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艺术类专业论文范文1
高职院校一般从重点专业推进校企合作，因为这些专业与地方产业结合较紧，有较好的校企对接基础，具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革，学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特办”的方法，高职院校投入大量的人力、物力、财力，通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校，艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式，但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广，其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下，我们更需要面对的实际问题是：更多非国家示范院校的毕业设计怎么做？更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高？这也是本文的切入点，探讨的是在现有基础及可行条件下，不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法，显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。
二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策
本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。
(一)毕业设计流程的优化与监控。
就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。
（二）毕业设计质量控制点的落实。
具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。
1．毕业设计选题
选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。
2．毕业设计质量评价
目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。
三、结语
艺术类专业论文范文2
论文摘要：差异教学理论力图从学生个体差异出发，强调教师应适应学生的个体差异，在教学中满足不同学生在学习中的不同需求，以提高学生的学习效率。在艺术类专业（音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类各专业学生）英语教学中，运用差异教学理论可以收到事半功倍的教学效果。
目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。
第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教
1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础
上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。
2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度
艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。
第二，根据不同的学习类型开展课堂活动
音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。转贴于 如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。
第三，在课堂教学上，教师应适应学生
现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。
第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习
与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。
总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。
参考文献：
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艺术类专业论文范文3
关键词：高职院校；艺术类专业；创新；工作室教学模式
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0183-02
一、目前高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式改革的必要性
大学生就业压力越来越大，高职院校的艺术类专业更是遇到了严峻的考验。高职教育艺术类专业教育的实践性、开放性和职业性，决定了只有建设创新型教育教学，才能够实现高职艺术类专业人才培养目标的主体性教学。建立完善创新型教学模式的主要任务，是培养应用型人才的关键。当前，国内对高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式的研究依然比较落后。教学实习往往因人力、物力的不足，而越发缺乏创新意识，流于形式。艺术专业在教学上要区别于普通专业对待，首先，在高职艺术专业中就应该形成规范，建立适应市场需求的创新性教学模式，只有从根本革新教学思想、方法，才能有效的提高艺术生的专业素质，在社会上利于不败之地。
二、目前高职院校教学模式及其中存在的弊端
1.教材老旧，教学模式保守。教材是教师进行教学的基本工具，也是学生获得知识的主要来源，教材的好坏直接影响着教学质量。随着社会的发展，很多传统的艺术理念都逐年更新，然而相当一部分的高职院校还在用老旧教材。艺术类专业与普通专业的最大区别就是创新性、革新性强，陈旧古板的教学模式只会让学生的观念也因循守旧，一成不变地运用所学知识。
2.实践器材落后。高校中的艺术类专业的突出特点就是实践性强，如装潢设计专业、绘画及音乐专业，都需要实践场地或实践器材，高校对艺术专业的不重视，是导致在高职艺术课堂上少有实践器材的重要原因，这在很大程度上影响着艺术类专业的教学质量。
3.艺术类教学模式的不合理。在艺术专业教学中，很多高职院校直接把普通教学模式照搬过来，很难适应艺术教学的特点，而且教师上课的随意性也很大，无法保证学生接受系统的专业教育。在课程设置上也存在不合理性，课堂教学设置过多，教学方法过于单一，没有形成理论与实践相结合的教学模式，导致学生实践基础薄弱。
三、高职院校艺术类专业课堂教学模式问题的解决策略
1.建立实践型教育模式。高职院校的艺术专业应该做到根据自身的实际情况和院校特色，探索出适合自己的教学模式。应增加专业的实践课程，不拘泥于理论，让学生在实践中理解知识。鼓励学生积极参加各种专业比赛，在比赛中找到不足，这更有利于学生将专业技能运用到实践中去，提高他们的自信心。
2.建立创新型教学模式。高职院校在专业课程设置进行重新考察，提倡创新教学模式。并且在改革之前要做到认真研究该校以及艺术教学的特点，对学校学生专业素质等特点做到心中有数，因材施教。授课不仅能体现学校的职业教育，而且也要提高学生的专业艺术素养。
3.建立工作室制教学模式。高职院校中可增加工作室制教学模式来进行创新型教学模式的实践，工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教室与实践融为一体，将高校中传统的教室教学模式变为面向实践的开放式教学，在课本课程的基础上，以实践创新性为目的，充分发挥学生自主创新精神，在专业教师的指导下进行学习操作，学习与创作相结合，使学生在专业的工作室中得到学习与作品的创作。这种教学模式有效地解决了高职院校艺术教学枯燥无味的现状，激发起学生的学习热情，加强教师与学生之间的沟通、互动。及时解决传统教学中存在的问题，并集思广益，有效地改革与创新，很大程度地提高高职院校艺术专业的教学效率和质量。
四、工作室制教学模式改革试点实施的效果
1.开放式的艺术教学使实践性更强。工作室制教学模式使教师与学生直接参与创作实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代实用技术创作的开放式教学，这使课堂的含义得以延伸，更有效地缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。学生有更多的自和自由支配的学习时间，他们不再是被动地接受既成的结论与事实，而是可以通过自己主动的探索，分析、归纳选择自己所需的东西。工作室制的开放教学加强了学校与社会的联系，为学生日后走进社会打下基础。
2.加强艺术专业教学中的针对教学。在传统高校教学中，课堂学习主要强调知识的完整性、系统性和连贯性，其缺陷在于教学的针对性不强，实践性不强，教学的吸引力不强。工作室制教学模式的运用突破了这一传统教学，使艺术专业学习中针对性强、实践性强、教学互动强，而且专业基础的涉及面较广，突破了单一课程的内容，有利于开拓学生的视野，逐渐培养较强的综合能力，增强学生的专业知识的运用能力，工作室制的教学模式有利于创新突破。
3.以学生为主体的工作室教学模式。工作室的教学更易于调动学生的学习积极性，体现艺术类学生的主体性地位。在其教学模式下，教师与学生成为合作关系，这也间接地有助于建立和谐民主的师生关系，并增强教学互动性，在学生在创作中遇到困难时，教师可通过示范性进行教学，这也较大程度的提高了教学效率，特别是实践教学方面，使学生能够有次序、有目的和比较系统地学习，即把基础内容和动态内容相结合，理论与实际相结合，实现了理论教学与实践教学的一体化，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高，更大程度地有助于艺术类学生自我潜能的发掘。
五、创新型课堂教学模式的优点及体会
高校在建立工作室制创新性教学模式以来，效果明显，实践与理论有效的结合，不但在工作室制的环境下提高了学生的社会责任感，也使艺术学生的专业实践能力不断增强，社会实践能力得到提高，并间接地促进了学生的团结协作精神，在实践的同时，较好地完成了学习任务。实践证明，以工作室实践基地作为依托，创造新型教学模式，有利于培养高职院校中艺术学生的独立思考的能力以及自主获得知识和信息的能力，有利于培养学生的创新意识。工作室制的教学模式有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念及市场实践能力和认知能力，使艺术学生在实践活动中受到教育，汲取更多更新更好的专业知识。综上所述，应该大力发展高职院校艺术类专业教学模式的工作室制改革，并且在教学的各个环节深入实践。在今后的专业学习中，工作室制教学模式可以以实习基地为依托，实习与就业相结合以及多个专业互相融合的实践教学模式将在实践中不断得到完善。
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艺术类专业论文范文4
关键词：艺术类,综合素质,培养,理论
艺术类大学生是当代大学生群体的重要组成部分。艺术专业学生与其他专业学生一样，正处在青春期，生理迅速发育并达到成熟，随着社会活动、艺术实践范围的日益扩大以及学习生活环境发生的变化，心理上也相应发生了一些明显的变化。与其他专业学生相比，艺术专业学生的乐群性、聪慧性、兴奋性、敢为性、世故性和紧张性明显偏低(尤以前3项差异更显著)，而稳定性、幻想性、有恒性、自律性、怀疑性、忧虑性等则偏高。因此，普遍存在着缄默、喜欢独来独往等个性特征；由于偏重专业课学习，轻视文化课学习，因而知识面比较狭窄；他们往往沉溺于艺术世界而对人情世事的关注、了解和能力较缺乏；其幻想性、有恒性、自律性较高，则可能与专业的学习、培养和熏陶有关。
加强艺术类大学生的素质教育，是社会各界普遍关注的一个现实而紧迫的问题。如何在追求个体发展与建构社会规范之间，在承续传统与展望未来之间保持固有的均衡；如何让艺术类大学生既在现实生活中脚踏实地，又对未来生活充满激情，从而能够适应现实生活和艺术实践的要求，这是艺术类院校开展素质教育的主要任务。
结合工作实际，笔者认为，加强艺术类专业大学生的素质教育工作，应着重从以下三个方面入手。
首先，抓好养成素质教育
第一，应加强学生的社会主义和集体主义教育。艺术类专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会主义与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。。第二，应加强学生的校纪校规教育和修养教育。这是由艺术类专业的教学组织形式不同于其他专业这一特点决定的。艺术类专业的学生是在自由度较大的画室或者空间很小的琴房中接受教学的，容易造成学生散的错觉，养成学生日常散慢的习惯。针对这些特殊情况，应强化学生纪律意识，使他们严格遵守学校的规章制度，遵守学习纪律。同时也要加强行为规范教育。通过教育，使他们做到服饰整洁，不穿奇装异服，不留怪发长发，讲究卫生，养成良好的卫生习惯；养成待人有礼，说话和气，男女交往举止得体，尊敬师长等良好文明习惯，只有这样才能达到养成教育的目的。
其次，抓好综合素质教育
综合素质教育包括专业素质教育及文化理论素质教育。
1、专业素质教育包括艺术审美、艺术表现、艺术创造等艺术素质，并且这些艺术素质应该是艺术专业学生素质教育的核心。作为艺术专业的学生，其特殊性就在于他们的艺术素质，如果忽略(或者失去)特有的艺术素质修养，那么他们也就不称其为艺术专业的学生了，这样的艺术教育也就失去了它本身特有的涵义。正因如此，提高艺术专业大学生的专业素质就应该从以下三方面来入手。
（1）艺术欣赏能力。对于一件艺术品，每个人在接触的第一瞬间，就已经有意无意地对其进行了欣赏，但这种欣赏一般是无意识的，是表象的、直观的。对于艺术专业的学生来说，只有简单的直观的欣赏能力是不行的，他们必须掌握一定的艺术欣赏方法，保持爽朗、大度超然和良好的欣赏心态，欣赏作品时，在生理和心理上形成独有的认识和感觉。也就是说，艺术专业学生对艺术的欣赏应该由情感欣赏上升到理性与综合欣赏的高度，然而这种高层次的欣赏能力不是与生俱来的，要靠平时艺术修养的不断积累。
（2）艺术表现能力。艺术表现能力也是艺术专业学生艺术素质的一个重要方面。艺术，总是以外在的物化形式展现在欣赏者面前。而外在的物化形式，则是表现力的体现。比如说，有些演员唱歌时不注意情感的抒发，不去表现，只是机械的唱旋律，这样就显得呆板、没有投入进去，收不到良好的艺术效果。而很多歌唱家在演唱时，他们在正确发声的同时，更注重挖掘内在的情感，做到了声情并茂，给观众展现了一个完美的艺术作品，使观众得到了美好的艺术享受。所以，艺术表现力是艺术素质的重要组成部分，尤其对表演上还显稚嫩的大学生来说，加强艺术的表现能力和修养显得更为重要。
（3）艺术创造力。艺术素质教育的基本途径是继承和学习，继承人类文明的优秀艺术传统，学习人类文明的优秀艺术成果。然而教育的目标并不在于继承和学习，而在于创造。即学生个体学习艺术的目的，就是为了能独立地进行艺术创造活动，并能生产出一定的艺术作品，以满足自己和他人的精神生活和审美需求。因此，艺术素质教育要着眼于学生艺术创造能力的培养。。
2、由于历史和现实的一些原因，艺术专业学生的文化知识、人文素质较其他专业学生要差，因此加强艺术专业学生的人文知识、历史知识、现代科学知识的教育，拓展知识面、加深文化功底显得十分必要。
（1）重视对学生的养成教育。从一点一滴做起，培养学生良好的学习习惯，这需要教师的严格约束力。人都是有惰性的，在青年学生身上也不例外，施加一定的学习压力，严格监督、考核，才更容易收到满意的效果，严师出高徒是有道理的。。
（2）文化理论素质教育应该把文化课教学与专业教学结合起来。拿英语学习做例子，在学生的课余活动中完全可以以课外活动小组的形式排练一些英语短剧；节目制作专业在观摩作品时可以涉猎一些原版的外文影像资料；广告、动画、服装设计等专业也不妨引人一些国外的前沿作品、设计思路和行业背景的相关知识。这样一来，既提高了专业水平，又强化了英语知识，还增强了学习兴趣，开阔了眼界，可谓一举多得。
（3）营造浓厚的文化课学习氛围。一些专业课教师也难免会存在不重视文化课的心态，因此，从教师到学生共同转化思想，提高认识，营造教学相长的浓厚的学习氛围，对学生文化课学习也起着重要的作用。
最后，抓好心理健康教育
鉴于艺术类专业学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要。它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理卫生知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。
综上所述，要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好养成素质教育作为基础，抓好专业及文化素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。
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艺术类专业论文范文5
【关键词】艺术理论课 教学问题改革
作为中国高等教育体系中重要的组成部分，高校艺术教育已经成为社会经济发展的重要推动力，是国家普及高等教育进程中不可或缺的发展环节。艺术教育的出现，作为推动学校高等教育不断向前发展，深化教育领域改革的重要抓手，适应市场产业类型的变化，适应人才需求多样化的形势，在如今的城市建设中发挥着重要作用。就其目前的发展情况来看，虽然其专业人才的社会需求量较为庞大，但伴随着高等院校艺术类招生数额的逐年增长，显现出就业竞争在逐年加剧，形势不容乐观，创建学校发展特色，调整专业设置和人才培养模式，实施特色的专业建设战略是促进高等院校增强竞争力的基本途径。
一、高校艺术理论基础课程的基本情况
随着艺术高考的改革，高校艺术类教育发生改变，艺术类教学正逐步走向成熟。笔者经过多年的教学探索发现，目前针对艺术类教育方面的改革多集中在高年级的专业设计课程的实践性教学课题方面，往往忽视了艺术类基础课程方面的教育，尤其是对理论基础课程重视不够。艺术类专业理论基础课程是艺术类专业的必修课程，这类课程的学习能够完善学生的专业知识结构，提高其专业文化修养，开阔设计思路，为专业课的学习及专业设计能力的发展奠定基础。一些高校结合实际情况对艺术类史论课程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成绩，但还存在着诸多问题，主要原因是学情方面有了很大变化，这充分说明时代不同了，学生的信息量广，思维活跃，对事物的观察能力和敏感度与以往不同了。传统艺术设计教育的理论和方法已经发生了变化，艺术理论基础课程的教学改革迫在眉睫。
二、艺术理论课程教学中存在的问题
（一）课程重要性认识不足
动态的社会发展与静态的理论教育必然导致今天教与学的矛盾，处于动态中的学生面对史论课程，大都怀疑它的合理性和必要性。很多师生认为在综合性研究型大学中艺术基础史论课程尚属艺术类课程的一个重要组成部分。由于艺术类理论课程无法做到直接提升学生的设计技能和绘画水平，让很多家长和学生理解为“看不见、摸不着”，无法让学生在日趋激烈的就业压力下直接提供强有力的就业砝码，因此很多教师和学生觉得这类课程对今后的设计和工程实践没有实际意义。为何要开设基础史论课，如何使该课程更好地为应用型人才培养目标服务， 是此类课程教学改革首先要解决的问题。
（二）课堂内容专业针对性不够
艺术理论课程的教学现状与迅猛发展的艺术设计教育形成强烈的反差，往往理论课的教授由同一教师担任，缺乏丰富理论课授课经验的教师，在教学方法上还少有创新，目前基本上是沿袭美术史的教学方法。教师在教授过程中很容易忽视学生的专业特点而采用相同的内容与形式授课，即“授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结课”。教学形式填鸭化、学生缺乏学习主动性、传统考试方式很难达到完全检验学生学习效果等问题，都对传统教学模式的改变提出了改革方向。
（三）理论与实际脱节
不够重视创新能力和学生整体素质的培养，对理论课的认知有误，认为其仅仅是讲授一些历史理论知识。事实上，好的理论课教学可以促进学生品质技能更好的发展。艺术理论基础课程教学转型的主要问题在于课时量不足、教学内容与教材不符合现实需求等方面，究其根源，还是因为旧有的教学方式缺乏与现实技能培养的联系。
三、艺术理论基础课程的改革方向
（一）针对不同专业方向特点安排授课内容
充分发挥多媒体教学的优势，改变传统的考试方式，找到一种更为适合理论基础课的教学方法，让学生成为教学活动的主导，而变换教师的教学方式方法。不同专业的艺术理论课程授课必须由该专业的专职任课教师担任。教师能非常清楚本专业的特点，从而有针对性地授课，课程中所举案例则结合专业前沿内容。这样一方面针对本专业内容讲授案例，充分挖掘其知识深度；另一方面教授其他专业的基本知识，充分拓宽其知识面。
（二）采用有效方法提高教学质量
教师授课前要经过充分的备课，对教材有充分的理解和把握，明确教学大纲的相关要求，针对学生自身已经具备的知识情况，有针对性地制定相应的教学目标，尽可能做好措施更加具体，行而有效的开展教学环境，使学生能够被理论课教学所吸引，注重艺术理论与艺术实践和当前的设计热点的紧密联系，及时地反省并总结教学的效果，以便在今后的课堂上减少遗憾。
（三）灵活运用教学形式提高理论课的教学效果
理论课教学中改变以往讲解式的教学模式给予学生学习自，激发学生学习的积极性和主动性，充分利用多媒体设备，丰富教学手段，结合教学相关视频文件和图片文件，根据学生反馈回来的学习成果随时调节学习状态，调动学生学习积极性，重视教学中师生互动交流，课堂内教学讨论的形式则可以使用课堂辩论的形式完成，课后的教学辅导可以通过网络依靠信息技术发展来实现，让学生深入掌握知识点，透彻理解理论知识。
（四）培养学生独立思考习惯和自学能力
教学中向学生传授技能学习的同时，更要能帮助其树立独立思考的习惯和培养自我学习的能力。要广泛阅读、欣赏、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、想象、逆向思维、发散思维、打破常规等，培养其具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这样才能更好地认识和自由地表达自己。
总之，无论是艺术理论课的建设， 还是艺术教育体系的改革都必须与时代的发展、设计行业的发展、高校类型的定位结合起来，才能对丰富设计的内涵和形式起到积极的作用。
（注：本文为辽宁省高等教育学会2013-2014年度高等教育研究课题《市场需求导向下高校环境艺术设计专业实践教学改革研究》，课题编号：GHYB13195）
参考文献：
[1]纪向宏.美术史论课教学方法探究[J].中国轻工教育，2006，（6）.
[2]刘静轩.史论课教学与学生设计构思能力的提高[J].艺术教育，2012（2）.
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一、构建创新学分制度是培养现代艺术设计人才的需要
1.设置创新学分,实施创新教育,是知识经济时代对高等教育的强烈呼唤。在知识经济时代,高等教育作为知识产业的中心,它不仅是将科学技术转化为现实生产力的重要中介,而且它本身就是生产力的一部分,是“生产生产力的生产力”。高等教育面临全新的、无先例可循的处境,大学在知识的创新和转换过程中成为核心力量,这就决定了大学必须成为一个创新的群体。21世纪教育呈现国际化的趋势,我国高等教育制度必须符合时代要求,适时地推行创新学分制。
2.构建创新学分,实施创新教育,是高等教育谋求自身发展的重要途径。创新教育是人类社会历史发展的要求,教育从重知识传授到重技能和智能的培养,再到重素质培养和创新创造力开发,客观上体现了教育发展和人类社会发展的共同要求。创造力培养要求以深厚的文化底蕴、高度综合化的知识、个性化的思想和崇高的精神境界为基础,创造教育要求将科学创新引入教学,形成创造性的教学机制,并提高全民族的创新意识,使高校成为知识创新的核心和培养创新人才的基地。因此,创新教育是大学走出困境,并充分履行教学、科研和直接为社会服务三大职能的必经之路。
3.构建创新学分,实施创新教育,是培养现代艺术设计人才的必然要求。作为创造性极强的艺术设计专业,更需要通过创新学分的激励机制,从多专业、多层次、多层面、多环节的来培养其创新的意识、精神、技术、能力,达到在毕业后能与建筑业、室内装饰、环境艺术、园林等单位工作实现零距离的就业。高校艺术类本科生实施创新学分,不仅有利于学习、消化和综合运用艺术设计基本理论、基本知识和专业知识,还有利于提高其实践创新能力,通过室外环境写生、毕业设计与展示、环境艺术工作室、毕业考察、毕业论文等实践性教学,提高自身的应用能力和创作水平。通过创新学分制度,激励学生注重高新技术对艺术设计的渗透,融会贯通中外艺术设计的创意,为创造独特的艺术风格建立基础。
二、高校艺术设计学院创新教育中存在的问题
1.高等教育缺乏创新教育的思想意识和合理机制。传统的思想、体制、模式和方法,严重地制约了大学生创新意识的培养。首先,传统的教育观念造成“独崇一家”的思维定势,教学过程中表现为教师“一言堂”、“唯书论”、“唯理论”,阻遏了学生的创新动机、创新精神和创新勇气。其次,传统的教育体制,导致教育资源短缺,配置效率不高,使得大学生创新培养在硬件和软件上都缺乏保障,从而限制了教师和学生创新能力的提高。第三、传统的教学模式,偏重于知识的传授,制约学生创新思维的形成。教育规范的共性阻碍了学生个性的发展,不利于创新人才的成长。第四,教学环境封闭,缺乏创新激励机制,学生发现自己潜能、表现自己优势的机会很少,不利于创新精神的培育。建立创新学分制度,设立创新教育合理机制,是高校培养创造性人才的根本保证。
2.艺术设计专业创新教育,投入不充足特色不明确收效不理想。艺术设计人才有其自身的特点和培养的规律,学生不尽需要艺术的天赋、后天的勤奋和专业教师的培养,更需要有创作的动力、兴趣和欲望。艺术设计专业除了受到传统思想、体制、模式和方法的影响外,在创新教育中还带有特殊性。首先,实践活动与基础理论、专业知识的衔接。艺术类专业与一般文理科专业存在较大差异,教学中安排的实践环节多、实习课时多、作品展览多,有的只是刻意追求学生的实践环节,而忽视了与理论教学的同步,甚至是与艺术人才培养教学规律相悖的。其次，投入不足,实效不大。没有大量的人力、物力、财力、时间作保证,在实践中由于实训内容针对性不强、要求不明确,管理不善等,出现了实践主体收效甚微的状况。第三,缺乏专业教师的精心辅导,有的学生虽经历了多次调查而写不好调查报告;有的学生虽参加过课题研究,却不知道怎样收集整理资料进行研究;各专业实习虽有一些艺术设计作品,却缺乏新意和创意。第四,对艺术设计创新成果的考核和对学生实践环节的考查,缺乏依据,缺乏客观和公正。同时,学院没有形成让学生从事科研活动的良好环境。以上种种问题的存在,虽有教师和学生多方面的原因,但从根本上讲,需要领导重视,建立适合艺术专业的创新学分制度,推动创新教育。
三、构建创新学分是提高艺术设计专业教学质量的重要途径
1.构建创新学分,走出认识误区,是提高艺术设计教学质量的突破口。艺术类本科生中设置创新学分,在思想上不统一,认识上有分歧。有的认为:艺术类专业的大学生,在校期限间就是要学好基础课程、专业课程等实践性教学,至于创新和创作主要是工作以后的事。也有的人认为:艺术类专业的本科生,在大学期间都可以理解为是创新教育,无论是室外写生、毕业设计,平时作业,都反映出学生个体的设想、构思、表现技巧和手法,这本身就是创新教育,根本不必再设置什么创新学分制度。我们认为这二种观点都存在认识中的误区,艺术类专业知识的传承与作品创新,是相辅相成紧密配合的,教学既是传承知识的过程,也是体现创新理念、设想、构思等成份的过程,在校期间学生当然要创新和创作;在工作岗位中的创造性劳动,既是对所学基础知识的灵活应用,也可能对专业知识进行修正和补充。因而,在艺术类专业的本科生中设立创新学分,进行创新教育,应该比其它专业显得更为重要和迫切。
2.提升设计水平,实施创新教育,有赖于创新学分功能的充分发挥。首先是“激励与导向”功能,在艺术设计专业培养目标、课程设置、实践安排等环节中,将创新意识、创新精神、创新能力的培养纳入其中,只有充分利用激励机制与导向功能,才能激发学生创新的欲望,发挥创造的激情,提高作品水准。其次,发挥“综合与整合”功能,创新教育艺术创作,在人力资源方面需要组建科研队伍,形成合力,组织攻关;在相关设施设备方面需要资源的整合,统筹安排;在创新实践中还可以培养学生敢于挑战权威和不断超越自我的开拓精神。第三,发挥“调节与评价”功能,开设创新学分,调整课时安排和学分分配等,对学生的创新意识和创新能力进行鉴别和认定,使学生可以根据自身特点、专长与能力,及时调整自己的发展方向。如视觉传达设计专业着重研究平面设计还是影视设计;动画专业侧重于艺术动画还是数字动画等等。
3.体现专业特色,注重个性发展,是培养设计人才的重要措施。艺术类专业构建创新学分,要坚持“以人为本”原则、“个性发展”原则和“操作简便”原则。所胃“以人为本”原则,主要是在课堂教学、实践实训、设计创作等教学环节中,要充分体现学生是实施创新教育的主体,在知识传授、能力培养、素质提高各方面都要从调动学生内在的主动性、积极性和创造性着手,教师要起到“引领”的作用。所谓“个性发展”原则,主要是尊重学生个人在兴趣、能力、爱好等方面的心理优势和个性特长,培养学生的创新精神,增强学生发展个性的信心和动力。所谓“操作简便”原则,主要是将各专业培养目标划分为相对独立的模块,各模块通过设计、实践、观察、测试等手段,使之能够进行量化考核,即明确具体的实施方法、步骤,使之可操作性。如：动画专业,其培养目标是具备动画专业所需求的专业理论和专业设计方面的知识和技能,培养能独立从事动画创意设计、编导等方面的设计、研究、教学、管理的应用型高级专门人才。学院要根据艺术专业自身的特点,来完成艺术考察、专业实践、毕业设计等实践性教学环节,其中应着重考虑创新教育问题,使教学与实践相结合、理论学习与作品创新相结合、教师科研任务的完成与学生创新学分的获得相结合。
4.教师学生相长,传承创新并举,通过科研和教学的结合提高效果。艺术设计是一门实践性很强的学科,具有变化快、更新快的特点。教师通过自己的各种课题研究,将研究创作过程中的理论知识与实践经验,在教学中传授给学生,如：环艺专业,教师将承担的横向规划课题与学生一起进行设计,帮助学生提高了设计项目的能力。教师要把科研中涉及的内容运用到课堂上,弥补课堂虚拟课题存在的缺陷,以培养学生的科学态度。教师的研究能力与专业知识直接影响着教学的效果,通过科研积累的经验,编写的教材,给学生提供最新的专业信息。此外,学校要通过评选“学生创新研究优秀教师奖”等方式,向优秀的指导教师颁发奖励。组织教师开展研究性教学大讨论,让他们互相交流启发式教学的心得,设立专门的基金,资助教师开展教学改革与课程改革,创新教育类课程优先立项。
5.注重创新活动,提高创新成效,提升艺术设计专业的学生质量。首先,艺术设计学院与其它各学科在其实施创新学分中有其共性的规律,需要我们都遵循和努力。大学的创新学分制度,是指导艺术学院的指导性文件,要遵循其原则意见,但又要必须依据自身专业特征来细化和深化,制订切实可行的实施办法。其次,学院要加大投入力度,无论是艺术实训的硬件设备设施,还是为之服务的软件费用,都比管理类专业要大,需增加创新投入。第三,创新学分的实施形式,要从不断优化课程体系和加强课程内容综合化角度去考虑。要根据培养方向有针对性地进行整合,如视觉传达设计可分平面设计、影视设计二方面来进行;环境艺术设计可从建筑与室内设计、景观设计二方面来考虑。第四,可以将实现创新学分的各种实践变为各学科的实践环节来开发。如:对毕业设计与展示、毕业考察与调查报告、毕业论文与作品设计等,重新设计实践方案,结合创新教育和创新学分的实施,把作业作品与创新课题相结合,提升作业作品的内涵和品位、档次。第五,拓展学生创新空间,打破“偏才生”的两难局面:作为艺术设计专业本身求的是专才,这种偏才拔尖者可以成为创新型人才,可以通过设立 “科技创新奖”等荣誉,来选拔优秀人才。
6.丰富创新内容,科学评定学分,注重专业特色力求客观公正公开合理。学校设立创新学分,要求本科生在学年内必须完成体现创新实践活动或科研活动,如发明创造、取得专利、学科竞赛、在公开刊物上发表的研究论文或文学作品等。对那些有一定创新意识、实践能力强的学生,要安排在各类竞赛中提前培养,并在政策上引导和支持,鼓励和要求这部分学生提前进入、参加各级、各类高层次的学科竞赛。在实验条件建设上建立创新实验平台和提供可选择的多种创新型实验项目,作为高校实验教学的主要任务。增加拓宽综合型、创新型、设计型实验的方法,加强学生的工程能力和创新意识的培养。这些不仅促使教师提高科研能力,也促进学科交叉整合的能力,能使学生的知识结构发生变化。营造创新教育环境。
参考文献:
[1]王超群:《创新学分的设立及对教师的激励作用》,《理工高教研究》,2007.6。
[2]华正伟:《创新学分制的性质、功能及发展趋势》,《辽宁教育研究》,2006.5。
