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手工花朵制作方法范文1
手工课教学是以实践为主的课程,主要是学习多种材料的手工制作,运用各种材料塑造不同形态的形象。手工教学与其他美术课程内容有密切的联系,教学方法有很多相似之处,但手工教学有其特殊性,在实际教学中,会出现各种各样的问题,下面笔者结合自己近几年的教学实践,就手工课教学中存在的问题试作一些分析和研究。
关键词:手工制作 兴趣 思维 积极性 创造性
问题一:学生手工制作过程中有畏难情绪,缺乏信心
手工制作材料丰富、形式多样,每一类型作品一般都有特殊的制作方法,制作技巧性强,作品制作从开始到成型有一个制作过程,作品的塑造也要具备较强的形象思维能力,正因为有这样一些原因,有的学生会因此望而却步,产生畏难情况,认为自己做不好,缺乏信心。
改进方案:
1.增强手工课教学的趣味性,激发学生兴趣
系统的理论和制作方法的阐述,很难使学生对手工制作保持兴趣,因物异而生趣,是由学生心理特点决定的,所以在教学中,教师要不断创新手工制作的材料、内容和技法,增强教学的趣味性,教学要抓住学生心理,吸引学生,充分调动学生的学习兴趣。例如《纸立体造型》课中,制作除采用折、切、叠、卷等常用方法外,还引导学生尝试各种造型手段,如采用“塑”的方法,当碎的纸浆粘合起来,借用黏土和橡皮泥的造型方法,学生会从有异趣的捏塑方法和塑品效果上找到新意,特殊的效果给学生带来“柳暗花明又一村”的心境。
2.教学要联系学生的感知经验,贴近学生的生活实际
一位教育专家说过:“我听到,我忘记了;我看到,我记住了;我动手,我理解了。”手工制作教学必须反映学生的需要,贴近学生的生活,引导学生“用自己的眼睛去观察生活,用自己的心灵去感受生活,用自己的方式去表现生活”,教学要联系学生熟知的经验和内容,学生能较快的掌握,也容易接受。例如:《剪纸》内容教学过程中,插入“悠久、灿烂的民间剪纸文化传统”内容的介绍,让学生了解春节的贴花、装饰的窗花等民间剪纸风俗,引导学生理解其中的内涵、寓意,让学生明白,剪纸就在我们的生活中,剪纸就在我们的身边,教学上有了这个前奏,学生的学习兴趣浓厚,最终教学效果显著。
3.简明扼要地处理教材,深入浅出的实施教学
手工制作的理论要落实在实际操作上,教师要深入研究教材把教学内容进行简明扼要的处理,抓住重点,突出难点,进行深入浅出的教学,例如:一节剪纸课教学中,我把课堂教学分为两步,第一步,教师进行折剪的示范,展开后变成一个喜字;第二步,教师将双喜字上下的两个口字进行变化,出现了卡通形象,第一次揭示课题,引起兴趣;第二次示范,简单而典型,启发了学生的创作欲望,学生能灵活掌握技能。
问题二:学生只会模仿教师,不能举一反三,灵活运用技法
有的学生手工制作容易受教师示范“定势”的影响,只会“依葫芦画瓢”,制作上会形成思维的惰性,风格单调,只会按图索骥,按部就班制作,不会灵活运用所学的技法,大胆创新,作品要求稍有变化,学生就无所适从。
改进方案:
1.注重示范教学的实效,充分调动学生的学习主动性
教师的示范是手工教学的重要方法,通过示范,使学生产生表象,进行形象思维,所以教学要引导学生积极思考,积极探索,教师的示范也要有创造性,教师要在关键处示范,重于启发和诱导学生,引导学生融会贯通掌握知识,形成技能,发展能力。例如:《泥塑》一节教学中,我先出示一些造型各异的示范作品,引导学生欣赏、观察,教师不急于讲解制作方法,包袱丢给学生,让学生一层层去归纳,总结,自己得出结论,自己寻找规律,当他们探索的过程遇到困难,教师进行适时的指导,适时示范,促使学生知识的迁移,让学生从中领悟摸索,灵活掌握技能,体会探索学习的快乐、成就感。
2.尊重学生个性,培养学生的创新思维和创新能力
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉,”手工制作课要特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,让学生的个性成为创造的发光点,使学生思维的流畅性、灵活性和独创性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。例如:在《纸花》一课时,我先让学生按书本叙述制作,在制作中找出规律,纸花制作的要点是掌握花、叶、茎的三部分制作的技能,掌握规律之后,启发他们结合以前知识,运用造型规律,大胆创新,进行千变万化,再鼓励学生创造出更有个性、更加快捷、优美的制作方法,果然,学生在学习中,积极主动,个个胸有成竹,人人标新立异,学生的创新意识和思维积极高涨。
问题三:学生缺乏发现材料美、巧妙利用材料美、创造材料美的能力
材料是手工课制作的必要条件,手工制作中,准备材料是制作的第一步,材料种类很多,丰富多彩,有的学生不会去挑选、准备、更不会发现普通材料的“闪光点”,缺乏变废为宝、创造美的能力。
改进方案:
1.生活中到处都有美,要引导学生做“有心人”,善于发现材料美
很多材料本身就具有天生的、独特的美,也有的材料看似普通,实际里面大有“文章”,但你若仔细的去观察,就会发现一个个“新大陆”,如削铅笔的刨花,很多都当垃圾处理了,刨花皮有一种独特的秩序美;普通的落叶,有一种对称、阴阳向背的装饰美感。在手工制作中,这种特性是手工制作中必不可少的,它是手工作品内容和形式的一部分,所以要引导、培养学生感受美、发现美的能力。
2.以材质的意想为切入点,引导学生发挥联想、想象去创造美
手工制作的材料,很多本身不具美感,很不起眼,但经过巧妙的利用、组合,就能创造出具有独特美感的作品,如在古代园林里,有用普通鹅卵石镶嵌图案的过道,也有以碎瓷片装贴的门楼屋檐,这些原本极其普通的材料稍做处理加工,就“变废为宝”了。手工制作中,如:铅笔刨花,由于卷笔刀的工作原理,形成的刨花纹理均有放射状刀印,花片的断裂纹多为扇形,装饰造型时将其利用起来,顺延扇形走势一片片排列起来,或层层间隔,或层层叠过,形成很美的整体装饰肌理,圈(下转第97页)(上接第96页)成花朵,连成衣裙,具有很好的效饰效果。
总之,教师在中职幼教美术手工教学中,要注重研究学生学习心理,要不断发现问题,针对各种问题,分析原因,找出对策,通过手工课教学,培养学生的审美意识和创造能力,培养善于感受美、发现美、创造美,且心灵手巧,适合、胜任幼教事业的创新型人才。
参考文献:
1.彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社
2.唐晓杰.课堂教学与学习.广西教育出版社
手工花朵制作方法范文2
羊毛毡是一种用羊毛制成的天然织物，最早可以追溯至西元前6世纪，是人类目前记载中最为古老的织物种类，也是一门欧洲家喻户晓的手工技艺。1930年新疆古楼兰遗址被英国人发现，继而发现了木乃伊身上所穿戴的羊毛毡（现藏首都博物馆），可见中国毛毡工艺历史也很悠久。
羊毛毡手工艺是指利用羊毛毡制作各种工艺品，《考工记》说：“毡之为物，无经无纬，文非织非衽”，道出毛毡的特点是无经纬压制而成的不需要编织的无纺织物。它的可塑性强所以使用范围也非常广泛，例如围巾、玩偶、日用杂货、装饰品等等，近年来在国内热度十分高涨。由于羊毛材质本身手感温暖丰厚、柔软舒适而富有弹性，制作出的工艺品具有纤维紧密、不易变形、不易起球等优点，受到广大手工艺爱好者的喜爱。
羊毛毡湿毡技法探究
羊毛毡手工艺根据毡化原理不同可以分为针毡与湿毡两种。简单地讲针毡是用戳针通过反复戳刺来毡化羊毛的制作方法，湿毡是将碱性液体加入羊毛中使毛鳞片胀开并加以振动使羊毛纤维互相缠绕最终绕毡化在一起的制作方法。针毡工艺常用于制作小型工艺品，湿毡工艺常用于制作大型整体性的工艺品。
毛毡由于羊毛品种不同分为很多的种类，比如澳洲非洲地区产的美利奴羊毛，是众多羊毛品种中最纤细最容易毡化的，质地柔软适合和真丝等材料混合使用：新西兰产的罗姆尼羊毛，羊毛较长缩绒后非常紧实，贴合皮肤会有针刺感所以适合制成针毡工艺品：南美洲产的羊驼毛，比羊毛略微重一些，和羊毛混合使用会呈现一种独特的光泽感。根据羊毛的品种不同，羊毛的长短、粗细、质地不同，毛毡的毡化速度和缩绒率也不同。
那么羊毛毡湿毡究竟是如何制作的呢，下面给大家简单介绍一下。制作羊毛毡湿毡需要用到的道具有：羊毛、温水、碱性液体（肥皂、洗涤剂等）、电子秤、洗涤网布或者塑料泡沫纸、卷帘或者圆形塑料管、毛巾。它的制作步骤：1、称量需要使用的羊毛，将羊毛拉伸撕拽成薄片交叉重叠平铺在塑料泡沫纸上整理成想要的形状。2、以1 00ml温水为例，在温水中加入1%碱性液体搅拌均匀，过多或过少都不利于羊毛毡化，温水在42-45°为宜。3、将碱性温水均匀洒在铺好的羊毛上，用毛巾轻轻沾取多余的水份。4、在羊毛上再铺一层塑料泡沫纸，并且用手轻轻揉搓使其初步毡化。5、用塑料圆筒卷起羊毛毡雏形用线绳固定好，用手臂的力量东西南北四个方向分别揉搓数百下。6、经过以上的步骤羊毛毡基本已经成型，用清水洗净并且风干即可。
羊毛毡湿毡工艺看起来简单，但是由于羊毛遇水会收缩，水的温度、羊毛品种与碱性液体浓度都会影响到成品的质量，所以想要制作出一件完美羊毛毡工艺品也并非易事，需要长期的实践与积累。
羊毛毡湿毡艺术品的独特魅力
一、个人羊毛毡湿毡工艺实践
最早接触羊毛毡工艺是在2015年上海大学PACC举办的拉丁美洲手工艺术工作营，来自澳大利亚的著名纺织品设计师Lucyna Opala来到艺术营并亲自教授羊毛毡湿毡工艺技法，当我看到松散的羊毛在艺术家手下成为漂亮的毛毡围巾时，我感到不可思议极了，经过一番学习和研究，我制作了第一件羊毛毡作品――羊毛毡围巾，我没有用仿生的动植物元素，而是选用了日本著名浮世绘画师葛饰北斋的画作“神奈川冲浪里”作为我的图案原型，并对图案进行简化更改后，选用美利奴羊毛条作为原材料进行制作。成品的围巾正面是深蓝色的巨浪掀卷着船只，反面是自然形成的蓝灰色纹理，寓意着乘风破浪、勇往直前的精神。虽然第一次制作过程中没有计算好缩绒率导致围巾长度过短，但是我深深喜爱上了这门手工技艺，之后又创作了羊毛毡ipad套、羊毛毡手机套、羊毛毡荷包等作品。
二、羊毛毡湿毡工艺品的艺术价值
羊毛通过染色具有了丰富多彩的色彩，艺术家们巧妙地利用彩色羊毛制作出五彩斑斓绚丽夺目的羊毛毡艺术品，羊毛毡艺术最先在欧美日韩等国家发展起来，近几年才逐渐走进中国人的视野，人们通常称之为羊毛毡手工或毛毡DIY。
因为羊毛毡手工艺品具有独一无二的混色效果，用羊毛毡作画是羊毛毡湿毡工艺品最常见的表达形式，并非用颜料在羊毛上进行创作，而是艺术家们将自己天马行空的想象力用五颜六色的羊毛拼合出美丽的图案，这样制作出的工艺品兼具艺术品的欣赏价值与日用品的实用价值。例如澳大利亚著名纺织品设计师Lucyna Opala，她将羊毛毡融合到传统丝制品中，制作出梦幻又舒适的羊毛毡围巾。表现的图案多为自然元素如模仿动物花乌的皮毛、植物茎叶天然纹理，通过毡化过程会表现出奇幻层叠的渐变色彩，难怪会让人过目难忘爱不释手了。
又例如羊毛毡艺术家Lisa Jordon，由于L期的田园生活，她的作品多是将自然美景浓缩在羊毛毡片上形成一幅幅微型的画作，再与木材、石头等天然材料相结合，加工成项链、挂件等装饰品，有着大自然的灵动与气韵，我想拥有一件这样的艺术品会让人感受到仿佛置身子大自然中一般美好吧！
另外由于羊毛毡质地柔软容易造型，艺术家们还对羊毛毡的形状进行了创新与探索，例如花朵、树叶形状的羊毛毡发饰，会借助一些模具将树叶或花朵制作成微微卷曲的形状，各种仿生动物形状的帽子，极富有形式美，有很强的装饰效果。再比如网络上流行的羊毛毡荷包，是将羊毛铺在泡沫球上，揉搓成型后将泡沫球取出便形成一个荷包的雏形，最后将荷包的口金缝在荷包口就完成了，不需要裁剪也不需要接缝，浑然一体。
羊毛毡的取材天然，给人一种亲近自然的感觉，羊毛毡艺术品的设计也大多取材于大自然，没有固定的标准，完全取决于设计者的需求，是一种既有艺术品欣赏价值又有日用品使用价值的手工艺术，有其独特的艺术语言和艺术魅力，非常值得我们传承与发扬光大。
手工花朵制作方法范文3
1.关注生活，丰富实践
爱因斯坦说：“想象比知识更重要”，这就要求我们更新教育观念，注重培养学生的动手能力和创造能力。“动人”的艺术往往都是来源于生活，因此教师要让学生在生活中学习美术，开放学生美术学习活动的空间，不断引导学生注重观察身边发生的事情，让学生有一双善于发现的眼睛。如果课堂上教师把权威放在第一位，对学生的参与限制过多，学生没有独立思考和趋异性思维，学习过程会沦为被灌输的过程。这样的美术学习就是枯燥的，最终会扼杀学生与生俱来的想象力与创造力。小学阶段是可塑性最强的阶段，如这样教下去，学生们永远只会跟在我们后面走，他们只会模仿，下意识地照抄，缺失个体主动性的创造。课堂上，我先请学生观察带来的泡沫包装袋，对它的独特形态、质地、纹理等方面欣赏探究，从引发学生关注不同材质的特性入手，帮助他们体会废弃物本身具有的形式美感，展开有内容、有生命的造型表现。用课件展示古今中外各式的废旧物造型作品，拓展学生的视觉经验，通过认识有趣的造型物体，体会到多元的造型文化内涵。
2.领悟童心，激发灵性
美术课程作为美育的一个重要门类，在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。我们的教学并不一定要把学生培养成艺术家，而是在不断的学习过程中，陶冶情操，培养其综合运用能力，我们应多了解学生，尊重学生的思维表现。
（1）激趣。欣赏教师收集的泡沫包装袋作品，请同学们仔细观察，这些泡沫包装袋作品风格迥异的造型和我们平时见到的实物有什么不一样。出示范作，把作品分发给各组，组织讨论。“大家来说一说：老师是怎样把泡沫包装袋做成好看的花朵呢？”引导学生探讨制作方法的多样性，同时请学生交流自己喜欢的制作方法。
（2）引导小组成员探讨，让学生把它随意地摆放。“看一看像什么？再换个方向，看一看像什么，能变成什么？”教师充分调动了学生的注意力，使他们始终处在好奇、自信的状态及对成功的期望中，让学生在美术活动中展开想象的翅膀“天马行空”， 发展其想象潜能，教师把学生带出课堂，驰骋到大自然和日常生活中去，既可以废物利用，又可以提高学生的能力，使学生的创造力在想象中升华。
（3）观察、触摸，调动学生多感官，不断为不同学习风格的学生营造学习条件，激发学生的想象能力、分析能力；通过简单的“摆”，摆出动态，摆出情节，摆出趣味；在有规律的课堂秩序与多样化之间，在平和的课堂气氛与活跃之间，在课堂的组织纪律性和创造性之间寻求平衡，为下面制作作好铺垫。
3.张扬个性，舒展心灵
建立宽松的环境，尊重学生的个性和特点，促使其善于观察、勇于表现、敢于标新立异，为学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多地给学生提供获取成功的机会，使每个学生的智慧得以自我发展，使他们的潜能得以充分发掘。用课件展示，组织学生欣赏用不同材料和不同方法创作的作品。说一说对这些作品的看法，引导学生养成积极思考的习惯，并融入学习过程之中，丰富学生艺术创作的经验。教师介绍教科书中的制作步骤，并明确其注意事项。为学生搭建一个“应物象形”的思维连接点，以学生原有知识经验为基础，提供多样化学习资源，创设生动有趣的学习环境、特定的审美情景，使学生了解、掌握泡沫包装袋的联想设计制作方法。教师在学生制作时，巡视指导，引导学生根据泡沫包装袋的形状进行创意制作，使学生拥有适度的个人选择空间，达到愉快的学习心理状态，拓展课程资源。
4.小结创想，回味乐趣
（1）教师要为学生提供必要的资源，组织学生相互观赏、交流和评比，在教室里布置优秀设计作品展。学生在互评互赏中，更能体会到创作的乐趣。要善于开发和利用来自学生的资源，使课堂成为一个资源不断生成和不断发展的过程。
（2）把明理寓于美的形式中，在教学中把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学。如：环保与创新，通过视频（环保节纪录片）介绍“世界卫生日”“世界环境日”等，诱导学生发现、收集废旧材料，多次循环利用，美化我们的家园。鼓励学生课后进一步完善自己的创想，将环保的知识介绍给亲友们，升华学习内容，提升社会责任感。
手工花朵制作方法范文4
珐琅，是波斯语外来词，即用玻璃粉，硼砂石英等加铅、锡的氧化物烧制成的釉状物，涂在铜质或银质器物的表面，可以起到防锈和装饰作用。古代的中国习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”，附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的称为“珐琅”。珐琅器最早诞生于希腊，在普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。随着珐琅工艺逐渐发展
至公元10-13世纪初，掐丝珐琅工艺已在欧洲极为兴盛。
事实上，珐琅器是个统称，目前行业内主要分类有两种，一是根据制作的胎地种类可分为一金胎珐琅铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅和紫砂胎珐琅，二是根据制作方法可分为掐丝珐琅，内填珐琅(即嵌胎珐琅)、画珐琅。其中画珐琅工艺与掐丝珐琅是不同的。画珐琅于15世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，到了15世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，于康熙年间从广州等港口传入中国。
掐丝珐琅在中国的历史
唐宋时期，掐丝珐琅器随着中西贸易由大食国(唐宋时期阿拉伯国家总称)传入中国，到了成吉思汗统一全国成立大元帝国时，将阿拉伯工匠带到了中原地区，随之也带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。由于当时的烧造技术不成熟，生产规模亦不大，因此元朝的掐丝珐琅存世稀少，从装饰风格上带有明显的阿拉伯韵味。
明代是掐丝珐琅在中国发展的一个重要时期。明代烧造掐丝珐琅逐渐增多，其烧造工艺已被朝廷重视，尤其是到了明景泰年间，掐丝珐琅的烧造工艺臻于鼎盛，这也是后来我们给予铜胎掐丝珐琅器一个中国式名称一一景泰蓝的原因。明晚期的掐丝珐琅器品种繁多、颜色丰富。
掐丝珐琅到了清朝经历了一个停滞、恢复衰落的过山车历程。由于康熙对欧洲兴起的。画珐琅技术钟情，掐丝珐琅工艺在清初的发展是停滞的，直到乾隆年间其制作发展全面复兴，并再一次把掐丝珐琅制造推向顶峰。此时，除了大量制作仿古铜器和供器之外，更是另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设器皿。同时，这时期的掐丝珐琅工艺还结合了錾胎和画珐琅制作技巧于一体，使掐丝珐琅器达到了前所未有的艺术极境。清朝后期，由于国势衰退，掐丝珐琅工艺的发展进入了衰落时期。
掐丝珐琅在中国的产地
北京的掐丝珐琅业发展的规模最大，它是宫廷掐丝珐琅制造的后备基地，受宫廷风格影响较大。光绪年闻，其民间珐琅生产也得到了极大的推广，“景泰蓝”也成为了到北京旅游的特色纪念品。
扬州的掐丝珐琅器形创意多，颜色冷暖对比大，珐琅气孔较密，掐丝细劲流畅，与内廷掐丝珐琅的艺术风格截然不同。在乾隆时期生产了大量瓶、罐炉灯等进贡宫廷。
广州产的掐丝珐琅不同于北京景泰蓝。它掐丝生动，颜色鲜艳。由于广州是清朝早期外国人出入中国的主要口岸，因此广州的掐丝珐琅工艺制作水平很高，也是宫内造办处的珐琅作匠人主要来源地。
明清掐丝珐琅器的识别
款识
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式大致有铸錾掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款双勾款和珐琅釉烧成三种，款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数，字数有四字款和六字款。款识排列形式有直单行，直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款，字数均为六字楷书款。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆，仿宋等，其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
胎骨和型制
明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期，镀金厚重，镀金技术远胜于明代，至今器物的镀金仍光彩照人。明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到太，从筒练到复杂。
手工花朵制作方法范文5
由于翻糖蛋糕表面是一层糖皮，所以糕体不能用传统的戚风蛋糕，而是用黄油蛋糕制作，加以朗姆酒、黄油、牛油、板栗、杏仁等等多种口味，一定会让你享受到一份完美的饕餮大餐。扎实细致且层次丰富的口感，配以口味多样、醇厚的夹心；无论甜甜的果香，或浓浓的巧克力风韵，吃着都很过瘾。将蛋糕切成薄片，搭配牛奶、咖啡、香茗或是鸡尾酒都非常合适。由于翻糖蛋糕的外部装饰全部是由手工制作的，因此售价是普通奶油蛋糕的数倍。目前在国内还没有流行开来，但是，随着烘焙热在国内的盛行，很多超级烘焙分子已经跃跃欲试开始尝试翻糖。由于翻糖蛋糕特殊的材料和工艺，还仅限于部分比较高端的消费市场，不过随着人们生活及品味的提高，对蛋糕产品的多样化需求必将有越来越多的人对翻糖艺术蛋糕产生兴趣。
翻糖蛋糕火体上来说分为美式和英式两种。美式的翻糖蛋糕以造型蛋糕为特点，英式翻糖蛋糕以糖工艺花为特色。但现在，蛋糕师傅们互相吸收互相借鉴彼此的长处和特点，所以区分得已经不是那么明显了。翻糖品种及制作：
1 糖花膏Flowet Paste：Flower paste又称Gumpaste,Gufll Daste是糖面的一种，但是质地与翻糖有点不同，能够做出比较细致的糖花，风干后有点像瓷器，触感脆硬且易碎。Gun paste因为含有蛋白，所以风干速度很快，制作糖花时可以快速定型，操作上比较节约时间；对新手来说，这种快干特性可能会造成整型难度，需要多练习才能抓到要领。总的来说，Gum paste质地稍硬，容易造型，适合制作精致花卉，但是因为风干速度太快，新手应该酌情使用。除了购买之外，Gumpaste同样可以自己制作。
【材料】
蛋白1个，糖粉250g，Tylopowderl5ml，白油i-2小匙
【做法】
1、蛋白提前拿出冰箱回温、糖粉过筛备用，白油室温软化。
2、蛋白用电动打蛋器搅打至出现浓密的大泡，分次加入糖粉，继续搅打至粘稠
3、加入Tylose粉，用手揉匀成团状。
4、将白油揉人。至不黏手畏口可。
5、此时的粉团可能会比较硬，用保鲜膜包好，再放人保鲜袋密封起来，或者放入可以密封的保鲜盒中，放入冰箱冷藏24个小时。
6、需要使用时拿出来揉一下，不用时随时用保鲜膜包好，防止变干。
【注意】
1、Gum paste非常容易变干，因此必须注意随时以保鲜胶膜或是密闭袋确实包紧，只要稍微接触空气，很快就会变硬。可以把Gum paste分成很多份，每份个别用胶膜包好，一次只取一份来用，就能确保剩下的Gumpaste不因反覆打开、包裹而跟着失水变干，这样可以减少不必要的耗损。
2、Gum paste是白色的糖膏，可以揉入食用色素来改变颜色。还可以在风干定型之后，用干燥的刷笔把色粉干届上色，或者以食用酒精溶解色粉，当成颜料湿刷上色。
2、糖皮sugar Paste：FOndant又称SugarPaste，也就是我们常说的翻糖或者说糖皮，中文译名为翻糖糖膏，或者糖皮，因为极好的延展性和质地柔软，fondant是制作翻糖蛋糕的最主要的材料，一般用来覆盖蛋糕表面。国内的烘焙小店有卖杏仁软膏HarzlDan的，由于制作时使用了大量的杏仁粉，所以价格昂贵，口感比Fondant好，但延展性和柔韧度稍差。其实，传统的翻糖蛋糕都是用杏仁软膏来制作的。
这里分享一种简单的家庭制作方法，这个方子是从国外淘来的：
【材料】
糖粉500g，蛋白1个，液体葡糖30ml
【做法】
1、将糖粉倒入碗中，中间挖个坑。
2、将蛋白和葡萄糖倒入坑中，用木勺拌匀。
3、用手将糖膏揉在一起，直到所有的糖粉与其他成分完全融为―体。揉好的糖霜应该是丝艘柔滑的。
4、将做好的糖膏立即放入袋子中密封保存。
5、自己制作的糖膏应该尽快使用。
手工花朵制作方法范文6
剪纸大班教案【1】
大班美术教案：剪纸活动：花儿朵朵
目标：
1.通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2.能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3.能共同合理地使用各种工具、材料。
准备：
1.各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2.累加组合剪纸作品一幅，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3.背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4.欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。 过程：
1.回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。
2.欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。 师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。 师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。 (教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。 师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3.大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。 幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。 幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4.师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。 师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，
引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。
剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
剪纸大班教案【2】
课题 剪纸艺术
【课题】剪纸艺术
【课型】新授课
【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递以下几个方面的知识点：
一、让学生了解剪纸这一民间艺术之美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。了解剪纸艺术悠久的历史，以及它的产生发展同古代的风俗的直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
二、剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。
【教学目标】
一、知识目标：1. 基本了解剪纸的发展历史。
2. 中国民间剪纸种类及其造型特点。
二、能力目标：1.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
2.平面图形的想象力和提高编辑能力
三、情感目标：1.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
2.使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
【教学重点】重点了解和掌握剪纸不同类别造型的艺术形式，培养学
生创造性地设计剪纸作品能力。
【教学难点】剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法
【教具准备】
1.剪纸艺术的PPT课件
2.剪纸作品
3.国宝档案——剪纸的历史
4.剪刀、刻刀、蜡光纸
【学具准备】剪纸用的刀具及纸张
【课时安排】2课时
【教学过程】
一、组织教学
打开多媒体课件，并宣布上课。
二、导入新课
让学生欣赏一组剪纸的作品，并导入新课。
同学们，刚才我们欣赏了一组风格各异的剪纸作品，剪纸有哪些形式种类，有什么艺术特征呢?今天我就带领大家进入剪纸的艺术天地。
三、讲授新课
(一)、剪纸的起源及其艺术风格 1.什么叫剪纸
剪纸是一种镂空艺术，是采用剪、刻、镂的技法在纸张上创作出
来一种民间的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。
对马团花
对马团花 对猴团花
2.剪纸的发展及用途
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年,纸的发明促使了剪纸的出现、发展和普及。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸处于大发展时期。杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子。
宋代剪纸——宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。并出现专业的剪纸艺人。
明清时期剪纸——剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。 现在，剪纸更多地是用于装饰(可用于点缀墙壁、门窗等)，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
3. 剪纸的艺术风格
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格。
(二)、剪纸的种类及其应用
剪纸的种类极其丰富，用途十分广泛。作为民俗文化的载体，是民俗活动的重要组成部分。
如：窗花——张贴用，喜花——摆衬用，鞋花——刺绣底样用等。
(三)、剪纸的艺术形式
剪纸的艺术形式多样具体大致可分为：单色剪纸、复色剪纸。
1.单色剪纸
单色剪纸就是用一种单一颜色的纸张来剪制作的剪纸作品。
2. 复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色;或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
(1)衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
(2)套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
(3)拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
(4)染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色;或先将纸染色，再剪成形象。
(5)填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色;或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色;也有先填色而后剪做的。
(四)、剪纸的制作方法(单色剪纸)
1.剪纸工艺常见手法：
阳刻：保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。
阴刻：阴刻剪纸与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
2.剪纸的制作步骤
(1)起稿
用铅笔在纸上勾画好剪纸稿。可先画出大样，在剪制过程中再即兴发挥，进行二度创作;也可事先设计出精稿，然后再依稿剪制。有
经验的民间艺人往往擅长“随心剪”。不用起稿，便可开剪;剪时胸有成竹，一气呵成。
(2)订纸
将样稿固定在纸上使两者不至于脱动，便于准确地剪刻称为订纸。传统的方法有针线订纸和纸捻订纸。现在多用浆糊和订书订。注意订纸的固定点要在样稿的外轮廓处和样稿内部空间部位，不要破坏作品本身。订纸要求纸面平整。
(3)剪制
剪制顺序视所用工具而定。如用剪刀制作单张作品，通常按先内后外、先繁后简、先圆后方、先左后右、先上后下的顺序进行，也可按个人习惯和经验来确定剪制顺序。
(4)修正
检查完成的作品，看看有无漏剪(刻)部分或连刀连角(没有剪透、刻透)部分，有无走形或断线部分，及时修正或作补救处理。
(5)裱贴、装框
准备好衬纸、刷子、浆糊等裱贴工具。裱贴分正裱延与反裱。装框需选择与剪纸作品协调的镜框和衬纸。衬纸可仿照居室挂画的装框方式，用较厚的色卡纸做成立体效果。
四、课堂回顾
将本文知识要点再重点回顾一遍，加强学生的理解
五、知识扩展
(一)、翻开《中国民间剪纸史》，一张《中国民间剪纸分布示意图》，安徽和县、阜阳、芜湖和宣城四个县区赫然在上，和县是图上标注的安徽唯一民间剪纸县。代表人物是省非物质文化传人--徐石生。
大班美术《剪纸》教案篇三：大班幼儿剪纸活动教案
大班幼儿剪纸活动教案
《小小设计师》
铜山新区台上幼儿园 韩梅
设计意图
剪纸是我国古老的民间艺术之一，也是幼儿所喜爱的一项活动。孩子进入大班以后，更多方面是让他们成为社会的人，让他们了解社会关心社会，尤其是一些社会热点问题，比如：环保中废物的利用，让孩子在环保的过程中也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心与爱心的培养作为大班的教育目标。结合这两方面，我选择了小小设计师这个题材让幼儿为小动物们设计一所漂亮的幼儿园，并特别注重环境的美化，在平时的教学中与孩子收集一些无用的废纸，并加以剪贴设计装饰来美化环境，这就是我们设计意图。
活动目标
1、知道用各种废纸经过剪贴装饰可以用来美化环境。
2、通过对剪好的图片的联想组合，设计富有创意的动物幼儿园。
3、发挥幼儿的想象力，创造性思维和幼儿动手剪纸的能力。
4、在平时的教学中，幼儿熟练的掌握了剪各种花以及树的方法，幼儿已熟练掌握了剪刀的使用方法。
5、进一步培养幼儿对剪纸的兴趣和团结分工合作的精神。让幼儿在活动中体验成功的快乐。
活动准备
1、 各类彩色纸若干。
2、 课前把准备好的手工具材料发放给幼儿(人手一把剪刀、固体胶、每人一张白纸)
3、 供幼儿欣赏的范例作品一幅。
活动过程
(一) 激发兴趣，导入活动：
1) 拿出示范画供幼儿欣赏。
2) 提出问题，让幼儿想象自己设计的幼儿园。
3) 老师讲解剪纸房子。
(二) 提出剪贴要求：
1) 幼儿根据自己的意愿进行造型构思，设计出新颖别致的房
子。
2) 各自按照不同的能力分工合作，进行剪贴。
3) 先摆放，再进行粘贴。
4) 废纸放入废纸篮，不要乱扔。
(三) 自主选材，想象剪贴。
1) 充分允许按自己的构思要求，选择材料进行剪贴。
2) 幼儿在制作过程中，针对个别幼儿的实际，在想象和技能
上给予适当的点拨，指导。
(四) 相互介绍，欣赏作品。
1) 鼓励幼儿对自己的作品进行表述。
2) 相互欣赏。
剪纸大班教案【3】
一、 课前
坐姿的培养，五分钟坐姿。头正，身直，背开，足安。只有 好的坐姿才能剪出好的作品。
二、 激发孩子的兴趣
每节课前，给幼儿播放剪纸录像，片中民间剪纸大师剪出的栩栩如生的作品能深深地吸引孩子们。
三、 安全教育
剪刀的正确使用是非常重要的，活动进行时是不可互相转身谈话，不可拿剪刀随意下座位，活动结束放剪刀时要握住剪刀的尖。
四、 课后
为了养成良好的卫生习惯，我会安排小组长，组长监督本组组员活动后的收尾工作，剪纸作品的放置，小椅子的归位，垃圾的处理。组长每次都是最后一个离开，组长实行轮换制。这样既培养了孩子良好的卫生习惯，也培养了孩子们的管理能力。
五、 教学计划
本学期我们剪纸特长班共有学生三人，其中大班一人和中班
