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1.明确教学目标，制定教学方案
生源较差是无法改变的事实，因此，中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质，促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标，在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时，应该注重学生音乐学习兴趣的培养，从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样，学生才会更加愿意投身于音乐学习中，从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。
2.合理设置教学课程
因为教学时间是有限的，因此，教师应该合理地划分音乐知识的重要性，将教学重心着重讲解，而对于其他内容可以简单的概括一下，让学生有一个基本的认知就行，这样一来，不仅可以大大缩短教师的教学时间，还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一，教师应该适当地增加实践教学的实践，让学生拥有更多的机会亲自进行体验，这样可以提高学生的音乐素养，还可以提高学生的实践能力。
3.及时更新教学设备
教学设备是教学活动的辅助工具，它间接影响着教学质量，因此，中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题，对破旧的乐器应该及时更换，确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时，教师也要充分利用学校的各种资源，让学生在课堂上更多地接触不同的乐器，增强学生的实践能力。
4.教学方式
教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时，不仅要结合学校的办学特点和实际情况，而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性，从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如，在声乐的教学过程中，教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演；也可以比赛的方式让学生进行演唱，这样可以很好地调动学生的热情。而且，教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式，以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上，应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲，从而激发学生进行音乐学习的欲望，彻底打开学生的思维。
二、结语
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【摘 要】 培智语文课堂教学增入音乐元素是必要的。立足文本资源，关注学生需要，适时，适情，适量的发挥音乐元素的功能，让语文课乘着歌声的翅膀，会有效地提高培智教学的效率，提升智残学生的综合素养。
关键词 音乐；培智语文；教学
语文是一门具有工具性和思想性的基础学科， 学好语文可以有效地弥补智力落后的学生在智力和适应性行为上的缺陷，使智力落后学生有一定的社会知识和自然知识，快乐学习是培养学生学习兴趣的前提。 由于智力落后的学生识记速度慢，遗忘快，这使得他们学起语文来格外吃力。 为了提高学生在语文课上的学习效率，我们在上课之前都要设法去想怎么吸引学生们的注意力。所以，在语文课堂上引入音乐元素，让学生享受到学习的快乐，最大限度地调动弱智儿童的积极性，让他们在轻松愉快的气氛中学到知识，提高教学效率。
一、培智语文课堂教学与音乐元素整合的作用
（一）语文、音乐的结合能有效地矫正智障学生学习语文过程中存在的身心缺失行为。智障学生学习行为特征表现为情绪波动大，注意力不集中，识记慢，局限于直观形象，易疲劳，并伴有语言障碍等。相关科学研究和笔者的实践证明，音乐元素对他们的这些不足能够起到有效地弥补作用。
（二）语文、音乐的联姻能积极有效地促成培智语文学习终极目标的实现。培智学生学习语文的目标由两方面组成的：1、具备基本的听，说，读，写能力；2、形成良好的人文素养。这二者又是相辅相成的，良好的行为品质能积极有效地帮助智残学生通过语文的技能，而技能的训练又能帮助学生完成品质的塑造。将音乐有机融合在技能教学和情感教育中，会起到促进和催化作用。
（三）语文、音乐的牵手符合新时期培智语文教学的改革精神，实现了学科间的融合，体现了大语文学习观。新时期的培智语文教学倡导学科穿插，互动，学习资源的开发、整合。立足于智残学生学习的个性特征和特殊需要，以开放的态度有选择的引进多种元素，提高语文课堂效率，提升学生的综合素养。
二、培智语文课堂教学与音乐元素整合的策略及依据
（一）渗透目标，赋予课堂生命
很多智障学生往往存在散慢，好动，懈怠行为。这些行为若得不到积极有效的治疗，将严重影响其语文课堂的学习。作为语文教学的组织者，我们应注重对这些行为缺陷儿童实施心理、生理矫正。在诸多矫正手段中，音乐干预有着它独特的作用。
（二）情感到位，严密设计课堂环节
智残学生感知、识记速度慢，思维直观形象，抽象概括水平低，接受容量小，再现困难，并伴有语言障碍。所有的这些成为他们语文学习路上的绊脚石。他山之石，可以攻玉，语文课需要寻求一个好的合作伙伴，共同完成对智障学生语文技能的传授任务，音乐元素能很好地充当这个角色。
1.让音乐陪伴学生进行听的技能训练，将有力地提高学生听的行为能力。如何帮助智残学生很好的听，上个世纪60年代，坐落于保加利亚索菲亚的暗示学院作了一个有趣的实验——听古典音乐识记单词。实验结果大家都知道，在纾缓的乐曲声中，人们学单词的效率极大地提高了。那么，将这项试验成果应用于智障孩子的语言听记过程中，结果如何呢？教学实践证明，影响是较为积极的。笔者就智障孩子在音乐中识记课文生词，复述课文片段，复述老师相关生活片段的语句做了小实验：播放理查德克莱得曼的钢琴曲《爱情故事》、《秋日的思语》。从学生听的表现看，他们都很投入，从记取结果看，生词能记取近半数左右，能简单的，比较全面的复述课文片段及老师的话语。同样，在相关课文的文本情感阅读上，我配以恰当的曲子，其效果也是不错的。这样的整合，训练，逐渐让学生的听的行为实现由生成向养成的转变。
2.让音乐陪伴在智残学生说写的左右。说和写可以说是智障学生作文的不同表现形式。说和写的教学，二者相辅相成，互相促进。我们知道。智障学生的语言发展水平普遍比较低，对外界事物静态的观察，动态的连续反应能力不强，缺乏想象力。无意注意的行为特征更导致他们难以捕捉外界向他们传递的信息。因此，培智语文教材将说话训练设置到每个教学单元，旨在不断地提高学生的语言表述能力。如何持续不断地提高他们的口语表述能力和书面表述能力，我想，以下几个因素是必要的：（1）激趣——让他们有说话的热情，欲望。（2）取材——对智障孩子语言的训练涵盖了他们生活的各个方面，如劳动，交际，感恩，奉献，学习等等。这就要求我们在立足文本的同时，积极引入语训资源。老师可以先让他们唱歌，温习歌词，然后读词。再结合相关图片，创设相关情景让他们将画面，将动作行为和歌词有效结合起来，反复对照练说，学生的语言能力就会有大的提高。（3）想象——作文的创作，众所周知，智障学生通常是在日常生活中直接观察事物的条件下进行简单的思维活动，思维主要依赖于事物的具体形象或表象，但缺少想象的延伸。持续不断的让他们在具体形象事物的刺激下活跃思维，展开想象，这是我们语文教师所要做到的，也是音乐介入作文训练的目的。教学中，教师选择一些摹声色彩较为浓郁，形象感强的乐曲，乐器，诸如《赛马》、《动物狂欢节》、《杜鹃圆舞曲》等。
（三）紧扣时代要求，走进生活世界
语文教学在注重工具性的同时，更应讲究其人文性。我们知道，智商和情商共同决定一个人生活、事业的成功，而有关研究表明智商的高低在一个人将来是否在事业上取得成功只占20%的比例，而情商系统中的情感、需要、注意、兴趣、习惯、意志、信念、理想、人生观等却占80%，其中情感因素又是其核心，占该系统的25%。情感是所有因素中最为活跃的因素，是指导。人行为的基本因素，智障学生的智商低下，所以情商对他们更显得尤为重要。
三、小结
正确适当的音乐教学方法可以有效的补偿智障儿童的智力和行为的缺陷，从“让你学”变成“我要学”培养学生主动学习的能力，开发他们的情感世界，提高和改善他们的表达能力，建立和巩固健康的人格和情感，促进他们的身心健康发展。适时、适情、适量地选用音乐元素，运用于教学的不同环境，将会促进培智语文课堂教学的良好运行，能有效地通过智残学生的语文技能水平，完成智障孩子的品质塑造。
参考文献
[1]朴永馨主编.《特殊教育学》福建教育出版社，95年6月第一版。
[2]教育部师范教育司组编.《智力落后儿童教育学》人民教育出版社，99年6月第一版。
[3]教育部师范教育司组编.《行为矫正基础》人民教育出版社，2000年1月第一版。
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在以往高中音乐教学中，常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准，以“一把尺子”来评价每位同学，而忽略了学生个性特点与原有基础，就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐，却不善舞蹈；有的学生擅长舞蹈表演，却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时，教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价，显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”，力求发掘每位同学的优势与特长，让每位学生均能释放音乐潜能，有所收获与进步。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
如在平时教学过程中，根据不同的音乐内容，组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动，给学生创造更多自评与互评的机会，培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后，引导学生小组合作，设置情景与情节，明确人物，配乐戏剧表演。每组表演后，其他小组则予以点评，最后师生进行综合评价，选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等，得到一定的分数。而后在期末考核时，教师再根据每组学生的综合表现，给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式，将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来，兼顾学习过程与结果，进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。
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民间音乐作为我国独具特色的音乐，是传统中国元素与民间艺术的融合，根据我国目前在大学生音乐素养提升过程中所存在的瓶颈，笔者提出以下建议：
1。用音乐体验情感音乐作为一门独特的艺术表现形式，需要学生自身融入其中，去品味作者要表达的情感与深邃的思想。将民间音乐引入课堂教学是培养学生理解多元文化的有效手段，这需要教师正确的引导。因此，在教学过程中教师要不断引导学生逐步去走进民间音乐的创作思想，通过循循善诱的方式去鼓励学生进行无边无际的想象，去摸索作曲家想要表达的情感以及其在作品中的流露。
2。营造融洽学习探究氛围营造融洽的课堂氛围，学生才能探索创新和自主质疑。教师只有充分给予学生自主思考的自由，才可能真正让学生发挥天马行空的想象，用自身的乐理知识以及亲身实践，去体会不同音乐本身的美，而非传统的根据教师自身的理解去限制学生自我意识与探究精神。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合，利用唱演合一的方式展现民间音乐的魅力。如在教学生演唱与欣赏本地区《畲家谣》、《请到绿谷畲家来》等独具特色的畲族歌曲时，可将乐理知识以及创作方式共同融入其中，让学生更好地理解与接受这些新奇而又独具地方特色的民间音乐。使二者有机结合，不仅丰富了民间艺术的多样性，也提高了学生们的学习积极性，可谓一举多得。
二、民间音乐在提升大学生音乐素养中的意义
1。能培养学生丰富的情感情感是人们对客观事物态度的体验，人们常常用音乐来表达自己的感情。在音乐教学中应启发学生用感情演唱、演奏，并投入丰富的情感活动。教师可让学生在课前进行有目的的预习，课堂中参与欣赏、演唱、表演，结合《丽水畲族歌曲选》《丽水地方音乐创作歌曲选编》《浙西南民间音乐视唱教材》等地方特色教材，把地方音乐巧妙地融入课堂的教学当中，让课堂教学内容更加丰富生动，使地方高校的音乐体系更加充实完善。
中职音乐论文范文5
论文摘要：目前，国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多，识记理论复杂，在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、怠视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足，这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此，合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流，有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握，扩展其艺术文化视野。
中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、
中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。
1传统音乐学习与交流存在的问题
1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾
认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。
1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾
国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。
1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容
中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。
2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用
2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间
用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。
2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．
科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。
2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求
多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。
3多媒体技术在中国传统音乐学习与交流中的应用
