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工艺美术师范文1
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。
哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
二、数码技术传统工艺美术教育模式创新的实践
工艺美术师范文2
景德镇十大杰出陶瓷艺术新星
江西省高级陶瓷美术师
江西省工艺美术师
中国美术家协会（敦煌创作中心）理事
江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士
江西省工艺美术协会会员
电话：15879992134
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地址：景德镇华阳二楼C区21号
奖项及荣誉称号：
2012年12月 首届“中国瓷再引世界风”
中国收藏——“我最喜爱的陶瓷艺术品” 金奖
2011年5月 中国工艺美术百花奖 银奖
2011年7月 中国“江西红色旅游博览会” 银奖
2008年4月 第43届全国工艺品旅游纪念品交易会 金奖
2008年8月 首届香港“紫荆花杯”国际文化艺术博览会 金奖“重建汶川爱心大师”荣誉称号。
万庆华 1970年生，景德镇市人，江西省工艺美术师、高级工艺美术师，1999年7月毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系，现为中国工艺美术协会、江西省工艺美术学会、景德镇市美术家协会、书法家协会会员。
师从江西省工艺美术大师夏忠勇、於彩云和罗学正等教授，2011年9月被当代瓷坛泰斗、中国工艺美术大师张松茂收为弟子，随后在大师的言传身教，悉心教诲下，粉彩等绘画技艺得到了很大的提高，由于成绩突出，2012年9月有幸入选为张松茂陶瓷艺术研究院研究生。
作品《悠游春水》在2010年中国鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛作品展中获得金奖。作品《山高水长》荣获2011年中国工艺美术百花奖（莆田）铜奖。作品《林冲雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工艺美术优秀作品展中获金奖，并被江西省工艺美术馆收藏。作品《艳姿》《沁园春·雪》《畅游》被江西省工艺美术馆收藏，2011年作品《国色》被张松茂陶瓷艺术馆收藏。
电话：13879812858江西省工艺美术馆官方网站-网上展厅
吴云霞
江西省工艺美术师
毕业于陶瓷学院艺术设计系
师从中国工艺美术大师余仰贤先生江西省高级技师余明华先生
中国工艺美术学会会员
中国工艺美术家协会会员
江西省工艺美术学会会员
景德镇美术家协会理事
电话：13879829129
网址：
江金英 青年陶艺家，江西省高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会会员。2011年上海工艺美术大师精品大赛金奖（国家级）。2011年中国工艺美术百花奖银奖（国家级），同年中国江西红博会银奖（国家级）。作品广泛被国内外人士收藏。
电话：13576403432
地址：昌南印象6栋14号
余昭星 号玉成斋主，1971年生于江西乐平，“汪派山水”第四代传人，景德镇陶瓷学院本科学历，中国高级工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师，师从大伯——江西省工艺美术大师汪平孙先生研习粉彩山水瓷画艺术。江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士，系国际东方书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术协会会员。作品获国内外金、银奖多项。
作品馆藏《满院秋色》被中华民族艺术珍品博物馆收藏。《江南秋色》被江西省工艺美术馆收藏；《湖上风光》被甘肃省博物馆收藏。
电话：13979845305
王清丽 出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，江西省工艺美术学会会员。
其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、2011中国百家金陵中国画展、2009全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。
王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。个人画集《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》由安徽美术出版社出版。曾在广州、中山、香港等地美术馆举办个人作品展览。
电话：13687983517
陈 春 2005年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，2008年获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。
擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。
电话：13879822956
郑日万 江西省工艺美术师，江西省技师，景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，景德镇青花陶瓷研究所特聘画师。
谢正华 毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。
电话：13979865074
网址：
张中君 号博陶斋主，1966年生于瓷都景德镇，江西省工艺美术师，师承江西省工艺美术大师张中闻先生。系中国工艺美术学会，中国古陶瓷研究会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。
其擅长粉彩人物、花鸟、山水创作了即自然洒脱、又端重大方；既古拙雅致，又细腻精微的陶瓷精品，为陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾获国家级奖二项金奖、省级金奖银奖五项，作品被国家级、省级博物馆收藏。
曾俐莹 艺名：滢燕，江西省吉安人，江西省工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇近代陶瓷研究院高级画师。
自幼酷爱绘画艺术，擅长古彩人物、花鸟，作品以表现古彩装饰及陶艺综台装饰，布局精巧、秀美、工细，风格独特，雅俗共赏。
作品《福寿康宁》2010在景德镇国际陶瓷博览会中荣获“银”奖；作品《此曲只应天上有》获2011年江西省首届“御窑杯”创新大赛金奖；作品《清装红楼梦》获中国收藏2011十大艺术陶瓷名品最佳继承奖；作品《蝶恋》获2012年江西省第二届“御窑杯”创新大赛铜奖；作品具有较高的欣赏和收藏价值，深受海内外人士的好评和青睐。
电话：15870056168 网址：
石 峰 1971年生，实力派画家，高级工艺美术师。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，长期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。
徐亚琴 高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从于著名中国工艺美术大师李菊生先生。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。其笔下人物形象生动传神，格调高雅脱俗，构图简洁大方、不落俗套。作品多次荣获国家级、省级大奖。
在艺术探索的道路中，始终以宁静的心画清新俊逸的画！
电话：13507986554
工艺美术师范文3
中国紫砂文化研究院精心挑选出5位各具风格的国家级工艺美术师，每人创作2两款，最具个人特色的，共10款，1000件紫砂壶作品，以飨藏友。中艺财富承诺，所有作品将以每年不低于10%的溢价率回购。
中国紫砂文化研究院与中艺财富合作，首次尝试将艺术与资本结合，就是希望借助资本力量，让中青年紫砂壶工艺师有更良好的创作空间，为紫砂文化的可持续健康发展尽绵薄之力。
范菊华，国家级工艺美术师。花器大师江建翔入室弟子。多年来，她练得一手过硬的制壶技艺，擅长全手工花器，被央广、江苏卫视、新华日报、扬子晚报等多家媒体竞相报道。其作品风格独特，斩获多项大奖并被多个博物馆收藏，2013年1月其作品《中国龙》被首都博物馆永久收藏。
徐永君，国家级工艺美术师。他是一个既能“炒好土豆丝”，又能“备下饕餮美食”的实力派紫砂艺术家。他善于运用线条来把控整体造型的艺术美感，其创作的紫砂壶古朴、隽秀、不媚俗。其作品屡获金奖，颇具收藏投资潜力。
徐建光，国家级工艺美术师。师从江苏省工艺美术大师倪顺生，从艺20年，她一直一直将理论与实践相结合，尤为擅长花货，逐渐形成细腻、华美、典雅、淳朴的创作风格。她以梅、竹、松为主题创作的诸多作品深受海内外收藏家的青睐，2013年1月，其作品《三友壶》被首都博物馆永久收藏。
工艺美术师范文4
今年年初， 景德镇市地税局以个人所得税年所得1 2万元的自行申报为契机， 着手对陶瓷名家个人所得税的管理进行探索， 经过座谈会、拜访、发征求意见函等方式， 与陶瓷名家广泛接触， 寻求意见， 制定出台了该办法。
该办法界定了陶瓷名家的范围， 凡是取得中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国高级工艺美术师、中国工艺美术师、江西省工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师（ 家） 、陶瓷美术家称号以及陶瓷美术专业教授、副教授职称， 或具有较高陶瓷艺术成就和影响力的陶瓷艺人并从事陶瓷作品创作、生产、销售的个人均属于该办法管理的范围。
根据实施办法， 地税部门将对陶瓷名家进行全面调查摸底， 为陶瓷名家建立税收监控“ 户籍” 档案和征收台账， 纳入征管软件系统， 实施动态跟踪管理， 定期对纳税人档案资料进行比对分析， 及时发现异常情况。陶瓷名家如未按照规定的期限申报办理税务登记的、办理纳税申报和报送纳税资料的、缴纳税款的， 地税部门将按相关法律进行处罚。
据了解， 该办法还规定了陶瓷名家六种不同的纳税情形：
一是在单位任职受聘的陶瓷名家所创作的陶瓷作品归任职受聘单位所有或处置， 任职受聘单位在作品销售后按一定比例向陶瓷名家支付报酬的， 由任职受聘单位依据所付报酬金额， 在支付报酬时按“ 工资、薪金所得” 项目代扣代缴个人所得税。
二是在单位任职受聘的陶瓷名家利用业余时间个人独立从事陶瓷作品创作劳务而取得所得的， 由陶瓷名家本人在取得收入后， 按“ 劳务报酬所得” 项目向地税部门申报缴纳个人所得税。
三是陶瓷名家拍卖自己的陶瓷创作作品， 除受托拍卖机构已代扣代缴税款外， 由纳税人在取得拍卖收入后， 按次按“ 财产转让所得” 项目向地税部门申报缴纳个人所得税。
四是对有固定生产经营场所经常性从事陶瓷作品创作并取得收入的陶瓷名家， 地税部门按“ 个体工商户生产经营所得” 项目征收个人所得税。
工艺美术师范文5
历代山水大家之所以能画出永世流芳的精品杰作，能创造出与自然山川景观那么贴切的表现技法，能写出感悟深厚的理论著作，就是因为他们注重深入生活，贴近自然，在与自然交流的过程中感悟自然，师法自然，从而获得了真实的感受和精湛的思想。
宋·郭熙在《林泉高致·山水训》中有这样一段描述：“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。……真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得明晦隐见之迹。……如此是一山而兼数十百山之意态，可得不究乎！”这是他走进自然，深入研究自然，用心感悟自然，而记录下来的心得体会。他在《山水训》中提出的空间理论：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”这些成为了中国山水画构图布局的指南。
像郭熙一样写自己深入生活，观察真山真水心得的山水大家还有很多，如唐·王维有《山水论》、《山水诀》，元·黄公望有《写山水诀》、《论画山水》，这些著作都成了后人学习山水画创作的生动教材。
中国山水画家通常都热衷于师法造化，揣摩造化。
黄公望（1269-1354）创作被后世誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》的事迹非常感人：为了画好这幅画，他终日奔波于富春江两岸，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。这件宏幅巨制观察、揣摩费时三四年，然后于至正七年（1347）动笔，至正十年完成，前后倾注了大约七年的心血，是画家与富春山水情景交融的结晶。
刘道醇在《宋朝名画评》中赞范宽：“以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。”范宽之所以能做到这一点，是因为他懂得“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。”师法造化，让他“得山之骨”，从而“自出机杼”。范宽的画作多取材于家乡陕西关中一带的山岳。《溪山行旅图》是范宽传世的代表作之一。画里一巨峰壁立，占居了画幅的三分之二，瀑布从巨峰中直泻而下，显示出一种逼人的磅礴气势。巨峰之下是隔溪相对的山峦，殿阁掩映于山顶的丛林，山峦与巨峰之间以云雾相衔接。溪边有一条小路，路上行进着一队赶着驮队的商旅，人畜虽皆画得微小，却都真实生动。这幅画不仅让读画之人感受到了一种真实的生活，而且还以飞瀑、溪水、行进的驮队和险峻雄奇的大山、幽深静谧的山谷形成的强烈的动静对比，让读画之人感受到了人和自然的和谐之美。《溪山行旅图》之外，范宽还有许多传世杰作，如《关山雪渡图》、《临流独坐图》等，这些画作生活气息都很浓重，读了都有如临其境之感。
瓷画与国画同源，好的作品都是从现实生活中提炼出来的。如民国“珠山八友”成员汪野亭，为了能传山川之神，效石涛“搜尽奇峰打草稿”，走遍了景德镇及邻近的祁门、黄山、婺源等地，所创作品多取材于景德镇及周边地区的山川美景。汪野亭的粉彩山水瓷板画《瀑布云山石上流》（横幅），以“平远”为主，“深远”、“高远”为辅构图。画幅左侧，群峰耸立，层峦叠嶂，树木成林，古树参天，山谷间瀑布飞泻，山坳里桃林掩映居舍。画中心的岛屿上有垂柳和草亭，一老者带着书童经过小桥向草亭走去。画面右侧是遥渺如黛的起伏山峦，其上是题跋和钤印，诗跋曰：“瀑布云山石上流，湖溪烟水送轻舟。桃红柳绿常回首，策杖呼僮且漫游。”茫茫湖面把山水连成了一体，湖面上有些小船，或打鱼劳作，或停泊岸边，或驶向浩渺的湖之深处。《瀑布云山石上流》以山静水动、物静人动的动静对比，让画面产生了诗情画意般的美感，让读画之人从中感受到了生活的美好和人与自然的和谐。
当代中国工艺美术大师王锡良为了画好黄山，几上黄山进行写生。
无论是国画，还是瓷画，历代山水画大家，都非常注重深入生活，师法自然，他们用毕生的精力记录山川变迁，反映社会生活，并将自己游历千山万水时的所感所思融于其中，以独特的绘画语言和丰富的表现形式，创作了许多源于生活，又高于生活的典范之作，是我们学习的榜样。
我专事瓷画山水，一直以前辈为榜样，注重深入生活。我的作品多从写生稿中提炼。写生不仅为我提供了丰富的绘画素材，还让我悟出了一个道理：只有读懂了大自然的语言，才能表现其精神本质，创作出源于生活，高于生活的优秀作品。
李勋，1983年生，2004年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，现为景德镇粉彩瓷艺术研究院特聘画师，江西省陶瓷技师（二级），江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员，非物质文化遗产传承人。
擅长粉墨彩人物，从小喜爱陶瓷绘画，在祖父、高级工艺美术师李镇生与叔父、中国工艺美术大师李文跃的悉心指导与培养下，绘画技术不断提高，十余年来创作了许多优秀作品。
2008年粉彩作品《桃花夜宴》获“庆改革开放30周年江西传统工艺美术精品展暨中国传统工艺美术精品展江西选拔赛”铜奖；2009年粉彩作品《贵妃出浴》瓷瓶获“第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛”金奖，粉彩作品《春江花月夜》瓷盘获“第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛”铜奖；2010年作品《苏惠》获“江西省首届御窑杯工艺美术作品设计创作大赛”铜奖；2011年粉彩作品《传书》获“雅润杯首届全国瓷器绘画大赛”铜奖；2012年粉彩作品《曲媚春晖》瓶获“迎春美术作品展览”金奖，粉彩作品《胡笳十八拍》瓷瓶获“大连春季茶业博览会暨紫砂艺术品工艺品博览会·星海杯优秀作品”金奖；2013年粉彩作品《十里飘香丽人行》瓷瓶获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。
作品《送别》被江西省博物馆收藏。
吴红星，出生于江西鄱阳，2004年毕业于景德镇陶瓷学院。现任景德镇当代陶瓷书画艺术研究院创研部部长，系江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，江西省高级技能人才，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会、景德镇美术协会会员。
工艺美术师范文6
在宜 兴 紫砂 界，他 深 得 顾 绍 培、李 昌鸿、毛 国强、倪 顺 生、凌 锡 苟 等 艺 术 大 师 的 言传身 教；
在书画 艺 术 界，他联 手 欧 阳中 石、范曾等 创造了书法与紫砂艺术相结合的新高度；
甚至在相 声演 艺界，他 深 得 侯 宝林、王刚 等 艺术家 高度 赞 扬，并赢得侯 宝林大 师“一笑 十年少”的赠言；
他，就是中国收藏家协会紫砂艺术收藏委 员会副会长、中国工艺美术协会会员、江苏省陶 瓷协会会员、十大杰出青年陶艺家吴勇。
得大师真传
吴 勇出 身 于 陶 都 宜 兴，父 母 是 陶 艺 厂工 人，从小 深 受 紫 砂文化 熏 陶，舅父倪 顺 生（研 究 员 级高级 工 艺 美 术 师）是 业 界 名 人，也 是 他 学习 紫
砂工 艺 的 启 蒙 老 师，每 天 看 着 大 人们 将 泥巴像 变 戏 法 一样 制 作成 一 把 把 精美 的 紫砂 壶，年 幼 的 吴 勇 觉 得 紫砂 制 作 是 一 件 非 常 了不 起 的 事，从 小 就 对 紫砂 制 作 钟 爱有 加。
自吴勇开始专业从事紫砂创作与设计 以 来，他 虚心向各 位 前辈 学习，博览 历代 陶 艺名著，广集 众名家 之 所 长。在 恩师凌 锡 苟（高级 工艺美 术师）的 精心栽 培与教 诲 下，他的制壶 工艺突 飞 猛 进，通 过 努力19 9 4年创办了自己的“壶 缘 乐”工作室。 后来 又有大 师顾 绍培、李昌鸿、吴 震 的 艺 术指 导，作品日渐成 熟，形成自己 独 特的 艺术创作风格。
他 的 作 品《东 方 明 珠 对 壶》获 上 海 十 大 茗 壶 的 殊 荣，《一 生平安》活 龙 岩 茶 艺沙龙 金 奖、《冰片 神 韵 壶》深 受国内外 紫砂 爱 好者以 及收藏者喜爱，获
厦门中、 日、韩 金 奖。还 有不少 精品 被 法国、新加坡、台湾、日本等国家 和地区的收 藏家 收 藏 。并有 不 少 佳 作 被载 入《紫 玉 金砂》、《壶 魂》、《紫玉 鉴 赏》、
《十 大 茗 壶 紫 砂 壶 集》等 多 部大 型 书 集 之 中，并 在 中 外 多 家 电视 台播 放和报道。
他 年纪 轻 轻已 经在 业界取 得 不 小成就，现在已经是中国收藏家协会 紫砂艺术收藏委员会副会长、中国工 艺美术协会会员、江苏省陶瓷协会会 员、十大 杰出青 年陶艺家。他的紫砂作品气韵生动，自然浑成，大有天然自 成之感。
吴勇认为，紫砂文化提倡的是一 种休闲养生的生活理念，艺人的价值 不能 靠 拥 有金 钱 或 者 资产 的多少来 衡量，只有具有良好的心态才能创作 出好的作品来。他希望能够多与各界艺术名流学习交流，创作出一些好的 作品，增加自己在紫砂文化造诣方面 的厚度。
“强强联合”
跨 界 合 作 在 紫 砂工 艺 制 作 中 早 已司空见惯，吴勇是众多跨界合作之 中的佼佼者。将书画艺术以及篆刻艺术与紫砂艺术完美结合，在文化内涵与表 现 形式 上 形成 文化 融 合，从而达 到 艺术 上 的 升华，这也 是 众 多艺术 家一 直所追求的。
与书画大师范曾以及陶艺大师毛 国 强 携手 合 作 的《贵妃 壶》就 是其中 的代表作，《贵妃壶》造型新颖独特， 壶把与壶钮古意盎然，如鸣佩环，摇曳 生姿，壶 身丰腴 挺秀，曲线优美，似一位玉容妖娆的古代美女款款而来。
与大 师范曾和毛国强合作的作品 还 有《三 友》、《玉润》、《一粒 珠》、《茄 段》、《如 意 秦 权》、《井 栏》、《虚扁》等 佳 作。在两位 大 师 的指 导 与帮助下，他对艺术的感知上升了一个 新的高度。
恩师凌 锡 苟 大 师 不 但 传 授 他 紫 砂 制作 的 技 能与 知 识，在 文化 造诣上 也 让 吴 勇 受 益 匪 浅 ，与 师 父 凌 锡 苟 合 作 的 紫 砂 作 品《龙 行 天下》、《天 际》、《母子情深》等 佳作受到业界一 致 好评。
《龙 行 天 下》造 型深 沉、博大 而 端 重，选 用最 具代 表中国 精神 的龙 形 象在 形式 上表 现，用紫砂 语言 来诠释 龙 文化 的内 涵，将龙 行 天下当为 世界殊的精神体现在这把完美的紫砂作品上，在气势上强调开张与雄阔，而且壶的每 个细节粗中有细，雄 武中尽显温 婉，是一把难得的佳作。
他坦言自己在紫砂创作实践中深 切的感悟到，现代壶艺思维创新 和传 统的统一，是一条可行之路。吴勇说： “只有在 了解 传 统 之 后 才 会 懂 得继 承，传 统 的 继 承要 靠创新。因为今 天的传统在昨天是创新，今 天的创新在 明天又会变成传统。”因此，他认为只 有通过 对传统经典之作认真揣摩、品 析 和 模 拟 才能领悟，这让自己 对“虚 扁”、“缀球”等传统作品之所以能成 为经 典的本 源，有了深 刻 的 理 解。他 说：“希望一代代紫砂人在创新的基础 上，将传统这个接力棒一代代传下去， 也就是一代代继承传统。”
