是它确是与街道相临的另外一个世界，因为它的存在可以不真实，可以虚幻，这就是橱窗设计的AIDCA法则中的第二步；“Interest”法则的目的是让顾客“触目生情”，其第三步是“Desire”法则，以让顾客“身临其境”——即产生进入橱窗主题情境的错觉，萌发体验的愿望，从而梦想拥有品牌商品后的享用状态。图7是还原经典童话《绿野仙踪》的场景橱窗，其纵深感的场景加上深调，让主人公身上的商品服装格外醒目，大量热衷《绿野仙踪》的消费者都想象能成为其中的主人公，因为这个原因他们会去试穿一下衣服。图8是WHITECOLLAR服装品牌的一个橱窗，一家三口加上周边会动的花，让这个本来静止的画面突然活了起来，让观者不由得去想象他们应该是去什么样的地方去野餐，所以往往一个设计带给观者的想象是无限的。
二、模拟空间构造要素
在生活中有很多种类型的模拟空间形式，它们都各有特点，但归结起来他们都具有一个共同点就是它们的基本组成要素：作为介质的灯光和具有各种物理属性的材料。
（一）光对于虚拟空间的营造有着至关重要的作用根据照射类型和范围，可以将灯光分为舞台灯光和展示灯光两种，运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、追光灯、主控制系统等）和技术手段，根据剧情的迭起配合灯光。舞台上的黑夜与白天，风雨与阳光都是靠灯光进行渲染的。光的明暗和色彩能诠释环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。这种灯光效果可以更好地烘托剧情的发展，制造出更加真实的虚拟空间，使表演艺术得到升华，让观众更能体会故事发生时的环境背景。展示空间的灯光运用是创造优美室内环境的先决条件和重要的组成部分，如果没有了光，室内的美感就无从谈起。光不仅可以形成空间、改变空间，还能直接影响到人对物体的大小、形状、材质和色彩的感知。光是室内环境的重要元素之一，我们在做展示空间设计的同时，必须认真地考虑灯光照明的应用：灯光的作用不仅仅是照亮物体，更好地运用光与影的效果，还可以烘托展示气氛，起到表达情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(图9)利用巨大的照明装置，营造出太阳的光线，橙色的光线布满了室内空间，就像沐浴圣光般的神圣、美丽。人们都处在这样的环境中，仿佛可以看到温暖，这就是设计师给我们营造出来的空间。在这个虚幻的空间内我们可以感受到一种沁入内心的平静。随着现在技术的发展，人们对于灯光的艺术运用从2D转向了3D。艺术家利用灯光，让观者对场景产生错觉，产生视觉中的虚假空间。2012年在米兰的DUOMO的灯光秀（图10），以DUOMO教堂为背景，利用灯光来表达立体效果，幻化出人物、大门、及转动的齿轮，仿佛真地可以让DUOMO教堂产生似梦如幻般的精彩。
（二）材料在模拟场景中运用任何一项设计内容都是通过特定材料来体现的，设计的效果能否保证在很大程度上取决于材料的特性。材料本身具有极为复杂的特性，也是场景效果表现中成与败的关键，设计师必须了解和掌握材料的特性，正确评价和运用材料，注意每种材料的延展性和缩胀性。同时材料的质地和肌理决定了展示的效果，所以选择适用的材料是让模拟空间更真实的关键。从物理属性角度分析，材料的特性一般分为：材料结构、形态、密度、力学性能、热性能、光学性能、电磁性能等，其中力学性能是展示设计中所需要重视的，在展示装置构建中，材料总要承受一定的外力、自重力和周围各种介质的作用。因此在使用材料前要对装置的力学要求和材料抗压性有所了解，保证装置搭建的安全性。同样光学性能也是画龙点睛的部分，每种材料对于光的反射和偏光率都是不一样的，因此在选择材料时同样需要考虑到它对于光的反映，只有面面俱到的研究和分析才能营造出设计师所梦想的空间。材料的肌理、形态、色彩等也决定了空间的整体语言表达，木材带来森林中的清香，古朴而悠远；金属带来时代感和现实感，眩目而夸张；纺织品带来温暖和浪漫，飘逸而轻柔；玻璃带来光线感和坚硬感，透明而现代。不同的表达主题决定不同的材料选择，关键在于设计师对于材料的了解和把握。同样每种材料的色彩也是不同的，黑色给人压抑感和现代感，白色给人纯净感和冰冷感，当然颜色的特性也不是固定不 变的，颜色可以决定环境的特征，同样环境特性也可以赋予颜色不同的感彩。如在黑色的背景中，放上几盏破旧的台灯，这种黑色给人的感觉是压抑沉闷甚至是感伤的；但是如果环境换成富丽堂皇的水晶彩色灯，同样的黑色就会被视为低调的奢华，这就是设计的有趣之处。
展示空间设计论文范文3
[论文摘要]专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提
近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。
把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。
以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。
笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。
二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点
在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。
专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。
归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题
为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。
四、结论
专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
参考文献：
[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67
[2]方圆:商业空间设计[M].中国电影出版社，1999～66～71
展示空间设计论文范文4
关键词 商业空间；空间组织；灯光
商业空间的设计则正是从消费者的审美需求出发，通过对空间组织和灯光等元素进行合理布局和设计，使得消费者能够拥有一个良好的购物环境，从而刺激消费者购物的冲动。为此，对商业空间的空间组织和灯光设计具有重要的意义。本文将以汽车展厅的空间组织和灯光设计为研究对象，通过对此进行深入的分析，并提出适合汽车消费对象需求特征的方案，给汽车展厅设计提供借鉴，这也正是本文的研究目的之所在。
1.商业空间设计的基本要求
1.1 适用性
适用性是商业空间设计的首要原则，要求营销场景设计能最大限度地满足顾客的物质和精神、生理与心理的需要，为顾客营造舒适、宜人的购物环境；并要求在创造经济效益的同时，遵循以较小的成本消耗进行设施规划设计。具体要求体现在以下几个方面：1）求从顾客的切身利益着手，以满足购物需要为基本出发点；2）求要尽可能地考虑到顾客需求的多样化，在有限的空间和资源下，满足顾客的多种需要，即单一功能向多功能的开发；3）求排斥所有无效或者效果不显著的附加因素如建筑装饰、设施布置等，并尽可能地节约开发设计成本。
1.2 艺术性
商业空间作为顾客辨认商场的主要途径，在其布置上应富有创意，具有独特的面貌和出奇制胜的效果，宜于捕捉顾客视觉，从而引起注意，产生强烈的吸引力与感染力，这就要求必须遵守艺术的规律，符合人们的审美兴趣。艺术性在营销场景空间的设计中的表象为一个字“美”，美不等于豪华、富丽，而更多地是一种和谐的象征。高档商场的豪华、廉价商场的简朴，只要设计合理，均能体现出耐人寻味的艺术性，新奇美妙的寓意、新颖别致的构思也往往带给人们最佳的视觉享受与心理的感染力。
艺术性原则就是要考虑设计对象的艺术表现，使它的组合整体具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给顾客以美感的享受。艺术性通常与人的审美性联系在一起，它是整个空间形态所产生的氛围，是形式与主题内容相统一的体现，也是所有关于设计的艺术共性。商业空间的设计正是借助于商品以及服务设施的精心布置，结合艺术的吸引力与感染力带给顾客视觉冲击力，把顾客的脚步停驻在商品的附近，让顾客的注意力停留在商品上。比如宽阔的中庭中央设有一些观赏性设施，如别致的假山、鲜绿的盆景以及喷泉等，附近还设置一些休息的座椅供顾客游览。
1.3 人性
人性是当前很多方面所追求的内容，现在许多设计人员充分考虑消费者的生理及心理的最佳需要来构筑购物空间，把对顾客的人性化思考提升到一个新的高度，即从人类工效学的角度将人、机、环境三者关系进行协调统一，实现整体效益最优，其中“机”在营销场景中主要是指商品以及在销售过程中的辅助设施，如货架、柜台、以及服务台等条件不同的机具。商业空间设计要以人为主，为人服务为主题，设计内容表现在：1）商业空间中陈设道具的布置、组合方式等设计处理满足人的生理活动尺度和视觉条件要求；2）温度、湿度、照明、色彩、通风、通透、噪音等因素在塑造营销场景空间时发挥着重要的作用，直接影响着人与环境之间的协调关系，关乎消费者购物时的身心健康。
2.汽车展厅空间组织和灯光设计
2.1 汽车展厅空间组织
汽车展厅空间组织包括内外空间两个部分，外空间是指汽车展厅建筑选址布局；内空间是指汽车展厅内部空间。这两个空间构成了汽车展厅的空间组织，下面将分别论述。
2.1.1 汽车展厅的选址布局 1）车展厅类建筑应该符合城市总体规划的功能要求，城市中心边缘区既有良好的交通条件，又可受到城市经济很强的经济辐射力，适宜大型汽车博览中心的建设，汽车展厅显然是适于选址在汽车基地内的中心地带，达到很好与外界联系的作用；2）汽车展厅建筑要充分进行市场调研和可行性分析，从商业要求出发，布局采用“均衡”原则，形成各自稳定的商圈。品牌汽车展销厅要根据城市经济发展程度、消费人群密度及社会人文环境等诸多因素确定展厅数量、服务半径以及具体的选址布点。大型集约型汽车交易展示厅由于其占地大、数量少，布局与城市人口分布及地区购买力基本一致，多位于商业发达、人口密集、交通便利的区域；3）由于汽车展厅类建筑特别是大型汽车博览中心均对周围地区的交通会有较大的影响，所以在选址是要充分考虑到交通条件的影响，首先要便于内部的人流、车流的有效疏导，其次要减小别周边的交通压力，不应在城市交通流大的地段布置。
2.1.2 汽车展厅内空间设计 汽车展厅内部空间环境从空间的功能性质区分为：核心空间、展示空间、交通空间、办公空间、服务维修和仓储空间几类空间。由于汽车展厅的类型不同，这些空间的具体功能分布又有变化，一般包括汽车展示区、接待区、客户休息区、洽谈区、零配件销售区、VIP室、财务室、工作人员办公室等。
2.2 汽车展厅灯光设计
灯光是产生视觉感知不可缺少的条件，同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光，将天空变幻的色彩和气氛送人室内（展示空间）使之生机盎然。同时，部分空间需对漫射的自然光进行适当控制，使之符合设计要求和预期目标。
对汽车展厅来说，一般照明、重点照明、装饰照明三种形式要合理塔配。一般照明要创造一定的风格，避免产生平淡感；重点照明要突出商品，高亮度表现材质光泽，强烈定向光突出立体感与表面机理。装饰照明表现展览状态和观众性格气氛照明，要注意保持室内设计的统一。展示厅中的光环境设计以要突出汽车展品为主。如神龙富康汽车展厅在吊顶上设置射灯打向展示汽车，以突出汽车色彩的光亮程度。以光线划分不同的展览区域。
参考文献：
展示空间设计论文范文5
一、初识博物馆
1. 博物馆的文化价值
博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。
2. 博物馆的历史渊源
博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。
现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。
3. 博物馆的未来发展
罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。
近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。
二、博物馆空间分析思路
1. 空间理念
作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。
一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。
2. 空间灵感
北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。
三、博物馆空间艺术设计具体分析
1. 空间色彩设计
马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。
四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。
2. 区域空间划分
空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。
3. 交通空间运用
走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。
四、结论
通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。
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展示空间设计论文范文6
【关键词】环艺设计 空间 策略
环艺设计在我国的发展历程较短，但其设计的切入点以及其最终目标对我国城市建设而言意义重大。特别是科技的发展以及社会文明的提高使得人们对空间范围的需求也发生了变化，从而冲击了传统基于生理需求的建筑理念。现在的环艺设计方案不仅需考虑空间的合理运用还需考虑空间形式是否能够满足人的精神需求，因此根据空间概念研究环艺设计，即可提升建设物的层次，还利于社会的稳定与发展。
1 正确理解空间功能性
通常，环艺设计初学者比较注重设计模式从而忽略空间功能性。而且，人们对空间功能性的理解较为浅薄，仅认为在环艺设计中，空间的功能只是满足人们对空间的需求。其实，空间功能性还包括人的心理方面即通过视觉激发人们的内心情感。因为环艺设计的目标是通过规划人们的生活空间使得生活环境更加生态化、和谐化及艺术化。所以，在进行环艺设计时应充分理解其功能性的内涵，将空间的实际作用和情感作用结合在一起，从而创造出一种包含精神性和物质性，可激感且合理的空间形态。而环艺设计者以及相关研究人员更应该加深对空间功能性的理解，能够在设计中综合考虑人内心的情感和实际需求的联系，这样才能达到教学的目标，这样设计出的方案才能从真正意义上合理规划了空间，改善人的生活环境。
2 加强空间设计的表现意识
空间设计同环艺设计的内容基本相似，都存在两大重要内容，一是感性描述即将完成的设计方案，二是理性掌控所有步骤的执行过程。而环艺设计人员应将已存在的、构思完毕的或者真实的空间形态转变成包括立面、平面以及剖面的设计计划。此外，环艺设计中相关人员正确掌握空间设计表现的要点，即表现角度和秩序感，确保不仅能够从多角度分析空间设计的执行情况，还可多角度地对设计进行概括。
3 提升空间表现能力
环艺设计中空间同许多要素都存在联系，对环艺设计而言十分重要。但是，许多环艺设计者在初期阶段很容易出现一个问题即：空间设计方案较好但是无法展现与其的空间设计形态。其原因有两点，设计人员处理复杂设计问题的能力不足，环艺设计人员在学习过程中未更多的进行空间训练。空间训练能够让环艺设计者发掘空间的层次感和快乐感，提升其空间表现能力，保证设计方案的可实时性。因此，在环艺设计中，相关工作人员必须提升自身的空间表现能力，促使空间设计形态展现出预期效果。
4 加强空间同主题的关系
若想把握空间设计的主题，首先要了解空间的定义。空间可以理解为：人的感觉以及引起感觉的物体所形成的关系。而对于空间设计者而言必须能掌控空间的功能以及其不同的组合关系。因为空间的性质、形式、荣禄以及其设计的复杂程度和发展趋势都由空间的功能规定。此外，空间的定性还与精神需求存在间接关系。所以设计人员在设计空间主是需综合考虑空间精神需求和功能两个方面，并通过对其关系及问题的处理使得生活元素融入到空间设计之中。于此同时，只有资历深、经验丰富的设计人员才可以从善如流地处理各类性的项目，这种能力并非一朝一夕就能形成。所以，环艺设计者需要进行一定的空间训练，同时还需加深对空间主题的理解，拓宽自己的思维面，从而达到主题空间同环艺设计紧密结合的目标。
5 培养环艺设计理性思维
西方学者认为古老且个性的城市只是人类偶然的成果，而经过规划的城市则是人类理性的体现。因此，别出新意的环艺设计虽然重要，但是理性的环艺设计也必不可少。而且，设计者在进行环艺设计时会先在脑海中形成处于直观方面的构思，但因缺乏理性思维的支持而导致设计方案无法从剖面、平面以及立体三个方面进行展示。缺乏经验的环艺设计者思维较为发散，所以设计出的成果比较有表现力和形式感，但是因为缺乏相应的理性思考以及设计方案无法处理环艺设计中的问题，从而影响了设计构想的效果。因此，环艺设计者必须培养自己的理性思维，让自己能够处理不同环节中的程序问题，挖掘问题之间的关联点，从而让空间功能同精神需求更好地结合起来。而我国各大高校环艺设计教育也需注重对学生这方面的培养，从而促进环艺设计的发展。
结语
如今，我国城市化进程不断加快，且人们也越发重视内心世界的感受，从而我国使得对环艺空间设计人才以及优秀设计方案需求增大。但我国环艺设计方面的研究还较少，虽然在设计方面引入西方先进理论但并不十分适合我国国情，因此环艺设计相关研究人员还需继续努力，提升自身专业素养和能力的同时让环艺设计更好地为人民服务。
参考文献
[1]刘夏.独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，2010（02）.
[2]王安安.环艺设计“空间”的感知与界定[J].美与时代（上），2011（03）.
