前言：中文期刊网精心挑选了描写秋天的现代诗范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
描写秋天的现代诗范文1
一、 创设情境，体会诗歌的意境之美
上课伊始，教师运用诗一样的语言，把学生引入课文。然后，让学生用“秋”字组词，巧妙导入新课，按照“秋风――秋实――秋光――秋思”的顺序，进行教学，让学生带着自己的感受进入文本，充分调动了学生的学习积极性，为课堂营造出一个和谐的氛围。接着，教师将诗歌的第3―5自然段展开成一幅幅画面，让学生把图文对照起来，并与自己的生活实际相联系，走进秋天，去欣赏秋天那令人心醉的动人景象；走进诗歌，去感受诗歌中秋野溢彩流芳、生机盎然的美好意境。在整节课的教学中，张老师始终以学生自主学习、合作探究为主，教师适时指导、点评为辅，使学生能够沉浸到诗歌所展现的美好意境中去，深入理解诗歌的内容，品味作者浓烈的“爱秋、赞秋”的思想感情，也培养了学生自主学习与合作探究的精神，共同分享合作的乐趣。
二、 品词析句，领略诗歌的语言之美
品味体验是阅读文章，悟其神妙的重要方式。教学时，张老师抓住情感主线，引导学生品词析句，并且穿插朗读指导，自读、同桌读、齐读、师生共读，读出韵律，读出感情，形式多样地调动了学生的学习积极性。如在教学“秋风”这一部分时，张老师引导学生抓住动词赏析、感悟拟人手法运用的好处。“打滚”“奔跑”“轻轻涂掉”这些词，原本是描写人物动作的词语，作者却用它们来描写秋风，作者为什么要这么写呢？仔细一体会，课文是把虚的东西写实了，把静止的东西写活了，这就是动词拟人化的作用。读着这些句子，似乎秋风也有了可爱的生命，让学生们忍不住产生了对秋风的喜爱之情。再如，教学“秋思”这一部分时，张老师紧紧抓住“珍藏”一词，让学生比较“珍藏”与“收藏”的异同，又进一步激发学生对秋天的热爱和留念之情。学生在教师的引导下，在朗读中品词析句，在品析中感景悟情，从而深入地理解了课文的意蕴，走进作者的内心深处，领略了诗歌的语言之美。
三、 读写结合，学习运用诗歌的旋律之美
这首诗歌并不深奥，语言优美，也富有童趣。它采用总分总的段式，运用形象的比喻、拟人等手法，给我们描绘了秋天的特点。教学时，张老师凭借教材范例，引领学生们学以致用，多次进行仿写练笔，让他们感受到了语言运用的神奇。例如，在学习“秋风”部分，教师让学生用“秋风来到 （什么地方），在那里 ”的句式，练习说说自己眼中的秋风，给世界带来的变化；在“秋实”部分，教师又出示“
嚷着冷了，要 ”的句式，让学生练习说说，自己看到秋天果实丰收的喜悦。课堂上，张老师还安排了一个练习：选择诗歌中描绘的一种景象，以“走进秋天”为题，将描绘这种景象的诗句改写成一段话。这些训练激发了学生的写作兴趣，提升了学生运用所学知识即时写作的能力。在一次次的练笔中，学生们的写作能力得到了一定程度的提升。
描写秋天的现代诗范文2
一.诵读激趣
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生学习诗歌亦然。教师要培养学生对诗歌的兴趣，首先要从诵读诗歌开始。当学生全身心地投入到诗歌的阅读当中时，诗歌所具有的韵律美、和谐美、意境美、情感美与艺术美等都能够被学生体会出来，学习诗歌的乐趣也就油然而生了，也就能更加专注地学习诗歌了。在充满感染力的诵读过程中，学生也能对诗歌的思想内容有着更深的体会，与其中所蕴含的强烈的真挚情感发生共鸣。如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。……”作者通过描写泰山雄壮之势所表达的内心慷慨之意会在学生的诵读过程中得到显现。同时在指导学生阅读的过程中，要注意诗歌的节奏，这样读起来才能琅琅上口。四言诗以“二二”节奏为主，五言则是“二二一”或者“二一二”的节奏，现代诗歌往往有标点隔开，所以不需要特别在意节奏的问题，只有一些如《秋天》“震落了/清晨/满披着的/露珠/伐木声/丁丁地/飘出/幽谷”这样的诗句需要教师在领读的过程中注意断句。
二.知人论诗
白居易诗歌理论是：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这说明诗歌的产生一般都有着特定的时代和人文背景。因此在诗歌内容的学习开始之前，教师要安排一个介绍作者身世背景以及本诗创作背景的环节。这个环节的内容可以由教师引导学生完成，也可以由学生课前完成然后在课堂教学中展示。只有对诗歌创作时作者的情感、个人际遇以及当时的社会背景有一定的了解，才能更加全面地理解诗歌内容。如在学习孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》时，我们首先知道的是这是孟浩然在西游长安之时写给张九龄的诗歌，目的是希望得到张九龄的引荐。这是一首不着痕迹的干谒诗，而孟浩然又有着才子学人的傲骨，努力掩藏着其中的干谒痕迹，所以才有了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的经典名句。理解了上述背景，孟浩然在诗中流露的入仕的急切心情也能被学生清楚地理解了。
三.紧扣诗眼
诗歌讲究“练字”，即便是以白话写就的现代诗歌在语词的选择上也有着一定的选择性。无论是“吟成一个字，捻断数根须”，还是“二句三年得，一吟双泪流”都说明了练字在作诗中的重要性。同样，品读诗句的时候，也要对这些经过精心锤炼的诗句进行品读才足以深刻体会诗歌的美。注重品味诗句、赏析诗句，才能对诗歌有着整体的把握。如学习崔颢的《黄鹤楼》，把握每一句诗的用词，如“昔人”、“空余”、“不复返”、“空悠悠”等，才能对作者的凭古思乡之情有更加充分的理解。
品味诗歌的语词最关键之处在于品味其诗眼，诗眼就是全篇的点睛之笔。如杜甫《春望》一诗的诗眼就在于一个“望”字，有对破碎山河的凝望、有对家书的期望、有对关河宁静的盼望。又如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，生动地写出了江南两岸绿意盈盈、春风和煦的情境。学生对这样的词多加琢磨体会，也能积累字词，有利于语言的学习和写作的提高。
四.体会意境
在对学生进行诗意的讲解时，不能脱离诗歌的意象与意境。意象是组成诗歌的零件，而意境则构成诗歌的生命。意象在有些诗歌中比较朦胧，而在有些诗歌中却很清晰，作者的感情全部由意象来表达，如马致远的小令《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”全由意象组合而成，而作者的羁旅之情也在这些萧然的意象中得到表达，思亲盼归之情也在夕阳西下的环境下显得尤为强烈。
意境是诗人的思想情感与现实或虚拟图景的高度融合，教师在讲解的过程中，需要充分调动学生的联想与想象，以音乐、视频、画面等形式让学生走进诗歌的意象之中并加以组合，形成诗歌所表达的意境，然后用自己的语言或者其他方式演绎意境。这样学生对诗歌意境的理解也许会更加通透。如陶渊明的《归园田居》，“暧暧远人村，依依墟里烟”的意境是作者归隐田园后淡然心境的真实写照，能充分表达出他对田园生活的热爱所在。
描写秋天的现代诗范文3
《语文课程标准》（2011版）中指出：语文课程应通过优秀文化的熏陶感染，促进学生和谐发展，提高他们的思想道德修养和审美情趣，逐步形成良好的个性和健全的人格。因此，学生在小学阶段，除了需掌握课本上的语文基础知识之外，还应大量阅读课外书。在小学阶段，第一学段（1-2年级）课外阅读总量应不少于5万字，第二学段（3-4年级）课外阅读总量应不少于40万字，第三学段（5-6年级）课外阅读总量应不少于100万字。作为语文教师，我们有责任引导学生通过阅读课外书，提高语文素养。
那么如何让学生能在较短时间内进行高效阅读呢？我想，让主题阅读走进小学语文课堂，未尝不是一个好的方法。
一、以主题大单元活动为依托，将课外阅读引入小学语文课堂
《语文课程标准》（201 1版）中还指出：语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力。如何让学生从内心主动感受文本，变被动阅读为主动阅读？在开展主题阅读活动前需要先进行构思，以主题大单元活动为依托先行开展阅读活动，即以同一个主题开展相关系列活动，构建学生丰盈的语文世界，不失为一个很好的办法。
如秋天到了，老师可以带着学生“相约金秋”，让学生画画五彩缤纷的秋色，听听诗情画意的秋歌，拍拍令人心旷神怡的秋景……这样的主题大单元活动，让学生多方位、多视角、多情感去领略秋之静美，体验秋之绚烂，此时，再将主题阅读引入课堂教学中来，则是水到渠成之事，学生有了情感的积淀，文本感悟更加高效。
二、以同主题阅读文本为基点，将课外阅读引入小学语文课堂
1．主题的统一性
选择文本时，如果杂乱无章，则学生在课堂上的阅读与在课外随便找些作品来读并无差异，这就不能达到教师预设的目标。因此，引入小学语文课堂的课外文本应该围绕同一个主题进行选择。
我在以“秋天”这一主题进行二年级主题阅读教学时，先大量收集关于秋天的文章，最后选定三篇：诗歌——《秋天的颜色》、小短文——《秋天的图画》《秋天的田野》。首先，让学生自由诵读童诗《秋天的颜色》，带领学生抓住色彩，感知秋天的五彩斑斓之美。接着，赏读美文《秋天的图画》，带领学生欣赏文中诗一般的语言，抓住形容动作、颜色等的词语，体会积累秋果的丰硕之美，再借助仿写让学生展开想象，丰富诏言，提高表达能力；中间穿插的《秋天的田野》节选的片段，进一步让学生感受丰收带来的喜悦。
2．选材的把握性
在选择文本时，除了主题要一致之外，还要针对学生的不同年龄段进行选材，要适合所教年级学生的接受能力。如：描写秋天的诗歌有很多，王宜振的《秋风娃娃》适合低年级学生阅读，收入人教版教材的诗歌《秋天的雨》适合中年级学生阅读，何其芳的《秋天》则更适合高年级学生阅读，如果将这三篇现代诗歌放进同一个年级同一堂语文课进行主题阅读教学，就会出现一些学生“吃不饱”而一些学生“不消化”的现象。
3．文本的延展性
主题性阅读引入小学语文课堂，很好的一个方面就是能在有限的课堂学习时间里，通过教师引导，开拓文本，活跃思维，让学生进行高效阅读。因此，在选择主题时，还要关注所选文本的拓展性。阅读，有时不单单只是文字的阅读，教学过程中还可以引入其他相关元素：同一主题的音乐、同一主题的书画作品等，这样，让学生在进行主题阅读的同时，又从文学之美走向艺术之美、科技之美，开阔了视野，增大了阅读的思维空间，收到良好的阅读效果。
三、以提高学生语文素养为目标，将课外阅读引入小学语文课堂
1．重视语言积累性阅读
主题阅读课虽不同于常态下的语文教学，但是品读好阋佳句、丰富语言积累，在主题阅读教学中也必不可少。
我在进行主题阅读教学《秋天的画》一课时，选择了《秋天的图画》这一小短文，教学文中“梨树挂起了金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻浪翻起金色波浪，高粱举起燃烧的火把”的段落时，紧紧围绕“作者是怎样写好这些景物的？”这一问题，先让学生读出秋天的美，接着提高要求，体会比喻修辞的精妙，再让学生在反复吟咏中品味秋天颜色之美，然后启发学生联系自己的生活展开想象仿写秋天的图画，这种有梯度的学习方式，关注了全体学生的需求，在品词、品句的过程中，学生学习了语言的表达方式，丰富了文化底蕴。
2．重视创设情境阅读
主题阅读教学需关注到作为课堂主体的学生，创设情境，引导学生融人情境，学生成了情境中的一部分，学习热情自然高涨。在情境的创设方面，老师可以从学生的心理出发，选择一些精美的图片、动听的音乐、设置巧妙的引导语等，充分调动学生读的兴趣。
教学《秋天的画》一课时，我给五彩缤纷的秋景配上清新的音乐，给成熟的庄稼伴上明快的音乐，给农民丰收时的画面配上喜庆的音乐；关于秋天的书画作品伴着优美的音乐呈现，激发学生创作诗画的灵感。于是，秋天的画深深植入学生的内心。再配以个别读、轻声读、自由读等多种形式的读，带领学生在愉快的读书活动中走进文本，从学生们惊喜的表情中，从学生们发出的阵阵惊呼中，从学生们富有感情的朗读中，可以看出学生已经人情入境。让学生在美的享受中不知不觉地习得了听说读写的能力。
3．重视阅读的拓展性训练
阅读的更高一层面是将文本内化为学生自己的东西。阅读教学不仅要让学生知道写了什么，还要启发学生思维，为学生提供由说到写、由思到创的平台，让学生从心里流淌出来的语言，更加充满童趣。落实了语言文字的训练、句子的练说，阅读的拓展性训练自然扎实而高效，学生语文素养当然得到提升。
描写秋天的现代诗范文4
关键词：初始感觉 诗歌气息 心灵成长 能力提升
阅读诗歌，可以陶冶情操，获得审美体验，提高文学素养，著名美学家朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。王荣生教授《阅读教学设计要诀》一书中，提到要以文学的姿态去读诗歌，那么怎样才算是“文学的姿态”，笔者认为“以文学的姿态”读诗大概就是指能通过朗读、感受、感悟、创作去打开诗歌丰富的内涵，去触摸诗歌的种种侧面，揭示诗歌的意义和意味，从而观照读者的心灵世界、精神世界。那么如何引导孩子“以文学的姿态”去读诗，如何设计诗歌的课堂教学呢？下面，笔者结合自己诗歌教学的经验谈谈看法：
一、感觉你的感觉――珍视初读的感受
诗歌创作最讲感觉，那么读诗也一样。有幸听过现代诗人王家新的报告，到现在记忆犹新的一句话便是，读诗，要珍视自己的第一感觉。笔者认为诗人所说的第一感觉除了是读完诗歌后的些许理解，更有读完后的疑惑。在交流理解与疑惑间，教师便可以把握教学的学情，学生懂的、不懂的，喜欢的、不喜欢的，都会在初读感受中显现出来，而这便是教师教学的起点。
上沈花末《十四岁》，学生初读后便能感受到诗歌所传达出的这个年龄特有的情感悸动，平静的，孤独的，但是很多孩子都还是徘徊在诗外，“你十四岁的脸颊是伏着墙壁/惊战的芦苇”，这句诗怎么理解？“为什么十四岁的柔情，是一次温暖的雪崩”等疑惑困扰着学生的阅读，学生的初读感受透露了学生的学情，他懂的，他不懂的，这就是诗歌教学的起点，于是教师抓住关键句，“十四岁的柔情/是一次温暖的雪崩”，帮助学生打开阅读这首诗歌的大门，引导学生读出了十四岁这个年龄有温柔的忧伤，有不能自控的慌乱，还有汹涌的热情，执着的梦想，这是一个痛并快乐的年龄。把握学生读诗的第一感觉，抓住教学契机，学生更容易走进诗歌。
二、感受诗的气息――追求解读的广度与深度
每一首是都有属于自己的气息，诗歌的气息就是诗歌所传达的意义、意味。要让学生抵达诗歌的深处，感受每一首诗歌特有的气息，可以从以下三方面入手：
一是解读诗歌的意象。通过对诗歌意象的解读，把握诗歌的核心内容与情感流向。海子的《日记》，“姐姐”很有深意，是这首诗的核心意象，也是读懂这首诗的关键，“姐姐”既可以理解为自己的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想、信仰等，笔者在上《日记》时，让学生去掉诗歌中所有的“姐姐”读一读，然后将其放回再读一读，引导学生发现姐姐这个意向所传达的内容。通过对比，学生发现姐姐这个词很亲切，给人温暖，所以诗人与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。也有学生说，“姐姐”是一个依靠，因为有姐姐，于是“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，哪怕此刻作者的内心是孤独的，但是此刻的孤独也是美丽的，这份孤独达到了一种唯美的境界，他独自享受着这美丽的孤独和寂寞。诗歌深刻的内蕴就隐藏在诗歌的意象中。
二是关注词语的组合。诗歌是语言的魔方，语文特级教师金戈老师曾说要打捞语言背后所藏，诗歌语言的背后，站着作者，藏着他的思想和情感，要抵达作者情感的深处，就要抓住诗人个性化的语言。顾城的《初夏》，“我脱去草帽/脱去习惯的外鞘/变成一个/淡绿色的知了/是的/我要叫了”，两个“脱”字，“淡绿色的知了”，“叫了”等文字，就像王荣生教授说的，文字本身很普通，似乎没有好词好句的精彩，如果教师就此一草而过，那么学生也是轻描淡写的读读，不能真正去理解诗歌传达出来的气息。但细细咀嚼，诗人说自己变成淡绿色的知了，这个不太常规的表达，特殊的词语组合，充满童趣的想象其实表达出作者融入了自然，融入村庄；“我要叫了”，像是自言自语，那份孩子的自由自在，内心充满着的欢乐和喜悦，一种沉埋已久的活力和激情喷薄而出，一种想叫就叫的率性跃然纸上。在这个语境中这些普通的文字却不露痕迹地生动传神地表达出诗人挣脱束缚，抛却原有的一切，寻找全新的出口的率性与欢乐。所以读诗便是要读懂字里行间潜藏的意味，才能将诗读透，才能真正理解诗歌的生命内核。
三是抓住疑惑之。在教学顾城《初夏》，从学生的初读感受来看，学生们都觉得这首诗无论是它的语言、它的意境、它的情感都美得彻底，带着我们走进了以唯美的童话般的世界，但这首诗有中间出现了“不要相信我，也不要相信别人” 这样一句，并且放在诗歌中间，显得特别的突兀，大部分的同学都不能理解，于是，教师组织学生从这个问题开始，回到诗歌中，课堂一发不可收拾，学生的状态也变得积极起来：有学生说，诗人呈现的不是像前面一样描写人、写景，而是表达自己的一种观点，这么突兀的表达把这次美妙的回乡都打破了。 还有学生说， 之所以把村庄写的这么美诗希望村里的初夏是这么美的，心中所想的，眼中的初夏才会是这样。诗人向往这样纯净得像孩子一样世界。但人总是要长大，总要走近成人的世界，这个世界总会有不可信，不如意，但现实又不断提醒着他，生活的真实总是残酷的摆在每一个的面前。所以这是诗人感性的回乡途中一点理性的不安的闪现，是美好而梦幻般的旅途中一隙不得已的苏醒。这突兀的两句融合在顾城的诗歌里，不漏痕迹地透入诗人灵魂深处的秘密。他在现实和理想间纠缠。诗歌就是诗人灵魂的出口。
从学生的疑问处入手，学生会开始占据课堂，他们自觉地揣摩诗歌的词语，情不自禁地去贴近作者的灵魂深处，我们看到学生对诗歌的解读越来越深刻，学生和文本的互动越来越紧密，此时老师真正退居到了组织者的角色。
三、感悟诗的灵魂――关照读者的心灵与精神
诗歌是作者心灵的产物。每一首诗都是有灵魂的，所有内在的情感和外在的种种形式都是为让读者进入诗歌灵魂深处，这里藏着诗人的秘密。以文学的姿态读诗便是要顺着层层包裹的情感走进诗人的心灵，感受诗人的哲思，从而在诗、诗人和读者之间建立一种联系，让读者也能带着诗性思考，在阅读中获得生命的意义。诗人存在的价值便是他能主动为世界提供意义。
读北岛的《走吧》，诗人通过恶劣处境中仍然艰难而又执着行走着的行者形象，向我们传达着一种信念：纵然是身处逆境，也要坚定探索。告诉孩子要做一个坚定的行者去践行自己的理想。读顾城的《我是一个任性的孩子》，带着孩子去感受童心世界的纯净，感受梦想和现实的距离，认识顾城这个黑暗的叛逆者，光明的寻找者，去领悟现实的“任性”虽不容易，但依然需要我们有梦，有希望的生命真谛。读他的《初夏》，我们看到这个任性的孩子，一路唱自己的歌，把世界关在外面，从尘世抽身而出，做自己的梦，一厢情愿地，构建他追寻的世界，用童稚的眼光，执着地在诗歌王国里，建造一座童话的花园，一个与世俗对立的彼岸，一个精神的故乡。带孩子读诗的意义便是让孩子的灵魂得到熏陶与洗礼。
四、感想诗的生命――走进诗歌的内核
欣赏和写作现代诗歌可以培养学生的情感感受力和想象力，还能够让学生感受到什么是艺术，体会到语言艺术的精致性，培养学生的审美感受能力。因此，写诗不仅仅是为了提高学生的写作水平，更是重要的是提高学生对语言的敏感度和对生活自然的感受力。以文学的姿态读诗，就是要鼓励孩子们去模仿一些诗歌进行创作，只有通过模仿创作才能进一步走进诗歌的内核，感受诗歌的生命。在学习何其芳的《秋天》后，曾鼓励学生利用周末，走进秋天，捕捉秋色，用诗意的语言写写秋色，下面是学生写的诗歌节选：
风吹秃了树/留下一地泛黄的叶子/树梢像潘康姆⑸/成了深秋特有的标志――《秋天的标志》
清晨/踏着微凉的风/悄无声息/吹散晨间的朦胧/倚在云中的暖阳/撒下一片温煦/似嘴角浅浅的笑颜――《露秋》
或许这样的文字有些生涩稚嫩，但是通过诗歌的模仿创作，相信学生能更真切地感受到诗歌的魅力。
描写秋天的现代诗范文5
归省xǐng
踱duó步
怠dài慢
絮叨xù dāo
潺潺 chán chán
凫fú水
不惮dàn
撺掇cuān duo
皎jiǎo洁
屹yì立
茶峒dòng
踊跃yǒng yuè
干燥zào
擂léi鼓
泅qiú水
蘸zhàn酒
糁shēn儿
涿zhuō州
鬏jiū
阖hé家
烙lào印
簸箕bò ji
澄chénɡ清
疙瘩ɡē da
抠kōu
晾晒
黄晕yùn
酝酿yùn niànɡ
蓑suō衣
抖擞sǒu
葱茏lóng
黛dài色
贮zhù藏
迸bèng发
遗憾hàn
磅礴 páng bó
匍匐pú fú
苦涩sè
髻jì
镶xiānɡ
二、识记下列四字词语
不识好歹
呐喊助威
赏心悦目
返老还童
邪魔鬼祟
念念有词
七嘴八舌
呼朋引伴
花枝招展
繁花嫩叶
轻飞曼舞
承前启后
蓬蓬勃发
闲情逸致
宛转嘹亮
三、理解下列成语的意思
1.不识好歹：不知好坏。指愚蠢，缺乏识别能力。
2.赏心悦目：因欣赏美好的事物而心情舒畅。
3.念念有词：旧指和尚念经，现指低声自语或含糊不清地说个不停。
4.七嘴八舌：形容人多口杂。
5.花枝招展：比喻姿态优美、打扮艳丽。
6.承前启后：指继承前人事业，为后人开辟道路。
四、识记下列文学常识
1.《社戏》的作者是鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。鲁迅是我国伟大的文学家、思想家、革命家，其代表作品是短篇小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》。文中的“社”原指土地庙或土地神，“社戏”是指社中每年所演的“年规戏”。
2.《端午日》的作者是沈从文，原名沈岳焕，湖南凤凰县人。代表作有《边城》《长河》等小说。沈从文读过两年私塾，仅在小学受过正规教育，他的知识和智慧更多是自然和人生这部大书给予的。他的作品取材广泛，描写了从乡村到城市的各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。
3.《本命年的回想》的作者是刘绍棠，中国著名作家，“荷花淀派”的代表作家之一。刘绍棠因受作家孙犁和肖洛霍夫的影响，从而走上了乡土文学之路。他的作品通常以乡村生活为题材，格调清新淳朴，文笔通俗晓畅，描写从容自然，结构简洁完整，乡土色彩浓郁。他创作了洋洋洒洒600万字的乡土文学作品，其中有不少被译成英、法、德、俄、日等多种文字在世界各国广泛流传。
4.《春》的作者是朱自清，原名朱自华，字佩弦，号秋实，原籍浙江绍兴，生于江海，长于江苏扬州，故称“我是扬州人”。他毕业于北京大学，曾任清华大学中文系教授、系主任。中国现代诗人、散文作家。以散文闻名，其中艺术成就较高的是收录于《背影》《你我》诸集里的《背影》《荷塘月色》《绿》等抒情散文。朱自清的散文不仅以描写见长，并且还在描写中达到了情景交融的艺术境界。其写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。
5.《三峡》的作者是郦道元，被称为“中世纪最伟大的地理学家”。郦道元勤奋好学，博览奇书，一生足迹遍及半个北部中国，在此基础上撰著的《水经注》四十卷，是我国古代地理学名著。历来研究《水经注》已成为专门的学问，称为“郦学”。郦道元写景，遣词精当，“词组只字，妙绝古今”，或用白描，或施浓彩，疏落有致，都能创造出各自不同的意境。《水经注》文章清丽，富于变化，是一部文学价值极高的著作。《水经注》还开创了山水游记的先河，对后世影响很大。唐代李白、杜甫的诗篇里，都吸收了《水经注》的艺术滋养。柳宗元也深受郦道元的影响。苏轼说：“嗟我乐何深，《水经》也屡读。”这是苏轼对《水经注》文学语言的艺术感染力的赞赏。
6.《济南的冬天》的作者是老舍，著名小说家、剧作家，原名舒庆春，字舍予。老舍有“语言大师”的称号，一生写了800余万字的作品。主要著作有长篇小说《二马》《猫城记》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》，剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》等。
老舍的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，所运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为广泛，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20余种文字出版，并以其独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏赢得了广大的读者。
7.《夏》的作者是梁衡，著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和“五个一”工程奖等多种荣誉称号。主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》，新闻三部曲《没有新闻的角落》《新闻绿叶的脉络》《新闻原理的思考》等。在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草木有灵，水石有韵。近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人、名人题材的写作，其作品《晋词》《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材。
8.对联常识
对联，也称楹联、对子，是一种由字数相同的两句话组成的对仗工整、韵律协调、语意完整的文学形式。它发源于我国古诗的对偶句，始创于五代时期，盛于明清，至今已有一千多年的历史。对联的形式工整，平仄协调，是一字一音、音形义统一的汉字特色的体现，所以，对联是汉语语言特有的文学形式，是中华民族的文化瑰宝。
对联既要用诗一般精练的语言表达完整统一的语意，又要以工整巧妙的形式和优美和谐的韵律来体现。形式工整和韵律优美是对联最突出的特点。
对联的长度不定，短的可以只有一两个字，长则可达几百个字。悬挂的时候通常是上联在右，下联在左。
五、背诵下列语句
1.两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。
那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。
2.《十五夜望月》（唐·王建）
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
3.《水调歌头》（宋·苏轼）
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
4.桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。
5.最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点儿，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。
6.好像炉子上的一锅水在逐渐泛泡、冒气而终于沸腾一样，山坡上的芊芊细草长成了一片密密的厚发，林带上的淡淡绿烟也凝成了一堵黛色长墙。
7.春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。夏正当春华秋实之间，自然应了这中性的黄色——收获之已有而希望还未尽，正是一个承前启后、生命交替的旺季。
六、积累下列文言词句
1.通假字
略无阙处 （“阙”同“缺”，空缺）
2.词类活用
乘奔御风 （动词用作名词，奔驰的快马）
3.古今异义
自非亭午夜分 （古义：如果；今义：自从）
虽乘奔御风 （古义：即使；今义：虽然）
不以疾也 （古义：不如；今义：不因或不靠）
4.一词多义
沿溯阻绝（断） 绝巘多生怪柏（极高） 哀转久绝（消失）
5.重点字词
略无（完全没有） 飞漱（飞泻冲荡） 沿溯（顺流而下、逆流而上）
良多（确实很多） 涧肃（山涧寂静） 属引（连续不断，引：延长）
6.重要译句
（1）重岩叠嶂，隐天蔽日
翻译：重重叠叠的岩峰像屏障一样，遮蔽了天空和太阳。
（2）素湍绿潭，回清倒影
翻译：白色的急流，回旋着清波；碧绿的深潭，倒映着（山石林木的）影子。
（3）清荣峻茂，良多趣味。
翻译：江水清澈，两岸山峰高峻，山上草木茂盛，的确是趣味无穷啊。
七、鉴赏下列古诗
1.《早春呈水部张十八员外》（唐·韩愈）
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
【赏析】诗人敏锐地抓住了最具早春特色的景物——如酥的小雨、朦胧的草色，运用比喻、对比、反衬的手法，描绘了一幅清新恬淡、情趣盎然的早春图。第一句“天街小雨润如酥”，“酥”就是奶油之义。经受如酥小雨的滋润，草色清新、柔嫩，透过雨丝遥望草色，更给草色增添了一层朦胧之美。“草色遥看近却无”，兼摄远近之景，传神地描绘出早春之色，表现了诗人在久盼中突见草色的无限喜悦之情。“最是一年春好处”，一年之计在于春，而春天的最好处又在早春。早春时节的草色是柔嫩的，更是娇贵的。诗的结尾说 “绝胜烟柳满皇都”，诗人认为早春的草色比那满城处处烟柳的绿色不知要胜过多少倍。这一对比，更加反衬出了早春的特征。
2.《西江月·夜行黄沙道中》（宋·辛弃疾）
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
【赏析】在这首词中，写晴，作者抓住了几个有代表性的景物，明月、清风、鹊、蝉、蛙和清风送来的稻花香，既写出了所见、所闻，又写出了所嗅，使人如身临其境。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，写出了农家的热闹气氛和欢乐心情，抒发了人逢丰年的喜悦。这正是作者心情的自然流露。这一句写得有景，有声，有情，三者水融，真是情景相生，声情并茂。
写雨，既有层次，又有特色。先以“七八个星天外”写雨前的天象，再以“两三点雨山前”写骤雨来临，最后写雨中人的心理变化。他想起了“社林”边的“茅店”，可那是“旧时”，不知现在在否。等他转过“溪桥”，“茅店”忽现！真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。“忽见”一词，把人物的喜悦心情活脱脱地再现出来。这一句写得灵活、轻快，富有情趣，读后，那个急而复喜的雨中人的形象，历历如在目前。
3.《秋词》（唐·刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
描写秋天的现代诗范文6
（一）语言含蓄
通过诗歌本身，作者往往并不完全赋予感情的表达，而是通过大量事实或景色的引用起一个侧面烘托的作用，关于文章的中心思想和情感重心则是采用少量简略的语言描述，为读者留下一定的悬念，但读者又可通过钻研和思考揣摩出作者向表达的思维和情感技巧。从某种意义上说，古代诗歌给人的印象主要是含蓄、委婉却又不失节奏的强烈。
（二）塑造典型形象
无论是古代诗歌还是其他的文学作品，大多都通过塑造典型形象来反映人物的性格特征和当时的生活状态，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”生动形象地表达了作者对田园生活的向往和对美好生活的追求。其次，通过意境的构建来渲染气氛，将所要表达的典型形象赋予艺术性和代表性的涵义，深刻具体，比如杜甫的“穷年忧黎元，叹息肠内热”，通过自我的形象塑造将自身的那颗忧国忧民的爱国热心尽情显露，也让后人对他的报国壮志所折服。
（三）增强语言效果
在古代诗歌中，大量的诗人都善于运用优美的语言表达，通过唯美的画面展示出丰富的内容主题，通过语言效果的增强，让意境变得形神兼备、五彩缤纷，在一些诗歌中，恰当的语言表现会让同一事物产生不同的艺术效果。
二、现代文学的创新
与古代诗歌相对应的是现代文学，大致是从“”开始产生，并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上，现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构，然而纠其本体来看，现代文学与古代诗歌是大不相同的，在社会主义现代化社会中，现代文学自然而然地融入了更多的时代特征，如小说、新诗杂文、散文诗歌，新的文学题材不断产生，并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善，在叙述手段方面也是更加多种多样。随着科学技术的进步，火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及，并进入人们的生活中，智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生，使世界开始形成一个有机整体，经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇，我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合，通过体现现代思想的白话文和科学民主思想的带动和支持，现代文学正在积极地“走出去”，向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程，其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播，如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵，在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣，一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施，可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。
三、古代诗歌在现代文学中的应用
（一）古诗的思想发祥性代表
古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地，无论人们追求的或憎恶的是什么，总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现，如《诗经》，作为我国第一部诗歌总结，收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共305篇，在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等经典语句，无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶，对社会恶劣环境的不满，比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草，这首诗创作于唐肃宗上元二年，当时杜甫已经处于晚年，报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显，表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗，很容易引发人们的深思，吸引人们探究杜甫的生活现状，也进一步现实出了古诗的思想发祥性，这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用，当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析，融入现代人们的思想和价值观念，让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的，由于古代诗歌层次鲜明、内容大方，且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历，能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前，让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源，也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。
（二）写作方法的运用
在古代诗歌的写作中，十分注重虚实结合，无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达，都是本着“虚中有实，实中有虚”的原则，给人以无限遐想，且这种写作方式融入了艺术化的表现手法，如拟人、排比、形象比较等，有时还会采用留白的方式让读者自行理解，这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景，经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发，如“诗仙”李白，他一生创作990多首诗，其中绝大多数都是酒后所作，他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华，一个主要的特点是自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，尽情抒发自己的内心，灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品，如我们熟知的《将进酒》，李白借酒消愁，并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平，对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往；《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力，善于运用比喻和夸张的修辞手法，将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中，形象鲜明，引人深思。不仅如此，我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用，不同的诗人有着自身独特的写作特点，但是大体都是采用特定的修辞手法，如比喻、通感等，为诗句本身赋予了形象化的表达，让诗歌渗透到生活中，让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整，而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立，让议论文的写作更加注重起承转合，通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味，也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。
（三）主题思想上的应用
艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体，无论是古代诗歌还是现代文学，在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题，在古代诗歌当中，诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在，通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等，通过这些主题思想，读者很容易了解到作者的写作目的，即作者为什么要写这篇诗歌或作品？他想表达一种怎样的主题？通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等，这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一，现如今，众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝，在现代文学史上创造了卓越的成就，如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等，都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说，他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式，汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例，虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化，但都是对作者真情实感的形象刻画，显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集，通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困，以及对统治者滥征苛捐杂税的不满，这一思想对现代文学的影响力是十分显著的，鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格，成为一种主流的现代文学代表。
四、总结
