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艺术品调查报告范文1
【关键词】艺术品 资产配置 最优资产组合 有效性
一、文献综述
在西方财富整合中，艺术品作为资产配置方式已深入人心。根据文化部文化市场发展中心的《中国艺术品市场年度研究报告（2011）》可知，西方把艺术品当成资产配置选项的部分接近22%。同时，巴克利银行的分析数据表明，机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资。可测算出我国艺术品投资额应该达到7万亿人民币。假定可流动的有效需求只占总需求的1/3，我国的艺术市场也应该达到2万亿规模。然而2012年艺术市场的总成交额未超过4000亿元人民币。4000亿元与2万亿之间的距离，足以说明我国艺术市场有很大的发展空间。
对比中国，国外艺术品投资已有近百年的历史。研究表明，国外发表的关于艺术品研究相关的文章主要集中于全球视角内的投资风险收益的研究上。Erdal Atukeren（2009）运用协整检验，格兰杰因果检验及CAPM模型分析比较1990-2005年土耳其拍卖指数和国际艺术市场指数。结果显示土耳其指数和全球艺术市场指数存在长期一致性。同时运用资本资产定价模型（CAPM）分析结果表明尤其是在短期内，在资产组合中加入艺术品投资能实现高回报的目的。Cambell（2008）通过VAR模型检验25年期、15年期、5年期全球股票、美国股票、英国股票、美国公司债、商品期货、美国10年期政府债券、英国10年期政府债券、对冲基金和艺术市场的收益率和风险状况，结果显示艺术品市场和其他市场之间的相关系数极小，在资产组合中加入艺术品可以达到分散风险的目的。
国内关于艺术品相关的实证研究主要集中于国内相关市场的分析。景乃权、宋慧文、贺雷（2010）通过回归分析研究2001～2009年季度艺术品拍卖市场的成交额和GDP增长率之间的关系，结果表明二者之间具有很强的相关性。贺雷（2010）运用资本资产定价模型（CAPM）分析2000～2009年艺术品市场，股票市场，黄金市场的相关指数，得出资产配置中引入艺术品可改善资产组合的质量。
现有从实证分析角度的研究已运用多种途径论证了艺术品对于资产配置的作用，但还存在一些可以完善之处。如，国内学者研究的资产配置所涉及的资产过于单一，并且缺乏说服力。根据西南财经大学中国家庭金融调查与研究中心的《家庭金融调查报告》，家庭金融资产配置中，银行存款所占比例高达57.75%，现金达17.93%，股票为15.45%，基金为4.09%，债券为1.08%。因此本文试图囊括家庭熟悉的金融资产（无风险资产、股票、债券、基金），同时引入近年来活跃的投资方式-艺术品，结合资产组合理论探究有效组合的两步法，寻找和探究传统资产组合和加入艺术品之后的新型资产组合的有效前沿，并最终建立两种资产组合方式的最优组合点。
二、理论分析
马科维茨于1952年提出投资组合理论。在马科维茨的理论中的风险资产主要是证券，在本文中试图将风险资产外延到包括股票、债券、基金以及艺术品。
投资组合理论探究有效组合的方法主要包括两步：
第一步，研究仅包括风险资产的资产组合的风险和收益率。公式为：
E（R■）=■w■E（R■）σ■■=■■w■w■σ■σ■ρ■1=■w■
其中Wi，E（Ri），δ1分别表示风险资产i所占的比例，收益率和标准差；ρij表示风险资产i和风险资产j之间的相关系数。
第二步，加入无风险资产，得到资产组合E的预期收益率和标准差分别为：
E（R■）=R■+β×[E（R■）-R■]σ■=β×σ■
β为风险资产所占的比例；Rf为无风险收益率；E（Re）为资产组合的收益率；δe为资产组合的标准差。
最终，得出风险资产和无风险资产的最优资产组合点为风险资金组合有效前沿和资本市场线的切点。
三、实证研究
结合上述理论的两步法，寻找和探究传统资产组合和加入艺术品之后的新型资产组合的有效前沿，并建立加入无风险资产之后两种资产组合方式的最优组合点。
（一）数据选取和处理
1.艺术市场数据选取。中国普遍被接受的艺术品市场指数有三种，分别为梅摩指数、雅昌指数和中艺指数。综合考虑，最终选择使用雅昌指数中的两大指数——国画400指数和油画100指数。主要原因：①根据2011年度雅昌艺术网的调研报告显示，我国2001～2011年度中国书画和油画及当代艺术的成交额占总成交额的比例已由2001年的50%上升到接近70%，同时这两大市场的成交额比例的走势具有很强的互补性，使其受市场影响所造成的波动性减弱。②国画和油画属于艺术品投资的两种主要方式，分开研究可让读者更直观的认知。因此本文主要选取了国画400指数和油画100指数来代表艺术品市场。这两个指数不是最理想的，但它能在一定程度上代表艺术品市场的平均状况，能及时反映市场大的变动趋势。
2.传统投资市场数据选取。传统的投资方式主要选取了股票、国债以及基金，分别选取各市场具有代表性的指数上证综合指数（000001）、国债指数（000012）、基金指数（000011）来代表三大投资市场。
3.数据处理。考虑国债指数是从2003年1月2号开始对外公布的，因此本文选取从2003年春到2012年秋的20期数据。由于艺术指数是根据春秋两季的拍卖额编制，春季主要是从1月1日至6月30日，秋季主要是从7月1日至12月31日。因此上证综合指数，国债指数，基金指数的相关数据是分别取其6月30日和12月31日的半年度均线值，如遇节假日顺延。最后，运用基本公式将所有市场的基日统一到2003年春，基点定为1000点。经过上述处理，各指数实现了时间、基点的有效统一。
由于交易所交易是在开盘期间集合竞价交易，运用连续复利收益率能更好的反应交易的连续性，而对数收益率是这一形式的变形，因此本文所有的收益率计算均是采用对数收益率，公式表示为：
Rit=LN（Pit/Pi（t-1））*100% ①
其中Rit表示第i种资产在t时刻的收益率，Pit表示第i种资产在t时刻的指数。
（二）单个证券及其组合的收益风险的定量分析
1.单个资产收益-风险的定量分析。根据资产组合理论，单一证券的收益风险用期望收益率和标准差来衡量。根据①式结合相关数值，可得出各个资产的收益-风险情况，如下表1所示：
表1 各类资产均值，方差表
通过表1可以看出，从收益率的角度，国画400的收益率超过其他所有指数的收益率。同时可以发现，上证指数的收益率仅仅超过国债指数的收益率，这符合西南财经大学中国家庭金融调查与研究中心公布的《家庭金融调查报告》，我国有接近77%的家庭在股市并没有实现收益。因此，根据近十年股市行情，公众将大量资金投资于股市是非常不明智的。从风险的角度看，国债指数的风险是最小的，而油画100的风险是最大的。
从风险收益的角度看，国债指数的收益-风险值是最大的，这主要是相对于国债的收益，风险几乎可以忽略不计。居于其次的是国画400，这说明相比其他资产而言，国画400虽承担风险较大，但收益也较高。相比较而言，油画100风险收益率较高，仅优于上证指数。
2.资产组合的收益-风险定量分析。根据资产组合理论，多种证券投资组合的收益是由构成该组合的各项证券期望收益率的加权平均数来衡量，投资组合的风险则是用其收益的标准差和方差衡量，即各证券间的相互关系，即协方差。运行Eviews软件，可得出资产间的相关系数表，如表2所示：
表2 相关系数表
通过观察表2可知，国画400和油画100之间的相关系数只有0.343，说明艺术市场本身通过分散投资，能达到风险分散的效果。国画400、油画100和传统资产的相关系数较小，均未超过0.35，并且国画400和国债的相关系数为负值，分散风险的效果明显。国债与油画100的相关系数为0.188，国债和其他市场的相关系数均为负值，因此在包含艺术品投资的任意组合中加入国债可使其分散风险的效果更优。
根据公式cov（r1，r2）=ρ12σ1σ2结合表1，表2可得各资产间的协方差系数表。
第一，传统市场和加入艺术品的新型市场组合有效前沿比较。通过资产组合理论，我们可以找到风险资产的有效前沿，一般投资者均是选择有效边界上的点来投资。运行matlab软件，输入表1，表2中相关数据，得出风险资产组合的最小方差点，其中传统组合在该点处的风险为0.0221，收益率为0.0151，且各资产（股票、债券、基金）在资产组合中比例为3.99%、96.01%、0。加入艺术品的资产组合在该点处的风险为0.0218，收益率为0.0162，且各资产（国画、油画、股票、债券、基金）占资产组合中的比例为1.22%，0，3.61%，95.17%，0。上述通过比较两个资产组合的最小方差点，得出在加入艺术品后的最小风险点处资产组合方差变小的同时收益率增加。同时观察在相同风险前提下两种组合分别可实现的收益可以发现，在相同组合风险的前提下，加入艺术品的组合收益率明显大于未加入艺术品的组合收益，并且随着风险的增加，加入艺术品的资产组合收益率增长速度越快。因此可以得出结论，在同等风险的前提下，加入艺术品能达到优化资产配置，增加收益的效果。
第二，传统投资组合和加入艺术品的新型投资组合最优资产组合分析。对于无风险利率，一般采用银行三个月整存整取的年利率作为替代。我国自2012年7月6日新调整的三个月整存整取的年利率为2.60%，在本文中是以半年为测度单位，因此我们选用的无风险利率为1.3%。同时由于我国借贷市场不完善，因此假设资产配置中不存在借贷情况，在以上前提下寻找最优资产组合点。
①不含艺术品的传统市场最优资产组合。现在，我们先考虑只包括上证指数、国债指数、基金指数以及无风险资产所构成的最优资产组合。借助matlab软件，输入表1，表2中相关资产的期望收益，协方差矩阵以及无风险利率，风险厌恶程度取3时，求得最优资产组合点M点，在该点处，风险资产配置中各资产的比例为：股票市场为0，债券市场为68.32%，基金比例分别为31.68%，此时最优资产组合的风险为7.41%，收益为3.2%。
②含有艺术品的最优资产组合。下面，我们考虑包括艺术品在内的所有风险资产以及无风险资产所构成的最优资产组合。得出最优资产组合点上投资组合的风险为11.7%，收益率为5.77%，其中各资产的配置比例为：国画为34.27%，油画为0，股票为0，债券为45.18%，基金为20.54%。
通过观察上述①②的结论可知加入艺术品之后的投资组合相比较传统的投资组合，风险-收益率由2.3156下降到2.028。这主要是由于加入两种艺术品投资，特别是国画之后，最优组合点上的各资产的比例进行了调整，相比较传统投资组合，新型投资组合中债券的比例下降了33.87%，基金的比例下降了35.16%，而国画的比例达到了34.27%。因此，加入艺术品的投资组合的最优资产组合相比较传统组合的最优资产组合，收益风险同时增加，但收益增加的幅度大于风险增加的幅度。
参考文献
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[8]赵宇，黄治斌.收藏市场与股票市场的相关性研究及艺术品投资问题[J].科技创新导报，2008（21）：142-143.
艺术品调查报告范文2
一、艺术品投资分析
1.艺术品的投资定义。什么叫艺术品投资，简单说就是在一定时间内通过购买有升值空间的艺术品、经营艺术商业等交易行为并带来收益，是一种经济和文化的双重行为。艺术品投资收藏的成败取决于收藏家的经济实力和鉴赏眼光。2014年雅昌・胡润艺术榜，在100位上榜艺术家中，国画艺术家超过六成，上榜64位，比2013年减少了3位；油画艺术家上榜28位，比2013年减少了4位；当代艺术艺术家2位，雕塑艺术家2位。其中，国画和油画皆有涉足的有4位。国画和当代艺术皆有涉足的有1位。从分析上来看国画占有绝大多数的市场，在这64位国画艺术家中，写意画家占了大多数，像排在榜首的范增、黄永玉、崔如琢等，都是近现代老一辈的写意国画家，工笔画家在艺术品投资中占的比重并不多，这种比重的失调并不是因为工笔人物人画家没有收藏价值，而是因为工笔人物画依旧处在发展当中，没有形成一个具体的投资标准，正是这样工笔人物画在艺术品投资中才体现出了前所未有的投资潜力。
二、工笔人物画投资分析
现在的工笔人画除了艺术品身份以外，还可以作为一种特殊的商品存在，也就是前面提到的艺术品投资收藏，因为它具备所谓商品的基本属性价值、使用价值，作为具有收藏价值的工笔人物画不能等同于一般的流通商品，它所谓的使用价值已经具有更高的层次，体现在精神和文化上是用来满足人们的某种审美需要和精神需要的，而不是某种物质的工具性的体现。工笔人物画的存在已历史久远，有着极强的艺术欣赏性和历史价值，从战国时期的帛画到现在2014年雅昌拍卖总成交价24162万元的何家英的作品，工笔人物画以不同的姿态一次次出现在拍卖投资的现场，投资收藏的可实施性也在稳步提高，市场正在逐步发展。近年新兴工笔画百花争鸣，也让我们看到了工笔人物画潜在的巨大投资性。
1.工笔人物画投资价值分析。（1）主观价值。从工笔人物画本身出发，她的艺术价值就是其本身商品的价值。首先，艺术品的内容、内涵及画面表现影响其价值的评定。①工笔人物画内容的选择，是否可以体现当代社会的现状，反映社会现实生活，当反映社会现状后它的收藏就具有了历史意义，北宋张择端的《清明上河图》属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况，既具有极高的艺术欣赏性，又具有相当的历史收藏性。②画面内涵是艺术品不可或缺，只有内容题材没有画面内涵的作品也是没有收藏意义的。齐白石的《松柏高立图？篆书四言联》在2011年嘉德春季拍卖上创4.255亿天价，篆书四言联不仅仅是浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，更重要的是画面表达的内涵，对国家民族和平发展的美好祈望和对人间幸福、天下太平的美好祝愿。③画面表现具有创新性，梁文博先生2003年的作品《月上中天》，是梁文博先生探索由熟纸、熟绢向生纸结合画法转型期的典型代表作。画面表现手法具有创新性，同时又具有画面的内容和内涵，所以在北京保利2013春季拍卖会最终以414万元人民币的高价落槌，引起业内人士和多家媒体的关注。在这个东西文化碰撞激烈的时代，工笔人物画正吸收着不同的营养成分并茁壮成长，并在拍卖收藏行业中不断再创新高，堪为潜力股。（唐勇力2005年画的《唐人马球图》58×58cm （约3.0平尺）于2014年4月以2，875，000元的总价被河南金帝拍卖；唐勇力画的《白居易诗意》81×57cm （约4.2平尺）于2012年8月以920，000的总价被浙江骏成拍卖；何家英《拉提琴的少女》以320000的价格拍卖；徐乐乐的执扇侍女以￥224，000？元于2014年拍卖。）
其次，工笔人物画的年份和质量对价值的定位有相当大的影响；工笔人物画的收藏就像红酒一样，品质年份一个都不能少，古代作品的价值我们就不需去质疑，隋唐时期是工笔人物画的鼎盛时期，这一时期的作品大都被收藏在各国博物馆内，哪么现当代的作品怎样来剖析她的收藏价值呢，通过下面的两个表格我们可以清晰地看出年份质量对于艺术品价格的重要性。同样的质量，年份越久越有收藏价值，张大千、齐白石、黄胄、徐悲鸿、赵无极、吴昌硕、吴冠中等几乎都是同一时代的大家，他们都有极高的艺术造诣，但在拍卖收藏上还是要看资历的深浅和画作的质量。同样的年份质量越好越有收藏价值，在第二张现代画家的表格中可以看出年龄不是价格高低的必要因素，画家本身的名声、地位和作品的质量才是艺术品价值的影响因素，在艺术品收藏中不能一味的只追求艺术品的年份。在表格中上榜的工笔人物画家中只有何家英一人，其他上榜的国画家均为写意画家，这也就证明在投资收藏市场中工笔人物画收藏具有极大的发展空间和潜力。
（2）从外界赋予观其价值。首先，个人的艺术审美修养以及大众的审美情趣影响对艺术品价值的衡量。这里要提到的就是一个伯乐于千里马的关系，抛去已经明显具有收藏价值的大家作品不去谈论，再现当代的作品当中很大一部分收藏家是看眼缘，在作品还不错的情况下以自己喜欢为主其次。其次，商业化炒作；商业化的炒作对于艺术品价值在短时期内有很强的带动力。但上文提到了是短时期，工笔画的最终收藏价值还是要从自身价值为出发点，炒作只是短时间内提升价值的一个小小的因素。最后，社会历史背景的影响力；不同的时代，往往作品风格也大不相同，作为相对写实派的工笔人物画针对不同时期创作的具有社会历史背景题材的作品带给观众的是另一种感官的冲击因此也受到了整个艺术品市场的关注。从作品的背景资料入手，例如以建党90周年，100周年纪念为背景进行创作的作品被叫走红色题材，这类藏品的收藏不仅仅是艺术品的收藏更是收藏历史，收藏文化。此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。
三、工笔人物画投资市场分析
经过近20年来的发展中国艺术品市场已经达到了前所未有的规模，并引起了媒体、社会空前的关注。这种发展把艺术市场带到一个崭新的机会与危机并存的境界。在嘉德2011春拍中，首次推出了古代及近现代书画联合夜场，齐白石先生最大尺幅的作品《松柏高立图―篆书四言联》图以8800万起拍后，经过逾半小时之久的激烈竞价，最终以4.255亿由一位场内藏家竞得，刷新了齐白石个人书画成交纪录，也刷新了全球中国近现代书画成交纪录。这是艺术品市场的价值回归的不争事实，但是艺术品市场的过热发展已经使艺术收藏市场进入了危险的泡沫期。商业化的炒作一方面在一定时期增强了作品的吸引力，充分挖掘出作品带来的各种效益，带动了艺术品拍卖市场；另一方面却也过分抬高了作品的价值和影响力，给大众以不真实的感觉，当下的中国艺术品投资刚刚起步，机制还不完善，因而表现出种种隐患，但如果以未来的眼光看待收藏，现在是最佳介入契机。相对稀少的工笔人物画也将成为投资收藏的新宠。
参考文献：
[1]北宋张择端传世名画《清明上河图》的艺术造诣
[2]中国艺术品拍卖市场调查报告，2010年
艺术品调查报告范文3
受全球金融危机影响,整个艺术品市场也受到冲击,出现低速行情,但中国经济似乎一枝独秀,恢复态势良好,艺术品市场更是逆势飞扬,其中中国书画增幅巨大,所占市场份额也从2008年秋的32%上升为2009年秋的49%。在2009年秋拍中,中国嘉德以全季度18.71亿元人民币的总成交额再次占据中国艺术品拍卖全球市场之冠。而香港佳士得和香港苏富比则跌落至第五和第七,称为南方拍坛老大的西泠印社拍卖有限公司此次秋拍也以史无前例的6.12亿元佳绩位列第九。
这次超亿元级的四件天价拍品均为中国古代书画作品,新的纪录打开了古代书画的价格空间,并提高了市场预期,在此影响下,近现代书画的扛鼎人物齐白石作品也以9520万元的价格向亿元逼近,其他近现代名家和个别当代名家作品也迭创高价。2009年,中国书画引起了全世界艺术品市场的关注,成为带动整个中国市场发展的新引擎。
瓷杂、中国书画、油画及当代艺术历来是中国艺术品拍卖的三大主力品种。占艺术品拍卖市场超过80%的份额,此次秋拍中国书画增幅巨大,瓷杂、油画及当代艺术都有不同程度的滑落,渐趋理性。由海外提升的当代艺术的天量行情,由于金融危机的爆发,而急剧下降,2009年秋拍,当代艺术无论上拍数量、成交额、高价拍品方面都大幅度减少。以张晓刚作品为倒,2009年秋仅上拍10件作品,与此相比2007年秋的上拍件数是45件。从高价拍品看,油画及当代艺术2009年有16件作品入围前100名。老一代油画艺术家的作品在此时显示出面对市场的抗跌性,特别是重量级代表画家群、赵无极、常玉的作品拍价均能列入个人作品价格的前三名。
中国经济的持续性增长会进一步推动以中国书画为代表的传统文化的推广,纵观世界历史。当一个国家和民族开始崛起的时候,集中反映这个国家和民族历史文化的艺术品。也会受到更多的推崇和珍视。在接下来的艺术品市场交易中,中国书画仍旧会是市场的主角,古代书画做先锋创天价,近现代书画为主力,套带来新一轮的市场机会,并持续相当长的时间,特别是名家精品、高价拍品仍将成为市场热点。
中国古代书画以其富舍文化价值、历史价值、文物价值、收藏价值和投资价值受到越来越多关注的目光,作为一种稀缺资源,它们是不可再生的。多年来。由于传统文化的缺失,对中国古代书画一直处于一种普遍的缺乏认知的状态,随着经济发展引发的对传统文化的重新审视,中国古代书画的价值也为更多人所认识。在2009年内地成交的四件超亿元古代书画,分别是:乾隆时期宫,廷画家徐扬的《平定西域献俘礼图》手卷。以1.34亿元成交;吴彬的《十八应真圈卷》,以1.69亿元成交;曾巩的《局事帖》,以1.08亿元成交;朱熹、张景修等的《宋名贤题徐常侍篆书之迹》,以1.008亿元的价格成交在2009年秋拍的过千万级拍品中。内地市场的拍品数量是香港苏富比和佳士得的三倍,由此表明,中国的艺术品市场中心逐渐由香港向内地转移。本土藏家的实力和眼力正随中国经济的发展和艺术品市场的壮大而快速提升。2009年12月16日,在北京新闻大厦举行的“芷兰雅集”年度峰会上,有专家认为,随着亿元时代以及更多精品千万级价格的到来,“捡漏时代”已经终结。也有人认为,内地艺术品市场出现精品过亿现象是一件好事,说明中国艺术品走向了世界舞台。上海收藏家、吴彬《十八应真图》的竞得者刘益谦先生认为,艺术品进八亿元时代,既是偶然,也是必然偶然者。如果对同一精稀作品感兴趣的人越多,则价格容易竞高,从千万级跃至亿级也就顺理成章;必然者,在中国经济快速发展的大环境下,人们对艺术品的关注和投资理财意识的提高,使艺术品被纳入同房地产、股票相似的投资领域。在此次峰会上,还有人提出,中国的艺术品市场正从以前的“行情时代”走向现在的“价值时代”,说明艺术品的价值从“跟市场行情走”向“跟美术史地位走”过渡。未来市场,艺术品价值分化会越来越明显,一方面是在中国美术史上具有独特历史地位的艺术家的作品会持续走高;另一方面,同一画家,不同艺术水平的作品价格差距会不断拉大,精品将进入高端收藏领域,而普通作品只能是低端收藏品,甚至流出市场。实际上。天价作品的大量涌现,其背后也是收藏群落的变化,作为一种投资渠道,意味着在这中间参与资本有股市、房地产利润的输入,也有基金、藏家、行家及消费的资金。中国改革开放30年历史中,艺术品市场的建立,只占了一半的时间,现仍处在初级阶段,从长远来看,它还有更大的发展空间。
艺术品调查报告范文4
自1929年英国学者R・L霍布逊首次介绍伦敦大学达维德基金会藏的书有元“至正十一年”铭文的青花云龙纹象耳瓶以后，长期被遗忘的元青花开始被人们注意：1952年至1956年间，美国的芙利亚展览馆J．A波普博士，以“至正十一年”铭文青花瓶作为“标准器”，对我国传入西亚的青花遗物进行了排比分析研究，整理出了一批“至正型”的元青花瓷和明洪武青花瓷，并发表了论著，为鉴赏和断定元青花提供了依据：从此，研究元青花的热潮不断高涨。半个多世纪以来，中国、日本、英国、美国、新加坡、韩国以及香港、台湾等的专家学者发表了许多研究文章和专著，取得了可喜的成果。特别是近十年来，随着窖藏和墓葬出土的元青花瓷的增多，景德镇元青花窑址的调查与发掘，新的传世品每有出现等，又为研究景德镇元青花提供了新的资料。更值得注意的是：由于元青花有着十分迷人的艺术魅力，国内外研究、收藏元青花的人越来越多，研究的广度与深度也不断扩大。但是也正因为元青花收藏热的不断升温，我国的古玩艺术品市场和艺术品拍卖会上，元青花赝品亦不断出现。由于几可乱真的赝品的障目，使得人们对元青花的认识与研究出现了一些模糊的或错误的认识。举办一次规模大、规格高、学术气氛浓厚的“景德镇元青花国际学术研讨会”，是多年来业内广大专家、学者和陶瓷收藏爱好者翘首期盼之事：
本次研讨会将对以下人们关注的课题进行深入的学术交流：
1．景德镇元青花窑址调查报告；
2．元青花的烧制工艺；
3．元青花产生的历史背景；
4．元青花青花料的来源；
5．元青花泥、釉、料的化学组成及配制加工工艺；
6．元青花的断代与辨伪；
7．元青花的国内外市场；
8当今国内外元青花的收藏概况；
9．元青花的艺术特色；
10．元青花艺术特色的形成原因；
11．与元青花相关的其他专题。
为了使这次学术研讨会达到预期目的，大会特邀了国内外资深专家、学者：耿宝昌、刘新园、张浦生、李辉柄、王莉英、陈克伦、陆明华、黄云鹏、罗学正、曹淦源等以及香港、台湾、日本、英国、美国、新加坡等地区和国家的专家共50余名，他们将和许多研究、收藏元青花瓷的代表撰写论文在大会交流。“元青花研讨会办公室”将在9月15日前把优秀论文集中送往上海辞书出版社正式出版，在10月20日会议报到时发给与会代表。
艺术品调查报告范文5
鲢鱼效应
到哪里去找“便宜的”，升值空间巨大的潜力投资品是全球投资人面临的难题。
分析认为，包括中国、美国、欧盟、日本等全球最大的经济体在内的各国争先恐后实行的货币宽松政策为银行的储蓄池注满了水，各国央行还都在力推低利率甚至负利率，两面受压的流动性在几近满溢的窘境下寻找获利出路，饥不择食的资金连欧债危机爆发时无人问津的希腊政府债券都青睐有加。据说希腊政府债券目前的收益率是1789年以来的最低水平。
在四处流溢的巨大资本寻求投资凹地的焦灼中，被中国投资者相中的被认为具有“升值空间”的东西越来越多，一些原先默默无闻的品种几乎是瞬间被炒作成“珍藏”，而艺术品收藏市场的火爆成长更是令人咋舌。
2010年，中国艺术品拍卖市场的总成交额是83亿美元（约合490亿元人民币），到2011年则报称82亿美元，这个数字令中国超越英国成为世界第二大艺术品交易市场。英国艺术品联合会（BAMF）认为，美国2010年度艺术品交易额占全球市场的34%，中国位居第二占23%，英国为22%，稍逊中国。根据不同机构的统计口径，也有美国媒体认为2011年中国艺术品交易总营收应为89亿美元（约合500亿元人民币），超越2012年美国的81亿美元艺术品交易总营收。
媒体普遍认为，2010年、2011年是中国艺术品交易市场繁荣的一个顶峰，从2003年中国艺术品市场的起步阶段水平跃升了900%。中国国内的研究机构雅昌艺术市场监测中心（AMMA）则认为，2012年中国艺术品市场的成交额有91亿美元（约合549亿元人民币）。但AMMA亦承认，2010年、2011年两年是国内艺术品市场泡沫化严重的高峰。
根据纽约Artnet公司（艺术品市场消息调查机构）和中国拍卖行业协会在2013年年初联合的报告，2012年中国艺术品交易市场总额大降到44亿美元（约合250亿元人民币），Artnet公司的另外一份更大范围的调查报告则认为这个数字是69亿美元，与2011年相比剧降一半或者三分之一。
据AMMA公布的数据， 2013年中国艺术品市场的营收有640亿元人民币（约合105亿美元），比2012年增长16.45%，局势稍有好转。Artnet报告认为，艺术品市场骤冷原因，抛开中国经济增长放缓、政府严厉打击文物走私这两大因素之外，卖假盛行也是最主要的下行推手，赝品鲢鱼横行，吓跑了大量投资者。
赝品鲢鱼有多厉害呢？鲢鱼踪迹是中国独有还是普世皆存？
混沌迷局
2010年，伦敦某拍卖行开拍一只标称清乾隆朝御用瓷的花瓶，该花瓶是在英国伦敦的西北部小镇Pinner皮纳的“一间平房里”（皮纳以铺满石子的小街和路边的平房为典型景观）意外发现的，被称为皮纳花瓶。
这只花瓶2010年出现在拍卖品名录之前一直名不见经传，没有任何文献资料记载过类似的物品。
乾隆御用瓷的买主竟也是中国人，成交价码更令人咋舌：4300万英镑（约合4.3亿元人民币）。而在拍卖行列出的拍品名单内，预计成交价在80万～120万英镑之间，成交价比预期价暴涨35倍。疯狂而不合常理的交易立刻引来质疑，不少鉴赏家和收藏家对此拍品的真伪提出质疑。事后证明，皮纳花瓶的拍卖是一场闹剧，是无人付款的一次假拍。
更扑朔迷离的是，以全球拍卖行巨头苏富比高层为代表的一批行尊给予了皮纳花瓶正面评价。用伦敦一位中国艺术品交易人士的话说“无法证明它（皮纳花瓶）是赝品”、“苏富比前主席汤普森Julian Thompson（已故）认为它是真品”。在Bainbridge拍卖会的竞拍者行列中，赫然在座的有宣称代表客户竞拍的苏富比亚洲区副主席尼古拉斯・仇Nicholas Chow。
假拍背后有多少不为人知的故事无人知晓。苏富比高管的意见无疑成为皮纳花瓶身份的象征，苏富比高管参加竞拍也为皮纳花瓶注入强力的升值助推剂。最后的畸高出价也许是一个恶搞，也有人认为是一次“阴谋”，如果真如有人怀疑的那样皮纳花瓶是赝品，那在业界最富盛名的苏富比岂不是被打眼？
而苏富比在中国艺术品拍卖中遇到的棘手事并非皮纳花瓶这样的个例。
2013年9月，纽约苏富比艺术品拍卖会拍出标明为宋代大书法家、大诗人苏轼的书法真迹《功甫帖》，成交价820万美元（约合4900万元人民币），买家是上海富豪、著名艺术品收藏家刘谦益。刘谦益成立了一家私人的龙美术馆，计划在馆内展示这件稀世珍品。
为谨慎起见，刘谦益在公开展出《功甫帖》之前，邀请上海博物馆专家团队对《功甫帖》进行鉴定，戏剧性的场景出现了，公众在三位博物馆书画部研究员发表在《新民晚报》上的鉴定观点文章中读出的关键字是：赝品，或者说“仿品”。三位专家认为，此《功甫帖》非苏轼真迹，而是19世纪的某位作伪者在1820～1871年之间根据石碑刻文临摹的。
口水战即刻爆发，首先是刘谦益本人表示不接受这种结论。刘谦益认为，三位专家通过媒体透露“赝品” 的鉴定意见的情况是“头一次见到”，2014年初刘谦益更激烈质疑这些专家缘何未能在拍卖前给出专业观点，等其花大价钱买回中国后才 “事后中伤”。刘谦益还表明，如果这件拍品是“真的赝品”，苏富比当按规矩退钱。
苏富比拍卖行迅速进行高调反击，2013年12月21日苏富比发表声明：“苏富比坚持‘功甫帖’为宋代诗人坡的作品。我方至今没有接到近日媒体上所提到声称此件作品为伪作的所谓报告。我方对作品的真伪性一向万分认真，并将仔细研究这份所谓报告并针对其提出的问题作出任何所需的回应。”
上海博物馆书画部的专家们当然不会轻易退让，14000余字的相关报告以三位个人名义于2014年元旦发表在《中国文物》上。报告核心观点认为，刘谦益收藏的这幅《功甫帖》是用“双钩廓填”技法以晚清鲍漱芳辑刻的《安素轩石刻》为蓝本“钩摹”的。
有意思的是收藏界和拍卖行一边倒地支持刘谦益，而学术界与文物专家界则几乎异口同声述之为“赝品”，泾渭分明的格局引来第三方认为，作品本身的真伪已经被搁置，争的却是背后的利益话语权。
还是无独有偶，刘谦益在2011年5月的另外一次大手笔竞拍同样遇到过类似遭遇，不过那次的拍卖行是另外一家国际拍卖巨头嘉德。嘉德2011春拍的压轴拍品：齐白石1946年创作的《松柏高立图・篆书四言联》被刘谦益以4.255亿元人民币（约合7000万美元）夺得，引发媒体轰动。
更为离奇的是两年后因为竞拍者刘谦益先生拒绝付款，《松柏高立图・篆书四言联》并没有从嘉德的仓库中被运走，拒付的理由是“赝品”。有艺术批评家在拍卖成交后撰文指出，此《松柏高立图・篆书四言联》并非真迹。
刘谦益先生因为在拍下《松柏高立图・篆书四言联》付款前听到质疑声音立刻收手算是“躲过一劫”，在拍下《功甫帖》之后就没有这样的幸运了，钱付出去之后才有专家出来质疑“真伪”，除了千方百计维护其价值别无选择。
事实上，中国大陆收藏界、拍卖界已经把齐白石老先生“透支”到了极致，有国内资深画院美术编辑认为：中国拍卖行拍卖的齐白石作品，“有一半都是赝品”。
白石老人无疑是一位高产的大师，老人一生完成的画作据专家估计在1万幅到1.5万幅之间。有分析认为，相当一部分白石老人的画作毁于战火或者动乱，大约有3000幅已经被各种官方和民间机构收藏，据此推算，能够在市面流通的作品当不足万余。然而，有数据显示，自1993年以来的20余年间，在拍卖市场被拍卖的齐白石作品多达1.8万幅。要么是专家们严重“低估”了齐白石画作的产量和存世量，要么是伪作太多。
有媒体引述过一位艺术品鉴赏家的说法：亲眼见过一个专门模仿齐白石画作的“车间”，有700～800人在批量生产“齐白石作品”。如果这些仿制品仅仅是作为仿制品出售给购买者装点房间倒也无伤大雅，但谁能保证不会被售假者拿到拍卖市场上去呢？
中国艺术品真假之辩的乱局并非限于国内藏家，英国媒体报道，伦敦V&A（维多利亚和阿尔伯特）博物馆收藏的众多中国明清时期的绘画作品中，四分之三是临摹、伪造的赝品，这个比例相当惊人。而更为著名和显赫的大英博物馆也不例外，其间有500余幅从公元6世纪到20世纪的中国画，许多作品的真实性需要“打上问号”。
媒体认为，V&A和大英博物馆为“避嫌”很少让这些作品陈列出来或者永久陈列，大英博物馆在举办中国书画展时甚至要不远万里到美国、中国同行处或者欧洲其他博物馆借展品。
“假作真时真亦假”，赝品这条鲢鱼把艺术品市场的水搅浑，加上一些别有用心的推手，在大大活跃了艺术品市场的同时，赝品也借机获取了巨大的收益，目前这种畸形的盛况尚未有收敛的迹象。
假亦有价
艺术赝品在一些人眼中“高大上”的西洋艺术品中也是一句话：风光无限。
2013年5月，美国纽约长岛的画商格拉菲拉・罗莎莉Glafira Rosales被美国联邦警察拘捕，理由是罗莎莉通过克洛德勒（Knoedler & Company）画廊公司售出的一批抽象主义名家的画作是伪作，同时被捕的还有另外一名画商朱利安・威思曼Julian Weissman。
这批画作价值不菲，有的单件作品售价就高达数百万美元，据称这批数十件假冒美国现实主义大师的“作品”共卖得8000余万美元（约合4.9亿元人民币），罗莎莉被捕后承认指控其欺诈的事实，并且在受骗者提起的民事诉讼中还牵涉出更多的参与者，其中一位最基本的参与者就是伪作的执笔者――70余岁的中国老画家钱培琛。
钱培琛幸运地未受到美国司法机构的追究，因为钱被认为也是一名受骗者，这个作假的过程时间比较长。10余年前罗莎莉的生意伙伴Jose Carlos Berganti os Diaz何塞・卡洛斯・伯甘迪诺斯・迪亚兹在华人艺术家聚居的纽约皇后区找到钱培琛，请钱培琛为其仿画一批现实主义大师作品，卖给“买不起真迹的普通人”，钱培琛得到的报酬是数千美元。
纽约克洛德勒画廊把钱培琛的仿作当成了“真迹”卖出了好价钱，克洛德勒画廊被揭穿后的结局是毁灭性的，但其辩称他们的鉴定师“以为这些画是真的”，是伪作的水平太高还是画廊忽悠的水平不低？
这种案例在西方艺术品市场已非个别，乃至考古界都对其刮目相看。
最早和最大的电商平台eBay由于交易模式便利快捷曾经令国际收藏界倍感忧虑，认为会为艺术品小偷们开销赃方便之门。然而，一位美国学者经过观察认为，大可不必杞人忧天，因为活跃在电商平台上的“艺术品”更多的是赝品伪作。
加州大学洛杉矶分校考古学教授斯坦尼斯根据对eBay文物交易数据的分析得出结论，电商平台培育出的并非文物非法走私交易，而是相当繁荣的赝品艺术品买卖，斯坦尼斯甚至与缉私部门合作追踪这些艺术品交易的来龙去脉，发现绝大多数是中国、墨西哥、秘鲁等赝品作坊的产品，这些赝品最大的优势是价格极为低廉，迅速在网上艺术品交易市场攻城略地。分析表明，10年前网络文物艺术品交易有50%属于赝品，如今这个比例是95%。
考古专家们反而感到十分欣慰，在线艺术品文物交易在赝品的冲击下快速萎缩，买家对在线文物交易极为谨慎，真正的藏家几乎不愿意出手。线上交易如此，线下拍卖市场特别是中国市场也如此。
然而，赝品真的“一钱不值”吗？
2006年，英国伯明翰圣保罗（St Paul’s Gallery）画廊举办了一个赝品专场，展出名气颇大的作伪者约翰・买亚特（John Myatt）的赝品画作。买亚特被认为是一位“真正的赝品”画家，其“创作”颇丰，1986～1994年间，买亚特“创作”了200多幅赝品，被其仿画的画家都是声名如雷贯耳的大家，如梵高、毕加索、夏加尔等。
买亚特的作品能够成功以“真迹”的名头卖出，并非其作画的水平有多么高，买亚特承认，其作伪水平不高。“每张画都有瑕疵”，所用的颜料竟然是现代的多罗士装饰涂料。但与其合作的经纪人约翰.德鲁（John Drewe）用假冒的出处证明骗过拍卖行，买亚特于1995年被判坐牢1年，实际监禁4个月。
10年后买亚特制作的赝品还在市场上流通，据称有将近70件（接近买亚特全部赝品的三分之一）至今依然在被人收藏和转手，售价在1000～10000英镑之间（约合1万～10万元人民币之间）。
但买亚特的作品的值钱程度比起赝品中的“大腕”仅仅是小巫见大巫，在西方收藏界和艺术品市场，价值连城的“真正的赝品”并不在少数，这些赝品甚至被视为艺术藏品中的珍品。
比如一幅仿维米尔Vermeer的名画《The Head of Christ》（基督的头）的伪作就受到了堪称收藏界稀世之宝才有的待遇。2014年，美国马萨诸塞州Springfield Museums（春田博物馆）举办过一场题为《Intent to Deceive： Fakes and Forgeries in the Art World》（欺骗的意图：艺术世界的赝品）的展览，这幅《The Head of Christ》从荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen（博伊马斯・冯・博尔宁博物馆）借来的基督画像光是保安费用就高达1.9万美元。这笔费用包括雇请一位专业管理员每天检查该幅赝品的状况并写出报告的开支。
《The Head of Christ》之所以如此名贵，在于其作者是名画作伪界里程碑式的人物Han van Meegeren（汗・冯・米格伦）。在本次春田博物馆的赝品展览会上，还有两幅米格伦的名作，一幅是仿维米尔的《The Girl With the Blue Bow》（戴蓝色蝴蝶结的少女）、一幅是《The Procuress》（老鸨）。
米格伦最富盛名的伪作是仿维米尔的《Christ and His Disciples at Emmaeus》（基督和他的爱茅斯门徒），这幅画的名贵之处据说其中的一个人物是以当时的好莱坞巨星Greta Garbo（葛丽泰・嘉宝）为原形。
米格伦与维米尔等上世纪20年代的现代派大师同时代作画，因为感到其坚守的保守派风格在当时未能获得经纪人和拍卖行的注意而迁怒于同行，遂大量仿作现代派大师们的作品，以期“报复”艺术品市场的掮客和交易商们，没承想把自己搞成了另类大师。
二战期间，米格伦居然用一副仿维米尔的伪作骗过有掠夺大师艺术品嗜好的纳粹魔头赫尔曼・戈林，换得100幅荷兰大师的作品。这次交易在二战后被法庭追究，理由是米格伦“通敌”，米格伦辩解说其是在“保护国粹”，但还是被判坐监。
在二战后受审期间，证人指控米格伦出售那幅维米尔的伪作给赫尔曼・戈林是出卖“国宝”，米格伦则当庭作画，表明自己高超的作伪水平。被米格伦惊倒的一些人认为其的确是从戈林手中得到100幅大师真迹，保护国粹的“豪侠”，但事实上米格伦的确是纳粹的同情者，而且继续以欺骗方法牟利1亿美元。
艺术品调查报告范文6
外国人士或机构是画廊主要客户
随着上海城市经济的发展和开放程度的加大，越来越多来自世界各地的国际机构入驻上海，开办分支机构或设立办事处。据上海市公安局出入境管理局2015年公布的数据，每年在沪办理各类出入境证件的外国人数量在23万左右，其中常住6个月以上的人员为17万左右，在沪工作的外国人在9万-10万之间。常住上海的外国专家超过8.8万人，来沪工作和创业的留学人员已达12万余人，留学人员在沪创办企业4800余家，注册资金超过7亿美元。今天外国人士或机构仍然是上海画廊的主要客户群体，港澳台客户也较多。
外资或中外合资画廊较多
长三角地区是我国民营经济最为发达的地区之一，私营或民营画廊是上海画廊业的主体，国营或集体所有的画廊占很小比例，与北京的荣宝斋并称“南朵北荣”的朵云轩，是一家具有上百年画店经营历史的国营画廊，目前主要经营近现代名家的中国书画作品。大部分民营画廊因为资金短缺，不仅无法做到如此长寿，生存和发展都举步维艰。
随着上海画廊业投资主体的逐渐多元化，跨行业经营成为新的趋势，一部分民营画廊得以发展壮大。有的是生产制造业公司兴办，有的是投资公司背景，更多的是房地产公司出资创办。顶层画廊、沪申画廊、外滩18号创意中心、明园艺术中心等画廊的资金均来自于房地产商。
外资或中外合资画廊在上海画廊业占据第二位的比例。在政府管理工作中，相较于国内画廊，外资画廊举办各种展览、营销活动需要走更多流程，办理更复杂的手续。不少外资画廊因此选择找个国内的合作伙伴，登记时避开了外资身份。
港澳台资画廊以台湾的最多，有敦煌艺术中心、异艺术空间、归研斋、霍克艺术会馆、五千年艺术空间等。其他比较著名的外资画廊有来自纽约的JamesCohan，香港的对比窗艺廊（已更名为艺术门），瑞士的香格纳和蕾达画廊，日本的风月舍画廊，加拿大的艺术景画廊和Art Labor画廊，法国东廊艺术，韩国ESPACEJ画廊和木林画廊，意大利比翼艺术中心，以及来自委内瑞拉的1001艺术画廊，新加坡的香象轩，印尼的林大画廊等。
经营油画数量最多，1/3经营国外艺术家
大朴堂是一家在上海经营超过20年的民营画廊，总经理陈元在被访中提到，从1997年的上海首届艺博会开始，大朴堂一共参加了十四次上海艺术博览会、春季艺术沙龙和上海国际名人名作展。据陈元观察，最早期这些博览会上，国画和油画的比例是7：3，到2015年这个情况完全倒转过来了，变成3：7了。大朴堂的藏家们，20年前收国画的那批人，现在也开始收油画、雕塑、装置了，视野变得更开阔。他认为，上海的建筑风格更现代、欧美风，人们在进行装修装饰时，油画、雕塑、装置与建筑风格更协调。这与上海大学郝瑞玲的调查相吻合，在《上海商业画廊生态研究》一文中，郝瑞玲给出了具体数据：上海商业画廊经营的绘画作品类型中，以油画数量最多，约92%的画廊经营此类作品；其次是综合材料，再次是版画；国画只有42%、再后是水粉和水彩；79%的上海商业画廊经营雕塑，42%经营装置艺术，13%经营书法篆刻。
画廊主陈元的另一个身份是上海交大艺术品联谊会的会长，经常组织400位联谊会成员的艺术之旅活动。这些会员都是藏家，近几年他们去的是美国、土耳其、埃及、巴塞尔，更加与国际接轨，这些藏家在国外扫货仍以“国宝”为主，也会顺带收藏一些国外艺术家的作品。
郝瑞玲提供的调查数据表示，九成以上的上海商业画廊经营来自上海之外的城市或地区的艺术家，其中33%经营来自国外的艺术家，13%经营港澳台的艺术家。上海本土艺术家在上海画廊行业并不占很大优势，只有约75%的画廊经营有上海本地的艺术家，并且只占据画廊经营很小的份额，而以经营海派艺术和上海本土艺术为主的更是寥寥无几。
积极参加国际性的艺博会
由于参加艺博会需要一定的人力物力资金投入，好的艺博会门槛更高，会考量画廊的艺术水准和经营档次。因此，是否参加国内外重要的博览会以及参加什么样的艺博会，是画廊经营状态的晴雨表。
