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美术论文范文1
至于戏剧演出，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。
舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达到预期的艺术效果。
在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。WWW.133229.coM形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身也具有一定的审美价值。
为什么一个剧本可以有许多种不同的布景设计，而在戏剧舞台上，同一形式又可以适应于许多个不同戏剧的演出呢？前者是一个内容可以用多种形式来表达，后者则是许多个内容可以用一种形式来表达。
中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。犹如宝石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鸟果品，外形不同，而宝玉本身的晶莹的美质是相同的。
舞台美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一种再创造。他要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现力的形式。这个工作常常要求艺术家付出艰巨的劳动，以旺盛的精力和坚毅的意志来努力完成。
美术论文范文2
关键词：成功学美术教学
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然，第一并不重要，重要的是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也不会后悔。不管别人怎么看你们，你们一定要自己看得起自己，路是人走出来的，“世上无难事，只要肯登攀”，只要肯付出，我坚信总会有收获，总有一天，你们会向那些看不起你们的人证明，你们并不弱智！
当然，自信心的提高不是靠一两句话就可以解决的。在平时的绘画过程中，我们两个美术教师除了教学生绘画的基本常识外，还特别注意学生情绪的变化。有的学生会因为画不下去或者其他的原因而苦闷、垂头丧气，甚至怀疑自己是不是画画的料？每当这时，我们就会和他们交流思想，让他们有信心去面对各种各样的困难。如用进步较快学生范蕾前后习作进行对比，找出其进步的原因，告诉学生绘画技艺的提高来自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充满自信的人才会以积极的态度来面对所遇到的一切困难。
画画是一门情感艺术，没有好的心情，就不可能去画好画。我们两个教师就特别重视调节好学生的情绪，注重教师的情感投资，注意建立起和谐、平等的师生关系，如和他们一起野餐，放风筝来调节他们的情绪，在活动中融洽了师生关系，更能有机会及时解决学生的情感波动。再如在专业高考期间，由于各大学的专业考试日程时有冲突，我们亲自为他们去买车票，订住宿，关心他们的日常生活，让他们除去后顾之忧，能全身心地投入到专业考试中去。我们时时让他们以积极的心态去面对他们所学的专业。尽管他们开始画的并不好，但我们反复地让他们相信，只要坚持努力到底，成功就一定会降临，总有一天他们成为出类拔萃的人。三年下来，这些学生变得特别自信！一个相信自己会成功的学生，那他已经开始向成功迈近了一步。
二、倡导“自由”，体验成功
现代教学不单是要把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学过程中，我们采取了把“自由”还给学生，让学生在自由自在的轻松环境中，学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。
首先我们将言论的自由还给学生。做法是定期把学生的作业贴在画室的墙上，让学生进行自评或者互评。开始，有的学生不敢要这样的自由，我们就引导他们如何去学会分析、评判一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。渐渐地，每个人的胆子都大起来了，教师只在他们说不下去或者有说错的时候给以帮助。评画的过程，培养了他们的语言概括能力和正确审视自己及他人的能力。在这种“自由”的言论氛围中，在每一个小小的成功体验中，学生们学会了学习，学会了与人相处。（我们的学生进入大学后有近半数的学生担任了各种班干部和学生会的工作）
其次，我们采取了“一帮一”的自由搭配的学习方式。学习过程中，为了解决学生多教师少和缩小学生的两极分化的差距，让每个学生都能够尽最大努力来提高自己，我们采取了“自由”搭配的一帮一活动。之前，我们还担心学生会碍于面子，不愿意配合。结果好多成绩在中等水平的学生也要求要找个“小老师”，这样就形成了几个人一组的学习小组。大家一起探究问题的所在，各自把自己成功的体验拿出来与同伴分享。学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验，使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感，每个学生都感到自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。（到美术全省统考的时候，一个被帮助过的学生，在全省一万四千多名考生中排列187名，居全班第五。）
第三、放飞“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因为她是收获的季节。但如果没有春天的播种，夏天的耕耘，那么也就谈不上秋天的收获。高三了，当其他班的学生静静的坐在教室里苦思冥想做各种试题的时候，我们的学生却在有着“江南小长城美誉”的虞山门“自由”的玩乐，看着火红的日落与虞山脚下金黄色的稻子交相辉影的美景而欢呼雀跃。当然，我带学生去爬山并不单是为了娱乐，而是去感悟秋之韵，去感受大自然对勤劳的人们的馈赠。上山之前我规定，可以三五成群，但不可以走有石阶的路，只要注意安全，达到目的地就行。所以，当学生们汇聚到一起的时候就兴奋的交流着各自看到的不同景色，体验着道路是人走出来的，“条条道路通罗马”的道理。回校后，当我布置了以《秋》为题的命题创作时，学生们有的用树叶做了剪贴画，有的画了各种各样的树叶，还有的用绚丽的色彩描绘了各自对秋的感受。
三、发展个性，成就自我
经济学家说过，知识经济时代的市场竞争，已经成为设计人员在工作间里的创意竞争，谁能设计出个性化的、适应不同层次消费者需要的产品，谁就能在市场竞争立于不败之地。个性化的产品离不开个性化的人，个性化的人离不开个性化的教育，个性化教育事实上就是我们美术设计教育的灵魂。那么如何在教学中张扬学生的个性？
首先，我根据每个学生的个性分别帮助他们确立不同的专业目标，因为成功者必须要有明确的目标，然后按照一定的计划去努力，才会离目标越来越近。在确立各自的目标中，我和学生们一起把各自的参考书拿出来共享，并在网络上寻找适合他们看的各种资料，以拓宽他们的视野，然后根据他们自己的喜好选择不同的专业。当然，我对学生各自的特长有所了解，因此指导他们根据不同的个性选择不同的专业。比如有的学生思维敏捷，想象力丰富，具有较强的创造才能，我就建议他们去报考注重创意类的学校；有的学生感情细腻，有耐心，我就让他们选择服装或染织专业类学校等等。我学的是普通师范美术教育，对各种具体的专业设计并不熟悉。设计教学开始，我就坦率地告诉学生，设计课程的种类有很多，每个学生只能够选其中相近的一到两类，老师也不是万能，但我愿意和他们一起学。学生们觉得老师和自己一样，从头学起，就有了一种要超过老师的自信心。在这样轻松愉快的学习环境中，学生们学的是自己喜欢的专业，自然就学得开心，各自的思维越来越活跃。有位名人曾经讲过：“你一定要做自己喜欢做的事情，才会有所成就”。到高考时，全班有十个学生去参加比较难考的江南大学设计学院考试，就有三名通过专业考试。当然还有许多学生顺利的通过全国各地的各种专业设计考试。
有耕耘，就会有收获。三年的美术高考班教学结束了，三年来，这些学生在充满自信的氛围里，在人为营造的成功环境中，茁壮成长。在克服了种种内部和外部的困难后，养成了一种较好的成功心理，从开始对绘画一无所知，到高考前基本能够领悟了绘画要领。由此可见，我的“成功学”教学方法在美术高考中已初见成效。在2002年度的江苏省美术统考中，我校美术高考班取得了可喜的成绩，在全省艺术类统考中，最高分达到了370分（总分400）在全省一万四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省艺术类本科分数线高出了近二十分。
现代社会知识更新迅疾，要培养学生走向成功，教师首先不能墨守成规，否则就有可能会扼杀学生活跃的思维，只有不断的学习，不断地充实自己，才能不断地成就自己。也只有这样，教师才可以带领着学生一起走向了成功。
2002/12
美术论文范文3
论文摘要:风闻杜璞近来有大动作，于是，便不顾39度高温赶到他的画室，看看他究竟在半遮半掩地做些什么。才一进门，便从玄关处张望到整幅墙上挂满了同一尺寸的近四十幅人物肖像油画，男女老少，情态各不相同。
画室中的杜璞正一脸严肃地对着模特作画，他没有欠身，甚至没打一声招呼，里外全是他美丽的夫人在端茶递水。记者绕到杜璞身后，看看画布上大体完成的作品，再打量眼前那位上了年纪，皮肤黝黑发亮的模特，猛一眼的印象是不很像，但再看两眼，却推翻了第一印象，觉得很精准，精准在神情的捕捉上，似乎将人物本身几十年的生活经历都浓缩提炼在了这张肖像上，表现出了模特本身在现场并未散发出的气息来，不可谓不惟妙惟肖。
乘着模特休息的间隙，杜璞换上了一副轻松愉快的表情与记者对谈起来，瞬间判若两人。他的笑容爽朗，说话也大声，说到妙处眼睛会眯成一条缝，像是进入时光机器中挖掘最有趣味的片段或最精彩的光华与人分享，带着点神秘，这份时不时的玄虚与他的音容形成了极大反差。忽然就想到了外界对他油画“大器豪放、恬淡宁静”的评价，若不是一个反差极大的人，恐怕也难有反差极大的作品问世，如是，杜璞倒应当是这样一个人。
今年大半年多数时间，杜璞都在做一件事——《新老苏州人系列肖像》的创作，这是他为建国60周年而特别准备的，此系列的第一幅作品动工于新年的第一天，而今，距收工之时指日可待，稍后，杜璞还将请每位模特写感言，同时，自己也写下在创作过程中对每个人的感言，而后，办专场画展，最后，结集出书。wWw.133229.cOM这一系列动作均于国庆前完成。
“今年是建国60周年，因此，我也将画出生于1949年及以后的60位各条战线上的普通市民，以人来表达这一甲子的变迁。”这60位市民来自社会各个阶层，有民警、演员、农民、教师、建筑工人、作家、保安……还有刚一周岁的儿童。
“人是形成社会的元素，肖像最能反映人与社会的关系，从眼睛、皱纹、表情等可知他们各自的家庭是否幸福、工作是否如意、生活是否快乐，这些岁月的印迹都会自然而然刻画在脸上，我试图通过这一张张神情各异的面容，去说明建国60年来的伟大进程。通过记录当下，以期承前启后。”杜璞道。
当天，杜璞要画两个人，一位是正画着的来自东山的农民，一位是街道主任，记者问这位只见过杜璞一回的宋老伯，怎么就敢把自己交托给一位陌生人来画，淳朴的老人说：“杜老师曾在我家门前一小时内现场画过两幅作品，我觉得他画得很好，我每天与这些景物照面，都没觉得它们那么好看。所以，我相信杜老师。他叫我来，我就来了，来了，才知道是这么大的一个计划。”老人家专注地盯着画布上的自己喃喃道，有点出神的样子，像是想到了些什么往事。
“今年本来是要画世界遗产的，但是，国家就像自己的父亲，你说父亲60岁了，做晚辈的能不表示一下么？而一名职业画家，除了画画外，还能有什么别的表达方式呢？所以，我就搁下了原本的计划，花了大半年的时间，虽然也中断过，比方说4月去了云南，但是，大多数时间都花在这上了，我觉得很值，也很开心。”杜璞由衷道。
在人们的熟知中，杜璞擅长的是风景，中央美院博导邵大箴称赞他“有广阔的艺术视野，不拘泥于形式，着重写自己对自然景色的印象与感觉，注重对客观物象神韵的把握，笔触雄健有力，充满意趣。”而江苏省美术家协会副主席张华清也曾撰文称“强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，把自然美与意境美熔入画幅中，富有诗情画意。”著名美术评论家、教授丁涛说：“杜璞的油画中常常带有一股国画的写意味……他的方形色块和平面构成感，会令不少读者想起塞尚，但我想他的出发点和目标，都是以东方人的传统视觉经验为参照的。”
就是这么一位被充分肯定的风景画家，却画起了并不拿手的人物，杜璞自己也说这是项挑战，不过，战绩甚好。杜璞指着墙上的几幅画说：“你看，我初期的肖像，人物总提不亮，面部层次也不分明，但现在，已不会再有这样的困扰，而且，现在画画的速度也提高了很多。可以说，这阵子集中力量的画肖像，是受益良多的。”
杜璞一向是个有计划的人，世遗会召开期间创作的世界遗产组画28幅，成为联合国第28届世界遗产大会唯一特展画家，是中国的世界文化与自然遗产专业画家；伴随昆曲抬头创作的《牡丹亭》大型组画，又把他推到了风头浪尖上。每一步的发展都精准地踏在了时代动向的关节点上，致使他新世纪以来逐渐赢得了国内外声誉，他本人对此并不讳言，并认为“东一榔头，西一棒”的创作方式是对艺术生命的耽误。
其实，杜璞一路走来，都是按着既定计划，以坚持不懈的努力走进了他设定的梦想里。
杜璞曾经从商，而且干得不错，这让他看上去不像位纯粹的艺术家。他呲牙咧嘴的笑容里，有着毫不掩饰的张狂劲，这股劲，体现在作品中，就是一种颠覆，他颠覆油画，他的画中线条总是扮演着极为重要的角色。说他将国画中的大写意拿来在画布上挥毫自在也好，说他用西方技法在国画造境中涂鸦撒野也罢，总之他让读者在视觉追逐中对形体都不太在意了。
中国画的一些抽象在形式上是与油画水火不容的，但杜璞乐于颠覆。同时，他也颠覆国画，用西方油画中的笔触，诸如强烈的色彩，去颠覆国画的原则。幸而，在杜璞的大颠覆下，读到的不是混乱，不是自我矛盾，虽然不时左奔右突，痛苦冲撞，但他的画与人一样，在极富侵略性的表相下，内里，蕴含的是恬淡和一份内敛的秀逸。
美术论文范文4
我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。
2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1空间设计的美感
对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2舞台媒介的多样与新潮
在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。
2.3设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。
3结语
美术论文范文5
一、目前高校美术通识课的教学方法
现在高校美术通识课选修大体有三种类型：一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的教学模式，往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式，这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、构建新的美术通识课教学模式
面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾，我们选择了利用乡土人文景观资源，以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动，以创造为主的美术学习，把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来，这种互相融合的创作与技能训练，会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中，更快地懂得艺术与技术的不同之处，开阔他们的艺术创作视野，培养他们的艺术创作修养，积累他们的艺术创作经验。在此基础上，加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力，如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系，重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段，去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平，使他们内在发展需求与美术学习相吻合，从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。
三、美术通识课创造性思维的本质特征
结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异，具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中，结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台，贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法，在形象思维与创造中，发现与张扬每个学生的天性与爱好，用平等、民主、协商的态度，营造创造性思维发挥的教学氛围，积极与学生切磋、讨论，解决碰到的各种问题，想方设法让学生逐渐认识自我的价值，鼓励学生自信，充分发挥自身无穷的潜力与智力，和老师共同努力，实现美术创造的成果。
那么，我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢？可以从以下几个方面入手。
1.选择本地人文景观，突出美术课程“视觉直观”的特点与优势，强调“开眼”“开心”的艺术学习方法
我们学院地处珠江三角洲腹地，是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处，带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘，“小桥流水人家”的景色之中，这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境，处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料，无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是，作为美术通识课程的组成部分，自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练，面对崭新、陌生的美术创作课，学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此，教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫，着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生，虽然他们在美术技能上如一张白纸，但是只要善于调动学生已有的学习经验，培养他们学会“开眼”的观察方法，也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中，老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础，引导他们客观地看待周围的物象，提倡独立思考和认知，让他们各自选择喜爱的景观，注重每个学生的差异，充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候，更要保持这种方法来激发学生的创意，通过写生手段提供教育机会，来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力，让学生非常自主地看待客观景物，培养他们敢于形成自己创新画法的行为。
老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的，甚至想到的物象。他们绘画表达时，要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生，老师的任务是肯定与表扬，让他们“开心”，更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”，才会“开心”，也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点，对提高艺术创作质量和效率，用美术发展学生认知智能，促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律，在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下，学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题，通过多次下水乡写生，可以逐渐提高。通过写生，学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时，学生在写生过程中，用美术的手段，培养了唯物主义认识观，也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程，学生们了解到了社会的实际生活情况，陶冶了学生的情感。
2.下乡写生后的专题座谈，有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得
回到学院后，我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈，总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容，也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中，老师也会乘机从画写生入手，谈“开眼”“开心”在知识学习过程，艺术与科学的方法过程，艺术与哲学的过程，艺术与人文创造过程，艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈，让学生在深入生活中“开眼”后，不仅画得“开心”，而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画，变成“开心”的创作画，是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程，迁移到做人、做事，以及贯通到求学基本能力的学习过程，是老师想追求的教育目标。
3.选取“开眼”的写生素材，构成“开心”的艺术画面
和每个同学讨论“开眼”后的写生，分析素材，找到每个同学最“开心”之处，并让他们形成最有画趣的画面，或每个画面最“开心”的部分，然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学，只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程，他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生，肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点，让学生们得到赞扬后，“开心”地画，自由地画，这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性，特别是美术教育，往往教出来是千人一面，没有差异，画得像一个老师画的，越教越没有真正意义的创新，越没有创造力。
其实学生有无穷的创新潜力，关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车？为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢？关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂，寻找挖掘艺术创作的源泉，体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生，通过自己独立思考、取舍后，可以形成很多“开心”的画面构图，有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成，这是学生敢于突破陈规，从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程，是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中，对学生不断出现的阶段性困难与疑问，教师应及时加以引导和帮助，但是，要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作，要放手让他们处理形，用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主，老师只是起引导的作用。
四、争取社会教学资源参与美术通识课教学
1.邀请专家进行指导，寻找差距
鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校，建校时间短，美术师资、经验等方面比较欠缺，而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化，做好人才培养方式的探索，肯定不能仅仅依靠校内资源，而要积极主动争取借用校外社会教学资源，获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、国家级著名专家学者如广东著名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师，请他们给同学们上课。他们的讲话与评述，指出了今后“开眼”“开心”努力的方向，以及现今艺术上存在的诸多问题，这满足了学生的求知欲，提升了课堂教学的成效，鼓舞了学生的自信心，进一步推动了校园文化的学术氛围。
2.积极参与高层次展览，进行学习对照
学生的作品要推向社会，进而影响社会，服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的国家级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响，二是看重展览的专业性与公平性，三是有助于学校整体提升教学效果，有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性，将有利于师生的教学打破课内、课外的时空，打破院内、院外限制，有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在国家级、省级的竞争平台上，借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲，利于他们在更大的舞台上，通过竞争激励自己，逐渐树立自信心，走向艺术创作前沿。从老师角度讲，他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受，以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争，感受到学术和专业要求的高度，体验到创作过程的艰辛与突破的快乐，肯定学习创作的过程与方法。
笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学，要真正以艺术学习为手段，突出学科人文精神育人与创新育人的优势，追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用，重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待！
参考文献：
美术论文范文6
1.1研究背景
经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。
1.2研究理据
在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过20多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近300万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。
1.3研究目的
城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。
另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。
而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。
1.4论文结构
本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。
第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。
第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。
第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。
第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。
