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水墨画教学范文1
中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）13-0087-01
现行的小学美术教材中，低、中、高年级都有“水墨游戏”内容，新课标将其归入“造型・表现”领域。它对不同学段的学生有不一样的要求：低年级要能够大胆地把所闻、所见、所思、所感的事物自由地表达出来，从而体会造型的快乐；中年级要在活动中激发孩子丰富的想象力和创作欲望；高年级要能够培养美术构思和创作能力，并通过活动传递自己的思想与情感。而在传统教学中，教师过于看重知识与技能技巧的讲授，学生只是跟随教师一笔一画地学习，离开教师就不知如何下笔。可见，少儿“水墨画”教学与传统的教学存在根本不同，不能像成年人那样讲授水墨画技法，它更多强调的是“感性、想象、情绪、个性和体验”。
一、继承传统艺术，培养创新能力
少儿美术教育不是单纯地教授专业绘画技巧的培训，而是启发学生对艺术的感知，水墨画教学也是如此。与其他美术分类相比，无论是绘画工具还是意识观念上，水墨画对儿童的吸引力都远远不够。而水墨画教学旨在推动儿童传承传统艺术，培养他们的创新精神。只有使少儿的率真天性与积淀深厚的传统文化相互碰撞，让他们稚嫩的感情融入其中，把少儿的童趣和水墨画的高雅通过游戏结合起来，才能做到既传承艺术，又尊重孩子的天性。这就要求美术教师要思考如何才能做到在水墨画教学中既能体现对传统艺术的继承与发展，又能培养学生的创新能力和实践精神。
二、学会观察生活，学会取舍和表现
俗话说：生活是艺术的源泉。生活是孩子最好的老师，要让孩子画出富有真情实感的好画，就必须让他们去用心体会生活。而孩子都对周围的事物感兴趣，但是他们往往只是注意事物的表面。所以，教师要引导他们仔细观察要表现的事物，启发孩子展开想象，学会取舍。少儿时期正是各个感觉器官协调发展的时期，他们对事物的敏感程度和观察力都很强，想象力、记忆力、创造力正在快速发展。此时他们思维活跃、想象丰富，只要老师能够为他们创设良好的学习情境，运用合适的教学方法，他们就会勇于释放自己，在水墨画里自由翱翔，画出心中最美的画卷。
三、把水墨画教学变成水墨游戏
水墨游戏就是指学生通过参与教师安排的游戏，去体会各种造型活动的乐趣，最后实现在造型过程中释放自己真实情感的一种教学方法。在教学中，通过水墨游戏来完成水墨画教学，可以激发少儿的学习兴趣，增强他们之间的合作意识与班集体的凝聚力，使教学内容与学生生活更加贴近。要让水墨画教学真正成为水墨游戏，教师必须做好以下的准备与思考。首先，工具的多样化。传统的水墨画工具一般只会用到毛笔，而在水墨游戏中，可以用一些身边常见的东西来代替毛笔，比如柔软的树枝、羽毛、棉棒，甚至直接用手指来作画。孩子们在用到这些新鲜工具时，都会很好奇，并且迫切地想要去尝试。其次，教学形式灵活多样。在现代教育理念中，合作学习是被人们所提倡的。所以，在教学中教师除了让孩子独立作画外，还可以让他们通过小组合作学习的方式进行作画。在水墨游戏教学中，小组合作的方式可以让孩子们感觉像在“过家家”。大家在一起先讨论，再分工，然后各自完成自己所扮演的角色：你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山……这样，孩子们通过游戏，在合作中寻找快乐的感觉，在合作中找到属于自己的创作天空，把对水墨画的兴趣激发出来。再次，适龄教学，因材施教。小学阶段的水墨画教学重点是引导孩子去感受、体验，教师要根据少儿的特点来引导孩子，让他们将看、玩、画融为一体，利用他们的好奇心，进一步了解孩子，观察他们的思维动向，才能在教学中选择孩子感兴趣的教学内容，进行有效的教学活动。在低年级时不宜过早地介绍水墨画的基本知识和技能，但随着学生年龄的增长和学习的深入，必须给他们增设适度的这方面的训练，并且在创作中鼓励学生表达自我、张扬个性。
四、尊重儿童天性，激发创造潜能
毕加索曾说过：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。” 在少儿进行水墨画游戏时，教师和家长不要过多地关注孩子画得像不像，而是要保护他们的天真与灵感。尊重孩子天性，保护他们的创造灵感，激发孩子潜能，是教学过程中的重要原则。少儿水墨画因为没有绘画模式的限制，在表现事物时往往没有细节刻画，比如他们所画的人物可能没有耳朵和眉毛，只有眼睛、鼻子和嘴，所画的事物比例不协调等等，这都是他们思维活跃，幼稚童真的表现。所以，在水墨游戏中，要尊重他们，鼓励他们，让他们大胆地去创造。每一幅作品都是一颗童心，一片纯真的情感写照。教师要通过这些作品感受孩子对生活的热爱，对大自然的向往，对色彩的追求。
五、结束语
虽然水墨画教学的探索之路还很长，但是相信只要坚持不懈，不断尝试，终会找出一条更加适合少儿天性之路，从而充分地调动孩子们的创造力和想象力，使得课堂更加灵动、和谐、有个性、充满活力。
参考文献：
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【关键词】 水墨画 教学
中国水墨画是具有悠久历史和传良传统的中国民族绘画艺术。它强调“以形写神，形神兼备”，与诗文、书法及篆刻紧密相连，形成其显著的艺术特征。和西方绘画相比，水墨画属于意象造型的东方绘画体系，有小写意与大写意之分。初中生画水墨一般以大写意为主，水、墨、色在宣纸上的奇妙变化，画面妙趣横生，会使初中生产生极大兴趣。水墨画所能表达的情境是十分广阔的，因此石涛说“黑墨团里天地宽”。初中生通过水墨画学习，可以体验笔墨情趣，了解和体会我国传统绘画的一些特别，掌握一种传统绘画的基本技法。
在传统的水墨画教学中，教学方法是采用临摹教学。许多老师毫无顾及初中生的身心发展特点，势必让学生的作品看起来只是一些“缩了水的成人国画”，毫无童趣可言。美术教育的目的，不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。
原本水墨画作为中国民族文化的精髓之一，完全可以像中国诗词、汉字一样，更早进入孩子们的学习视野。在教学过程中我们不光注重技法的学习，还要学会欣赏前人的优秀作品，以开阔学生的眼界，让学生多背诗词、学书法、练笔墨，在美术课的教学中，注重把诗意融合在绘画里面。除此之外还要注重其他的一些与学生生活以及他们感兴趣的媒介尝试，把这些融入他们的水墨画创作中，让学生自由想象自由去发挥，不受束缚。我们的美术教育应贴近童真本性，注重创造才能这样才符合今天的美术教育，符合课改新的教学观念。
初中年级学生年龄大约在12-16岁，由于年龄和学识的制约，他们的认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定，由于个人的学习基础、教育价值观和对未来的期望等方面的差异，使他们的学习需求具有纵向多层次和横向多目标的特别。根据学生心理特点，结合自己多年的水墨画教学实践与体会，谈谈我的认识，具体如下：
一、欣赏拓宽视野
新课标中要求“培养每个学生都有一双审美的眼睛”，“在广泛的文化情境中认识美术”。让学生与大师的艺术作品进行心灵的交流，无论是水墨画，还是油画，对学生来说都具有启发和影响，他们作品呈现出来的形式感，色彩感，气韵，个性化等对学生来说都是值得借鉴的重要源泉。
欣赏中国大师的作品。大师的作品所展示出现的、虚怀若谷、大气磅礴、水墨交融、个性流淌的艺术风范，使学生在扩大艺术视野和思维空间的同时，为他们的水墨画创作注入了生机和活力，学生本身对笔墨的感悟、表现方式的稚拙、真诚朴实与水墨大师们的返朴归真可谓具有异曲同工之妙，使孩子们在欣赏是格外钟情，感到大师与自己之间的似曾相识，而正恰恰是这种联结暗示了中国人与中国水墨画之间所显现出的生生不息的自然情结。
欣赏西方大师的作品。西方各种艺术流派的粉墨登场、川流不息，产生的视觉冲击力对学生的心灵是强烈的震撼，儿童在这种不断交融变化、目不暇接的艺术形式中逐渐形成了欣赏和审美的能力的不断提高和升华，眼界得以开阔，加深了对水墨画的新的认识和感受，有机会进行中西融合，中西合璧的新式水墨画的表现。
二、尝试感受表现
教学中一定根据学生的年龄特点，让学生容易、乐意接受，所以在技法的示范教学中，只要学生学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，就可以了。当然基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等还是要认真对待，使之养成良好的习惯。只要学生掌握了基本技法，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水墨色的交融中抒发自己的所思所想/
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，教师当堂师范，让学生观察老师的运笔，在临摹老师作品的基础上，再让学生临摹画家的作品。所选的内容是与学生的生活接近的、熟悉的事物。当然，临摹不做很高的要求，不苛求形神一定相似，只要能够尝试一下，在欣赏、临摹中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法技法，也许学生画的比画家的更有童趣。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯。
三、体现水墨韵味
鼓励创新出新意――“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之中”。
1.鼓励多种材料的综合运用。当今艺术发展的主旋律是“走向综合”，提倡各种材料的灵活运用，给中国水墨画拓展了广阔的空间。在教学中我引导学生在颜料的运用方面可以用墨、水粉、水彩等，笔既可以用毛笔、水粉笔，还可以用手指作画，还可以在画面中适当加胶、加矾、撒盐等等，还允许学生在水墨画中辅以其他材料来更好的表现作品，如：实物拓印、撕纸剪贴、涂蜡等，神奇有趣的想象加上肆意放纵的创新手段，广泛使用多种制作方法，让学生思路开阔，不拘一格，纷彩流呈，创意无限。
2.鼓励改画在师作品。对大师作品采取第一印象后的模仿法。先将某位大师的作品（水墨画、西画皆可）出示在学生面前，先请学生观察、讨论，谈感受，然后将画隐藏，让学生根据印象以水墨画的形式表现出来，鼓励学生在绘画时努力捕捉对该画的第一印象。
之后再将原作与自己的作品进行比较、评价，发现各自的优劣，进入了理性的层面，会格外关注作品的形式感、构图、用笔、色彩、个性化等内容，从而为学生的思变能力和创新能力寻找新的切入点，使学生有了厚积薄发的创作热情和基础，画起水墨画来得心应手，兴趣变得持久高涨，无疑为孩子今后的水墨画学习铺垫了一条良性循环的坦途，事倍功半。
自古以来，我国的许多文人墨客，同时在诗、书、画上的造诣都很深，如王维、苏轼、郑板桥等，他们即是画家、书法家、又是诗人。所以读诗可以提升自己的文化品位，而给自己的画配上恰到的诗歌，会使画作更加耐读，具有诗的优美意境；给自己喜欢的诗配上想象的画面，会让诗焕发出多彩的生命力，从而达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”的无限遐想空间。
四、利用媒体教学
利用多媒体教学，能使学生能更好地掌握所学的知识，而且大大加强了课堂容量，为水墨画教学注入了活力。实物投影使教学示范的每一个步骤都被全班学生看得清清楚楚，示范作用得到前所未有的加强。
利用多媒体，教师可以找到很多制作精良的名家作品做成课件展示出来，其中的细节还可以局部放大。也可以带学生上网去看更多的作品，使教学效果得到很好的提高，学生可以了解到更多的信息，我还把学生的水墨画作品用数码相机拍成照片，在学校的校园网和相关的美术网站上，供大家交流评价，集思广益，使自己得到提高。
以上只是我在水墨画教学中的几点尝试，只希望通过这些途径能让学生逐渐理解、接受中国水墨画所彰显的文化内涵、历史积淀以及作为中国人对于开展中国水墨画应该担负的使命感和责任感，虽然这样说来有些沉重感，但毕竟是作为每个炎黄子孙都有责任去保护它、继承它，并将它发扬光大的。
（瑞士）让・皮亚杰著，傅统先译：《儿童的心理发展》，山东出版社，1982年版。
（美）罗恩菲德著，王德育译：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版。
郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社，1999年出版。
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一、幼儿水墨画教学的意义
1.幼儿水墨画教学的价值。《上海市学前教育纲要》明确指出：“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”。就美术教育而言，它的多元性包含了让幼儿接触不同的绘画艺术，如水彩画、水粉画、油画、水墨画等，在欣赏了解的过程中发现生活中的美，展开想象创造的翅膀。
中国的水墨画蕴含着丰富的民族艺术语言，展现着“诗画一律”之美，通过开展幼儿水墨画的教学，能让幼儿在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，从小培养幼儿对国画艺术的兴趣和爱好，既丰富幼儿的情感体验和审美体验，又为国画这一传统文化艺术的继承和发展奠定良好的基础。
2.幼儿水墨画教学的挑战。在教育过程中，我发现幼儿对中国本民族的文化认识是不足的，特别是对中国水墨画这一文化瑰宝更是了解甚少。许多幼儿在外学画，大多涉及水粉画、油画、蜡笔画，却没有水墨画。对中国文房四宝的认识中，个别幼儿能认识毛笔，但对砚、墨、宣纸就无人知晓了。再看我们的课程中有欣赏米罗、梵高、鲁车、马蒂斯等名家的画，很少有涉及中国画画家的作品。
然而，传统水墨画讲究墨色的运用及线条的表现，初学水墨画者必先经过练习、临摹，才能运用自如。枯燥乏味的练习并不符合幼儿的年龄特点，幼儿对墨色运用与临摹感到困难，线条皴法的控制掌握不好，常常难以成功地完成作品。况且水墨画的色彩又不如西画艳丽活泼，对于处在色彩敏感期的孩子来说，缺乏一定的学习兴趣。
3.幼儿水墨画教学的可行性。如此具有挑战的中国水墨画教学能否在幼儿园顺利开展呢？
首先，水墨画通过水和笔墨的变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术境界，和幼儿的思维发展相符合，容易被幼儿接受理解。其次，水墨画的构图，不受时空限制和焦点透视的束缚,与幼儿的作画特点非常相似。再次，水与墨随机渗透,自由变化的游戏性与幼儿自由自在的天性相符合,这也是有利于幼儿学习水墨画的地方。第四，虽然幼儿的笔墨稚嫩，但已经形成了物象，通过教师的指导，幼儿能很快表现物象，享受成功的喜悦，这一初现将会激发幼儿的学习欲望，为今后学习水墨画打下了基础。最后，水墨画在运笔、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，对于习惯于油画棒画画幼儿改用毛笔作画也是一种挑战，更能激发幼儿作画的兴趣。这些都为在幼儿园开展水墨画教学提供了可行性。
二、幼儿水墨画教学的实践与探索
在水墨画教学中如何正确取舍，使之既符合幼儿的年龄特点，激发幼儿的创造潜能，又能体现时代的精神呢？我作了以下尝试：
1.游戏化的水墨画教学。把枯燥的笔墨知识融于有趣的游戏中，将笔墨教学赋予游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界。
在第一次和毛笔接触时，我和幼儿玩跳芭蕾舞的游戏，手中的毛笔是芭蕾舞演员，用脚尖走路是中锋，站在地面上走是顺锋和逆锋，幼儿在和老师比赛跳芭蕾的游戏中掌握了运笔的方法。
水墨画很讲究线条，我就和幼儿用毛笔画线条走迷宫，提高兴趣，以后用线条画画就会逐渐得心应手。
在游戏中我不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让幼儿在玩的过程中领悟到水墨画的技巧。
2.生动的水墨画教学语言。在教学中我用故事、儿歌来辅助示范外，还把花卉树木、蔬果动物化作不同的符号，进行符号之间的组合，迅速形成物象，让幼儿体验成功的喜悦。
例如在水墨画《一群小鸡》的教学过程中，用“两个小鸡蛋做好朋友，碰在一起”的指导语言，幼儿很快掌握了这个方法，随意的两个组合画出了神态各异的小鸡。
《林中小屋》中：“树婆婆、树公公弯腰点头问声好”，就将树干画好了，小屋又运用了几何图形的结合。
《淘气的小猴子》中猴子的脸，正面猴子用画8、侧面的猴子画个6，猴子的身体是大C和小C。运用这些符号幼儿就很快掌握了画猴子的方法。
3.动静交替的水墨画教学形式。孩子是活泼好动的，长时间地坐着学画，不利于幼儿专注学画。针对幼儿的年龄特点，采取了走动画画的方法，我将墨色放置在教室四周，幼儿根据自己的需求走动取墨色，在来来回回中增加了学习水墨画的乐趣。
4.适宜的水墨画欣赏教材。对于水墨画教学中的欣赏，除了选择一些名家作品，我还根据教学内容循序渐进地让孩子们欣赏老师和小朋友的作品。
在我选择的名家作品中往往以传统的黑白水墨为主，如齐白石的《墨虾图》、徐悲鸿的《奔马图》，让幼儿从中感受墨的深浅变化和画面中的气势。在老师的作品中我选择色彩比较强烈的作品，引发幼儿对墨、色结合的兴趣。而选择幼儿的作品则是为拉近幼儿和水墨画之间的距离。
除此以外欣赏一些具有中国特色的工艺品，也能让幼儿对中国特有的图案花纹有所了解，加深对中国文化的印象。
三、水墨画教学中的创新
传统水墨画的学习过程以技法练习为主，作为幼儿教师，只有改变传统的水墨画教学方式，寻求活泼有趣的方法，才能有效激发幼儿学习水墨画的兴趣。
1.有趣的水墨色游戏。在传统的水墨画中，墨分五色：焦、浓、重、淡、青，将墨当色使用。教学中我们经常会运用水墨游戏让幼儿来感知墨色的变化。实际操作中，我发现幼儿满足于对工具的摆弄，对水墨之间墨色变化的感知则处于被动感知阶段。而如果在过程中添加一些色彩，幼儿的兴趣性立刻爆发。根据幼儿的发展特点，我在原有的水墨游戏的基础上设计了水墨色的游戏，从“不用笔的画”到“水墨万花筒”再到“刷刷画画”：整个游戏分成三个部分，层层推进，形成一个系列。在操作过程中让幼儿观察墨在水中会怎样？水彩颜料滴进水中又会有哪些变化？再滴几滴油，又有什么变化？水、墨、色三者之间的关系？
2.毛笔、刷子齐上阵。在传统的水墨画中，毛笔是主要的绘画工具，讲究运笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、勾、皴、擦、点、染多种技法表现事物的气韵神态。特别在人物、动物的造型上，对勾线的要求尤为突出，手腕需要灵活轻松。而由于幼儿生理发展的特殊性，在作画过程中往往由于控制不好毛笔，而不能达到作品的要求，经常因为失败而气馁。根据幼儿身心发展的特点，我在教学中添加底纹笔的运用，和毛笔合作，通过毛笔和小刷子（底纹笔）的交替使用，降低轮廓勾线的难度，又保持了中国水墨画的韵味。在内容的选择上，将传统国画中较为抽象的意境简化成儿童喜闻乐见的形式，同时糅合国外表现主义画法，从造型的构建、画面的布局、色彩的表达等方面激发孩子的绘画天赋，在水墨这一媒介的运用中，有意识添加中国画中的写意意识。在《中国娃娃》、《民间游戏》的两个活动中，我将复杂的人物画进行简化，引导幼儿用毛笔勾画人物的头部和细小的部分（手掌、鞋子等），对于比较难画的人物动态则用小刷子（底纹笔）进行：一、二画出一个瘦子来；一二三四画出一个大胖子。一笔画大手臂、一笔画小手臂；一笔画大腿、一笔画小腿。在简短的儿歌中，幼儿很快地掌握了画人的方法。
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水墨画是具有浓郁中国传统文化特征的美术形式，小学美术教程中水墨画教学的重点在了解、掌握传统水墨画笔墨技法的基础上，通过儿童的水墨语言进行大胆表现，表现出儿童绘画的天真拙朴，但又具备传统水墨的笔墨情趣。
我校现在所使用的教材是湖美版2013年新改版，三、四年级教材里对水墨画的内容涉及的较少，难度较低，三年级《水墨游戏》这一课中学生初步认识、尝试使用水墨画工具并用游戏使学生对水墨画学习有兴趣，四年级《妙笔生花》这一课学生初步把握笔墨的浓淡变化，掌握中锋侧峰逆峰等基本笔法的使用，由三年级的《水墨游戏》、四年级《妙笔生花》过渡到五年级教材中出现的水墨画单元感觉比较突兀。五年级《水墨动物》这一课中学生既要掌握水墨的多种基础技法，还要表现出水墨动物的情趣，这对于学生跨度非常大。因此五年级学生在学习这一课时效果不好，教材中水墨画课程设置的跳跃性和水墨画课程的课程过少是主要原因，还是应该遵循循序渐进的学习规则，并通过一定学习时间的累计，才能达到教学目标。
《水墨画动物》是湘版美术五年级上册第六课，是湘版美术教材中水墨画系列的课目，符合儿童喜爱动物的特点。这一单元课共分为三个学习活动，学习活动一是在观察了解的基础上学习使用中锋、侧锋画金鱼，熟悉笔墨；学习活动二的重点是浓淡笔墨表现猴子的的形体动态以及面部神态；学习活动三是随堂欣赏名家作品的水墨动物， 截取不同动物的局部，综合运用前面学习活动已经掌握的水墨知识，有创意地画自己喜爱的动物，表达水墨情趣。
通过思考，在《水墨动物》这一课教学时，我根据学情做了适当的调整，大多数五年级学生对水墨画相当有兴趣，懂得基本的水墨画基础技法和笔法的运用，但是在综合运用上每个学生的感受、认知和表达方式不同，因此理解和表达出来的画面也就不一样。
基本笔法和墨法的学习运用除了中锋、侧峰以及浓淡干湿的墨色外，还要求学生能运用浓破淡、淡破浓、色破墨和墨破色这些技法中的一样或者几样来进行综合运用，强调用笔的变化和墨色的干湿浓淡，运用夸张、变形的手法充分表现动物水墨画的生动韵味。
学生在表达自己没有把握的动物形象时会犹豫，因为五年级的学生正处于追求具象表现的年龄，在绘画时更看重所画动物的“形”，而忽略“神”，更不用说“趣”了，作画前欣赏大师的现场作画是为了让学生了解原来画水墨画并不一定是要严谨地、具象地表达，而是重在表达自己的主观想法。
想要学师学绘画水墨时的豪放自如以及笔峰的灵活变化，必须能够综合应用所学的水墨技法，而综合应用对于学生来讲是很有难度的，这个时候需要教师的示范，如何示范在水墨画课程中很重要，传统的水墨画教学中都是完整示范，或者是老师画一步，学生跟一步。我尝试过在教学时完整地示范一幅画，然而得到的结果是百分之九十以上的学生所画出来的画与教师范画大致雷同，没有童趣，这和传统的水墨画学习没有区别，严重地阻碍了学生的自我表达。
为了改变这种状况，通过多次讨论与实践，我发现在教学中对重难点进行局部的示范相当有效，将技法的综合运用融进示范中，既让学生了解技法的运用，又不限制学生的思维，让学生在绘画表达时可以较为自如。
比如教师示范老虎的眼睛时，我先示范出三角形的眼睛，再问学生：你觉得还可以用什么形状画出老虎凶猛的眼睛？请上来试试。这样，分别请了三个同学上来，画出了三个不同的形状：圆形、多边形和菱形。
水墨画教学范文5
一、提高对水墨画学习的兴趣
儿童都爱游戏，也只有游戏才能快速、有效地让儿童亲近水墨画，从而对水墨画产生兴趣。而游戏的形式又要多变，单一的游戏难免只符合部分儿童的口味，多种游戏形式可以最大程度上照顾到所有学生兴趣。让学生熟练掌握笔墨技巧的同时，也培养其创新意识。
（1）牵根线条去散步。线条是水墨画中最重要的元素，所以，我首先会让学生来做线条游戏。不用跟学生特别强调水墨线条与平时铅笔画出的线条的不同之处，只是简单地使用毛笔作画，让学生画出各种线条，例如直线、曲线、点状的虚线等。也可以画一些简单的图形，例如树叶、笑脸、小船、山丘等。在这个过程中，学生自然而然地锻炼了对笔墨的控制能力。当然，这个线条游戏只是一个前奏。时间一长，学生掌握了其中的技巧，使用毛笔画出简单的图形已经不能满足好奇宝宝的求知欲，这个时候就需要激发学生的创造意识。
（2）泼出墨色找创意。泼墨游戏的主要特点就是随意性，与儿童爱涂画、且不爱修改的特性相适应。儿童喜欢随意地泼洒，本是无意识的。这个时候，教师可以引导学生进行联想，在看似无意义的图像上进行添画。就好像马良的神笔落在了学生的纸上，山川河流、飞禽走兽、花草树木等等，都精彩地出现在画面上。对儿童来说，这会产生很大的成就感和新奇感，而这种感觉又会大大激发学生学习水墨画的兴趣。
（3）和着乐曲来画画。低年级儿童的心理特征表明，情境的设立会对教学效果产生非常大的影响。选择一段音乐播放给学生欣赏，让儿童跟着或悠扬、或欢快、或雄壮的乐曲自由发挥自己的想象。点、线、面等元素都可以被使用，尽情地发挥自己的想象力。教师可以指导学生适当地整理画面，再进行点评。这时你会发现，学生的画面拥有成人无法绘制的童趣。
在游戏中学习，其效果一定比简单地让学生临摹范画好得多。轻松的绘画游戏就像春雨一样，润物细无声，让水墨画教学取得良好的教学效果。
二、丰富水墨画的内容选择
（1）贴近生活更自然。低年级儿童的绘画技巧虽然是稚嫩的，他们的表现能力也不太成熟，但是，孩子们十分迫切地想用画笔展示他们内心瑰丽神奇的世界。在传统水墨画教学中，所画的内容大多都是高山流水、香草美人，因为成人会通过这些内容聊以表达某种情感或传达一种精神。但是，低年级的儿童无法领会其中的玄妙，他们往往是画皮画不到骨，教学效果也是事倍功半。我们可以反其道行之，布置绘画内容为贴近生活的事物。例如操场上欢乐的小朋友、美丽的校园一角、我的爷爷、我家的小盆栽等等。这样的教学内容都是低年级小朋友所熟悉的，画起来也将会得心应手。画的同时，教师适当指点学生注意笔墨的使用技巧，提高学生的综合绘画能力。
（2）五颜六色来添彩。一幅由墨与色相融合的水墨作品，能够使儿童产生更大的创作激情。南朝齐谢赫的《古画评录》中所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。我们可以借鉴其中的一法：随类赋彩。在画面中颜色主题突出的部分，可以直接用颜色绘制。例如，花朵可以用朱砂和胭脂、叶子就用石绿、樱桃可以用大红。水墨画具有单纯性、象征性、自然性。我们不需要要求学生在这里遵循西方的色彩理论，这样可以让画面具有中国画独有的艺术特色和韵味，更能较好地体现儿童率性、稚嫩的年龄特点。
三、临摹与写生相结合
在水墨画教学中，许多老师会让学生临摹教师的范画，在临摹的过程中注重培养学生多观察、勤思考的好习惯。如教学生画“葫芦”时，先引导学生观察葫芦的外形、颜色，让学生寻找葫芦的细节。为了拓展学生视野，还可以通过多媒体课件欣赏相关图片，丰富学生的视觉经验。
但是，长期停留在临摹的阶段，会使学生无法对事物产生自己的理解和感受，也会扼杀学生的创造能力和创新意识。所以，写生教学是非常关键的环节，教师一定要重视。我们要尊重儿童的眼睛，尊重他们的写生成果。儿童写生的观察方法是自由的，是跳跃的，不必拘泥于二维或是三维的空间，更不能对学生独特的视角加以苛责。教师可以适当进行引导和鼓励，让学生把所看所想用笔墨来表现。这样的作品，才是真实的、可爱的、动人的。
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一、认识篇――体验水墨语言，感受笔墨韵味
1.墨色游戏
当学生在宣纸上进行点线游戏，惊奇地发现：“我的大黑点像熊猫眼睛。”“我画的淡墨像一片云。”“我这根黑线，多像大蟒蛇。”“我这根枯线条，像死去的老树枝。”“老师，你看，我画的线条像闪电。”……当学生面对抽象的笔墨产生美妙联想时，那“偶得”的成就将为以后自主运用绘画手法做了很好的知识积累。这样的墨色感受和发现，不仅触发了学生对水墨丰富形态的认识，更在技法和表现之间建立了链接通道。
2.技法尝试
学生在运用水墨技法时，要自觉地与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法联系是空洞和毫无意义的。技法是有一定的程式规范和特定方式的，在表现主题内容时，根据对事物结构特点的分析，引导学生选择正确的笔法，在练习中获得笔法体验，避免依葫芦画瓢产生的思维定势。如，为了表现老松树苍老古朴，我运用中国山水画的皴法作为知识点引入，同时画出两幅作品，让学生体会皴擦后的松树更能表现其苍老朴拙、经历岁月风雨的意境。紧接着，再启发学生怎样用皴法表现山石、土路，使整张作品在水墨技法的支持下，富有质感，画面效果有张力。
二、练习篇――尝试水墨写生，表达本真情感
1.观察世界，学会提炼
在教学“江南民居”时，我组织学生观察学校周边的老式民居，拍下其照片。传统的“勾皴擦染”技法难度大，学生容易产生畏难情绪。教师应结合照片，分析在创作时对生活中的素材如何取舍、概括形象，并提炼出自己的笔墨语言。将现代水墨作品的点线面和黑白灰表现手法应用到本课中，技法相对简单又有现代感，学生更易接受。如黑色的人形房顶、白色的墙、方形的门窗等形象要用浓淡的墨线、墨块、墨点来代替，这样，作品既有现代韵味，又有水墨语言，学生充分发挥自己的想象力、表现力，乐在其中。
2.继承传统，鼓励个性
传统中国水墨画有自己独特的技法，程式化强，是古代人对国画艺术表现方式的高度提炼，蕴含了中国古代高深的美学思想。学习传统中国画，对学生继承和发扬民族文化传统、弘扬民族精神，陶冶性情、培养品格、增长智慧和提高审美文化素养，促进个性全面发展有着重要意义和价值。教师有必要对这些传统知识做一些必要的讲授，让学生了解掌握一定的基本技法，但不能生硬灌输，要润物细无声。儿童单纯，社会的束缚对他们影响少，他们会“为所欲为”，用自己的想法和技巧自然地去表现。所以，儿童水墨画作品具有一种与生俱来的纯真与稚趣，这也是许多成人画家追求的境界。小学生观察事物，流于事物表面，不求甚解，思维不受客观形象过多的牵制，加之水墨功底稚嫩，往往是有感而发，作品里满满都是轻松率性，弥足珍贵，教师要及时肯定这一点。同时，在对创作进行指点时，注意培养学生的归纳与概括能力，不能让他们表现手法太“天马行空”，这样，学生不但乐于学习水墨画，而且创作能力会有质的飞跃。
三、赏评篇――个性展示，集体赏评，收获成功
利用学生作品进行集体赏评，对学生审美能力、绘画技法提升有很大的帮助，能够发挥一加一大于二的功效。互评是自我思考和提升的过程，教师要引导学生发现作品中成功之处，或哪里有欠缺，并追问“如果是你，可以怎么画”。带着这种指向性明确的欣赏活动，学生在比较自己和同伴作品的过程中一定会反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题。学生逐渐会带着一双智慧的眼睛和批判的思维去欣赏绘画作品，审美能力必将随之提高，为以后的水墨画学习打好基础。
