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现代装饰画范文1
一、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
二、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
三、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
现代装饰画范文2
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰图案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰图案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和图案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；图案；服装设计
装饰绘画和装饰图案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画图案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰图案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰图案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现[J].艺术科技，2013（1）.
现代装饰画范文3
关键词：装饰画；表现力；艺术美
2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目 编号：12YJA760059
现代装饰画有着鲜明的民族性，渗透其中的现念和东方韵味都在现代装饰画中得到了完美融合。本文尝试通过研究现代装饰画艺术的实用价值、审美价值、人文价值等方面来寻找现代装饰画的价值取向，并从传统文化的关系上，来重新认识现代装饰画的审美意识，挖掘现代装饰画艺术与时俱进的发展潜力。作为美的载体和感应体活动于环境之中，其中相应的装饰作品也应同样表现出建筑或环境艺术形式追求的内涵。
一、装饰画艺术
装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特；也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、装饰画艺术在环境包装中的价值取向
“空间”是无限宇宙空间的总称，它与“时间”对应，空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素，应该放在一个什么样的环境中，通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。漆艺装饰画应用在环境艺术中具有广泛发展的可能性。它起源于古代的漆器艺术，经过历史的发展，在20世纪中期渐渐演变为现代漆艺装饰画的式样。现代人的审美观念与环境的改变，为装饰画创作带来了新的研究空间，形成了漆艺装饰画在空间环境艺术中存在的可能和新要求。在日益繁荣的物质市场面前，漆艺装饰画以这种新的形式存在和发展。现代漆艺装饰画不仅传承了数千年的漆工艺精髓与绘画艺术的完美结合，向人们传递着深沉宁静、蕴藉含蓄、富丽华贵、朴素高雅的视觉美感；同时，它还新生了由于现代科学技能的高度发展与人的审美需求较注重艺术的视觉感受，刺激视觉张力的特质。现代漆艺装饰画的特殊材料、技法和文化内涵。形成了人们独特的审美追求，承载着人们的情感和民族特性，其审美价值是不可用其他形式取代的。而漆艺装饰画的双重属性，又使其作品不仅带有很强的装饰性和工艺性，还有着浓郁的生活气息。
现代漆艺不仅承承载传统的技法、材料，而且极大地丰富了现代公共空间艺术的表现形式与创作语言。对于公共艺术的视觉语言和精神需求，我们通过研究，发现公共空间艺术与装饰画有着密不可分的联系。从未来发展的眼光看，装饰画与公共空间艺术在设计取向上都有相近之处，在装饰特色、材料应用等方面有更好的融合。而今流行韩国、日本的立体漆艺，在它的应用功能之外，更强调在公共空间艺术中起到的美化装饰作用，用丰富的漆艺语言来刺激人们的视觉、知觉，创造艺术生活空间。为满足高尚的生活水平和精神需求，把漆艺装饰画艺术作为研究的重点，显示出它的价值和社会意义。
三、装饰画艺术在现代环境包装中的艺术之美
在环境的包装中，装饰画设计力度、动态、气势、韵味、情趣、意境的体现，是建筑和环境艺术形式追求的内涵。把国粹京剧的图形艺术及文化意识形态融入现代装饰画中，充满无穷的艺术魅力，它把带有典型的特征、纹饰图形等变成装饰画创作构图的思维元素，使其具有鲜明的特点和原发性。用带有京剧视觉传达精神的现代装饰画表现形式，把蛋壳的白洁朴素而自成天然的裂变等在画面表现出来，使作品无论是在题材和技法上都有创意。
材质是艺术表现的基础，各种艺术形式有各自不同的材料，不同材料的特点通过不同的分解手法，特殊性能会进一步发挥。装饰画材料的表现力，是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长，它擅长表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。漆艺装饰画的装饰美，美在独特的材料和工艺。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉，螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段构成了装饰画效果的特异。各种入漆辅料。金属箔料等，能表达出装饰画的材质肌理美，创造奇特的艺术效果，奥妙无比，魅力无穷。大漆材料富有极强的耐久性，漆膜坚固耐磨、耐热和光照历久长新等独特的材质性能，与建筑一起书写历史的文明乐章。
装饰画作为一种材质在空间艺术中呈现，能完美地包装建筑的内部，对环境空间的改变有重大的作用。还能通过材质营造特有的厚重艺术氛围。一幅丰富多彩的装饰画镶嵌材料蛋壳、金银箔等华美精致，能够主宰空间。同时在创作中能形成丰富多变的自然肌理，满足人们对空间环境肌理色泽的审美感，对提升空间艺术的美感有重要的作用。
漆艺装饰画有丰富的表现力，装饰画的工艺技法更是丰富多彩。漆艺装饰画可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩绘、磨漆、泼漆等不同品种。描漆具有工笔之美、刻漆具有版画之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油画之美、泼漆具有水彩画之美等。制作的工艺美，主要表现在视觉上。一个空间的艺术美感，主要体现在空间的构成分隔关系上。小空间的制作精湛，大空间的层次递进，形成独特的工艺美感。装饰画中的图像或实物材质，在人们的视焦感官下，能唤起精神的愉悦，有制作工艺的美，同时能唤起层次美感。它的装饰特点在不同的光线照耀下，从不同的角度不同的距离都能欣赏到奇异的效果，极大地塑造了环境空间的主题。
现代装饰画作品具有独立审美意识，它突出的特点是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的装饰画，是材质、工艺、主题的综合体现和完美结合。装饰画的主题需要工艺、材质的载体来体现，如果离开工艺、材质而空谈意境，精神表达上就会落空，一味陶醉于工艺技法、材质，强调装饰画的形式美，也会降低装饰画的精神美感。
上海旅欧画家赵建国，创作的作品反应了装饰画具有表达情趣的多元性。他将装饰画集手工制作与材质相结合，以抽象的表现形式反映了当代生活的敏感主题，把现代空间环境的意境美演绎得丰富而精彩绝伦。作品蕴含着传统制作工艺与现代创作观念的和谐统一，在百家争鸣的现代艺术创作中彰显特性。装饰画艺术多样化的审美形式，丰富了环境空间的包装元素。装饰画艺术在现代生活中得到了广泛的运用，‘它注入流行与时尚的元素，还会有更多的市场空间可以挖掘和利用。所以，现代装饰画艺术，制作精美蕴含着巨大的商机，具有较强的开发价值。装饰画与现代空间艺术的文化研究，是对历史的继承和发展，并积极开创新的民族艺术装饰画形式。装饰画艺术将以多变方式进入人们的生活空间领域，它将与书法、诗歌、绘画等艺术形式以及其他工艺材质相结合，满足人们审美要求，缓解紧张的工作压力，美化生活空间，发挥其独特的艺术价值。
参考文献：
[1]袁元.装饰画绘制技法[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
[2]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.
[3]邓莉文.从审美取向上谈现代装饰画的发展[J].装饰2004.14(05)：5-9.
现代装饰画范文4
【关键词】发展装饰画创作新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。133229.cOM在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。
三娱乐场所装饰画
娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。
1．餐饮中的装饰画
现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。
2．运动场中的装饰画
顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。
3．休闲场所的装饰画
现代装饰画范文5
现代人欣赏陶瓷绘画作品不仅仅是近看，还要适合远看，近看是形态、用笔，远看是气势、效果，一件陶瓷绘画作品的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。要使画面有大的格局，当代陶瓷工笔花鸟画的构图倾向于满、大。陶瓷工笔花鸟画在构图及空间的处理上，借鉴和吸收当代平面构成的原理，注重点、线、面等构成元素在画面上的巧妙对比，使得整个画面更加具有装饰性。当代陶瓷工笔花鸟绘画，可恰当运用极端的构图方式，如满构图、极长或极宽的构图等，饱满的构图形式可以增强当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性。
当代陶瓷工笔花鸟画家在学习传统陶瓷工笔花鸟画构图技法、技巧的同时，应以开放的视野，吸取平面构成的当代装饰手法和平面构成规律。在空间营造上并不强调景物的统一性和时间的秩序感，而是以超越时空、以多视角的观察方法，将物象各个方面的认识，正面、侧面、反面，甚至外观不能见到的内面，按需要融进陶瓷绘画的画面，强调“以情合理”，在非统一性中建立空间组合关系，以体现一种当代感，在非秩序感中建立时空叠加的关系，体现出一种新的视觉观念。这种打破自然时空的界定，按照作者的构想将“一花、一鸟、一世界”等自然景观，以夸张、构成、意象的形式去体现的手法，使陶瓷工笔花鸟画介于“似与不似之间”的一种主客观相结合的产物，这种构图方式很受当代陶瓷画家欢迎，具有典型强烈的装饰意味。
二、东西方色彩的融合
色彩是陶瓷工笔花鸟画语言结构中的主要元素，有其自身的特色和规律。传统的陶瓷工笔花鸟画在色彩应用上深受传统礼教和哲学思想的影响，色彩作为绘画语言的独立性不强，往往从属于线条和墨色的应用。“以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中”，传统陶瓷工笔画这一从属特点限制了用色造型和色彩表现力，同时也使陶瓷工笔画的色彩没有装饰性的特点。西方绘画于17世纪后对色彩逐渐有了认识，并且分解出七色光和三原色，建立了一套科学的色彩理论。二十世纪以来，西方绘画流派纷呈，把色彩作为绘画语言的一种，深刻挖掘出了它自身的表现力。近年来当代陶瓷画家大量借鉴西方和日本绘画色彩，打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式。陶瓷绘画家受其影响很大，在当代陶瓷绘画形式中，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质，极大增强了陶瓷工笔花鸟画色彩语言独立的表现功能和审美价值。当代陶瓷工笔画的色彩呈现出较强的装饰性和表现性，东西方色彩的融合更增强了当代陶瓷工笔画的装饰美。
当代陶瓷工笔花鸟画色彩的装饰性表现在运用和处理上强调中西兼容，中西融合是推动传统陶瓷绘画形态革新的重要途径之一。在色彩的运用上，有选择性地吸收西画在色彩处理上的表现语言，能够丰富陶瓷工笔花鸟画的色彩，从而创造出更适应现代人审美趣味的形式和表现技法。当代陶瓷工笔花鸟画打破传统画面平光处理，吸取西方油画的光色的表现方法，运用逆光效果，投影的表现，光色抽象处理和光色写实等等手法，为当代工笔花鸟画装饰性色彩语言提供了新的表现形式。
三、题材范围的扩大
随着时代背景、创作主体和审美观念的改变，陶瓷工笔花鸟画家们为了更好地表达当代人的思想感情，体现时代精神，当代陶瓷花鸟画的题材更为宽泛，种类更加多样，给装饰美的传达以更大的运用空间。当代陶瓷工笔花鸟画的题材倾向于现代生活中的内容，出现许多古人较少涉及的物象，使得画面所表现的内容广阔而丰富，遍及于天地昼夜、地表水中，以及宏观的、微观的，现实的、理想的等等，应有尽有。当代陶瓷艺术家们，更乐于表现四季、风情、晨光、暮霭、月色、雨露、雪景等状态下的花鸟情态，如陈家冷的《红叶梅瓶》、曾亚林的《春韵》、朱斐翡的《金色的湖塘》、钱梅玲的《荷韵》等作品，体现了当代陶瓷工笔花鸟画家视野下的题材内容，并带来了更丰富的装饰美创作内容。
四、意象造型的介入
写意造型是当代陶瓷工笔花鸟画的一个重要的装饰性手段，它不是简单的变形游戏，为变而变的形象是缺乏深层审美活力的图形。庞薰琹先生在《中国历代装饰画研究》中曾讲：装饰造型要抓住两个要点，简和变。“简”就是概括和简化，是对自然形象有目的的筛选、提纯、净化从而保持形象轮廓的概括性和简洁性，这种简化必须有利于揭示本质，有利于形象识别。“变”是在简的基础上，夸张其想象特征，强化其精神性，是对事物本来形状的偏离。变是为了取得更好的艺术效果，为取得画面整体上的和谐与呼应而变。当代，在一些陶瓷艺人的笔下，我们可以发现变形正被巧妙地引用，在他们的陶瓷作品里，我们看到的已不再是大自然中的鸟虫乃至花卉的客观再现，而是经过画家对客观物象大胆的取舍、概括、加工后的形象，从而使造型更加意象化，更具主观美感。
现代装饰画范文6
色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。而装饰色彩更成为艺术设计、绘画及各种造型艺术中不可缺少的元素。装饰色彩在印象派发展之初就逐渐显现，到了新印象主义和后印象主义时期得已普遍使用，后印象主义画家塞尚、高更、凡高等，虽然仍然选择将自然作为自己绘画的主题，但他们将精力从模仿自然的外表面貌转向表现自然的内在精神。这样，具象的表现手法不再被认为是唯一的绘画语言，装饰色彩主观、寓意、象征、表现、醒目等特征，在他们的绘画中表现得淋漓尽致。例如，凡高作品中强烈的色彩所蕴含的火一般的热情和强大的视觉冲击力，对人有超乎寻常的震撼感。他运用彩色的点、线、面像魔术师一样变幻方式挥洒自如地宣泄着自己的情感，色彩斑斓的画面有如交响乐一般震撼人心，其色彩装饰效果醒目夺人，几乎将装饰色彩的表现性推到了极致，充分体现出装饰的力量。20世纪初的现代绘画的探索，高更在绘画语言以及绘画形式的探索中值得关注。为了适应表达宗教、神秘以及田园生活的主题，高更在创作中不断探索一种平面涂画的方式。借助于轮廓线的勾勒，用随意而富于动感的、非描绘性的色彩以及平涂的色块和脱离了深度表达的平面空间，创造了一种新的、更触及心灵的和自由表达的原始而神秘的世界。后印象派画家修拉的点彩与马赛克镶嵌的装饰方法如出一辙，装饰性的原彩排列，创造出了闪烁着光辉画面和富有几何秩序的形式结构。
由于现代绘画的装饰性，装饰色彩成为绘画中不可缺少的元素，它是在装饰基础上的色彩效果，不拘泥于固有色、环境色和光源色的束缚，完全从客观情感和工艺技术出发，立足于变化。装饰色彩在表现某一对象的色彩时，其色彩效果既可以是朴实典雅的，也可以是雍容华贵的；既可以是热烈活泼的，也可以是温馨庄重的，装饰色彩的这种“客观随意性”并非“自我任意性”。根据画家的主观的审美意愿，根据描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。装饰色彩“随意”的前提条件是：既要适合装饰的要求，又要适应装饰的概括造型和装饰的平面化构图，还必须符合装饰的工艺技术条件。可见，装饰色彩的客观性，实指提炼、概括、归纳、变化、夸张，因此装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。色彩写生过程中人们不知不觉地融入了各自不同的主观情感要素。这种现象早已被更多画家与理论家所证实，而装饰色彩正是在这种被动发现的基础上的主观创造。这种建立在被动发现基础上的、主观创造的色彩特征，在人类早期的图腾色彩以及儿童画的色彩中体现得十分充分。它所显现出的直观、单纯的色彩效果逐渐被画家利用，并运用提炼、概括、夸张的方法使其单纯、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明显区别于写实色彩，以致发展到今天的完整的装饰色彩体系。
现代绘画具有装饰意味的象征性色彩，不是根据客观物体自然色彩的真实再现，而是一种理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光学和真实时空环境的科学限制，在客观自然色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化，进行提炼概括，使之单纯化、简洁化、理想化，不是为再现和模拟客观自然色彩的真实而作，而是为了美化悦目，并按照一定的寓意去精心调配。主观表现性越强，色彩的装饰意味越浓。这种色彩更为抽象，主观化程度更高，表现色彩的情感更为外露，色彩在画面中的体现较为强烈，更多的是赋予色彩以人性的意义，而不是色彩本身简单的视觉刺激。在以马蒂斯为代表的野兽派狂放不羁的作品中，色彩的饱和度与随意性的笔触被发挥到了极致，在有点、线、面组成的色彩中市场闪烁着一种单纯、原始的稚气和装饰感。马蒂斯的《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，但在造型上主要参照欧洲的民间舞蹈。色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。表现主义的代表画家蒙德里安和号称“蓝色骑士”的康定斯基，都是利用装饰色彩的表现性有意降低或者提高色彩的纯度，以满足主观情绪的表现。立体派画家毕加索，在经历了写实主义绘画风格之后，1907年断然放弃写实主义绘画风格，开创了综合立体主义时期。在这些作品中，装饰色彩焕发了新的艺术生命。《亚威农少女》是幅不可思议的巨幅油画，从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在一个面上显示。画家为了消除蓝色冷色给人后退的感觉，在蓝色的色块勾上耀眼的白边，使他们看上去拼命地向前凸现。将这些平面形象通过不同的色彩在画面上以平面表达的方式展现，产生一种引人思索的艺术效果。
总之，装饰色彩与现代主义绘画乃至整个绘画历史有着千丝万缕的联系。熟练并掌握装饰画的特性，将为以后的绘画和艺术设计与创作打下良好的基础。
参考文献：
[1]戴永恒，潘强，张延刚编著.《装饰色彩教学与应用》高
等教育出版社，2004.9
