前言：中文期刊网精心挑选了摄影个人实习总结范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
摄影个人实习总结范文1
一、实践教学的概念及起源
实践教学方法是当代教学理论中十分重要的一个方法。从高等教育到学龄前教育，这一方法在教育领域中都得到了广泛的认可和运用。而“实践教学”这一概念最早起源于美国的教育家约翰•杜威(JohnDewey)。约翰•杜威(1859－1952年)，美国哲学家和教育家，被誉为“美国最伟大的哲学家”和“进步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被誉为“美国十大伟人之一”和“近代四大哲学家之一”。他1879年毕业于佛蒙特大学，1884年获约翰•霍普金斯大学哲学博士学位。他在美国密歇根大学、明尼苏达大学、芝加哥大学、纽约哥伦比亚大学担任教授多年从事教学工作，还担任过美国心理学联合会、美国哲学协会、美国大学教授联合会主席。1896年他创立一所实验中学作为他教育理论的实验基地，并任该校校长。杜威一生撰写了大量的著作，包括《我的教育主义》《学校与儿童》《民本主义与教育》《实验逻辑》《创造的智慧》等，在他的教育思想中反对传统的灌输和机械训练的教育方法，主张从实践中学习。提出教育即生活，学校即社会的口号。其教育理论强调个人的发展、对外界事物的理解以及通过实验获得知识。
杜威以教育即“生活”、“生长”和“经验改造”的理论为基础，提出“从做中学”的教学论思想。传统观念认为教学就是传授知识。然而杜威认为学生从教师口中被动听来的知识不是真正的知识，这种教学方法只能抑制学习者的活力和阻碍其创造才能的发展。而正确的方式应该包含以下五个方面：（1）学生要有一个真实的经验的情境，即要有一个对活动本身感到兴趣的连续的活动；（2）在这个情境内部产生一个真实的问题，作为思维的刺激物；（3）他要占有知识资料，从事必要的观察；（4）他必须负责一步一步地展开他所想出的解决问题的方法；（5）他要有机会通过应用来检验他的想法，使这些想法意义明确，并且让他自己去发现它们是否有效。杜威指出，能否“引起思维”是传统教学方法与他的方法的根本区别。
基于杜威的教学思想，美国的全国教育组织联合会曾推出一项十年计划，在全美范围内大力宣传从实践中学习，并由此改造美国的旧教育，建立了延续至今的新体系。杜威的思想不但影响了美国的教育，也影响了全世界包括中国在内的许多国家。1919年5月1日，约翰•杜威到上海，在中国住了两年零两月。他到中国后第二年，就受聘为北京大学哲学教授及北京高等师范教育研究科教育学教授。从20年代起，杜威的教育思想就对中国的教育产生了全面和深远影响。
二、影视创作实践教学与课程设置
实践教学对于电影创作教学中的重要性，在北京电影学院一直都是备受重视的。而实践教学思想在教学活动中的贯彻体现首先在于课程的设置。50年代建院初期，针对新构架起的电影摄影艺术课，吴印咸曾建议把该课涵盖的全部内容分解成几个单元，根据教师的所长分单元研究备课，并强调“理论讲授不宜太多，适可而止，要多一些安排作业，在作业实习中加强基本功训练和掌握”，“教师的专业基本功也能在指导实习中得到加强”①。在理论和实习的比例安排上：《摄影技巧》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶3；《电影画面的光线处理》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《新闻纪录、科教片摄影创作》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《故事影片的摄影创作》，讲授与实习的比例1∶5；《特技摄影与特殊摄影》，讲授与实习的比例1∶5。这一方案在及后来的时期被迫中断，改革开放之后，电影学院的实践教学体系又被迅速地恢复了起来。北京电影学院在2007年参加高校教学评估时，总结了多年来的实践教学经验和理论，提出了“北京电影学院的实践教学”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫电影艺术学院成立90周年国际电影教育论坛上，提交了题目为《北京电影学院的实践教学体系》的论文。今天，在北京电影学院的课程设置中，除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都是包含实习的。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1∶1。以电影摄影专业为例，在其所包涵的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。以上课程的设置，正体现了60多年来的教学中，北京电影学院发展出适合中国特色的电影教学思想，即“正方向、厚基础、重电影、强技能”。而这种教学思想在具体教学方法上的体现，就是实践教学体系，即通过实践教学加强学生的技术基础和技能培训，使学生成为具有职业电影制作能力的专业人才。
与北京电影学院一样，约翰•杜威的实践教学理论对美国的大学教育产生了深远的影响。在电影制作专业的学习中，“实践是学生学习理论的最好方式”，对于这一点，我所采访的纽大和南加大的几位教授都一致认同。AngeloPaci?ci教授在采访中强调过南加大电影教育的一个概念“onthe?oor”，即：电影“在拍摄中”，意指通过拍摄实践来推动理论的教学，让复杂的理论变得直观，不以空洞的理论迷惑学生。在南加大和纽大这样的美国大学电影教育中，能通过实践理解的知识，教师就不会仅仅停留在理论的讲述上。许多实践性课程的教学，往往整个学期都是在摄影棚或者后期机房中完成的。因此学生对于电影各方面的认识也更多基于实践中获得。在所有课程中，代表美国综合大学通才教育基本思想的核心制作课是完全以实践推动理论的方式来进行的。在一年级的《单幅与连续画面》课程中，学生要使用图片蒙太奇学习基本的叙事和拍摄技巧。课程强调现场工作的安全性和规则，介绍照相机和电影摄影机的功能，照明的基本知识，叙事结构以及构图。序列影像通过FinalCutPro在苹果工作站上完成。每周课上学生要交流制作信息，展示作品，教师负责作业讲评以及数字编辑的讲解。学生要分为4人一组共用学校提供的数字单反相机。测光表、基本灯具和录音设备也由学校指定提供。每个学生都要完成序列画面叙述的故事，并帮助同组成员。
在二年级的《电影视听基础课》中，学生要分成4人一组，每人拍摄5部非同期声的黑白反转片短片。头3部为默片；第4部可以使用动效或叙事音乐；第5部允许使用多轨声音。学生应按技术指导逐步完成逐项练习，但也鼓励其表达个人的创意。每个学生不仅要完成自己影片的剧作和导演，还要在别人的作业中轮流担任不同的职务。学生要学会保持自己的表达方式时又能与他人合作。作业要在课上放映并接受教师和同学的点评。三年级的《中级核心制作课：叙事制作工作坊》是一门完全实践性的课程。在这门课中学生被分为4人一组，通过实习和班级讨论来接触和了解多方面的制作技术。每组学生要完成4部彩色同期短片，以探索和学习工艺、创作和制作方面的知识。作为小组成员，每个学生都要轮职做导演、制片、录音、灯光和摄助。四年级的《核心制作课：制作工作坊I和II》一门为期一年的课程，分两个学期完成，参加的先决条件是学生必须完成中级制作工作坊的学习。希望在这一实践课程中担任导演的学生必须在中级工作坊中担任过导演，完成最终剪接和混录，并经过相关导师的确认。除此之外，其还应该在课程开始前准备好以正规剧本格式打印的剧本，以提供给全班进行讨论。影片类型不限。经选定的方案会获得拍摄许可。学校建议希望在拍摄中担任具体职员（制片人、摄影师、剪接、录音等）的学生应与各自的导演形成组合后参加这门课程。对于最终完成片，限制长度为20分钟。纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片。在电影摄影专业要学习的40门课程中，含实习项目的课程有16项，占其总课程的40%，占学分比重49.6%。有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。例如在《摄影机II》中，理论讲授只有6周，而拍摄实习长达9周。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。如果我们将北京电影学院和纽大的电影制作的相关课程做一个对比就可以看出：北京电影学院除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都包含实习。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1:1。在电影摄影专业的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。
纽大电影摄影专业含实习项目的课程有16项，占其总课程40项的40%，占学分比重49.6%。由此看来，纽大有实习的课程项目百分比略多于北京电影学院，而这些课程所占的学分比又低于电影学院。但有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。而电影学院的方式更倾向于一次性完成理论讲授后，再进行实践。学生如果犯了错误，教师会在作业讲评中指出，但往往没有机会在课程中修正错误。在作业的形式方面，纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片，而电影学院摄影系的学生独立或参与完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作为专业训练的片断练习。电影创作的教学就是实践的教学，在这一点上，电影学院和南加大及纽大的认识是非常一致的。但在具体操作上，美国的大学比我们更注重实践。正如飞行员的培养是以飞行小时计算而不是听课量，绘画、音乐、表演和摄影这一类艺术人才的培养也应该是基于大量的练习和实践的。在电影技术迅速数字化，实习成本大幅度降低的前提下，我们是否可以借鉴美国大学的经验，进一步贯彻电影学院实践教学的思路，提高实践比例，精炼理论讲授，让学生在技术控制、语言把握、合作能力和工作熟练程度上都有大幅提升，让电影学院的专业教学地位得到进一步强化。
三、影视实践教学与教师队伍
除课程设置之外，实践教学理念的贯彻和实施，也是通过教师对学生的学习实践组织、指导和评判来完成的。如果只有实践的理念而没有实践的指导者，这一理念就会变为空谈。“教员没有实践经验或者只有较少的实践经验能不能搞实践教学，我们说也能。但是这种从理论介入实践的教学靠的是一种推论和间接经验，这对于电影摄影这样的专业教员是难以实施的，而绝大多数一线专家没有受过专门的教学训练，即便他在实践中多么叱咤风云，没有长时间积累的教学经验，也是很难胜任教学工作的。所以，最好的办法，就是让我们现有的既具备教学能力，又具备专业理论素养和实践技能的教员去大量参与实践创作……”②“艺术与技术教育的特殊性，要求师资首先要有多年丰富的实践经验，第二要有耐心与爱心，手把身教，教艺育人。所以，在师傅带徒弟时期和国外院校的影视教育教师，多是45岁以上的，从创作、制作第一线上下来的专业人员。”③
在北京电影学院，为了保证教学不只停留在理论研究的层面，让制作前沿最新的知识和经验能够进入到教学当中，学院多年以来都一直鼓励教师在保证教学的前提下从事艺术创作活动。以摄影系为例，在职的教员中有一半以上都是电影、电视、广告的从业者。为了让教学和创作不发生冲突，摄影系在课程安排上将教师的工作集中到一年中的一个时段，使教师可以在这一时段中全身心地投入教学。在完成教学后，教师又可以在剩下的时段中全身心地投入创作。从而使教学和创作成为了相互促进而非相互干扰的良性循环。在教学中，教师总能够将自己最新完成的作品、总结的经验，对最新技术和设备的了解及时地介绍给学生。当学生的创作碰到困难的时候，教师也总是能引导其用最实用、最贴近实际创作的思路和方式来解决。北京电影学院实践教学方法的贯彻，使其与其它高等院校的影视创作教育相比具有明显的优势。学院的毕业生在创作能力上具备比较成熟的掌控能力。很多毕业生在毕业后数年内就能进入影视、广告和MV的创作一线，成为创作的中坚力量。这也是在中国的电影高等教育中，北京电影学院的专业教育区别于一般大学的影视教育的重要标志之一。在教师的构成上，南加大电影艺术系和纽大帝旭艺术学校与北京电影学院的情况很相似。南加大和纽大把他们所具有的大量有创作经验的教师看做其高质量电影教育的标准，也是这两所学校及加州大学洛杉矶分校、美国电影学院所代表的美国电影专业第一梯队区别于美国众多开设电影制作专业的院校的重要标志。“像电影学院一样，我们的教师大都是专业人士，他们的工作密度相对较小，或者是有一些外延的工作。
他们并非学者，除了从事批评研究的老师之外。我们聘请了很多电影专业人员来任职，如管理剪辑试验室，跟学生一起实习，还有所有技术方面的问题。他们非常重要，不可或缺。然而我们对于教员的要求是，无论他们教授什么科目，一定要尽职尽责，完满、优秀地来完成他们的教学任务。因此，所有（身为学校教员的）摄影师、导演等都要去身体力行的拍电影。从事批评研究的老师们需要著书论作，需要去做研究。我们不希望教师只有理论，没有实践。举例来说，剧作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他编剧的电影有《壮志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法网神鹰》(legalEngels)等。他的作品远不止我们目前看到的，他从未间断过写作。我们的剧作部副主任去年也有两部影片（编剧）参加了圣丹斯电影节。他们所做的只是取之于斯，用之于斯。他们也需要谋生，（当他们去拍电影时）我们会让他们找一个代课老师，直到他们回来为止。我们从未要求他们必须拥有学术文凭，除了批评研究的教师之外，我们也要求他们去从事一些批评工作。”④在我所采访的南加大和纽大的七位教师中，除了JohnTintori是全职的行政管理者兼教师外，其他的六位都是教学和创作兼顾的专业人士。其中SandiSissel是美国最著名的女性摄影师，是美国电影摄影师协会ASC的会员，拍摄过许多故事片，具有丰富的电影创作经验。ChristopherChomyn是好莱坞著名的青年摄影师，他与导演格温•温内（GwenWynne）拍摄电影《早期的美国》（AmericanPrimitive）时，由于对于超16拍摄宽银幕画幅以及在数字中间片方面出色的实践，被2008年4月的InCamera杂志采访和推广。
对于电影创作实践教学而言，具备创作和教学能力的教师的在教学中意义是不可替代的。然而，现实的情况是一个有实践能力的电影工作者在教学中所能获得的报酬远远低于他们在创作时的收入。因此只有那些足够优秀的影视院校，能给予工作者学术荣誉和学术水平与创作者能力相当的院校，才能将那些具有创作能力的人才吸引到学校来，成为教师的一部分。在这一问题上，北京电影学院、南加大和纽大的教学组织者的看法是一样的，而教员的构成情况是也一样的。
四、影视实践教学与硬件环境
实践教学理念在电影创作教学中要得以实现，除具备了实践课程和有实践经验的教师后，学校还必须具备实践的条件和环境。北京电影学院作为一所政府出资的公办学校，在过去十年中随着中国经济的成长，在硬件配备上获得了焕然一新的发展。各系各专业都将教学实践设备更新到了世界一流的专业级水平。运动采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿莱爱丽莎数字摄影机等前沿技术和设备都被使用到了教学实践当中。新的摄影棚也即将建成。
摄影个人实习总结范文2
妈妈的同事，一位上个世纪80年代毕业的老一辈大学生，诉说他上大学的时候，每日早起晨读，每晚熬夜自习，回到宿舍同学问谈论的全是人生理想。满心下想的都是国家建设……
刚刚大学毕业的表姐趁空把我拉到一边，劈头盖脸地对我说：“别信他的。大学就得好好享受、好好玩，一旦工作就永远没机会了。”
这两种截然相反的观念开始在我的脑海里翻江倒海、倒海翻江着……
提前!提前!提前!
我就这么深一脚浅一脚地迈进了大学校门。还没等我咂出大学生活的滋味儿，身边的同学就已经迫不及待地收集关于考研、留学、就业的各种信息了，甚至有一位同学坐在上铺以一副居高临下的姿态严肃地告诫我：“你没看新闻吗，就业形势持续严峻，不提前准备就意味着落后、意味着挨打!”
刚人大学就时刻准备着毕业，并不是我们学校的特例。我的老师在课堂上曾经不无自嘲，甚至带着几分鄙夷的口吻说：“为什么那些本科学校名不见经传的学生反而能考到我们学校读研，因为他们从大二就开始准备考研，大二以后基本没有自己的大学生活了，他们所做的一切都是考研、考研、再考研。这样的孩子，身处本校即使天不时、地不利、人不和，也阻止不了他们前进的步伐!”
迎新的老乡会上，三个早已毕业的师兄师姐被盛邀出席。作为新鲜的师弟师妹，我们翘首以盼，指望从他们口中听到只言片语的金玉良言。现场，果然不负我望。一位师弟请教一位已毕业的师哥，虔诚地问道：“大学四年应该如何度过?”被询问者拿出大师哥的范儿，滔滔不绝地讲起自己大学四年漫长的实习兼职经历，不厌其烦地诉说自己当年因为从大一开始就在各种公司摸爬滚打，积累了无数经验和人脉，所以才有了现在的好工作。最后，他拍着桌子总结：“总而言之一句话：实习要趁早!”
再想起我的大学室友小黑。从大二开始，小黑把G、T轮番着考，她的大学生活要么是复习TOEFL的同时等待GRE的分数，要么就是复习GRE的同时等待TOEFL的分数……功夫不负有心人，大四那年，她的G，T终于达到了她心目中理想的美国大学所要求的分数。
所谓毕业准备提前，大抵也是如此。大一开始去用人单位打杂，大二开始坐穿自习室，大三开始G和T轮着考……
我不禁倒吸凉气，这些真的就是大学生活吗?
掐头去尾的大学
回想起我的大学四年，似乎永远都在追赶：追赶文凭，追赶人际，追赶工作经验，追赶一切本不属于这个阶段的东西。过去种种历历在目，历历在目也就意味着鲠鲠在喉。
掰着指头算算，老一辈大学生纯学习的生活，表姐纯玩乐的生活，其实我都没有经历过，更谈不上享受。我的大学是被掐了头去了尾的，一上学便被告知大学只不过是个跳板，既然我们迟早都得接触社会，晚接触不如早接触，管它好差，先占个座再说!于是，上大学满心下想着工作，在校园里满心下想着社会。然而，随着正式接触社会的临近，我们却又回过头，用无比伤感的语调缅怀课堂、自习室、图书馆，似乎它们从未在我们身边存在过。
我问过很多同学，大学生活最让他们怀念的是什么?有一个答案让我印象深刻。我的一位师姐说，大学给她留下的最美好的记忆是电影赏析课。
我们学校的电影赏析是大课，100来号人满满当当地围坐一堂，老师是电影圈里有名的腕儿。他会花两小时放一部电影，再用两句饱含精髓的话诉说他的个人体验。其实，放的片子并不是什么常人难寻的禁片，事有凑巧的话，很有可能是你早就看过的。因为在座的都是同龄人，有着相似的文化背景和经历，相应的价值观，你笑的时候大家也在笑，你有感触的时候大家也陪同着你，颇有那么点儿心意相通、同为意气同风发的味道。这样的彼此应和给了师姐从未有过的强大归属感。这种归属感如知己般再难寻觅，恐怕只有活在不为考证、不为分数、气氛轻松的大学课堂里。
遗憾的是，在我尚未远去的大学记忆里，难寻这样的画面。
什么样的年纪做什么样的事，青年时不耽于爱情，青涩时不耽于自怜，青春时不耽于意气，大学时不耽于享受。我忽然感到，四年，真正配叫大学生活的其实也没几天。
早起的鸟儿上错树
左手是用人单位抱怨招不到货真价实的人才，右手是大学生抱怨不停地实习却找不到工作。左手右手同在努力，可始终握不到一起，彼此都只能在试探中捕捉对方的气息。究其原因，也许就错在“自顾自”这三个字，错在我们想给的、拼命积攒的，其实并不是用人单位想要的。
媛是我的朋友，大学一毕业便做了某家大报的摄影师。和许多人相比，媛学摄影的时间不算长，技术装备也和一流相去甚远，但媛用自己闲暇之余拍摄的作品争取到了现在的职位。她曾跟我透露她是怎么学摄影的，在考上摄影专业的头两年，她连一本专业摄影书都没碰过，把时间都花在琢磨其他学科的知识上，看了大量的闲书，绘本小说报告文学无所不包。涉猎极其广泛。从大三开始，她才正正经经地摆弄起了相机，一上手，便很快显出与众不同。“听上去我好像绕了条远道。而且有点冒险，但和我们班其他同学成天扛着相机扫街相比，我发觉大学里什么都接触点，才是学摄影的最好方法。”她总结说。
一个师兄的故事也让我感触良深。这位师兄是新闻系学生，思想有些逆流而上。从大一开始，他就和老师、同学唱反调，宣称特别反感新闻系的学生进了大学就想着如何混媒体。他还真把自己的观点贯彻到底，大学期间，他没有把寒暑假奉献给实习，更没有因为社会实践或兼职逃过一节课。包括专业课、更包括所有基础课。这让他成了同学们茶余饭后的笑料。
到了大四，周遭的同学为求职忙到昏天黑地、气极败坏时，他又做了一件逆流而上的事。他不做简历，不去招聘会，不找工作，自己花钱买了台小DV，跟在众同学后头拍摄他们找工作的过程。从大四上拍到大四下，临毕业，连班主任老师都急了，每天打电话催促，他却一头钻进院办的机房剪起了素材带。做好后，他直接把带子寄给了他喜欢的纪录片栏目――中央电视台《纪事》，希望制片人能播出这个真实反映大学生求职状况的片子。
摄影个人实习总结范文3
台湾的媒体实习申请
相对于大陆的自我寻找加学校随机安排相结合模式，台湾高校学生的媒体实习一般由学生向学院提出实习计划和实习意向等，然后由学院助教一一与学生意向中的媒体及相关部门联系，确定实习接收。当然也可能出现学生第一意向单位不同意接收的情况，则助教与学生协商后，继续联系第二意向单位甚至第三意向单位，直至最终确定。这种学院负责制的实习，保证了学生公平实习的机会，避免了盲目实习的情况。更重要的是蕴含其中的民主精神——由学生自己提出实习意向，决定何时实习及实习单位等。
而笔者实习的缘起则有别于上述程序，当时正值台湾中华电视公司①（以下简称“华视”）推出“产学合作实习计划”项目之际，笔者即经由学院推荐，华视面试录取。
业务部之公共服务部实习经历
笔者申请的是业务部的实习岗位，华视对业务部的实习工作描述如下：1.业务项目企划制作；2.客户提案技巧及简报能力；3.AGB尼尔森收视调查使用及分析；4.实际客户及广告商拜访；5.专题采访及制作；6.非线剪辑、过音及串带。经过协商后，笔者实际进入的是公共服务部——业务部下设的一个部门。
实际上，业务部相当于大陆媒体的广告部，主要是售卖台内广告时段，公共服务部则主要做媒体集中采购案——这是很有台湾特色的一个部门，涉及到两岸媒体的体制问题：在大陆，绝大多数媒体都是“事业单位，企业化管理”，所有权归国有，其主要盈利模式是靠广告；但是台湾的媒体开放私有，因此华视的后缀是“公司”，他们会像公司一样进行商业活动来增加营收。因此，公共服务部其实是做公部门服务，举凡采购、活动、公关等活动都属于其业务范畴。华视的公共服务部共7个人，每个人都有自己负责的案件和主要面向的公部门，但是遇到比较大的案件时，也会两三个人合作共同负责，业务分工比较灵活。
在两个月的实习中，笔者共到岗121个小时，不仅要完成日常的工作任务，如政府媒体采购案之媒体资料整理，每日报纸相关报道存档，宣传影片审查，采购公告及标案分类及总结等，还会做一些特定服务部门如国民健康局关注议题及宣导方式调查总结等，并提出该部门的媒体宣导案策划案。此外，台湾媒体主管对实习生相对比较重视，他们会根据实习生的实习计划有针对性地安排培训。笔者在这两个月中，曾参加过数次内部培训课程，包括网络安全培训、office2010、office2013使用技能培训等；主管还特地安排笔者到尼尔森上课，学习arianna媒体收视率监测软件的使用，到广告拍摄片场全程跟踪广告拍摄，到录音公司体验广告声音录制过程，以及到节目组跟综艺节目的拍摄。在此过程中，笔者深入接触了媒体内容制作的后台，增长了见识，也积累了很多实用的技术。
台湾媒体印象
1.简单而不落后
初入华视，笔者被其低调和略显陈旧的外观和设施所惊讶。于1995年12月启用的华视大楼高不到10层（地下3层），各楼层的办公室简单朴实，与大陆很多媒体的奢华办公场所简直不可同日而语。但是这并不表示他们的落后，华视的摄影棚及虚拟影像中心都采用了较先进的技术，制作的节目也都有较大的影响力，这也是很多台湾媒体的普遍特征。
2.氛围轻松，工作却不轻松
办公室的氛围很轻松，两边各有一台电视，员工可随时开启电视观看节目。员工的着装也很休闲，除非外出拜访客户，平日都是随意穿着。同事间闲暇时常嬉笑打闹，休息日还会一起约健身运动等。另外，每天下午的饮料是必不可少的，手摇冰文化深入到了台湾的每一个角落。在轻松的氛围之中，他们的工作却不轻松。在刚进入公共服务部的前两个星期，笔者经历了同事们的炼狱式加班。当时正应对一个大的标案，几乎所有人都是加班到晚上12点以后才回家，甚至还有通宵加班第二天小睡一会继续工作的情况。而这种情况并不少见，每逢时限较短而数目较大的标案时，部门就会出现连续加班的情况。
3.内部培训频繁且实用
华视每两周都会有一次公司内部员工培训，课程组织部门要求各部门同事尽量参加但并不强制。培训的内容实际且实用，包括笔者参加过的网络安全培训——告诉我们在互联网使用中如何保护隐私、保护账号和个人信息安全，从而更好地维护公司机密和信息安全；office2010使用课程、office2013使用课程——讲解office日常办公软件word、excel、powerpoint等的使用技巧，提高办公效率；以及奥美公关公司提供的公关活动策划技巧培训等。这些课程都是根据同事们的实际需求而设置的，对于提高自身的技能和工作效率很有帮助，只要有时间，员工都会尽量参加。
4.台湾媒体乱象
实习期间，因为工作要求整理了台湾几乎所有媒体的资料，并每日阅读几份报纸，收看实时新闻节目。耳濡目染一段时间之后，笔者对台湾的媒体现状及其风格也有了总体的印象。
从媒体本身来说，台湾可以说是世界上媒体密度最高的地区之一。从数量上来看，共30多家全台性报纸、100多家电视台、60多份杂志（根据媒介资料整理情况），但是除了比较有影响力的前几名的媒体之外，大部分媒体实力都比较单薄。其中，《中国时报》、《联合报》、《自由时报》、《苹果日报》为台湾四大报。尼尔森2012年第三季媒体调查中，《苹果日报》阅读率居全台报纸第一。而电视台当中，东森、台视、中视、TVBS等是目前比较有影响力的媒体。杂志当中，月发行数量达到10万册以上的主要有《天下杂志》、《商业周刊》、《管理杂志》、《财讯》等财经杂志，《壹周刊》、《时报周刊》、《TVBS周刊》 等新闻娱乐类杂志，以及《空中英语教室》、《大家说英语》等语言学习类杂志。
从内容上来看，台湾媒体的娱乐化倾向严重，尤其是新闻媒体的娱乐化。台湾的新闻报道给我的总体印象，用几个词形容就是娱乐化、浮躁、喧哗和聚微。浮躁和喧哗是娱乐化的衍生特质，台湾的电视新闻总是无休止地播放政治人物、演艺圈艺人的八卦和各种杀人案件，在形式上则善用花哨的字幕、标注、精彩模拟画面等，主持人的语速很快，语调相对高亢，与大陆严肃、正规的新闻报道相去甚远。报纸则善用大标题、图片等博取眼球，比如在报道财税政策不合理，导致每年多收一部分税收时，有报纸用十份便当来等量这些多收的费用，并切实画了整整十份便当。聚微则是台湾媒体的报道内容倾向于细微的琐事，而很少有国际视野和全局观念，甚至中学生因和女明星陈妍希同名而获赠签名专辑的事，也能成为各大媒体大幅报道的热点。
另外一方面，台湾媒体对政府及其公务人员的监督和问责十分严格，不得不说为社会做出了积极贡献。这种无所不在的监督，让公务人员更加自律，其监督力度、监督热忱和监督方式都很值得大陆媒体学习借鉴。
注释：
摄影个人实习总结范文4
[关键词]微格教学模式；针灸；推拿；教学质量
微格教学模式(Microteaching)又称“录像反馈教学”“微型教学”，是以教育、生理、心理学为理论基础，借助现代化媒体信息技术如录像、录音等为主要手段，依据教学评价及反馈理论系统分阶段帮助被教育者提高某技能的教学技巧[1]。有研究称[2]，在课程教学及培训学习中使用微格教学模式可明显提高教学质量，受培训者通过现代化信息技术对授课内容进行反复学习，通过观看自身操作视频寻找不足，加以改进直至符合学业要求。中医护理专业的整体发展较慢，在临床实习中若缺乏中医护理理论知识及操作技能学习会对临床教学质量造成影响，不利于实习护生医学水平及临床操作能力提高，因此临床带教模式选择十分重要[3]。本研究主要对针灸推拿临床教学中应用微格教学模式对其教学质量的影响进行分析，现报道如下。
1资料与方法
1.1一般资料
选取于我院2015年4月32名实习护生为研究对象，将其随机分为对照组与观察组，每组16名（均为女性）。对照组年龄为21~25岁，平均（23.13±1.07）岁，文化程度：中专3例，大专10例，本科3例，在校平均考核成绩（93.27±2.47）分；观察组年龄为20~24岁，平均（22.05±0.87）岁，文化水平：中专4例，大专7例，本科5例，在校平均考核成绩（96.34±2.03）分。实习护生在院实习时间均为3个月，实习前均完成学校课程学习及考核，成绩优异。对比两组实习护生年龄、在校成绩、文化水平等基础资料，差异均无统计学意义（P＞0.05），有可比性。
1.2方法
1.2.1对照组实施传统临床教学模式，以观摩、实践学习、竞赛为主，教学内容主要包括针灸、推拿手法讲解、操作演示等，实习护生在观看带教老师操作后进行练习，练习结束后由带教老师进行点评，针对操作中存在的不足反复练习。1.2.2观察组借助微格教学模式实施临床带教，主要内容包括：（1）对本组16名实习护生划分为2个微格训练小组，每组各8名护生。临床带教过程中采取轮流操作的模式进行角色扮演，1名模拟患者，1名实施针灸操作，1名实施推拿操作，1名负责摄影，其他成员旁观。（2）临床带教老师在带教中将推拿手法学、推拿治疗学以及刺法灸法学、针灸治疗学等内容有效整合并讲解，进行示范性教学。（3）通过对带教老师操作进行观摩，分析教课中针灸推拿操作技巧及注意事项，小组人员轮流进行操作实践，实践过程中均录影。（4）操作练习完毕后与带教老师共同观看录像，分析操作中存在的不足，由小组成员及老师共同借助计算机分别评价，实习护生根据此次评价结果向带教老师请教指导后继续练习，直到操作正确并认可通过为止，如图1所示。（5）在教学及学习过程中，小组内每个实习护生均轮流扮演不同角色，可分别通过患者、操作者、旁观者、指导者等多重身份对针灸、推拿操作进行学习，不断进行经验总结，提高临床操作技巧。图1微格教学模式流程图
1.3观察指标
实习结束前分别通过情景模拟及理论试卷对2组实习护生临床实践能力及理论知识掌握情况进行考核，分别于实习前及实习结束时对实习护生护士核心胜任能力进行评定，对比两组实习护生对临床带教老师满意情况。
1.4评定标准
（1）教学考核：采用统一考核试卷及临床操作考核内容对两组实习护生针灸、推拿学习情况进行评定，理论试卷满分为100分，实践考核根据操作标准进行评分，分值最高为100分。共发放试卷32份，均有效回收。（2）护士核心胜任能力：借助护士核心胜任力测评问卷[4]对本研究实习护生整体护理能力进行评定，该问卷共包括42个条目，分为良好的个人体质、支持和人际共同能力、临床护理能力、批判性临床思维能力、专业建设与发展能力5个维度，经我院中医科带教老师共同对实习护生核心胜任力进行判定，各项目均采用五级评分法。以完全具备为5分，大部分具备为4分，部分具备为3分，小部分具备为2分，不具备为1分。分值越高表明被测者护士核心胜任力越好。（3）带教老师满意度：采用我院自制满意度调查量表对实习护生带教老师满意情况进行评定，问卷分别从业务水平、行为表率作用、人际沟通能力、带教能力、人文关怀、科研水平6方面进行评价，包括30个问题。1分表示从不，2分表示有时，3分表示经常，4分表示总是，分值为30~120分，分值越高表明被测者临床带教满意度情况越好。以＜60分为不满意，60~80分为一般，81~100分为满意，101~120分为非常满意。
1.5统计学方法
本研究均采用统计学分析软件SPSS20.0进行数据处理，计数资料用率（%）描述，以卡方χ2进行检验，等级资料行秩和检验；计量资料用（x±s）描述，t进行检验；以P＜0.05表示差异有统计学意义。
2结果
2.1两组实习护生针灸、推拿考核成绩比较
观察组实习护生针灸及推拿课程理论考核及实践考核成绩均高于对照组，差异有统计学意义（P＜0.05）。
2.2两组实习护生护士核心胜任能力比较
两组实习护生实习前护士核心胜任能力各指标得分相比，差异无统计学意义（P＞0.05）；实习结束时两组评分情况较实习前相比均有明显提高（P＜0.05），观察组实习护生各指标情况均明显高于对照组（P＜0.05）。
2.3两组实习护生满意度情况比较
对照组实习护生总满意率为62.5%，观察组总满意率为100%；观察组满意度明显高于对照组（P＜0.05）。
3讨论
摄影个人实习总结范文5
关键词：旅游管理专业 应用性 人才自2006年至今，经过七年的教学改革探索与实践，黑龙江东方学院旅游管理专业以市场需求为导向，以“将学生培养成为理论够用、外语过硬、专业技能扎实、综合素质较高、极具竞争力的复合型、技能型人才”为人才培养目标；明确了“专业+外语”的学科建设理念；创新性地构建起能力培养体系；优化课程设置；强化实践环节；探索国际化办学思路，目前已经初步构建起“应用性、职业型、开放式”的人才培养模式。
首先，通过充分开展调查研究，确定了人才培养目标。
通过对国内知名旅游院校及旅游企业用人单位的实地走访和广泛调研，我们了解到旅游企业对于高校旅游人才培养的需求和期望，可以概括为以下六个英文单词，即
Attitude（态度）
Communication Skills（沟通能力）
Computer Skills（计算机应用能力）
English（英语交流能力）
Politeness（职业礼仪）
Techniques（专业技能）
旅游企业的共识是，如果高校能够培养出态度好、人际沟通能力强、英语交流顺畅、计算机应用能力过硬，具有规范职业礼仪和扎实专业技能的旅游专门人才，We will ACCEPT them for sure.（我们求之不得。）
因此，以市场需求为导向，结合黑龙江东方学院应用性、职业型、开放式的办学定位，我们确定了旅游管理专业的人才培养目标，即将学生培养为理论够用、外语过硬、专业技能扎实、综合素质较高、极具竞争力的复合型、技能型人才。
第二，通过开展ESP（专业用途英语）教学模式研究，明确了“专业+外语”的学科建设理念。
旅游业对于旅游从业人员的英语综合能力有着非常高的要求，因此，旅游管理专业明确了“专业+外语”的学科建设理念，并创新性开展ESP（专业用途英语）教学模式研究，将英语分为基础英语和专业英语两大部分，提出“基础英语为专业英语服务，专业英语为就业服务”的课程指导宗旨，将英语课贯穿人才培养的始终，英语课学时占到总学时的三分之一。
基础英语分为阅读、视听说、口语和影音欣赏四种课型，旨在提高学生的英语综合能力和四、六级通过率，为学生学习专业英语打好基础。公共外语教研部还选派四名优秀教师专门成立了“旅游管理专业基础英语教学小组”，她们在课堂中率先引入过程教学管理的理念，采用情感教学、参与式教学等方法，取得了显著的成绩。2008级旅游管理专业59名英语生中，有24人通过四级，通过率达40.7%，7人通过六级，通过率达11.9%；2009级旅游管理专业85名英语生中，已有47人通过四级，通过率达55.3%，7人通过六级，通过率达8.2%。旅游专业的英语四六级通过率在全院各专业中遥遥领先。
专业英语分为饭店英语、旅行社及导游英语和旅游英语应用文写作三种课型，旨在强化学生的专业英语应用能力。专业英语以情境英语为主要学习形式，为学生营造真实的工作场景和服务氛围。以学生自编、自演对话作为过程考核的内容，激发了学生学习热情，提高了学生专业英语沟通能力。旅游专业学生在结束了毕业实习之后，有很大一部分学生由于出色的英语能力被实习单位委以重任，并获得了实习单位的赞誉。
第三，通过构建能力培养体系及能力培养的落实方案，设计了人才培养模式的实现途径。
旅游管理专业在全院开创式构建了能力培养体系，明确了旅游专业学生需要具备的三大能力，即饭店服务技能、旅行社管理及导游服务技能和综合素质能力。
饭店服务技能通过《饭店服务学》的实践课程环节在旅游模拟实训室中，对学生进行强化训练，并将实际操作作为考核的方式和标准。
旅行社管理技能通过使用“金棕榈”旅行社管理软件，配合《旅行社经营管理》课程，对学生进行实操训练。
导游服务技能通过《现场导游》课程，对学生进行现场导游的模拟及训练，还原真实的导游场景，使学生能够熟练并有个人风格地讲解哈市的各主要景点，了解实际带团过程中的各个环节。
学生的综合素质能力包括稳定的专业思想、养成教育、职业礼仪、个人修养等多个方面。通过入学教育、“着装月”、优秀毕业生与在校生座谈、企业家讲坛、导游之星大赛、读书计划等一系列活动，以及开设礼仪培训、旅游美学、演讲与口才、摄影、音乐赏析等一系列课程，以提高学生的综合素质和个人修养。旅游专业学生的气质、修养及职业礼仪已大大提升，成为校园内一道亮丽的风景。
第四，通过加强理论课程的内涵建设，优化了理论课程设置。
突破知识本位，本着“基础理论够用，专业基础理论适用、专业理论管用”的原则，重新整合了理论课程体系。最有成效的改革举措是将导游资格考试的四门课程纳入到教学计划当中，从而显著提高了导游证的通过率。2008级旅游管理专业的65名同学中已有48人考取导游证，通过率高达73.8%， 2009级旅游管理专业有53人报考导游证，49人通过，一次通过率高达92.5%，远远高于全省平均30%的通过率。
第五，通过校内、外实习基地的建设，强化了实践教学环节。
将校内实训和校外实习相结合。一方面，积极建设校内实训基地，打破传统专业理论课的课程体系，边理论边实践；另一方面，紧密联系校外实习基地，并将实习分为认知实习、生产实习和毕业实习三个环节，将实践教学贯穿始终。
目前，旅游管理专业已与10几家知名旅游企业和多家国际知名品牌酒店签署了实习协议，作为我们稳定的实习基地。2008级实习结束后，用人单位对我专业学生给予了高度的肯定和评价，有相当一部分学生已经留任并获得了升职的机会。
第六，通过开展国际合作办学和海外实习项目，开拓学生国际化视野。
摄影个人实习总结范文6
关键词：摄影摄像技术专业 项目教学法 实践 思考
武汉信息传播职业技术学院摄影摄像技术专业开办于2007年，自2008级开展以工作过程为导向的项目教学改革以来，该专业从课程体系的开发、教学内容的更新、教学方法的变革等方面都进行了大量的探索和实践。先后多次进行市场调研并重新修订了人才培养方案，增大了实践教学的比例。核心骨干课程均要求编写以工作过程为导向的项目教学课程标准和授课计划，并在目前的摄影摄像技术专业中进行了大胆的尝试。在近三年的教学改革实践中，既取得了一些成绩，也发现了一些问题。针对这些问题，教研团队进行了大量的教研，并提出了一些切实可行的方法。
一、项目教学法的研究背景和目的
项目教学法的雏形是19世纪美国的合作教育，到20世纪中后期逐渐趋于完善，并成为一种重要的学习理论思潮。项目教学法是由美国著名儿童教育家、伊利诺易大学教授凯兹博十和加拿大儿童教育家、阿尔伯特大学教授查德博士共同推创的一种以学生为本的活动教学法[1]。“项目教学法”理论认为：知识可以在一定的条件下自主建构获得；学习是信息与知识、技能与行为、态度与价值观等方面的长进；教育是满足长进需要的有意识、有系统、有组织的持续交流活动。该教学方法是以学生为中心，在整个教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利崩情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。
二、摄影摄像技术专业实施项目教学中存在的问题
经过近三年的项目教学的实践，我们取得了一些成绩，学生自主学习的意识、团队合作的意识、解决突发问题的意识都有了明显的加强和提高，但探索的过程中也必然会面临一些问题，这些问题的解决之道我们正在摸索。
（一）项目教学硬环境不达标
摄影摄像技术专业的项目教学目标要求学生能够较好的适应当前影视行业的摄影师、摄像师、数字视频合成师、数字视频（DV）策划制作师等岗位的要求，但在现有的教学条件下难以满足项目教学的软、硬件要求。以该专业的三大项目课程《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》为例，除了需要基本的摄影、摄像的拍摄器材之外，还要求有与之配套的配置较高用于剪辑的视频服务器/工作站、录音现场使用的多路调音录音系统、现场影视灯光和演播室等设备，而这些设备目前只能靠租赁或外借来实现，因此这些硬件设备成为制约项目教学的一大瓶颈。
（二）项目教学软环境不过硬
鉴于该专业学生的作品具备“所见即所得”的特性，作品的拍摄都必须基于一定的演员来表演，只有通过演员自身过硬表演元素的施展，才能带动整个影视作品视觉和听觉效果的整体提高。单靠摄影师的技术和画面的色彩、灯光、构图等元素的提高是远远不够的。我院目前尚缺乏影视表演、播音、录音类的专业，对于每次项目的开展，前期演员的遴选也只能基于非专业的水准。加之影视作品是一个讲究视听元素的商品，目前的录音、拟音和配音等都基于该专业自主摸索阶段，所以这些大环境下的软实力也是制约项目教学的又一个瓶颈。
（三）项目实施过程半途而废
由于开展项目教学改革是一项全新的工作，也是一项劳心劳苦的工作，涉及到校内校外诸多的场地、人员等因素，在此之前几乎没有任何经验可供借鉴。在项目开展初期学生的积极性较高，但在经过一段时间的实践后发现由于软硬件条件及经费等问题较多。凡由老师全程带队的项目尚能客服各种困难，坚持到完成。部分规模较大的项目在具体实施时难度较大，结果不得不由教师自己完成项目的过程乃至收尾工作。凡属学生独立完成的项目，都会因诸多因素，最终效果打折扣甚至中途而止。
（四）考评体制体系尚不健全
对影视类项目而言，个人单打独斗根本不现实，必须进行团队合作。在之前的项目教学中，曾出现过因考核评价体系不完善，部分小组成员没有履行应有的职责，从而导致某些小组成员被迫承担过多的工作任务的情况，间接影响了学生参与项目教学的积极性。
三、对摄影摄像技术专业项目教学的思考
为了更好地实施项目、解决项目教学中遇到一些问题，摄影摄像技术的教学团队进行了多次讨论，并进行总结思考和摸索，提出了一些能够解决现实问题行之有效的思路和方法。
（一）剧组建制及管理
每一个大型的影视项目的开展和实施都需要建立剧组班子。以往是将一个班级的学生分为两到三个剧组，采取导演责任制。但凡属于重大作品时，为了集中人力资源，往往是全班设置一个大剧组，所有专业课老师一起参与指导。
1. 剧组建设
在学生中建立一个影视剧组会遇到诸多困难，因为剧组建制中会涉及到较多的陌生领域或岗位，例如场记、灯光师、录音师、道具师、化妆师等。很多学生都会优先挑选自己拿手的岗位而逃避陌生岗位，但是这些岗位同样缺一不可。由此就会造成大量学生扎堆挑选大家认为是“香饽饽”的摄像师、剪辑师岗位，但毕竟摄像师岗位的拟定人数和实际需求人数有限。如何做到“人尽其才”是剧组建立首当其冲应该思考的问题。一般而言，首先按照自主报名的方式自主选岗，其次重要岗位进行公开竞岗，最后由老师来进行均衡和协调，总体原则就是技术岗位优先使用大家公认的技术过硬和责任心强的人，非技术岗位主要是考虑个人责任心和提升空间。
2. 剧组管理
（1）逐级管理剧组
剧组实施“部-组-岗”三级管理制度，即整个剧组分为制片部、导演部、摄像部、美术部四个部门并指定部长，以导演部为例下设导演组、剪辑组、演员组等并各自设定组长，导演组下设导演、现场执行导演、副导演、场记等岗位，每个岗位指定责任人。由此分而治之，但统一归带队老师管理，同时基于工作过程，每一阶段均指定相应的责任老师作为第一责任人。
（2）合理分配任务
在剧组相关岗位的分配和搭配上，采取“一人一岗、一人多岗、一岗多人”的制度，充分发挥和调度部分能力上有优势的学生担任兼职岗位。对钻研精神较强的学生，委以陌生领域的重要岗位，以此来激发其探索新领域的学习精神，从而带动剧组整体制作水平的提高。
（3）全程跟踪过程
根据有关文献资料，柏林理工大学、新加坡南洋理工学院等一流大学在开展项目教学时，也会要求学生根据项目的进度表提交过程报告。由此可见，完整的过程跟踪是十分必要和重要的。一方面，根据心理学上“皮革马利翁效应”，教师持续的关注也可以使学生心理感受良好，从而更加愉快、积极地完成项目；另一方面，教师关注整个剧组的工作进度既有利于督促学生按时完成项目，也可以及时发现项目进展中存在的问题，并及时给予指导。在我院首部数字高清电影《我的警察叔叔》的拍摄过程中，相关老师全程跟踪现场，在突发问题上果断抉择，现场解决了诸多困难，体现了师生齐心协力共同奋战的作风，也进一步凝聚了师生之情，这也给心理上打退堂鼓的学生莫大鼓舞和支持。
（4）创新考评机制
一个公平公正的评价体系可以保证团队中的每个人各尽其职，维护剧组成员的积极性。在影视项目的考核中，将学生个人成绩分为三部分计算：50%的个人完成任务的表现得分，30%的小组之间完成任务的表现得分和20%考勤及表现得分。各部分得分由全体参与的老师集体打分，最终取平均分。各小组组长及成员之间相互打分，作为小组之间完成任务得分，教师可以将参与教学项目程度过低的学生记为不及格，以此来拉开个人得分和小组得分的距离，彼此起到相互制约，有利于小组内部自我约束和监督。
（二）控制项目的规模和层次
鉴于学生在此前完全没有接触过真正的影视剧组，教研室在设计项目时要充分考虑学院现有条件及学生的实际制作水平。摄影专业的学生在整个大学期间一起要完成三大项目，即《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》。这三个项目充分考虑了摄影摄像技术专业的专业性和实践性的要求，同时也考虑了项目的整体规模和制作层次，能够充分保证学习既学习了专业知识又掌握了影视剧组的运作流程，同时还收获了一定质量的作品。
（三）校企合作
高职教育本身就倡导“教、学、做”一体化，校企合作，工学结合。作为影视项目而言，急需也非常有必要有影视相关的行业企业参与项目教学，一方面模拟了真实的环境，另一方面也弥补了专业硬件条件上的不足。比如可以与影视设备租赁公司进行合作，形成长期合作协议。在其淡季的时候低价位租赁其设备用于影视实践教学，并可以邀请公司成员参与实践教学并给予一定薪酬，有效弥补本校教师实践领域的不足；在其旺季公司人手不够时可以安排本专业技术过硬的学生接手相应的任务，学生毕业之后可以到该单位实习或就业。以此来相互弥补，扩大本专业和合作公司的知名度，达到资源的优势互补，使学校和企业达到共赢的目的。
四、对摄影摄像技术专业项目教学的建议
（1）加快教学进度，增加课时数量。项目教学法不仅要求知识目标的完成，而且还强调学生能力和素质的提高。而学生能力提高靠的不仅仅是理论知识的学习，更多应依赖于学生主动的实践，在任务的完成和问题的解决过程中逐渐形成一种能力。这种特点决定了教学中应将大量的时间留给学生，因此建议提高项目教学的课时量，并加快教学进度。
（2）完善考核体系，加强监管力度。项目实施中，进一步明确交代项目的目的、意义，注重实施过程中教师的协助、指导和监控。合理考察剧组各部门的分工，针对不同分工的同学给予针对性的点评，并在分数上有所差异。并制定出更加合理详细的考核方案和评估方案，通过对项目的点评，把项目化教学中的能力培养与理论知识学习有效地结合起来，真正达到通过项目的实施使学生掌握知识、提升能力的目的。
