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学前音乐教育论文范文1
(1)生活在音乐中。
环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。
(2)音乐内容的选择。
学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。
2发现美的习惯
音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中国民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情……
3表达的习惯
学前音乐教育论文范文2
教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。
二、教学具体任务和目标的树立
中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。
三、教学方式方法的思考
这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。
四、结语
学前音乐教育论文范文3
关键词：西藏音乐课；学前教育专业；奥尔夫教学法；适用性
西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。
一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状
西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。
二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义
奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。
三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议
（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用
正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入
西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。
（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接
在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。
参考文献：
[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).
[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).
[3]张继芳.民族音乐对当前高校公共音乐教育的作用[J].大舞台,2012,(10).
学前音乐教育论文范文4
但昭义教授钢琴教学成功由于北上广等一线城市经济条件优越、交通便利、文化优势突出，因此，在这些经济发达地区中从事钢琴教育工作的教师队伍人数较多，教学水平较强，而这也吸引到了更多的千里马纷拥而至，久而久之便形成了钢琴教育工作发展的良性循环。
然而，但昭义先生却是这诸多良性循环中的一个特殊的个例。在四川，这个经济、文化发达程度远不及北上广等一线城市的中国内陆大省中，但昭义先生非但没有被诸多一线城市的优秀的钢琴教育资源挤兑出局，反而在几十年的钢琴教育工作中越战越勇，越勇越战。但昭义先生钢琴教学思路清晰，教学风格独树一帜，教学方法规范科学，教学成绩硕果累累。经过数十年的用心经营，他精心调教出了一大批年轻的钢琴演奏家。继李云迪、陈萨在国际乐坛崭露头角后，他的又一批学生如左章、张昊辰、何其真、薛啸秋等又接连在国际钢琴比赛中取得优秀成绩。迄今为止，但昭义教授的门下有21个学生在国际钢琴赛事中获得58项大奖，而但昭义本人几乎成为钢琴教育史上的“教父”。
那么，是什么让但昭义教授能够在钢琴教育工作中取得如此辉煌的成绩呢？在研读过一些相关资料后，笔者认为但昭义教学之所以能够取得巨大成功，其原因可总结如下。
一、谦虚为本，勤学奋进
一个人的成就并非一蹴而就的，而是在其积累了大量的人生阅历的基础上形成的。但昭义也不例外。
从1959年到1962年，但昭义几经周折，成为周广仁教授的学生。学习期间，但昭义认为：“打好基础，重视技术训练”；“树立正确声音概念，调制音色”；“注重音乐表现”等三个方面是钢琴演奏过程中的关键所在。此后，这三个关键点自始至终贯穿于但昭义先生学习和工作过程之中，成为其工作和研习的重点。
作为一名成功的“钢琴伯乐”，但昭义先生谦虚勤奋的态度在业内有口皆碑。2001年，鲍蕙荞对他进行了一次访谈。在访谈录中，鲍蕙荞曾问及他的“成功绝招”，他总结道：“学习、思考、加认真努力”。当被问及为何他的学生进步很快时，但昭义十分谦虚地表示：“我是‘半路出家’（高中才进专业学校），又有从‘困难户’走过来的经验，有‘返工’的体会，所以对各种技巧有更深的体会”，并表示，他和大家一样，都是普通人，仅仅只是比常人更加努力一点而已。
但昭义的谦虚并非流于言谈之中，而是真正落到了实处。为了促使学生的演奏水平进一步提高，他不惜费时费力，邀请了诸多钢琴名家为他的学生上课，让更多的名师把关。鲍蕙荞在访谈录中赞道：“我觉得但老师不仅谦虚，而且能请这么多老师、名家给自己的学生上课，真是要有很博大的心胸，真正把学生看成是国家的财富，否则是做不到的。”
在一举成名之后，但昭义也仍然保留了其谦虚的品格。在他的身上，永远找不到得意傲然的眼神、飞扬跋扈的神采和咄咄逼人的语调，有的只是对钢琴教育的坚定信念和儒雅睿智的学者气质，气定神定，安之若素，仿佛那些令世界瞩目的奖项和“全国文化先进工作者”“文化部第五届区永熙优秀音乐教育奖”等诸多荣誉称号都与他没有太多的关系。
正是但昭义教授对钢琴教育工作抱以谦虚为本，勤学奋进的态度，因此，他本人的教学水平才能不断得到提高，其学生的演奏水平才能不断得到提升。
二、笔耕不辍，严谨治学
对于钢琴教育工作，但昭义不仅在钢琴教学实践中摸索出了一套行之有效的教学手段，而且还积累了大量扎实的理论知识，并运用科学辩证的理论研究方法及时地将其个人的教学经验整理为文字材料，结集出版，使得广大钢琴教师、学生、家长从中获益。
在当前的钢琴教材流通市场中，深受教师与家长好评的是《少儿钢琴教学与辅导》一书。著者从钢琴教学的多个角度，全方位且详尽地分析了教学过程中所存在的难点和重点问题，提出了解决建议。如但昭义先生在该书的“学前篇”中提到了“家长辅导的作用”。他认为，就钢琴学习而言，老师学生一对一、每周一节课的上课方式是最常用的。那么，在这一教学方式中，孩子的练琴质量毋庸置疑会直接影响孩子学琴的程度与进度。但昭义首先就此进行了论述，以此提醒学生家长：家长的辅导工作是孩子进步的关键所在。著作中，但昭义还对聆听、歌唱和舞蹈等艺术教育的其他内容进行了论述。他提出，在预备期时，钢琴教师应该重视培养学生们的音乐感。
三、通过钢琴，完善人格
但昭义先生在不同的场合多次提出，音乐教育应该放在钢琴教育之前，教师应该通过音乐教育人，通过钢琴教育人，这样一来，哪怕学生将来不弹钢琴，也将具有艺术的审美能力，能够热爱音乐、热爱艺术，这才是实施艺术教育的真正目的。就钢琴教育而言，钢琴教学并非仅仅只是向学生传授钢琴演奏技巧的工作，钢琴教师更应该注重对学生健康人格的培养。在教育实践的过程中，教师必须重视培养学生的全面素质，教育他们成为一个“完整的人”，而并非一个“钢琴工匠”。在荣誉和学生面前，教师必须首先做到热爱自己的学生，使之具有爱生活，爱音乐的心，进而才能增强学生的审美鉴赏能力，塑造出真正意义上的钢琴艺术。他说：“作为一名钢琴教师要懂得爱学生，要具有坚定的敬业的精神，还要舍得付出时间、精力、金钱，才能培养出优秀的学生。”
但昭义的最出色的学生之一李云迪说，平时在家，但昭义根本不用做饭，为了学生，他什么都愿意做！他对学生的关心、关怀、关爱不仅仅在弹琴、上课时，他对学生的那种无微不至的体贴、呵护、照顾，就像父母对待自己的孩子一样。令李云迪印象深刻的是：1999年3月间，但老师陪同他参加荷兰李斯特国际钢琴比赛时是住在当地居民家里。因为饮食不习惯，但昭义亲自跑到超市里去买回来一些云吞皮、肉馅，自己动手包云吞给他吃。但昭义的很多学生都说，恩师对自己的影响已经远远超越了钢琴艺术的范畴，他是一个独特的人，会发现每个人的优点、缺点。他真心地爱着学生，也能让所有的学生感受到“一对一”的独特情感。这种独特的情感能让学生感到非常熨帖、温暖。正是这种无形胜有形的“爱”潜移默化地感染到了他的学生们，使其能够更加安心投入钢琴学习之中，理解钢琴艺术的内涵。
笔者认为，但昭义钢琴教育的成功之道，可以借用紫茵在《但昭义钢琴艺术人生》的一语以蔽之：“世界上没有一件事情会白费功夫，只要去做，终有成效。有的是立竿见影，有的是潜移默化。”对于新世纪的钢琴教育实践者而言，要学习的不仅仅只是但昭义先生的钢琴教学方法，更重要是学习其钢琴教学思想，特别是其高尚的教育精神。
参考文献：
[1]柴永柏.但昭义钢琴艺术人生 [M].上海音乐出版社，2011.
[2]柴永柏.但昭义钢琴教育论文[M].上海音乐出版社，2011.
[3]鲍蕙荞.学习、思考、加认真努力——著名教授但昭义访谈录[J].钢琴艺术，2001.
