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家居装饰设计范文1
家居装饰设计是从建筑学分离出来的新兴学科，是建筑学与艺术设计学有机结合的产物，指根据室内环境相应标准与室内使用性质，运用建筑美学和物质材料技术，创造出一种优美、舒适、合理，满足人们精神和物质需求及审美需求的室内环境的设计活动。对室内空间进行家居装饰设计的主要目的是：美化室内空间，优化室内环境，使建筑基本功能得到更好的发挥与实现。但实际上家居装饰设计不仅仅起到美化作用，同时还能赋予室内空间精神元素，增强室内环境审美属性，提高室内空间艺术价值。当代家居装饰设计某种意义上来说属于一种艺术设计行为，设计中融合了大量艺术元素，不论色彩的运用，还是装饰的运用，都非常注重艺术气息和审美属性的营造，从而使业主审美需求、精神需求、物质需求得到满足，显然家居装饰设计已成为室内设计的核心。但新时代背景下，经济水平不断提高，人们对生活环境质量越来越重视，对家居装饰设计审美属性提出了更高要求，这使得家居装饰设计难度随之提高，面临新的挑战。
审美文化的内涵
审美文化是指以人的精神体验和审美观为主导的社会感性文化，属于一种特殊社会文化现象，是建立在现代艺术文化系统基础上形成的产物，是人们物质审美需求与精神审美需求的直接体现，是最贴近人类生活的审美意识形态。审美文化概念最早提出于一七九五年，由夕勒在《美育书简》中提出。十九世纪，审美文化概念被引入艺术与生活领域，一部分美国学者以“生活化艺术”角度，对生活与艺术领域的审美文化现象进行了深入研究，并取得成果，审美文化成为第三文化形态。从审美文化本质来看，毫无疑问其中的美学形态是人类有意识、有目的创造美、享受美的结果。审美文化的发达程度往往与经济水平密切相关，经济越发达的社会形态，审美文化发达程度越高，人们对事物审美属性将越重视。新时代背景下，随着经济水平的提高，当代审美文化形态越来越成熟，辐射范围越来越大，对文化、艺术、生活都产生着巨大影响，已逐渐成为当代人的审美动机，显然审美文化已成为现代社会的一种高级文明形态。
当代家居装饰设计的审美文化解读
通过前文对家居装饰设计的分析可以知道，当代家居装饰设计融合了大量艺术设计理念，自然要受到审美文化的影响。因此，很多家居装饰设计中都渗透着当代审美文化。例如，当代家居装饰设计中，色彩与装饰材料的运用，将渗透着当代审美文化和现代人的内心精神渴望。当前经济发展速度不断提高，生活节奏不断加快，生活与工作压力越来越大，加之环境污染问题的日益突出，使人们对室内环境的自然属性及健康属性越来越重视，所以家居装饰设计中队绿色材料，软装饰材料的运用越来越频繁，对家具环保属性越来越看重，渴望营造一种贴近生活，以人为本的舒适、健康的室内空间环境。学者鲁枢元认为人类的生活环境与精神生态有密切关系，而精神生态的好与坏直接影响精神主体健康状态，可见家居装饰设计的重要意义，其设计目标就是满足人类的心理和审美需求，改善生活居住条件，优化精神生态，满足精神主体，促进身心健康。从当代家居装饰设计的审美文化来看，呈现雅俗交融，个性突出的发展趋势，表现出一种生活化审美属性，注重对当代社会消费文化的展现，同时又倾向于美学领域，这是大众化审美发展的必然结果，使大众审美水平提高，文化素质上升的表现，所以设计出的效果能给人一种“雅俗共赏”的感觉。另一方面，当代家居装饰设计的审美文化中地域文化界限变得模糊。传统家居装饰设计中，地域文化色彩非常浓重，有明显地域特色，识别性非常好。例如，中式家装与西式家装就有明显区别，很容易分别，二者间不论设计理论，还是装饰装修材料的运用都存在较大差异性，所呈现出的艺术属性与审美形态完全不同。而当代家居装饰设计中这些地域文化属性开始变得模糊，人们的审美追求，不再局限于传统地域文化审美形态。目前中国家庭在家居装饰设计中走的是中西结合的新中式家居装饰设计思路。此外，个性审美需求成为主流。新时代是一个强调个性与自我的时代，自然很多人在家居装饰设计中希望突出自己，又有自己的风格，来彰显自己的个性。因此，通过分析不难看出，当代家居装饰设计的审美文化呈现多元化发展趋势，不再局限传统。
结束语
家居装饰设计在建筑功能的实现，室内空间环境的影响，艺术属性的体现方面，发挥着重要作用。想要使室内空间环境满足人们审美需求，必须进行合理的家居装饰设计。从当代家装审美文化来看，审美界越来越模糊，呈现多元化发展趋势，对于个性化审美越来越重视，设计风格往往能展现主人性格。
家居装饰设计范文2
【关键词】家居装饰设计 理工科院校 艺术通修课
随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，实用性艺术课程更加受到学生的喜爱，如家居装饰设计课程。理工科院校开设该门课程不仅可以丰富教学结构，也能更好的培养出会生活、懂艺术的综合型人才。
一、依据家居装饰设计课程目标制定教学计划
理工科院校的家居装饰设计通修课程要充分考虑到社会需求，依据社会的发展趋向进行课堂教学设计。笔者认为教学可分为三个部分：第一，对建筑室的基本认知。如建筑室内外的地面、顶棚、墙柱结构的基本尺寸，国家的规范要求，合格的室内交付要求，城市规划与楼盘位置的关系，如何选择优势较大的楼盘等。第二，从艺术鉴赏角度介绍室内设计的风格，让学生有感性的认识。第三，对于艺术化的室内装饰设计进行分析讲解，如空间功能、色彩、陈设、灯光、绿化等角度。此外，随着生活水平的提高，人们对生活质量要有了更高的追求，因此空调设备、采暖、卫生设备、绿化配置等方面也都有相应的标准，教师在教学时，要注重这部分内容的安排。
建筑装饰是技术和艺术的综合，内容丰富、涉及面广，教师要将理论知识和实践经验相融合，合理的安排教学内容，让学生系统的了解家居装饰的知识。
二、提高学生对家居装饰感性认识的策略
（一）使用合理的教学手段
教师在进行家居装饰设计教学中，要用合理的方式进行知识的讲解。思维导图是一种有效的教学方法，它能够简单有效的表达发散性思维。使用图片和文字进行教学，可以将不同级别主体之间的联系和从属关系表示出来，将视听、颜色、图像、图文和主题、关键词进行链接。教师使用思维导图软件切换或是打开链接功能，就能够实现对某一个教学目标的控制。思维导图的教学方式能够提高学生的阅读能力和记忆力，让学生掌握逻辑和想象、艺术和科学中的平衡关系。
（二）系统性组织教学内容
家居装饰设计课程是一门系统性很强的课程，短期的通修课很难达到教学目标，但是可以让学生认知设计的过程，了解室内设计师的重要性。在课程中，教师可从家居装饰的空间、功能、色彩、灯光以及室内风格、家具、灯具等方面让学生了解室内装饰设计的原理。比如教师通过展示图纸绘制的过程，让学生感受到家居装饰的系统性。家居装饰的草图、正草图、绘制效果图直至正稿设计完成过程能够很好的体现“家居装饰设计”的宏观结构知识。教师要按照家具装饰设计工作过程的知识体系进行教学，给学生展示家居装饰项目独有的工作逻辑，让学生能够把家居空间装饰的立面、地坪、顶面、平面等项目和预算进行联系，从而形成微观的操作结构。只有微观和宏观的知识相互结合，学生才能真正掌握家居装饰设计的本质，更好的进行相关知识的学习。
三、提高学生家居装饰设计的实践能力
家居装饰设计课程不是室内设计课程，其是在专业室内设计的基础上进行的家居陈设装饰。家居装饰设计更加强调个性化，同时强调环保的理念。家居装饰设计提倡利用废物进行家居物品的制作，如利用花布制作靠枕，利用树叶、树枝制作装饰挂画等物品。因此，理工科院校家居装饰设计通修课的实践能力在于两个方面：一方面是识图，能看懂专业的设计图纸；另一方面，学生能够动手利用废物制作家居用品。
家居装饰设计属于建筑类的范畴，它的发展、深化、研究都离不开建筑设计。为了提高学生的实践能力和创新意识，教师要给学生创造实践的机会，让学生在活动中感受理论知识的重要性，将理论和实践相结合。在进行室内设计、钢笔画速写、室内立面图、室内平面图、家具布置等环节时，教师要带领学生进行相关的实践活动。比如让学生在绘图工具的帮助下徒手进行设计、绘画、抄汇等。建筑钢笔画速写主要是将建筑形象作为对象，对建筑和建筑环境进行快速表现。建筑钢笔画速写有助于提升学生的建筑美学意识、建筑艺术审美观、建筑造型能力等。建筑钢笔画速写能够将理论知识应用在实践中，具有良好的过渡和衔接的作用。家居装饰设计一般都是自定义主题，要求家居空间布局合理，能够将人的动态尺寸、静态尺寸都考虑进去，并按照人体工程学进行详细尺寸的标注。家居装饰设计课程要让学生了解空间设置的基本尺寸，明确人体尺度的重要性，这样有助于学生更加科学合理的进行空间布置。
使用计算机进行软件设计和辅助绘图也是实践的一种表现形式。这种实践活动可以让学生对计算机的使用更加熟练，并能让学生将传统的手绘图纸和计算机图纸进行对比，从而了解手绘图纸和计算机图纸的特性。在建筑装饰设计中，教师可以让学生先手绘小住宅设计，然后进行CAD制图计算机绘制，从而更加深入掌握小型住宅设计的原理。
装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。家居装饰设计通修课程需要学生对生活有很强的感性认识，通过课程的学习从而提高其对生活的观察能力、动手能力和创造思维能力。
参考文献：
[1]俞雷.校企合作《家居配饰设计》课程教学初探[J].南昌教育学院学报，2013（7）：52-53.
[2]王炳江.论花艺软装在室内设计中的应用[J].艺术百家，2013（2）：85-86.
家居装饰设计范文3
关键词：色彩设计，家居装饰，心理效应
1．色彩产生的心理效应分析
色彩设计，在家居装饰设计中，除了需要辅助完成功能设计的任务之外，还需要尊重并表现其色彩的个性。根据色彩测试心理学家吕舍尔（M.Lusher）对红、蓝、黄、绿、紫等颜色与心理和性格的研究总结，分析的颜色与性格的关系如下表所示：
可见色彩与人的心理有着密切的关联关系。
由于年龄、职业、性格、文化程度以及生活习惯等等的不同，使人们形成了各不相同的审美观点，对于室内色彩也有着千差万别的风格要求。
（1）从年龄上分析，儿童幼稚天真，活泼好动，适合纯度较高的浅粉、浅蓝色系；青年人思想活跃，精力旺盛，适合对比度较大的色系；中老年人朴素好静、沉稳含蓄，适合纯度低的色系。
（2）从职业上分析，一般脑力劳动者希望回家时能够摆脱枯燥的工作，享受畅快、色彩丰富的生活，他们的房间布置应以暖色调为主放置一些工艺摆设，以获得美的享受；运动员则比较适合浅蓝、浅绿等颜色，以帮助缓解运动后的兴奋与疲劳；军人可选用鲜艳色彩来与军营的单调色彩相调节。
2．家居装饰色彩设计的原则
2.1 室内装饰整体统一原则
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，具有敏感性和依存性，如何恰如其分地处理这种协调关系，是创造室内空间气氛的关键。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调，色彩的主色调在室内气氛中起主导作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样容易取得良好的效果。
2.2 满足室内空间功能的需求
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随其功能的差异而做出相应变化。利用色彩的明暗可以创造室内空间气氛，例如使用纯度较低的各种灰色，“隐私性”和温馨之感，可以获得一种舒适、安静的空间氛围，使用纯度较高的色彩则可营造一种活泼、欢快的空间气氛，使用高明度色彩可获得室内空间光彩夺目的效果。
3．各种功能空间的装饰色彩设计
室内空间装饰色彩设计时首先要根据房间的功能、用途，以及居住者年龄、喜好、身体状况等具体情况综合考虑。良好的房间设计，不仅要让居住者得到感观满足，更要有效地发挥其功能作用。
3.1 起居室的色彩设计
起居室的主要功能包括会客接待、聚会娱乐等活动，属于住宅中的公共空间。因此，起居室应是住宅中最光彩、最引人注目、最能体现主人性格的空间环境。一般来讲，起居室的色彩设计上除了要考虑主人的个性外还要兼顾客人的共性，在用色上提倡多层次的组合，主调使用中性色为宜，采用局部对比效果，能将整个空间环境构成欢快气氛。
3.2 卧室色彩设计
卧室主要功能包括休息睡眠、更衣梳妆等活动，属于住宅中的私密空间，从环境和色彩对人们所产生的心理效应影响进行色彩的选择与处理，才能获得舒适、宁静和柔和的环境气氛。不同年龄对卧室色彩要求差异较大，儿童的卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。青年思想活跃，偏爱对比，宜以淡蓝色或淡粉色的色调为主。中老年人的卧室，则宜以咖啡、淡灰等色调为主，突显稳重。
3.3 厨房、餐厅、卫生间色彩设计
厨房主要是人们进行炊事活动的空间，应当采用高明度的无彩色，创造出清洁、明亮的气氛。餐厅的主要功能是进餐或举办家庭宴会，应创造出温馨、团聚的气氛。卫生间的主要功能是便溺、盆洗、洗浴等活动的空间，可用暖色或明度较高的色彩，创造明朗、洁净的氛围。
4．结语
在家居装饰中，色彩的设计和搭配有着非常重要的作用。创造有层次、讲情调的色彩效果，能表达和影响人的心理，对人的身心健康产生积极的影响，使人得到美的享受，进而提高生活、学习和工作的质量与效率。因此，加强色彩对人的心理效应研究，科学地设计色彩，对于进一步营造空间美感、打造合理的家居环境，有着十分重要而积极的意义。
参考文献：
[1] 李泰山.室内环境艺术设计[M].北京:中国轻工业出版社,2001.
[2] 赵雯.色彩在家居设计中的应用[J].山东纺织经济,2010,9:59~61.
[3] 庞贵凌.室内环境的色彩设计[J].河北工程技术高等专科学校学报.2003(9):4~11.
家居装饰设计范文4
玻璃是人类历史所提供的最古老，最迷人的材料之一。它脆弱而耐腐蚀，牢固而轻便。从5000年前到21世纪，从美素不达米亚、罗马、拜占庭、威尼斯和波西米亚、Tiffany和加勒，以及格罗皮乌斯到柯布西耶，玻璃令人惊奇的蜕变。在没有玻璃的时代，窗户外面的世界是模糊的；玻璃出现之后，人们便可以在空间内和自然分享风景。玻璃可以说是人与自然争夺空间最好的武器，它用在家居中才真正使家融入自然，回归自然。
玻璃在室内空间装饰中无处不在，背景墙、隔断、吊顶、屏风………啵璃原料经过中空、夹层及钢化处理，具有保温、隔音、抗击防震，且无尘、无霜等特点，可以广泛应用于家居中。表现方法为：雕刻，沥线，彩色聚晶、乳玉、凹蒙、物理暴冰、磨沙乳化、热熔，贴片等。以前玻璃多半用于采光隔断，在装饰用途上仅仅是辅助材料，现在玻璃的使用无形中替代了很多材质。特别是几乎所有的室内家具都可以用玻璃来制作，经过特殊处理，玻璃以多种形式出现。例如喷砂玻璃用科技工艺使玻璃表面造成侵蚀，从而形成半透明的雾面效果，具有一种朦胧的美感，主要用在表现界定区域却互不封闭的地方。如在餐厅与客厅之间，用喷砂玻璃制成一道精美的屏风。镶嵌玻璃能体现家居空间的变化，它可以将彩色图案的、朦胧的、清晰的玻璃任意组合，再用金属条加以分隔，合理地搭配创意，呈现出不同的美感。
玻璃具有易清洁，不受温度湿度影响，不易磨损的多重性能，使用上大到分隔空间，小至点缀边角。玻璃装饰品如花瓶、台灯、烛台等装点精致生活，使家居多了几分轻灵、晶莹。如果用心布光，让辅助光线从玻璃摆设下面泛上来，更能突出玻璃的质感。内敛而又炫目，冷酷而又平滑，这就是玻璃所能表现出的魔力。玻璃的魅力不仅仅因为它得天独厚的透明材质，更来自内在的优雅。现在，就像建筑师以戏剧性的手法将玻璃应用于建筑一样，家居设计师也能在科技的帮助下让任何室内家具都成为透明色。现代人对家居的装饰越来越讲究，玻璃的表现力受到人们青睐。金属和玻璃通常被称为是现代设计的两大手法，用白、灰、或银色的金属和玻璃搭配，符合流行趋势。国外装饰玻璃的应用甚至发展到教堂。不仅在造型上呈现大胆和前卫，就连建筑中也运用了过百平方的玻璃，其独特的神秘感吸引了大量游客。
二、玻璃家居新锐
玻璃家居中的新锐分子主要有琉璃、彩色玻璃、魔洁屏幕玻璃甚至是发电玻璃。琉璃是在玻璃中运用金属元素后的产物，它的色彩艳丽、鬼魅，具体的可以用于门把手，也可以用琉璃砖砌成墙起到隔断的作用。彩色玻璃越来越多地出现在家庭中，它通过电脑分色，颜色更加纯正，更重要的是这种玻璃会说话。如果将红色的玻璃用在卧室，感觉会很妩媚，同样淡蓝或淡绿的玻璃用在阳台或客厅，感觉到的则是清新自然。魔浩屏幕玻璃和发电玻璃属于高科技产品。前者在断电时是透明的，在通电之后便会变成一面幕布，玻璃另一侧的情形就会变成一个秘密，而且可以通过控制电流的大小调节玻璃的透明程度，同时在它变得不通透时，还可以作为投影仪的屏幕使用。后者是利用太阳对玻璃的照射发电，从而节省能源。
玻璃的透明本身就带有艺术观赏性，人们从透明的外表可以清楚地看见内在的陈设器皿，一切都是那样生动典雅。玻璃家具的出现，让人们在无形中又一次与艺术结缘，让人与装饰物对话，在空灵、明朗、透彻中演绎一种现代的浪漫风格。
三、矛盾特质的集合体
“玻璃现在正被应用于更加广泛的设计领域里，甚至是一些你从未想象过的地方。”蒂娜・马芙妮说。她是网上家具修理商店Go Modern的合伙人之一，接触过提出各种古怪改造要求的顾客。艺术家杰夫・贝尔也有同感：
“顾客们变得越来越勇于尝试。”他位于伦敦的公司Glasscasts接受各种玻璃制品的预订，包括浴缸、洗池甚至整个盥洗室。
“那些在全世界拔地而起的全玻璃包围的摩天大楼正在极大地影响着人们对于室内设计的观念。”大卫・爱博鲍姆是玻璃家私专门店Greenapple的管理总监，他说，“我们都想要在室内获得更多的阳光，而透明的玻璃家具正好能够满足这一点。玻璃的特质还能让人感到安慰。我有一张来自越南的小咖啡桌，我总是不经意地盯着桌面的玻璃看上好久。说不上为什么，但看着玻璃总是能让人感到某种放松和惬意。”
没有人会比法国设计师让-马里・马素德(Jean―MarieMassaud)更懂得玻璃的妙处了。他设计的玻璃沙发以它独到的透明构造在去年的米兰家居展上获得了巨大成功。意大利建筑师皮耶罗・里索尼(Pl’ero Lissoni)为Boffi设计玻璃浴室。
设计鬼才卡里姆・拉希德(Karlm Rashid)为Tonelli设计的玻璃家具系列以及基诺・卡洛洛(Gino carolIo)为法国品牌Ligne Roset最新设计的玻璃桌系列，无一不在展示着玻璃难以忽视的慑人魅力。
四、高科技赋予更多可能
玻璃能够以各种奇妙的形状呈现在人们面前。蒂娜・马芙妮补充说：“彩色玻璃、极度透光玻璃、瓷化玻璃都不在话下，你甚至可以让酸洗处理过的玻璃呈现出羊皮纸的效果。不论是蚀刻、水磨或是镜面玻璃，这些效果都在刺激着设计师对玻璃制品的无限想象。高级分层玻璃的发展也为设计提供了更多可能。”可能性没有疆界。卡洛・山坦布洛吉欧说道，他在米兰拥有一家以自己名字命名的玻璃设计公司Santambrogiomiiano。“我们可以给你造一幢全玻璃的房子，包括里面的所有家具都可以做成玻璃的。”
家居装饰设计范文5
关键词：家装 软装饰 装修设计 空间
Abstract: mention "soft adornment", people more think of curtain, carpet, hanging, the bedroom of bedding bag, sheets, a blanket, pillow towel, pillowcase, building booms in decorating, according to decorate effect choice of melting application and decoration in the integration of interior design products. In fact, the modern sense of "soft adornment" have already can't and "hard adornment" apart, people put "hard adornment" and "soft adornment" design rigid separate, largely because both in construction and points on, but in the application, and both are in order to enrich the conceptualization of space, make the space alienation, to meet the needs of the household, show the human personality. The so-called soft adornment, it is to point to decorate after completion, is using the easy change, easy to change position decorations and the furniture, such as the curtain, sofa cover, cushion for leaning on, process tablecloth and decoration, decoration, wrought iron, etc, to two degrees of indoor furnishings and layout.
Keywords: home outfit soft adornment to decorate a design space
中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：
前言
“软装饰”可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。现今的家居装修中软装饰的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装饰来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节！
1软装饰的设计着手分类
1.1尺度
在家居空间中一件家具、一个花瓶都有自己的尺度，当他存在与空间中时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分；与6个面围合的空间之间 就形成空间的“场”，当这个场内构成物的体积大小发生了变化场也发生了变化，有时会显得拥挤有时会变的空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感，类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。再看墙面的挂画就更能体现尺度的重要性，一个墙壁可以视为一张纸你在纸上画些方形长方形运用平面构成合理的大小和位置就能使得这些形状产生好的视觉效果。
1.2色彩
说到色彩先让大家了解下色彩的三大要素：
色相-----能够比较确切地表示某种颜别的名称。如红、黄……等。
纯度-----指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。比例愈大则色彩愈纯，比例愈低则色彩的纯度就愈低。
明度-----指色彩的明亮程度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低。红、绿色为中间明度。
要注意一下几个原则：
1.2.1色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。
1.2.2近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。
1.2.3渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。
1.2.4对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。
1.2.5单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿从中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
1.2.6分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。
1.2.7夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：翡翠松石绿配黑棕。
由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的感觉。设计师常利用这种微妙的色彩特性来增强设计的效果。
前进色和后退色：色彩的明度和纯度愈高，色相便愈鲜明。例如红、黄、橙等暖色，因为是鲜明色彩，所以有一种膨胀和迫近的感觉，称为“前进色”。色彩的 明度和纯度愈低，色相便愈晦暗。例如青、蓝、紫等冷色，便有一种收缩和远离的感觉，称为“后退色”。但绿色处在中间状态，不是前进色，也不是后退色。
色彩的面积：不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的感觉。明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的感觉。
色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别。浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色有坚实的感觉。
色彩的重量：明亮的色彩如黄、橙等色便有轻快活泼的感觉；晦暗色彩如蓝、紫等色则有沉重的感觉。
色彩的节奏感：鲜明色彩表示高音调，晦暗色彩则表示低音调。
色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩具有明快的感觉，而晦暗的色彩则具有忧郁的感觉。
色彩的华丽与朴素感：鲜艳明亮的色彩具有华丽的感觉；晦暗色彩则具有朴素的感觉。
色彩的形状感：色彩有不同的形状感觉。红色代表正方形，有坚实、耐久、干燥、不透明的感觉。橙色代表长方形，有温暖、干燥和迫视的感觉。黄色代表三角 形，表示阳光、尖锐和成角状的感觉。绿色代表六角形，虽有角度，又似圆形，有清凉、新鲜的感觉。青色代表圆形或球形，有冷酷、湿润、透明的感觉。紫色代表 椭圆形，永不成棱角，有柔和、愉快和神秘的感觉。
2“软装饰”和“硬装饰”是相互渗透的
在现代的装饰设计中，木石、水泥、瓷砖、玻璃等建筑材料和丝麻等纺织品都是相互交叉，彼此渗透，有时也是可以相互替代的。比如：对于房顶的装饰，人们往往拘泥于木制、石膏这些硬装饰材料。实际上，用丝织品在室内的上部空间做一个拉膜，拉出一个优美的弧线，不仅会起到异化空间的效果，还会有些许的神秘感渗出，成为整个房间的亮点。这种概念化空间的“软装饰”源于我国古代宫殿中层层叠叠的纱幔，它充分表现出东方文化的缥缈与神秘。
3软装饰的分类及运用
3.1室内纺织品
室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。
3.2字画
字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。
3.3室内绿化
在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。
3.4光与影
灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。
3.5工艺陈设品
每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。
4 结语
软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好。
参考文献：
家居装饰设计范文6
关键词： 装置艺术； 室内家具设计； 设计思维
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.05.178
0 引言
现如今世界家具正处于生产技术高度发展的阶段。随着科学技术的不断发展，促使家具的生产周期性和成本的大幅度下降，家具生产的速度逐渐提升，现代家具具有外观简洁、轻便、可拆解、组合方便、功能齐全等特征。但随着家具大批量同化，家具的设计与生产已经不再具有当初的独特性，对人们心灵的震撼力和影响力的影响也降低了，从而导致家具设计艺术性存在的积极性也不复存在。由于我国家具设计行业对西方的家具设计过多崇拜和学习，导致我国家具设计本身缺乏的本国自身的民族性、地域性、独特性等特点。从目前家具设计的情况，可以看出当前家具设计有几点不足： 第一，家具设计失去了其独特性，存在大量的机械复制生产的现象； 第二，家具产品对人们心理上的影响日趋薄弱，从而降低了家具设计外形的美观，无法提升止步不前； 第三，大量地机械复制现象，从而导致家具作品忽略了过程性和观念性。
1 设计和生活艺术化的趋势
随着如今科学技术的迅速发展，艺术设计的领域已经不再是单一性的，而是向着多元化的趋势不断发展。为了使设计领域不断的进步和发展，能够繁衍出了新的设计形式与挑战，因此各种艺术设计类别之间需要相互影响和融合。装置艺术与家具设计的交互，促使了艺术设计与社会文化的不断发展和创新。随着人们生活品质的不断提升，人们对家具的需求不仅停留在使用功能的前提下，而对美感、设计感、艺术性有了更多，更高层次的需求。
当前大工业生产下的室内家具设计，手工业已经不再占首要地位，随着工业化的发展，开始提倡家具设计的独特性和创新性。人们希望家具设计能够装置人类的心理空间，使人类心理空间和物化的空间有机结合，促使家具设计寻求新的设计方式，家具O计与装置艺术相结合，可以使那些由通常的设计材料堆积而成地无趣的家具作品被打破，这就通过装置设计的观念对家具设计进行延伸拓展，这是一种多元化、开放式的设计发展趋势。
2 装置艺术与家具设计的关系
装置艺术是指在特定的时间和空间内，艺术家们将人类平时生活中的各种物质体，进行艺术性地整理、利用、改造和组合，将各种元素的相互运用，通过讽刺与隐喻等手法表达其艺术理念[1]。
装置艺术作为一种艺术形式，它具有以下几个特点：第一，装置艺术中对现成品的运用，是其最主要的特征之一；第二，观众的介入与参与性。装置艺术能使受众者置身于三维空间环境之中，这种空间环境包括室内外，它是人们生活经验的延伸。第三，装置艺术时常通过夸张、异化以及强化的手法去激起观众思维的习惯性。第四，装置艺术创造环境促使观众在特定的空间中，由被动的观看转换为主动的体验，这种主动的体验要求观众积极思维，并将一切感官介入其中[1]。
2.1 现成品的运用
装置艺术和家具设计都需要对新型材料及其运用方式进行探索，这是一个艺术设计中的一大课题。对于装置艺术，材料的选择和运用对艺术家创作尤为重要。家具是将各种材料进行结构技术拼接而成的。因此功能性、文化环境，材料和结构技术等因素都对家具造型设计有着重要影响。将现成品运用到家具设计之中会带来更加直观的视觉感受，这是装置艺术的基本特征。家具与现成品的结合具有两方面的含义：外观和结构。从外观来看，现成品直接运用到家具外形上，直接的改变了家具形象，这是最简单直接的设计方法。功能性是家具最基本的审美形态，它是家具的各种形式因素通过抽象地、典型地、概念地的结果。根据家具的使用功能，利用现成品来处理功能性与艺术审美之间的关系，从而塑造提升功能性家具设计的整体美感[2]。
2.2 观众介入和参与性
装置艺术讲求受众者的参与性。观众的参与是一件装置艺术的重要组成环节。借助观众的现在意识与理念推断而具有了成立的可能性。而对于家具设计来说，公众参与同等重要。在家具设计开始的构思过程中，选择具有代表的目标人群参与其中，既能激发公众的创作潜能，又可以感受形态变化多样性创造活动中多重体验。
马林・梵得波尔“请打打”金属座椅的作品，通过观众参与锤击，改变和完善它的形状，这把椅子通过每一次不同力道的敲击最终的完成。将观众引入到作品的设计范围中，从而使围观的观众由观看者变为作品的设计者和参与者之一，整个设计过程变成为一场生动有趣的游戏。
2.3 通过设计手法去激活受众的习惯性思维
装置艺术将现成品进行重新聚集、集合和装配，这与设计构成中“打散重构”有着异曲同工的作用。装置艺术是对现成品的重构，在设计中使用移植、替代、重组、倒置、拼合等技法夸张、强化和异化作品，使它在人类感觉特征中，视觉占据着重要的位置。借助家具视觉语言，让使用者借助符号化的示意，满足人们使用的可用性与易用性，给人带来一定的视觉冲击力。
3 总论
随着当前科学技术和社会文化环境的飞速发展，人们对家具设计的品味、家具的设计样式和设计内涵的需求都有不同层次的提升，因而促使家具设计向着更加美观、更加实用等艺术化趋势发展。将装置艺术的思维模式与家具设计有机结合，既满足了使用者的生理需求，也在心理层面上给受众者以全新的感受，同时也满足了使用者更多的情感需求。在家具设计中融入装置设计的理念，不仅拓宽设计师的思维，并最终实现人们生活方式的更优化。
参考文献：
[1]徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，2002.
