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音乐基础理论论文范文1
关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。
一、教师希望接受的培训形式
从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。
二、教师希望得到的培训内容
这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。
三、最想了解的国外音乐教育体系
通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。
四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络
参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。
教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。
在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。
通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。
参考文献：
[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].
[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.
作者简介：
李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;
李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。
注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目
音乐基础理论论文范文2
学堂弦歌
上海音乐学院民族音乐系是我国最早开设民乐专业的院校之一，为了回顾、展望五十余年的成就与前景，上海音乐学院日前举行了隆重的庆祝活动。
上音民乐系建立于1956年，它确立了器乐演奏、乐队指导、理论研究三个专业齐头并进、协同发展的民族音乐发展新模式。学贯中西的沈知白、国乐大师卫仲乐等先贤为这一专业的高标准发展打下了坚实的基础。此次纪念活动很好地总结了民乐系取得的成就。在理论探索上，出版了《乐苑凝香》（桑桐语）的论文集，文中汇集了沈知白、卫仲乐、胡登眺等伴随民乐系成长的师生的学术论文50篇，展现了民乐发展学理内核。其中沈先生的《中国音乐、诗歌与和声》一文独辟蹊径地探讨了中国音乐发展的基础理论及学科视角，卫仲乐从自己演奏的角度展示了作品内容与演奏的关系，而后辈学者陈应时则从史学角度挖掘了中国古代的纯律理论。在创作和演奏上，集中出版了CD辑《雅乐国风》8张碟片，其中包括卫仲乐演奏的传统古曲《十面埋伏》、胡登眺创作的丝弦五重奏《欢乐的夜晚》、王建民创作的《第一二胡狂想曲》等不同时期的代表性作品，展示了民乐系辉煌的历史。此外还出版了图文并茂的《岁月流韵》（桑桐语）的纪念画册，直观地再现了上音民乐系的历史与现在。
纪念活动上各界宾朋齐聚一堂，在民乐系主任王建民的主持下，除了畅谈历史之外，还由三位民乐系校友作了建系初期的三位创始人历史功绩的学术报告。上海音乐学院民族音乐理论家陈应时教授以《怀念沈知白》为专题报告，展示了沈先生的历史贡献及价值。第一届毕业生、琵琶演奏家叶绪然深情地回顾了其恩师卫仲乐先生，他认为卫先生的演奏非常有章法、层次分明，本质上始终体现着创新意识，这种创新表现在演奏中的现代意识。香港音乐家阎惠昌回顾了其恩师胡登眺的教学艺术。胡先生的教学非常严格，教学方式很幽默、淳朴，能抓住人，跟着胡先生的思路走，总能峰回路转、豁然开朗。高厚永回忆了民乐系建系及发展过程中的艰难。他认为沈知白是古今中外无所不通的大师，卫仲乐是当时闻名遐迩的国乐大师，有了这两位参与组建的民乐系在全国范围处于领先地位，再加上沈知白开放的办学思路，如引进音韵学家龙榆生参与教学，建立民族音乐理论教研室，奠定了理论、作曲指挥、演奏三大块的教学特色，由此，开始了上海音乐学院民族音乐系的辉煌时代。但高先生坦言，现在的民乐系发展不如初创时的态势，需要反思和改进。江明也认为民乐系的建立翻开了中国高等音乐教育的新一页，开办之初，举步维艰，但创业者思路开阔、扎实奉献，汇集了当时的各方专业，抒写了上海音乐学院发展史上的辉煌一笔。杨立青院长从上海音乐学院建院之初就有朱英（琵琶）、吴伯超（笛子）等史实谈起，认为上海院“整理我国民族音乐”的办学宗旨一直就有，贺院长所倡导的民族音乐系的建立更是对民族音乐发展的极大推动。同时表示，学院将加强对民乐系的支持力度。■
音乐基础理论论文范文3
关键词：音级集合；研究；局限；不足
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0074-02
自20世纪80年代以来，以科学性、严谨性著称的音级集合理论被引入我国，这一基于数理逻辑的“定量”分析方法得到了我国许多理论家、作曲家和学者的广泛关注，并涌现出大量与之相关的专著和学术论文。纵观我国20多年来音级集合理论的众多研究文献，大致可以分为以下几类：
一、音级集合理论体系探源
20世纪西方先后形成了十二音体系、兴德米特体系、梅西安体系等具有较高认知度的理论原则和方法。这些理论不仅成为二十世纪音乐理论演进过程中不可或缺的组成部分，而且也为音级集合理论的出现完成了必要的过渡和积累。音级集合理论体系正是通过对上述诸多理论原则和方法所进行的种种改造、整合与规范，逐渐演变成二十世纪重要的理论范型。我国的一些学者从勋伯格的“集合意识”、巴比特的“集合概念”、汉森的“集合原则”等方面来对不同的多声结构的“内部构造”――音程结构形式关系所进行的种种解读和探寻，虽然各自都有着自身不同的视角和逻辑，但它们或多或少都显现出与音级集合理论相关或相似的思维理念和框架雏形。
二、音级集合理论体系的译介
起源并完善于美国的音级集合理论，正是有了我国各位学者的译介，才会在国内受到如此广泛和普遍的关注。我国的相关译介工作主要分为对福特《无调性音乐的结构》基础原理的译介和音级集合相关理论技术细节的译介两种类型。
三、音级集合理论的应用
运用音级集合理论对音乐作品进行分析和研究的文献中，或单纯的只采用音级集合理论对分析对象进行分析；或与其他理论、方法相结合，各取其优势从而完成对分析对象的全面衡定和把握，如与十二音理论的并行、与申克理论的并行、与传统理论的并行等。
四、音级集合理论的延伸
音级集合理论这一完全源自西方的理论体系，是否能在我国业界得以相应的传播和应用？其理论自身是还存在某些补充和改进的可能？我国的专家学者通过不同的视角与方式对音级集合理论原则进行了必要的充实、完善和延伸。主要体现在技术理论上的延伸（包括关于集合原型求解的争议和其他诸多理论原则和方法的延伸与发展）、集合技法的探究、集合原理与五声性技法的对接等方面。
五、反思与展望
针对我国音级集合理论的发展提出反思和展望的有贾国平的《简约的空洞与抽象的困惑――对当前国内现代音乐分析方法的一点看法》、陈士森的《音级集合理论的现实意义与展望》、段文晶的《我国“音级集合理论研究”述略》等，分别对音级集合理论在我国的发展状况进行了综述，并从中提出自己的观点与期望。
如上所述，尽管我国的音级集合理论研究已有相当丰硕的成果，从总体上来看研究水平参差不齐，所涉及的层面也不尽相同，但也都显现出了一些局限性和不足，为此，笔者提出了以下几点思考，以求教方家。
一、音级集合理论运用的简单化
在我国众多理论研究文献中，部分文献在进行分析时，仅仅运用音级集合理论进行极为浅显的概念性描述，较少涉及集合结构原则与分析对象之间所能够体现出的更深层的结构形式关系。针对这种现象，笔者认为主要基于以下原因：首先，对集合理论自身的认识和理解不够全面；其次，描述性分析方法无法显示集合理论的科学性；再次，分析内容的简单化，必然导致分析结果的不明确性。
二、拘泥于集合原型的求解
集合原型的计算自然是学习和掌握音级集合理论技术的基础与关键，目前我国已有多篇论述集合原型的文章，如罗忠的《集合原型简便计算法》（1987）、华萃康的《不用计算求集合原型》（1988）、周雨的《关于集合原型计算法的探讨》（1988）、敬悦吾的《论集合原型的乐理求解――对《现代乐理教程》中集合原型乐理求解方法的置疑与改进》（2005）、陈雷的《再论集合原型的乐理求解》（2006）、王瑞年的《音程比较法求解集合原型》（2008）……并且关于原型的探讨还在继续延续下去。
原型计算固然十分重要，但随着时代的发展，不必再拘泥于如何计算集合原型这一基础层面的探究和争论，目前互联网上所提供的计算机共享应用程序和软件，准确、快捷，足以替代这一繁杂且无赖的计算过程。①
三、关于集合理论的效能低下
在王中余的《集合类属理论的要点、应用与效能》一文中提到复合型、类属一样（同集合理论本身一样）存在“效能偏低”或“效能有限”的问题，指出“这种分析只是按照某种既定的路径，一些预置的规则，从某一视角对具体音乐作品某一维度所进行的解读。”②
笔者认为作曲家的思维偏好及作品本身的个体差异性，决定了分析方法的多样性及灵活性，只有从实际出发，立足于认识客体，才能对分析对象达到全面而科学的把握。而音级集合理论所限定的“预置”的“规则”和“路径”势必会造成分析方式的僵化和“效能偏低”等诸多局限。
四、对国外音级集合的发展关注不够
我国自音级集合理论传入，一直关注度最高的还是福特《无调性音乐的结构》（1973）中提出的基础理论体系。但是自福特本人系统的提出音级集合理论之后（甚至之前），美国（甚至整个西方）的音乐理论界并未曾停止过对该理论的研究和发展。诸如福特本人于1984年发表的论文《今天的音级集合分析》③以及1988年发表的有关集合类属的论文④等；除此以外还有珀尔（Gorge Perle）、列文（David Lewin）等人的研究，也在很大程度上发展了音级集合理论体系。
而纵观我国20余年来所发表的西方集合后续发展的相关译文数量也非常有限，不能全面的反映出该理论体系在国外的发展状况，对这一理论体系整体水平的了解和认识不可避免的会形成某些“断层”。因此，全面、及时的关注西方音级集合的发展状况，将有可能避免一些不必要的重复性劳动，并可以站在一定的高点上，纠正以前认知方面存在的瑕疵。
五、如何有效避免“抽象”的困惑
我国的贾国平曾对音级集合理论“深奥的极其抽象化的分析语言”提出质疑⑤，尽管已有专家学者为其辩护，笔者仍旧认为作为一种分析理论，完全以数理模式来定义音乐中各种音高及结构关系，这确实是其难以回避的弊端。而音级集合理论中的复合型集合等结构关系，对于初学者而言确实较为抽象和复杂。如果能将某些繁复而抽象的程序加以简化或改进，使其更具有一定的普及性，音级集合理论或许能在更大的范围内发挥其应有的优势。
六、专注于音高参数分析的片面性
音级集合理论专注于对无调性音乐作品音高参数深层结构形式关系的揭示。毫不讳言，音乐中最主要的问题是音高问题，但倘若仅仅把音高作为唯一的要素以期揭示作品中的结构形式逻辑关系，其局限性却又是十分明显的。“这种揭示的结果对于音乐创作、音乐欣赏、风格研究等其他一些音乐活动没有直接的作用。”⑥完全不利于对分析对象进行全面、综合的衡量。
七、有关集合相似性的一点思考
在C.罗德著，施子伟编译的《非调性集合分析中的音程相似关系》⑦一文中，所提出的根据集合的音程向量，用相似函数来测定集合的相似程度这一观点，似乎比集合理论中根据对音程向量的参数及音级之间直观观察和比较来判定相似程度更为科学。
但笔者却认为每个集合在限定范围内都有着多样的排列模式，单纯依靠对音程向量的各项参数或音级之间所进行的比较，依然是一种较为宽泛的定义。每一个集合的排列方式，虽然已被限定于其总的音程含量的范围内，但是仍然有着形态万千的变化方式，尤其是基数较大的集合，譬如集合6-Z43就有着125种不同的基本音程模式（bip），数量众多的排列可能也因此带来了音响效果的差异。同一个集合的不同排列方式所带来的对不同音程的强调会造成听觉上的差异，不同集合（甚至不同基数的集合）之间虽然可能在音程向量上有着较大差别，却因为二者的排列形态上同时对某些音程予以强调，表现出较为强烈的相似性。因此在基于音程向量的总限定的范围内，音程连续、基本音程模式是更进一步判定集合之间相似性关系的重要指标和参数，不仅能对相同基数的集合进行比较，也能对不同基数的集合进行比较（集合基础理论中能进行相似性比较的当时同基数的集合）。
八、作为分析手段以外的集合理论
音级集合体系最主要的价值体现主要还是以一种音乐分析方法为主体。任何一种音乐理论体系，只有与具体的音乐创作实践紧密结合，真正成为为创作实践提供有力的理论支撑并能指导创作实践的相关过程时，其最终的价值才能够完全地体现出来。笔者认为音级集合理论不仅只能囿于作为一种分析理论而存在，它“并非一种终结的或仅仅局限于固有模式的分析理论， 它可以继续发展， 有着较为广阔的前景和实用价值。”⑧
因而，音级集合理论如何从一种“简明”的概念和“抽象”的分析方法转变成真正具有指导实践作用的创作技法，也是值得深入探讨的课题。早在1990年，陈铭志教授就曾提出：“爱伦・ 福特的定量分析方法是一种尝试，也是有一定普遍意义，但目前为止，它仅仅还只是一种分析的方法，还远未能完全上升成为具有指导实践意义的创作技法。”⑨
值得欣喜的是，已有不少的专家、学者对此难题进行了各种可行性探究和实验，并取得了某些阶段性的成果，如陈士森于1990年发表的《集合程控理论及技法》、高为杰2004年发表的《音级集合的配套》等，但似乎这种尝试还缺乏某种规范，因而还不够系统，其过程一定是漫长的、艰辛的，仍需要我国专家学者的不懈努力。
以上是笔者在研究音级集合理论发展时所触发的一些思考――当然，可能是我国集合理论研究过程中的局限和不足，也可能是音级集合理论自身的局限和不足，而且，这些思考也可能是幼稚的、不成熟的。不管如何，以求教各位专家、学者。
注释：
①比如 composertools. com/Tools/PCSets/setfinder. Html等网页上都能简单有效的计算集合原型.
②王中余.集合类属理论的要点、应用与效能.音乐研究，2008年第6期，第80页.
③参见Forte， Allen，“Pitch-Class Set Analysis Today”， Music Analysis， Vol. 4， No.1/2， Special Issue： King's College London Music AnalysisConference 1984 （Mar. - Jul.， 1985）， pp. 29-58.
④Forte， Allen，“Pitch-Class Set Genera and the Origin of Modern Harmonic Species”， Journal of Music Theory，Vol. 32， No. 2 （Autumn， 1988）， pp. 187-270.
⑤参见贾国平，简约的空洞与抽象的困惑-对当前国内现代音乐分析方法的一点看法[J].北京：中央音乐学院学报，2003，（1）：34-36.
⑥同注释①.
⑦C.罗德著，施子伟编译.非调性集合分析中的音程相似关系[J].成都：音乐探索，1990，（1）：82-86.
⑧陈士森.音级集合理论的现实意义与展望.中央音乐学院学报，2003年第4期，第58页.
⑨陈铭志.十二音和声的表层结构.音乐艺术，1990年第1期，第47页.
参考文献：
[1]贾国平.简约的空洞与抽象的困惑-对当前国内现代音乐分析方法的一点看法[J].北京：中央音乐学院学报，2003，（1）：34-36.
音乐基础理论论文范文4
一、 研究生教育“本科化倾向”的现状分析
首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。
笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。
从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。
在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。
二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思
出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。
在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。
随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。
在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。
在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。
三、 对 策
其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：
1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。
2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。
其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。
课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。
在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。
3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。
毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。
音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。
论文的评定是研究生教育与本科生教育最大的区别。本科生也要做论文，但论文是检验学生的基本写作能力和学习基础知识的情况，学生只需对某一方面进行综述，而且论文只是学生学习成绩的参考。而研究生则要求淡化学生的平时成绩，更注重学生的学位论文。学位论文反映的是学生的创新精神和研究能力，学位论文质量不佳，则不予毕业。
音乐基础理论论文范文5
关键词：被引频次；学术影响力；CSSCI引文数据
引言
中文社会科学引文索引（简称CSSCI）数据对于文献的价值判断有着重要意义，能为分析某一学科研究热点、研究趋势提供参考。本文借助CSSCI引文数据，对2008～2015年间出版的音乐学图书（的学术影响力进行分析，讨论此段时间内有影响力的图书及其主题，剖析音乐学主要研究热点，探讨未来研究趋势，以期为研究者寻求研究方向提供有益的参考，推动我国音乐学研究发展。
在CSSCI引文数据库内，将“音乐”作为“被引文献细节”检索关键词，得到初检结果后，再通过“精炼检索”将引文类型限定为“图书”进行二次检索，即可获取音乐类学术图书每年的被引情况，含“被引作者”“被引文献篇名”“被引文献出处”及“被引次数”信息。所有图书被引用频次的统计时间均自2008年起至2015年止，可以较准确地反映音乐学图书学术影响力的最新状况。
为了更客观地反映音乐学图书的学术影响力，降低出版时间对被引用频次带来的影响，本文选择两个排序：一是总被引频次的排序，二是年均被引频次的排序。年均被引频次是用总被引频次除以自发表年至2015年的年数，取小数点后一位，例如某本于2012年出版、总被引频次为21次的图书，其平均被引频次为5.2次。两种排序方式结合，虽不能说完全科学，但基本能够分析出音乐学图书的学术影响力。
一、有影响力的音乐学图书
根据CSSCI引文数据，共检索到101种国内出版的音乐学图书至少被引用1次，总被引频次为603次，平均每册图书的被引频次为6次，因此在这101种图书中，总被引频次大于等于6次的34种，可被视为较有影响力的音乐学图书（见表1）。
总被引频次固然能在一定程度上反映这些图书的学术影响力，但通常来说，出版时间越长，被引用的频次一般会越多。因此，要更准确地反映音乐学图书的学术影响力，本文还进行了年均被引频次的统计。根据CSSCI引文数据，采用前述年均被用频次的计算方法，发现101种音乐学图书的总年平均被引频次为104次，每册图书的年均被引频次约1次。因此，可将年均被引频次大于等于1次的图书视为较有影响力的音乐
将2008～2015年分成年数相同的两段，即2008～2011和2012～2015。由表1分析，34种图书中大部分为2008～2011年间出版，共32种，占比为94%，仅有2种为2012～2015年间出版，占比仅为6%。由表2分析，39种图书中2008～2011年间出版的共26种，占比为67%，有13种为2012～2015年间出版，占比为33%。可见，出版时间长短对于图书被引频次有极大的影响，而年均被引频次则能够在较高程度上稀释出版时间的权重，将出版r间较短图书的影响力真实反映出来。表2中，不仅2012～2015年间出版的图书占比增加近30%，甚至有2015年出版的《钱仁康教授百年诞辰纪念文集》排在了第12位，显示其对音乐学研究的影响力。
总被引用频次12次及以上的图书有13种，年均被引用频次2次及以上的图书有12种，同时进入总被引频次前13和年均被引频次前12的图书共11种。这是总被引频次和年均被引频次的结合排序，比较真实地反映了这些图书在音乐学研究中的影响力，可被认为是2008～2015年间出版的音乐学图书中最有学术影响力的图书，依照年均被引频次的排序如下（表3）：
《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》《悲情肖邦：肖邦音乐中的悲情内涵阐释》《音乐人类学：历史思潮与方法论》这3种图书在两个排序中均居前3位，并且是仅有的3种总被引频次超过30次，年均被引频次超过4次的图书，无疑是2008年以来对音乐学研究与发展产生最重要影响的著作，并且其对于未来音乐学研究的影响也将会不断持续。
《钱仁康教授百年诞辰纪念文集》因出版时间短、总被引频次过少未能进入表3，《中国人音乐审美心理概论》《断裂与失衡：中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》则因年均被引频次不足2次未进入表3；《结构诗学：关于音乐结构若干问题的讨论》《中国近代音乐史简述》《音乐人类学的理论与方法导论》《音乐中的文化与文化中的音乐》4种图书因年均被引频次高而在表3中提高了排序。
二、有影响力音乐学图书的主题分析
对图书的研究主题进行被引频次分析，可以了解一段时间音乐学研究的热点主题，同时也能对未来音乐学的研究热点进行预测，以方便研究人员有针对性地选择研究重点。
本文以南京艺术学院“中国当代音乐学”课题组编写的《中国当代音乐学》对中国音乐学学科的分类为基础，将年均被引频次大于等于0.8次的50种音乐学图书依据所属主题分类统计，列出各主题年均被引频次、总被引频次、图书种数，以年均被引频次由高到低排列如下（表4）。其中部分图书涉及多个主题，归入综合研究。
选用年均被引频次为排序指标，是为了更好地反映近年来出版图书的影响力情况。将被引频次降低到0.8、图书种数增加到50种其原因同样如是，唯有如此，才能更准确地为分析音乐学当前研究现状、未来研究趋势提供参考。选定的50种图书占所有图书的49.5%；总被引频次489次，占所有图书总被引频次的81%；年均总被引频次79次，占所有图书年均总被引频次的76%，可见此种分类统计具有足够的代表性，能够很好地反映音乐学图书整体影响力状况。
由表4及前述统计，可对2008～2015年间音乐学研究主题的状况进行分析。
1.音乐人类学研究成为最热主题
从表4可见，无论是年均被引频次还是总被引频次，音乐人类学均超过排第2的音乐史学一倍多，在综合研究图书中，尚有与音乐人类学相关的图书4种，若再加上这些图书的被引频次，音乐人类学在音乐学研究中的受重视程度更加凸显。自1980年起音乐人类学学科名称在国内音乐学研究中出现，至1997年开始成为音乐学研究的热点之一，到2008年进入研究高峰并延续至今，热度不减。
这期间音乐人类学研究的重要论著有：杨民康《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》、汤亚汀《音乐人类学：历史思潮与方法论》、曹本冶《思想一行为：仪式中音声的研究》、洛秦《音乐人类学的理论与方法导论》、洛秦《音乐中的文化与文化中的音乐》、陈铭道《书写民族音乐文化》、曹本冶《仪式音声研究的理论与实践》、伍国栋《民族音乐学概论（增订版）》、博特乐图《表演、文本、语境、传承：蒙古族音乐的口传性研究》、管建华《音乐人类学的视界：全球文化视野的音乐研究》，均为著名音乐学家作品，极大地影响着音乐人类学研究的进程。其中，《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》《音乐人类学：历史思潮与方法论》《音乐人类学的理论与方法导论》《音乐中的文化与文化中的音乐》《民族音乐学概论（增订版）》《音乐人类学的视界：全球文化视野的音乐研究》6本著作，主要研究音乐人类学基本理论和方法，为国内音乐人类学范式研究、本体研究、学科体系构建等，树立了标杆、指引了方向，对音乐人类学的良好发展奠定了基础。
2.音乐史学、传统音乐学、少数民族音乐研究持续保持热度
音乐史学、传统音乐学、少数民族音乐研究是紧密联系的3个研究主题，这3个研究主题一直以来都为音乐学研究的重点。如表4所列，2008～2015年间，音乐史学、传统音乐学、少数民族音乐研究分列排名第2、第4、和第5位，其年均被引频次合计19.6次，总被引频次合计119次，图书种数合计14种，分别占总数比25%、24%和28%。在综合研究图书中，同样尚有多达8种图书与此3个主题有关。
除了探讨研究方法等理论问题外，研究者更多的是针对具体时段、某一民族等进行研究。比如在年均被引频次靠前的图书中，就有如下有影响力的相关论著：刘再生《中国近代音乐史简述》、居其宏《改革开放与新时期音乐思潮》、居其宏《共和国音乐史（1949-2008）》、伍国栋《江南丝竹：乐种文化与乐种形态的综合研究》、汪毓和《中国近现代音乐史（修订版）》、觉嘎《传统音乐的结构形态研究》、林萃青《宋代音乐史论文集：理论与描述》。
3.音乐形态学进入研究高峰
音乐形态学的一种描述是：音乐形态学所研究的主要对象从作曲技术理论的和声、复调、配器、曲式，已逐渐发展到旋律学、节奏学、音响学、织体学、新音乐体系、音乐观念、音乐风格、综合音乐形态等多个方面。
从表4中可见，以音乐形态学为研究主题的论著年均被引频次和总被引频次均排第3，超越传统音乐学、音乐美学、音乐教育学等学科主题，成为2008～2015年间音乐学研究的热点之一，进入学科研究的高峰期。
关于音乐形态学的主要论著有：贾达群《结构诗学：关于音乐结构若干问题的讨论》、叶松荣《断裂与失衡：中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》、杨立青《管弦乐配器教程》、张巍《音乐节奏结构的形态与功能：节奏结构力与动力若干问题研究》。其中《结构诗学：关于音乐结构若干问题的讨论》一书区别于以往传统的作品分析，采用结构分析学这一新的研究方法对音乐文本分析对象进行了研究。该书在全部图书中以年均被引频次3.3次，排在第4，显示出该部论著的卓越学术影响力及音乐形态学研究的受重视程度。另外，在综合研究图书中，尚有6种图书对音乐形态学有所涉猎，包括著名音乐学家于润洋的《悲情肖邦：肖邦音乐中的悲情内涵阐释》，此书是于润洋先生采用综合性音乐学研究方法对肖邦24首作品进行研究的力作，在关注音乐创作技法分析的基础上，将其置于音乐本身之外的社会、历史、文化环境中来进行阐释和考量。
结语
通过前述分析可见，利用学术成果中的引文分析法，可以充分且真实地揭示音乐学图书在音乐学研究中的学术影响。同时，利用引文分析法还可对音乐学研究的未来趋势做出预测，从而为研究者选择研究方向、进行研究选题提供有益的参考。
预测趋势一：音乐形态学可能成为新的研究热点。
2008～2015年间高引用频次的前50种图书中以音乐形态学为主题的论著有4种，再加上综合研究中的6种，总年均被引用频次超过16次，显示出近年的研究受关注度。更重要的是，这10种图书中，出版于2011年及以后的有4种，即《魏氏乐谱解析》（2011）、《管弦乐配器教程》（2012）、《西方音乐研究在中国》（2012）、《钱仁康音乐文选》（2013），总年均被引频次达到4.3次，其受到研究者关注的轨迹十分明显。近年恚音乐形态学的研究不再局限于对研究对象采取传统的作曲技术理论探讨与研究，而是逐渐发展为“既有具体作曲技术又有音乐观念的立体构架”的综合音乐形态研究，并且运用交叉学科、跨学科研究方法以及从新观念、新视角为切入点的研究成果也在逐年增加，清晰地显示出其在未来将成为研究热点的发展趋势。
预测趋势二：音乐人类学理论研究将可能不再是最热门研究。
音乐基础理论论文范文6
音乐治疗学兴起于20世纪50年代的美国，经过半个多世纪的发展，音乐治疗学已成为一门独立的学科，在心理学、临床医学等领域发挥着独特的作用。
我国自古就有音乐治疗的相关思想，而音乐治疗作为一门学科在我国却起步很晚。上世纪80年代初，亚利桑那州立大学的刘邦瑞教授在中央音乐学院的讲学被视为开启了音乐治疗通往我国的大门，随后中国音乐学院音乐治疗大专班的开设及中国音乐治疗学会的设立则奠定了音乐治疗学在我国教育教学与实践研究的基础。
近年来，随着社会的进步，我国对音乐治疗的研究呈现出了蓬勃发展的势头。本文对我国十年间在音乐治疗的理论研究及实践研究等方面的相关文献做了详细的梳理，总结近十年来我国音乐治疗学科的科研进程、实践方向及所取得的成绩和不足，为今后的发展提供借鉴的依据。
二、音乐治疗在我国的管理及教育机制
（一）中国音乐治疗学会
中国音乐治疗学会成立于1989年?熏是中国音乐家协会下属的专门研究音乐治疗学的群众性学术组织。该学会目前会员近六百人，集体会员近150个。该学会每三年举办一次全国性的音乐治疗学术研讨会，2005年在福建省第二人民医院举办第七届研讨会时，学会决定每两年召开学术会议。此后的2007年和2009年分别在江西中医学院、湖北武汉心理医院召开了第八届和第九届学术研讨会。在第八届学术研讨会上学会宣布了成立七个相关学术委员会的决定，分别是高校音乐治疗教育工作委员会、音乐治疗与康复医学结合工作委员会、音乐治疗科普及宣传工作委员会、音乐治疗在医疗领域的运用工作委员会、音乐治疗的基础理论研究工作委员会、音乐治疗临床应用及音乐治疗师认证工作委员会、音乐治疗行业规范工作委员会。其中的高校音乐治疗教育工作委员会于2008年在首都师范大学召开了“首届全国高校音乐治疗教学研讨会”。中国音乐治疗学会刊物名为《音乐治疗学科信息》，于每届学术研讨会之后以会议论文集的形式在学会内部发行。
（二）音乐治疗的教育教学
1988年6月文化部教育司同意试办音乐治疗专业并批准在中国音乐学院招收在职音乐治疗专科生。1989年由北京回龙观医院、北京安康医院、徐州精神病院考入的5名学员，成为中国首批音乐治疗专业的学生。①1997年中央音乐学院设立了我国第一所音乐治疗研究机构――中央音乐学院音乐治疗研究中心，并于1998年开始招收硕士研究生，2003年开始招收本科生。目前全国有多所高等院校开设了音乐治疗专业，中国音乐学院、上海音乐学院、首都师范大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、江西中医学院都设立了音乐治疗学的本科及研究生课程。
三、我国传统音乐治疗思想的理论研究及
临床应用
（一）我国传统音乐治疗思想及方法简介
我国在中国传统文化及中医理论的基础上，创新出具有东方文化特点和中国特色的音乐治疗方法。
1．五行五音疗法
中国古老的哲学认为宇宙万物是由木、火、土、金、水五种元素组成其相生又相克称“五行”。中医的理论基础之一也有阴阳五行学说，五行与五脏的关系是：肝属木，心属火，脾属土，肺属金，肾属水。在中国古代医典《黄帝内经》中也载有五行?穴木、火、土、金、水?雪与五音（角、徵、宫、商、羽）和五脏（肝、心、脾、肺、肾）的关系。按这一理论五音可对相应的五脏起作用，如角音属木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音属火通心，运用徵音可“养阴助心”等。②
2．音乐电疗
这是中国独创的一项将音乐与电疗和针灸治疗相结合的疗法。将音乐信号转换成电信号能增强治疗效果，因为音乐是千变万化的，音乐转换成的电脉冲作用于人体可提高疗效。用毫针代替电极板并结合人体经络穴位形成的音乐电针疗法在应用于外科手术的电针麻醉中取得了很好的效果。音乐电疗与音乐电针疗法广泛地应用于肌肉扭损伤、坐骨神经痛、面神经麻痹、神经衰弱、初期高血压、脑中风后遗症、肾结石的碎石等。③
（二）理论研究
马前锋从中国古代音乐治疗的理论基础、个性化的辨证治疗方法以及传统的中医音乐治疗三方面对中国传统的音乐治疗进行了深入的研究，该论文认为中国有丰富的音乐治疗的思想。特别是五音疗法?熏反映了传统的“天人合一”思想。五音疗法整合了人与自然、社会的相互作用和影响；体现了对音乐与情绪及脏腑之间的互动关系；突现了音声与人格情志、脏气等的关系。五音疗法匹配了人体的不同脏腑?熏把五音、五行、五脏、人格配属用于音乐治疗的实践。④
星海音乐学院的罗小平教授针对在当代音乐治疗学理论研究与实践应用领域很多专家及学者感兴趣的五音与五脏的对应关系对古代文献进行了细致和深入的梳理及分析，并提出了自己的观点及建议。罗教授认为“五音对五脏”是中国传统文化值得深入研究并具有实践意义的理论?熏从古至今一直是传统医学关注的论题?熏如何使之在今天发挥更重要的作用?熏尚需要从理论上进行更系统的探究?熏在实证研究上更具科学性与可操作性?熏在产品的开发、制作上更加规范化。⑤
贵阳中医学院与贵州民族学院合作编制了《五行音乐曲目精选》，参与者王长城在其《五行八音盒带的编制研究》一文中总结了五行音乐的编制心得。编选乐曲的基本原则是将实用的五行音乐治疗同民族音乐欣赏有机地结合起来。选曲标准是以调式分类之外，首选古曲，次选近世传统乐曲以及现代人创作之精品和新民乐，在此标准的基础上精选了这套共计82首曲目，由八盒磁带组成的五行音乐。⑥
（三）临床应用
项春雁等将92例恶性肿瘤患者随机分为试验组与对照组。两组患者除进行肿瘤常规治疗外，试验组采用聆听中医五行音乐结合音乐电针治疗，对照组仅聆听中医五行音乐。研究结果显示两组治疗后抑郁状态及功能状态均较治疗前明显改善，差异有统计学意义?穴P均＜0．05?雪。但两组治疗后的各项测评结果比较，差异无统计学意义?穴P均＞0．05?雪。结论为电针不是改善患者抑郁状态的绝对手段，而中医五行音乐对于改善恶性肿瘤患者的抑郁状态有较好的效果。⑦
王智将64例抑郁症患者平均分为2组。治疗组采用中国古典宫、商、角、徵、羽调式音乐，根据患者的喜好自行选择2―3首音乐。对照组不做音乐治疗，只做常规治疗。结果显示两组患者经过4周治疗后综合医院情绪测评表（HAD）焦虑和抑郁评分有明显下降，但两组间比较差异显著（P＜0．05）。说明角调音乐可使抑郁患者自我调节情绪，改善大脑皮层各兴奋区的平衡。⑧
孔晶等将164例睡眠障碍者随机分为治疗组与对照组，使用症状自评量表?穴SCL―90?雪对身心状况进行评估。对照组进行睡眠健康宣教、自我调节。治疗组在此基础上给予音乐体感振动治疗，采用专门研制的宫调体感音乐。治疗后，治疗组PSQI总分、睡眠障碍因子、睡眠质量因子、强迫症状、抑郁、焦虑、敌对、偏执因子分均低于对照组，差异显著?穴P＜0．05?雪。说明体感振动音乐疗法可在一定程度上改善睡眠状况及身心症状。⑨
许玲等通过五行音乐与西方自然音乐的疗效对比，验证了音乐治疗对提高肿瘤化疗患者的生活质量具有一定的作用。将99例肿瘤化疗患者随机分配成五行音乐组、自然音乐组和安慰对照组，五行音乐组在上午针对情志和脾胃选择木系和土系的五行音乐，晚上针对睡眠选择水系音乐；自然音乐组以舒缓小夜曲作为聆听曲目；对照组选择无音乐内容的广播节目，经过为期21天、每天两次的音乐治疗临床观察，通过对量表前后差值得分的分析判断，认为音乐治疗有助于提高肿瘤化疗患者的生活质量，而五行音乐组的改善情况明显优于其他两组，证明五行音乐不仅可以达到与西方自然音乐同样的治疗效果，并且在缓解情绪功能、疲乏状态等方面优于西方自然音乐。⑩
（三）音乐治疗的研究方法需要多元化
学术界对研究方法基本上分为“量化研究”和“质性研究”两类，我国的音乐治疗目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在医疗临床领域更是较为常用，在心理问题领域，“量化研究”也同样成为了主要的研究方法。然而音乐治疗是一门交叉型的人文学科，其研究的领域不仅涉及到整体现象而且涉及到个体变化，正因为研究的对象存在差异，选择使用哪一种研究方法才显得至关重要。“量化研究”和“质性研究”在指导思想和手段上存在差异，所关注的焦点各有不同，分别使用不同的方法、从不同的角度对事物的不同侧面进行研究。{20}所以笔者认为音乐治疗应该根据研究对象和研究问题的不同，科学地选择有利于该课题的研究方法。在音乐治疗心理问题领域，笔者不赞成在音乐治疗的临床实践中单纯地使用“量化研究”，虽然“量化研究”通过计算及统计分析对音乐干预手段在治疗前后的对比度上给出了准确的分析，有利于治疗师快速地对治疗效果作出概括的评价，但是在微观层面对个别事物进行细致的描述，能够发现特殊现象并提出新的看问题的角度及解决办法等则是“量化研究”所不能满足的，而这些正是“质性研究”的优势，所以在音乐治疗的相关研究领域，“质性研究”与“量化研究”这两种方法应该结合起来使用，相互取长补短，这样比单独使用一种研究方法会更有优势和力度。
我国的音乐治疗虽然起步较晚，但在这十几年的时间里发展迅速，在学科建设和临床实践上卓有成效，虽然存在一些不足之处，但是一门新兴学科在发展过程中出现各种问题是必然的现象，只有通过发现问题到解决问题才能使我们不断地反思、借鉴和再学习，进而促进该学科的发展。我国现阶段的音乐治疗学必须努力钻研和吸纳先进的音乐治疗理论和方法，以务实、严谨和科学的治学态度进行实践研究，才能使我国的音乐治疗得到质的提升和飞跃，这也是现阶段我国音乐治疗学的一个重要课题。
①张曼琰《音乐治疗的传入及在中国的发展》，《中国音乐》，2004年第1期，第105―107页。
②张鸿懿《音乐治疗学基础》，中国电子音像出版社，2000年版，第138―139页。
③马前锋、翁洁静、李琼《中国传统的音乐治疗研究》，《心理科学》，2006年第6期，第1470―1473页。
④罗小平《析五音与五脏关系的研究》，《星海音乐学院学报》，2009年第3期，第27―30页。
⑤王长城《五行八音盒带的编制研究》，《贵州民族学院学报》?穴哲学社会科学版?雪?熏2003年第5期，第81页。
⑥项春雁、郭全、廖娟等《中医五行音乐结合音乐电针疗法对恶性肿瘤患者抑郁状态的影响》，《中华护理杂志》，2006年第11期，第969―972页。
⑦王智《音乐治疗对抑郁症患者情绪改善的疗效观察》，《辽宁中医杂志》，2006年第7期，第846页。
⑧孔晶、刘伟等《感振动音乐疗法改善睡眠障碍的研究》，《中国康复医学杂志》，2006年第12期，第1107―1109页。
⑨许玲、李宇欣《五行音乐对肿瘤化疗患者生活治疗影响的随机双盲对照临床研究》，《中国音乐治疗学会第九届学术年会论文集》，2009年第10期，第150―154页。
⑩高天《音乐治疗学基础理论》，北京：世界图书出版社．2007年版，第152―159页。
{11}沈静《音乐治疗及其相关心理学研究述评》，《心理科学》，2003年第1期，第176―177页。
{12}周为民《音乐治疗的生理学研究》，《中国音乐学》，2007年第1期第117―121页。
{13}周为民《评价方法在音乐治疗中的应用》，《中国音乐》，2004年第4期第225―228页。
{14}陈思静《谈音乐治疗与弗洛伊德的精神分析》，《艺海》第2期第48页。
{15}吴继红、万瑛《音乐治疗中的情绪与认知》，《黄钟》，2006年第3期，第105―108页。
{16}陈思静《音乐和阈限下信息对服刑人员情绪和认知影响作用的实验研究》，《中国音乐》，2010年第1期第244―250页。
{17}张炎《音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究》，《中国特殊教育》，2005年第8期第38―41页。
{18}解鸿雁等《不同音乐作用下人的自主神经生理反应的研究》，《中国音乐治疗学会第九届学会论文集》，2009年版，第48―53页。
{19}陈向明《质的研究方法与社会科学研究》，教育科学出版社，2000年版，第10页。
