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适合结婚用的歌曲范文1
如果说大众的热捧让Wonder Girls誉恩感受到高人气的话，那HA：TFELT给了她作为艺人发掘自身的野心与才能的机会。她以嘻哈、抒情摇滚、Trap等普遍女歌手没尝试过的曲风完成了一张音乐性丰富又密度极高的的专辑。
首张迷你专辑《Me？》收录着誉恩费尽心思写出的歌曲，也坦率地表现出人生中的喜悦、悲哀、思念等情感与想法。原题是“Who’s with me？”，提出“有谁与自己有一样的感情与想法？”的问题，同时也隐含着“自己就是这样”。
首次展开个人活动的誉恩是国民女团Wonder Girls的成员，也因此被打上了记号。为了实现自己所追求的音乐，她需要一个对大众来说很陌生的名字。
HA：TFELT这个奇妙的艺名是誉恩在创作时使用的笔名。誉恩解释说“HA：TFELT把Heartfelt这个单词大众化。意思是将充满真心的音乐，把真心感受到的音乐变得火热”。
她接着说，“开始个人活动后对自己的发展方向感到很困惑。虽然我很喜欢舞曲，但是我所制作的音乐情感比较浓厚、深沉，所以在很多种类之间徘徊不定。我想从曾经展现过的音乐中分离出来，这次活动也想用音乐来一分高下。”
这次专辑里一共有7首歌，其中包括4、5种不一样的曲风，这也凸显了誉恩独一无二的7种风格。主打歌《Ain’t Nobody》是一首以抒情摇滚为基调的歌曲，讲述的是对背叛自己的情人感到愤怒、伤心、理解等错综复杂的情感变化。
或许是因为第一次有机会做自己想做的音乐，誉恩看起来充满野心，全神贯注于音乐，不知不觉已经迈入第8年了，原以为她会想淡淡地展现出她的音乐，但答案却是相反的。
“以前野心很大，想多赚钱，赢得名誉，也想变漂亮，但是现在只剩下热情。与其希望变漂亮，更想成为做好自我管理的人。比起写出一时的流行曲，我更想写出能作为经典流传的歌曲。”
这次的专辑一直都是尝试陌生的东西。新名字、新曲风还有新的宣传手法。这次不是以Showcase，而是以展示会这样新颖的方式来呈现音乐。誉恩为此拍摄并公开了适合每首歌曲的概念照片。她边回忆在纽约的拍摄边说道：“在美术馆边看画边听音频讲解，觉得这样能更好地体会作品的意境。所以也希望照片能帮助我更深入地向大家解释我的音乐。”
这三种尝试也令制作人朴振英相当惊慌。誉恩带着在纽约写的5首歌回到公司，并以听音会的方式向公司同仁们公开，誉恩亲自观察了他们的反应。
“虽然大家能理解这些都是我满载真心的作品，但是因为大众性不足，所以也让制作人很惊慌。制作人说“失败一次的话就很难再出下一张专辑”。PD也建议我放进一两首大众性强、简单的歌曲，但我认为既然做了就要继续做下去。我也跟他说了我对这7首歌有信心，如果失败的话我自己会负起责任。”
包括已退出的泫雅以及宣美、昭熙，Wonder Girls成员们也给予她全力支持。惠林参与了Rap伴唱，宣美则介绍了拍摄概念照的摄影师。俞斌替她做了专辑制作花絮视频，先艺则从海外为她祈祷传递力量。
“Wonder Girls是一家人。虽然也能一直一起工作，但谁都有可能去结婚或去留学，所以我觉得现在是展开各自热情的好时机。”
国民女团Wonder Girls的誉恩看着国民天团g.o.d合体后也有了自己的想法。“很谢谢他们改变了人们对‘偶像团体总有一天会解散’的观念”，向g.o.d表示了感谢。誉恩现在还与讨厌孤独的俞斌、惠林、宣美生活在一起。她也提到“大家都对合体抱着乐观的想法，也互相分享很多事情。大家不用对Wonder Girls暂停活动感到担心。”
适合结婚用的歌曲范文2
那个时候的邵夷贝是“大龄文艺女青年”的代言人。一年前的情人节晚上，她在北京一家烟雾缭绕的小酒吧里自弹自唱了一首反映自己嫁不出去的歌。那个时候她是个除了西红柿炒鸡蛋以外什么都不会做的文艺女青年，从不收拾家，想找个搞艺术的男青年，可那些男青年“要么只爱艺术，要么搞艺术只是为了搞姑娘”。姑娘只好一直唱：奶奶奶奶奶奶的。台下的青年男女笑得喘不过气，冲她喊：小毛，再来一个！
随后半年，这首没名字的歌被各个社交网站疯狂转发，被命名为《大龄文艺女青年之歌》。它的演唱者邵夷贝，一夜之间从有社交恐惧症没正经工作的不靠谱文艺青年，变成了北大才女、民谣歌手和内地“小清新”领军人物。
2012年，年近三十的邵夷贝结了婚，从一个不快乐的商务代表变成带着乐队巡演数十个城市的民谣歌手，给两部大牌电影、三部原创动画片配唱过主题曲。2011年动车事故后写下的《正确死亡指南》在微博上被转发几十万次。除此之外，她还长期占据豆瓣音乐人头牌位置，她的《否定先生》、《时过境迁》、《小傻瓜》、《大龄文艺女青年之歌》、《妈妈我不听话》等歌曲的累计播放次数超过200万。为了表彰她，豆瓣网还颁给她“阿比鹿音乐奖”。但她看上去仍然和三年前一样羞涩、拘谨，说几句话就自顾自地“嘿嘿”笑起来，抓抓头，“我挺紧张”。
对话邵夷贝：
任何事都有它从表面上无法一眼看出的困难，只有实操者才能体会，做事情之前的想象永远止步于想象。对人的看法也一样。 所以我仅保留了两个选择判断的标准：一个是主观的——“我能否把这件事做好”；一个是客观的——“它是否能让我高兴”。
赢未来 最近两年，你给不少动画片唱了片尾曲，从《麦兜响当当》、《魁拔2》到刚刚上映的《开心英雄》等，你如何给这些片尾曲评分？给特定电影创作音乐，最大的困难在哪里？
邵夷贝 虽说都是动画电影，但这三部是完全不一样的气质，《麦兜响当当》是笑中带泪，《魁拔2》是宏大空灵，《开心英雄》则是励志正能量。气质不一样没有办法比较的。对我来说困难不是很大，因为我比较擅长命题作文，一般导演给几个关键词，看一段样片，我领会一下对方的意思，便可以创作了。最多的那次也是第二稿通过的。
赢未来 在音乐上，你对自己的现状还有哪些不满？或者遇到了哪些困境？
邵夷贝 音乐产业今年多在最低谷，大多数音乐人都过得没什么安全感，特别是原创的独立音乐人。因为版权得不到尊重、哗众取宠的传播特点使得好的作品没办法被发现。对现状的焦虑有些时候很影响创作，音乐人没有办法完全专注于音乐本身。困境便是要克服这些焦虑和压力、专注在音乐本身，更加职业化，对自己有信心，创作出更好的作品。这是一种与现实、与内心的抗争。
赢未来 在音乐方面，你最想达到的状态是什么？
邵夷贝 自由地创作，将最想表达的东西用最适合的形式呈现出来。除此之外，我很想做一场真正的现场演出，结合多媒体和戏剧元素，包含音乐编曲上的连贯性以及内容上的叙事性。
赢未来 你和另一位独立音乐人李志合作过，能谈谈对他的评价么？
邵夷贝 我们见面不多，但算是价值观相当统一的朋友。音乐上合作过两次，第一次是在北京录了他专辑的一首歌。第二次就是发我专辑的一首歌给他，他在南京录完音发给我。他是能够专注做音乐、将音乐作为唯一的事业来经营的独立音乐人，在音乐上相当专注和用心，这点我十分钦佩。
赢未来 你的歌曲与社会贴得很近，有较强的批判性，这是你的风格，但你最近却说“我现在不再条件反射地否定任何事情或人”，可以理解为是妥协了么？
邵夷贝 不是妥协，是不想太偏激，希望自己能够更理性。其实我一直偏理性，歌词也都有非常强烈的逻辑感。我的歌曲多是写实或者批判，这些都算不上愤怒。我觉得批判是一种建设，是将核心的问题提炼出来进行指责，是理性的，而愤怒则单纯是一种发泄，这两者完全不同。“不条件反射地否定别人”也是一种对待人的理性，是希望能够在做事情的时候多“建立”，而不是一味地否定和破坏。
赢未来 这个转变是怎样发生的？你的判断标准是什么？
邵夷贝 以前我经常会说“这种事情我不屑去做它！”“这种人我不会去搭理！”之类的话，后来想想这都属于自我催眠式的理由。任何事都有它从表面上无法一眼看出的困难，只有实操者才能体会，做事情之前的想象永远止步于想象。对人的看法也一样。
去除掉所有情绪化的理由和粗暴的借口，我仅保留了两个做出选择判断的标准：
一个是客观的“我能否把这件事做好”；一个是主观的“它是否能让我高兴”。这是极致的标准，多数情况下会被妥协为“我能否完成这件事”和“它能否不让我不高兴”。 绝对达到这两个标准的事情世上难寻，几乎没有，因为人本身就不是绝对的生物。它多变且脆弱。媒体报道里的成功偶像看似找到了它，那是因为所谓的“成功”只关心表象，并将表象定义为结果。
能够接近这两个标准、或在两者之间找到平衡点的人事物，便是我要毫不犹豫去投入热情的。不论结果如何，至少过程中不会轻易失控、也不会产生大把的坏心情。 简而言之，两个标准，一为不轻狂，二为不盲从。
赢未来 看到你所曾经批判的社会现象重复出现，是不是有些无力感？生活中你的正能量来自何处？
邵夷贝 每年我都要写一首和这一年发生的事件相关的歌，发现这片土地上不断地发生着和去年同样的悲剧。事实上你也会从某一天发现，我们的生活也是如此，不得不重复同样类型的工作、犯同样类型的错误、有同样的欣喜、经历同样的失望、发同样的脾气、爱同样类型的人、受同样类型的伤、丢同样的东西、错过同样的不舍、获得同样的教训、拖延同样的任务、吃同样口味的饭、拉同样味道的屎……在生命初始我们便被设定了这不断重复的程序，它终将循环一生。所以，我们只能寻找这“重复”之中的乐趣，尊重我的职业和爱好，信任我的梦想，不动摇不怀疑不犹豫。做我最喜欢做的事情，并以此为职业，这是永远不会枯竭的能量之井。
赢未来 为什么会想到出新书呢？
邵夷贝 主要是到了一个节点了，我想用一本书来总结和梳理自己，并与大家分享。关于青春与告别青春，这一段成长的心灵历程很多人都有。有些人正在经历，有些人已经走过。我们这一代人，在成长期经历着这个国家的剧变，消耗很长的青春用来被洗脑、碎三观和建三观。我只是个写词的，不是个作家，文章的写作与歌词创作是完全不同的事情，长文写起来确实辛苦，所以书都是些平实实用的短文，只是方便大家在静下心来的时候，可以回过头看看自己的样子。
赢未来 你曾被母亲催婚所以写出了《大龄单身女青年之歌》，现在结婚了会不会觉得对父母的愧疚少了一点？
邵夷贝 对于父母，我一直是个无法履行承诺的混蛋。如今他们一上公车便有年轻人为他们让座，而我却依然在任性地索取他们的理解和安慰。我们其实都是聪明人，知道自己的弱点和软肋，只是被乏味的工作和疲惫的娱乐消耗殆尽，精疲力竭，没有力气和勇气做出什么改变。罗素先生说过，人类终将因“无法得到松弛”而灭亡，但愿这仅仅是个预言。
赢未来 假如不做音乐，你会做什么？你理想的生活是什么样的？
适合结婚用的歌曲范文3
今天，是发薪的日子。我要做的第一件事，就是去找房子。
我是舞蹈学院的高材生，曾一度想登上舞台实现绚丽的人生梦想，但现实却是那么残酷，没有一家影视或艺术团队肯接受我。正当心灰意冷之际，一家健身会馆招聘瑜伽教练，幸运的是，我被选中了。
我开始翻看合租广告，猛然，眼前一亮：求合租房友，要求性格文静，房子为两室一厅，价格面议。下面是联系电话和地址。我兴奋地跳起来，这个地址离我上班地点很近。立即拨打电话，电话里传来一个男人疲倦沙哑的声音，他问了我的情况，报上房价，还好，是我能接受的，他淡淡地说，你来看房吧。
我去了那里，见到了他，一个头发很长、消瘦苍白的年轻男子，他说如果我满意，今天就可以搬过来，说完这句话，他就坐到电脑前打游戏去了。我四处看看，房子除了有点杂乱，别的还好，当下决定，就是它了。
我带着简单的行李搬进来，卧室一人一间，客厅、厨房和卫生间共用。今天是第一晚，在卫生间洗澡的时候，心中有点忐忑，万一他是色狼怎么办？事实证明我的担心是多余的，当我穿着睡衣出来，他正在电脑前激烈地打着CS，根本无暇顾及眼前的美女。
我倚着门口，大声说：“我叫晓婷，是一名瑜伽教练，你叫什么名字？做什么工作？”
“我叫倪阳，没有工作，御宅族。”他头也不回地说。
我差点笑出声来，传说中的“宅男”竟被我碰到了。
躺在床上，忍俊不禁地想，合租的单身男女最容易发生故事，我和他会有故事吗？我摇摇头笑了。
10月25日
一晃我住在这里一个多月了，和倪阳相处得相安无事。他真不愧“宅男”这个称号，因为这一个多月来，他没出过一次门。吃的用的都是打电话让人送来的，偶尔还有邮递员送来生活费，他像一个房间里的幽灵，每天不是在电脑上打游戏，就是噼里啪啦地敲着什么，有时到半夜了还不停歇。
不知从哪天起，下班后他竟为我煮好了饭，吃着喷香可口的饭菜，我说：“谢谢你。”他羞赧地一笑：“没什么的，看你工作也很辛苦。”我注视他，发现他长发下的脸还是蛮清秀的，眼睛细长，像是韩剧里的美男子，看我看他，脸居然红了。
看着他近乎羸弱的身体，我说，你整天不出门会损害健康的，你每天跟我练习瑜伽好了，我免费教你。他像一个小孩捡到巨大的便宜一般，灿烂地笑了，露出一排洁白的牙齿，不知为何，我的心莫名地一动。
从此，倪阳每天跟我练习瑜伽，他练得很认真，我们在练习中，竟能找到一种默契。不练瑜伽的时候，我就放上一段优美的音乐，我在音乐中起舞，他有时欣赏地看着我，有时会和我一起跳起来，他瘦瘦的样子跳起来很滑稽，常常逗得我哈哈大笑，一向忧郁的他，脸上的笑容日渐多了起来。
那天我休息，正在教他瑜伽，楼下传来一阵猫咪凄惨的叫声，从窗户里往外看，几个小男孩正在玩弄一只受伤的脏兮兮的流浪猫。我刚叹息一声，倪阳早已冲到楼下，几分钟后，那只猫咪被他抱回来了。他细心地给猫咪包扎伤口，又找来吃的喂猫咪，他半跪在地上，动作温柔表情怜悯，在那一刹那，我被他的神情感动了，突然有一种想了解他的冲动，他把自己封闭起来，也许本身就是一只受伤的“猫咪”？
那一整天他都放弃了电脑，细心照料着这只小猫。晚上，从来不喝酒的他竟喝掉了五瓶啤酒，他烂醉如泥，是我把他拖到床上的。我帮他脱掉衣服，他呓语一声，抱住了我。我挣扎了一下，看到他眼角滚出的泪水，心刹那软了，轻轻地吻去他的泪水，猛然，他细长的双臂猝不及防地将我带到了床上。
一切就那样发生了……
天亮了，他从床上弹起来，手狠狠地头发里，“对不起，我，我不知道……”我掰开他的手，将一张唇送上去，他惊疑了一下，紧紧地撮住我的……
我知道，我爱上了他，也许是从他给我做饭那时起，也许是从看到他给猫咪包扎伤口起，也许是从他眼角的泪水起，尽管我还不能完全接受他宅男的身份，但爱情有时就是这么盲目，说也说不清。
11月11日
今天是光棍节，晚饭我们饮了红酒庆贺我们都不是光棍了。第一次之后，我们就住在了一张床上，每晚身体交融在一起，他总能调动起我所有的激情，让我彻底绽放。只是，我们的爱情属于阴暗的缺少阳光的房间，他从不肯陪我出去逛街，任凭我怎么哀求都不行。那只猫咪的伤已经好了，我上班后，它就是他最好的伴侣，他对我们两个一样的温柔。
给他倒满一杯红酒，我说：“我不想你再做宅男，你出去找份工作，然后我们结婚吧。”
他的脸勃然变了色：“我最烦别人劝我出去，再说，我也没有结婚的打算。”
我失望地看着他，心跌落到谷底，我怎么能看上一个见不得阳光、不肯工作、要父母按时寄来生活费的寄生虫呢？我默默地把被子从他的床上搬走，其实从一开始我就应该知道，这个颓败的男人根本不适合我。
光棍节的晚上，我再次成了光棍。
11月12日
身体不舒服，我去药房拿了药，喝下去后又去了健身房。整整一天，我教了一批又一批会员，晚上拖着疲惫的身体回到住处，他还坐在电脑前。他说：“我煲了你爱喝的汤，正等你呢。”好像根本没和我吵过一样。我不理他，在卫生间里发现下身出血了，肚子也开始一阵紧似一阵地绞痛。我趴在床上，用枕头捂住头开始“嘤嘤”地哭泣。
“晓婷，你哪里不舒服？”不知何时，他站在我床前，温柔地问。“不关你的事，你走。”我大声向他喊。他站了一会儿，离开了。剧烈的疼痛再次袭来，我禁不住大声起来，他冲进来，抱起我说：“我送你上医院！”我躺在他的臂弯里，看他飞快地下了楼，我微笑了一下：“你终于肯为我出一次门了。”
11月20日
我动了一次手术，死里逃生。
这些日子，倪阳一刻不离地守在医院里。
我怀孕了，所以才劝他出去找工作和说要和他结婚的话，没想到他无情地拒绝了我，第二天，我去药房拿的是流产的药，没成想我竟然是宫外孕，那些药差点要了我的命。
倪阳责怪我说：“你为什么不告诉我你怀孕了呢？”我苦笑，就算告诉了又怎样，他自己还让父母养活呢。
倪阳仿佛看出我的意思，把一个包打开，从里面倒出一沓书籍杂志，我疑惑地拿起一本，封面上的作者名字竟然是倪阳。倪阳说，我是宅男不假，但我有能力养活自己，包括养活你和未来的宝宝。原来邮递员每月送来的钱都是他写文章挣的稿费。
我摇摇头说：“我想过了，就算你是自食其力，我也不喜欢和一个整天关在家里的男人在一起，我喜欢和亲爱的人牵着手走在阳光下。”
倪阳痛苦地望着我，抽出一本名为《受伤的猫》的小说递给我，“你看完这本书就会知道了。”
11月21日
我用了一整天的时间读完了《受伤的猫》，那是一本自传小说，终于明白倪阳为何会成为“宅男”，他原来在政府机关工作，有个漂亮的女友，倪阳爱好写作，当他取得一笔可观的稿费时，女友却带着钱和他最好的朋友私奔了。倪阳心灰意冷，一次酒醉后把一份重要的政策文件传达错误，这种政治性的错误，使他被开除公职。之后，很长的一段时间里，倪阳得了抑郁症，他害怕阳光，害怕和人交往，只有游戏和写作成了他生活中的一切。
我理解了倪阳，就像当初我的猜测一样，他也是一只受伤的“猫咪”。倪阳说：“晓婷，从你生病的那一刻起，我才意识到我此生不能没有你，你和别的女孩不同，你善良、直爽，我从你身上看到了阳光和坚强。我愿意为了你改变自己，请你给我一次机会好吗？”我紧紧地抱住他，抱住我的忧郁王子，就像歌曲《童话》里的歌词一样：“相信我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局。”
适合结婚用的歌曲范文4
论文摘要：犹太音乐与犹太民族的命运具有密切联系。犹太民族多灾多难的历史及其散居的特点造就了犹太音乐的忧郁、悲情、激昂、奔放的特性。这些特性表现在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小调音阶、进行曲的多变与丰富性等形式上。门德尔松和马勒等的作品集中展现了犹太音乐在世界音乐史上的独特性和唯一性。
犹太音乐与犹太民族的历史息息相关。犹太民族的历史是多灾多难的历史。似乎从这个民族的诞生之日起，整个世界都在排斥、驱逐、迫害、屠杀犹太人。然而，犹太民族不仅没有被压垮、灭绝，反而更加坚强和强大。正是他们的宗教信仰和民族精神给了这个民族存活所需要的勇气和坚忍，而犹太音乐是其宗教信仰和民族精神中不可或缺的一部分。
1公元一世纪初，犹太人在反对罗马帝国的战争中失败，不少人被迫离开故土，陆续流散在世界各地，因此在地域上未能形成一个固定的文化中心。早期的基督徒主要是犹太人，后来，随着非犹太人基督徒的增加，基督教作为社会政治力量正式登上历史舞台，并从犹太教中分离出来。在基督教成为罗马的国教后，开始禁止其他宗教的活动，基督教会使用暴力强迫人们皈依。从那个时候起，犹太人受到歧视、受到侮辱，犹太人被看做邪恶的民族，犹太教被谴责为邪恶的教派，他们到处遭到有组织的迫害。一些犹太人的生命因宗教观念而受到威胁，被迫放弃犹太教，改信基督教。但犹太古老的文化，尤其是音乐，却通过犹太教的世代流传，在一定程度上通过口头传授而保存下来。
目前有关犹太音乐的文献不多，已知较早的记载约是在7世纪。在巴勒斯坦和巴比伦的犹太教堂中所吟唱的宗教歌曲与基督教早期音乐比较相近。9世纪时，犹太教的经文吟诵已具有一定的重音规则，用记号记载在经文之上，其意义及唱法由歌唱者口头传授，不同的经文各有不同的吟诵方式。祈祷文根据不同的仪式要求有不同的旋律模式，歌唱时可由歌手即兴地加以装饰性的发展，这种传统一直持续到19世纪中叶。
19世纪以后，出现一些旋律比较定型的歌调，这些歌调往往带有阿拉伯民歌与天主教圣歌的特点。10世纪以后，犹太人的音乐因分布地区不同而逐渐分为东方与欧洲两大系统。东方的犹太人散居在中东、近东、印度以及中亚等地区。这些地区的民族长期处于封建社会状态，音乐发展缓慢，因而犹太音乐仍能保持自己的鲜明特色。欧洲的犹太人又可分为两部分。居住在伊比利亚半岛的塞法尔迪姆派与居住在西欧和东欧的阿什肯纳吉姆派。塞法尔迪姆派分布在西班牙、北非、地中海东部地区，其音乐文化受西班牙及阿拉伯的影响。阿什肯纳吉姆派约自10世纪起移居德国，对德国民间音乐有一定影响。东欧的犹太人在17世纪与德国犹太人混合，并产生新的共同语言意第绪语，其宗教歌曲也受德国音乐的影响，歌唱发声上喜好用柔和的鼻音，还留有犹太的古老传统。18世纪初，波兰及俄罗斯的犹太人中出现了哈西蒂兹姆派，他们反对严格正统的犹太教，奉行新的教规，产生了具有较强节奏性、富于即兴变化的宗教歌曲。
16世纪以后，犹太人的专业音乐家开始出现。意大利的罗西(约1587—1630)是写作小提琴音乐的先驱之一，他写了许多牧歌和多声部宗教歌曲。马切洛(1686—1739)写了大量的圣歌，并收集了不少传统的犹太曲调加以模仿发展。19世纪初，祖尔策(1840—1890)主张改进犹太宗教音乐，除收集了大量宗教歌曲外，还创作了一些新的赞美诗。19世纪，对欧洲浪漫派音乐做出贡献的作曲家有不少是犹太人，如迈耶贝尔、门德尔松、奥芬巴赫、比才、马勒等。20世纪音乐家中的犹太人有勋伯格、格什温、埃尔曼、米约、科普兰、海费茨、梅纽因等。值得注意的是，在2o世纪初，兴起了一个企图创立“犹太民族乐派”的趋势，其中最为积极的人是美籍作曲家布洛克。他不但极力加以提倡，并在自己的作品中运用大量的犹太音乐素材。勋伯格的《众誓》与米约的《神圣仪式》都取材于犹太宗教音乐。
20世纪二三十年代，犹太音乐受到排斥。在欧洲，希特勒公开宣称自己是德国作曲家威廉·理查德·瓦格纳的忠实听众，宣扬“纯种”的日尔曼音乐，但具有戏剧性的是，希特勒的音乐品味似乎更倾向那些他所排斥的艺术家，尤其是犹太音乐家。希特勒倍加推崇的音乐家瓦格纳有可能是犹太人。瓦格纳有着强烈的反犹倾向，但他在《漂泊的荷兰人》中却以同情的笔触描述了流良的犹太人的境遇，刻画了犹太人在恶棍／无辜受害者和英雄／艺术家两个角色之间的徘徊。瓦格纳在致朋友的信中写道：“《漂泊的荷兰人》表现的是人类原始的宿命，是在饱受狂风暴雨后对宁静安逸的向往。这位命中注定、无家可归的基督徒和流浪的犹太人，他的生活没有目的，也没有欢乐，只有死亡才是他的归宿和最终解脱。”据哥德曼等人考证，瓦格纳对犹太人的憎恨可能是犹太人的一种自恨，他对犹太人音乐的否定也是对自己音乐的否定。当代著名犹太音乐家巴伦博伊姆认为，瓦格纳是一个可怕的反犹主义者，他的反犹思想被纳粹利用、误用和滥用了。巴伦博伊姆进一步指出：“反犹主义并非希特勒的首创，当然也非瓦格纳的发明。它已经存在于好几代人身上，存在了好几个世纪。”
犹太音乐的特殊性源自于犹太民族的特殊性。犹太民族特殊的历史，特殊的状况，分散但聚居的特殊生活方式，决定了犹太音乐的生存方式和音乐活动的方式。犹太人散居在世界各地，犹太音乐也就有了多样化的发展，他们生活在哪个国家或在哪个地方，便吸收该国、当地的音乐风格，以表达自己的思想感情。
在犹太人看来，分散在世界各地的犹太民族是上帝选定的一个特殊民族，在基督教世界里，犹太民族始终背着背叛耶稣的罪名，被迫迁移、流浪，还遭到几次残忍的大屠杀。惨痛的历史，造就了犹太音乐忧郁、伤感、浪漫、美妙的旋律。阿尔诺·耐德尔指出，犹太音乐有下列特性：吟诵；常常变换节奏和调式；旋律是以小音程进行的；采用了希伯来语的抑抑扬格的节奏和平行动词；音乐具有冥想、沉思的特质。马科斯·布洛德则指出犹太音乐的原始材料来自四个方面：“犹太会堂歌曲；东部犹太民歌及其丰富的传统；一些由犹太人从其他国家带来的音乐文化；深受巴勒斯坦世界影响的文化。”
犹太音乐的最显著特点，就是其宗教性。犹太教重视音乐的教诲作用，把音乐看成是上帝喜爱的、神性流溢的一种神秘方式，是呈现和理解犹太教义的一个重要因素，是犹太民众与上帝沟通的一条捷径。《旧约》中的诗歌有自己独特的诗律和节奏，《旧约》本身就是一部相当音乐化了的文学文本，特别是《诗篇》、《雅歌》部分尤其如此。《诗篇》中的诗文在古人吟咏时有乐器伴奏并有某些特定曲调格式，在《诗篇》每篇的开头，常常有“大卫的诗”、“所罗门的诗”、“亚萨的诗”、“用丝弦的乐器”、“用吹奏的乐器”、“用迦特的乐器”等特别说明，每隔一定段落，还有“细拉”(selah)的字样加以提示，表示此处唱歌的声音暂时停歇、休止，而伴奏曲可继续进行。《雅歌》是由民间口头流传了很久的情歌汇集而成，采用的是东方许多民族民间情歌男女对唱的方式，可以是没有乐器伴奏的山歌对唱，也可以是自娱自乐、独自弹奏的男女二重唱，还有结婚等喜庆场合有乐队伴奏的情歌表演唱、合唱，等等。
在《圣经》里咏诵的宗教圣歌，在今天的犹太教堂里仍然能够听到。这种传统上伴随《摩西五经》而咏诵的旋律，非常古老，甚至可以追溯到前塔木德时代。
《塔木德》作为继《圣经》之后的最重要著作，就是由3～6世纪的犹太学者在以色列和巴比伦写成，是注释犹太生活各个方面最全面的著作，其中有许多篇幅论及塔木德时代犹太音乐活动。这古老的犹太音乐回声，以宗教圣歌的形式流传了下来。这些圣歌建立在变化的基础之上，波动、摇摆不定，但仍有清晰的轮廓。这种源自原始犹太教堂歌曲的古老旋律后来被早期的基督教堂音乐所取代，但在早期基督教堂的音乐中也保留了犹太宗教圣歌的诸多成分。
虽然犹太人散居世界各地，但在他们的民歌中保留着某种犹太民族特有的元素，那就是忧郁、简约、伤感、浪漫、可塑性和细腻性。犹太人特别擅长变化运用外国音乐元素并使之成为犹太音乐元素。他们在运用外国音乐素材时，通常能够将自己特有的习惯注入到外国音乐的元素中，从而对其进行重构。比如意第绪语言，就采用了德国南部、斯拉夫、希伯来甚至拉丁语词汇，从而派生出一种全新的句法、文法。犹太民歌最引人注目的特点是其自然小调音阶。这种自然小调音阶并不是那种导音在第七级上，一个八度以内只有一个小二度的自然小调，而是在一个八度以内只有一个大二度的‘自然小调。即我们得到的是c音、d音，而不是升d音。过去有些学者认为，这种表现犹太音乐特征性格的晃动的“增二度”属于“吉普赛音阶”的范畴，而实际上，这种“哭泣的、多愁善感和温顺的增二度”旋律音调，在散居的犹太民族音乐中扮演着十分重要的角色。
犹太人最喜欢用的乐器是小铃鼓，此外常用的乐器有竖琴、七弦琴、箫、长笛、铙钹、号角、号筒等。丝弦的乐器适合于表现缠绵、忧郁、悲伤、哀怨等细腻优美的情感，而吹奏的乐器适合于表现高亢、欢庆、凄厉、愤激、冲突等强烈奔放的情感。制作乐器的人都有一定的音乐素养，如摩西曾受命制作了两支精美的银号筒。
大卫是著名的音乐家，作过两首哭祭亡灵的诗歌，这就是哀歌《大英雄何竟死亡》和《我儿押撒龙啊》。大卫不仅制造乐器，还亲自为圣诗谱曲，教唱、领唱，并建立了庞大的音乐机构，在他的宫廷中有24位精通音乐的专家(如《诗篇》中提到的当时著名的伶长耶杜顿)，有288位训练有素的音乐工作者，分别负责不同方面的工作，而大卫本人则是这个庞大王室乐队的组织者和总指挥，他为发展和普及音乐做出了突出贡献。大卫的儿子所罗门王的情歌则流传下来成了《圣经》中的《雅歌》。可以断定，《旧约》时期的希伯来音乐已是犹太教宗教生活中不可缺少的组成部分，这也培养和陶冶了犹太人的听觉素质。
犹太音乐有许多不同的进行曲，这些具有细微音调特点的进行曲能够表现完全不同的情绪和感受。这些细微之处，对于非犹太人来说可能理解是一样的，但是对于犹太人的感觉来说，却是完全不同的。犹太音乐中的进行曲特点在于：第一，这些进行曲不是单一的、古板的，而是非常多样的。它表现了各种不同的心境与情绪，从沉重缓慢的葬礼进行曲到暴风雨般的激情喷发，从充满活力的意大利歌剧般的咏叹到梦一般的歌唱性旋律，仿佛上帝的光环普照心灵，宁静而安恬。第二，这种旋律既不能称为纯大调，也不能称为纯小调，而是在大调和小调间上下浮动，我们可以称之为“古调”。第三，两条旋律在低音区持续相同一段时间后，会突然急速跳进，这种急促的跳跃往往尾随着一个女高音部的重复，或一个由小音程分解派生出来的四音列。第四，短小部分的动机，往往是一些碎小旋律的强制性重复。
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人音版高中音乐鉴赏第一节《音乐与人生》的课题下方摘录了我国古代著名的思想家、教育家孔子的一句育人箴言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这句话的大意是：学“诗”能使人的思想受到启迪，学“礼”能使人掌握做人和做事的规范，学“乐”能使人的个性得到完善。音乐作为人类表达思想和情感的重要载体，以其丰富的文化内涵、独特的艺术魅力伴随着人类教育从远古走向现代。音乐课堂应充分发挥其独特的教育功能，使学生的心灵得到净化，情操得到陶冶。为了达成这个目标，笔者在多年的教学中做了很多的尝试和努力，总结下来，觉得万变不离其宗，音?房翁媒萄Щ故且?从音乐课的教学原点出发。
一、指向学科属性：设计音乐课教学要注重“三性”
（一）注重音乐的人文性，提升学生的文化素养
音乐教育作为人文教育范畴，它的本质是育人。中小学音乐教育的首要目标应该是培养学生的审美能力，提高学生的人文素养，而不是培养专业的艺术人才。那种过于注重音乐知识技能训练的教学理念，违背了音乐教育的初衷，使音乐课程失去了人文内涵。在音乐教学中，教师要善于引导学生从以下几个方面去挖掘和关注音乐作品中的人文因素，通过音乐人文精神的熏陶，培养学生良好的人文素养。
1.关注音乐的历史背景
一般来说，世界经典的音乐作品都有其独特的历史创作背景，并产生过一定的时代效应和社会影响。在教学中，结合这些人文知识来欣赏音乐，对于激发学生的学习兴趣，拓宽学生的音乐文化视野有很大的帮助。例如：举世闻名的《蓝色多瑙河圆舞曲》，这首作品是约翰?施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首，写于1867年，现在人们常听到的是管弦乐曲。其实，这个曲子当初是作为一首男声合唱曲写成的。1867年初，维也纳一片悲哀、沉闷的气氛，人们还未从一年前惨败给普鲁士的战争中缓过气来。为了使人们重新振作，作者接受了维也纳男声合唱协会的请求，创作一首充满生命活力和爱国热情的合唱圆舞曲《蓝色的多瑙河》。合唱圆舞曲问世之后，一开始听众的反应并不强烈，直到作曲家把它改编成管弦乐曲之后，才引起人们的注意，并且越来越受欢迎。有人把《蓝色多瑙河圆舞曲》比作奥地利的第二国歌。在欣赏这首作品时，教师可以把这些相关的内容自然地融入教学过程中，让学生在了解作品具体产生的历史背景和社会影响力的基础上对作者创作的意图、作品的情感内涵、风格特点有更深入的理解。
2.关注音乐的文学内涵
音乐与文学的天然血缘关系是举世公认的，世界各地、各民族的音乐和诗歌几乎都是结伴而生的，有着密切的联系。诗歌诗歌，诗是文学，歌是音乐。我国最早的一部诗歌总集――《诗经》，共收集了自西周初年至春秋时期的三百零五篇诗歌，内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是指地方民歌，“雅”主要是朝廷乐歌，“颂”则是宗庙乐歌，所以说《诗经》中的诗，都是能演唱的歌词。在我国近现代的音乐作品中也有许多音乐与文学结合的成功典范，例如刘半农作词，赵元任谱曲的艺术歌曲《教我如何不想她》；光未然作词，冼星海作曲的大型声乐作品《黄河大合唱》；歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》等。世界上一切优秀的诗歌、散文、小说都是音乐创作的重要载体。法国浪漫乐派的主要代表人物之一：音乐家柏辽兹，他非常热衷于英国文豪莎士比亚的作品，一生不断地从中寻求创作灵感，创作出了管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等经典名曲。有“钢琴之王”美誉的匈牙利作曲家李斯特，他首创了交响诗这一重要的音乐体裁，将诗歌的内容和情感融化在交响音乐之中，创作出了《前奏曲》《塔索》等举世闻名的交响诗作品。
音乐和文学是一对密不可分的姊妹艺术，它俩的结合互相完善，相得益彰，文学拓展和深化了音乐的内涵，音乐也使文学得到了更广泛的传播。在教学中，教师要引导学生去关注音乐中的文学内涵，让学生在文学与音乐融合的艺术氛围中，陶冶性情，提升品位。
3.关注音乐的地域特色
所谓一方水土养育一方人，不同地区的音乐风格也各有不同。以民歌为例，全国就可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮民歌区域。我国地域辽阔，东西南北在各方面都有着较大的差异，这些都会对民歌音乐风格的形成产生重要的影响。例如南方土地肥沃，气候温和，山清水秀，那里的人们细腻含蓄，音乐风格多委婉秀丽；西北地区多高原，气候寒冷，山石峥嵘，黄土地一望无垠，人们为了生存必须和大自然做斗争，所以便形成了高亢嘹亮，悠长质朴的民歌风格。人音版高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》由《高亢的西北腔》《独特的民族风》《醇厚的中原韵》《飘逸的南国风》这风格迥异的四节内容组成，在鉴赏过程中，教师可通过挖掘歌曲所蕴含的地域文化的特征、风土人情等人文因素，来创设一个良好的人文情境，引导学生感受和理解音乐，让他们在聆听中产生美的体验。
（二）注重音乐的审美性，提升学生的审美水平
“审美”和“审美教育”是在音乐教育领域出现频率较高的词汇。美国音乐教育家贝内特?雷默在他的代表作《音乐教育的哲学》前言中讲到：“音乐教育正朝着我和其他人定义为审美教育的那个方向迈进”[1]。普通高中音乐课程标准也提出了“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”[2]音乐课应该从各个层面体现美，营造美，给学生带来美的感受。
1.创设美的教学环境，未有曲调先有境
音乐是审美的教育，审美教育需要美的氛围，一个优雅、整齐、艺术氛围浓厚的教学环境，可使学生一步入教室就受到美的感染，心情愉悦，给学生带来一种健康向上的心理影响。例如：音?方淌依锟捎靡衾肿ㄓ玫牡首哟?替传统的桌椅，这样既节约了空间，又可以根据上课内容的需要灵活地摆放各种不同的形状。教室两侧的墙上可以布置一些音乐家的肖像图片，上面带有相关的名人名言或音乐家的简介，以音乐家的故事感染人，以音乐家的名言激励人，营造音乐学习的氛围。教室后面的墙上可设计一个音乐专栏，上面展示的内容可定期更新，大致可分为这几个板块：音乐小常识、音乐名家介绍、音乐时事播报、音乐经典作品赏析，让这个音乐专栏成为课堂教学的一个延伸。钢琴、讲台、墙角附近可以摆放一些绿色植物。如条件允许还可铺上地板或地毯，挂上淡雅的窗帘，使音乐教室充满艺术的氛围。这样的教室一定能更好地激发学生欣赏美和创造美的欲望。
2.挖掘美的音乐内涵，音乐本体美触发主体感悟美
音乐课程实施必须以音乐为本，如果脱离了音乐这个载体，让其他的学科喧宾夺主，那么音乐教学也就变了味道。有些音乐教师为了追求热烈的课堂气氛和体现多样化的教学手段，偏离了新课程的轨道，陷入了音乐课综合的误区：有的文字创编过了头，音乐课上成了语文课。有的教师介绍过了头，音乐课变成了历史课。音乐课应该突出音乐学科的特点，以探究音乐艺术丰富的内容、多样的表现形式为学习的主要目的和主要过程。比如《鼓乐铿锵》一课，在欣赏山西绛州鼓乐《滚核桃》时，笔者设计了“视频导入―游戏激趣―完整欣赏―对比欣赏―模拟演奏―合作表现”五个环节，在教学过程中，各项教学活动始终围绕感受、体验《滚核桃》这首音乐作品而展开，启发学生联系生活实际和已有的知识经验，通过对作品的节奏、速度、力度等音乐要素的分析、探究，循序渐进地了解音乐的内涵，感受作品的地方特色，并逐渐对它产生兴趣。
在音乐课堂中，引导学生感受音乐本体的美是音乐审美过程中关键的一步。我们应带领学生多方位、多角度地探索并关注音乐本体的美，提升学生的审美水平。
3.营造美的课堂对话，从音乐的抽象走向形象的对话
没有对话就没有教学，教学语言是对话的重要载体。教学语言美的水平，对教学的效果有直接的影响。音乐教学语言有其独特的艺术性。音乐本身就是一种美的化身，它需要教师借助于美的语言来传递美的信息，从而更好地培养学生的感知、体验、鉴别和创造能力。
音乐给人带来的美感，主要是通过节奏、旋律、力度、速度等音乐语言来传递的。因此，在音乐教学过程中，教师也要特别注重语言的节奏感和韵律感。如果教师的语言老是保持同一个速度和调调，学生很容易会产生厌烦的情绪，教学效果肯定不佳。但如果教师在讲课的过程中能很好地把握语言的节奏感与韵律感，那么定能把学生吸引到课堂教学中来。比如说，讲到要求学生掌握的知识点或重难点时，应该放慢速度，适当提高音量，突出重点词句。对于过渡性的语言，可以用一般的音量，轻松自然的口吻。另外教师还可以合理运用肢体语言来调动学生的积极性，活跃课堂氛围。肢体语言有着独特的魅力，在一定程度上，它是对有声语言的补充和延伸。教师的眼神、手势及形体动作等同样蕴含着大量美的信息，可以在特定的时机配合教师的有声语言，加强师生间的沟通，使课堂的教学效果显著提高。例如在解决音准问题时，教师可以用柯达伊手势来表示音高，进行直观教学，帮助学生唱准音调。在欣赏教学中，可带着学生一起跟随音乐击拍、踏脚、画旋律线、做各种即兴动作，让学生积极地参与到音乐中去，更生动地感受和表现音乐。
4.设计美的教学方式，适合的教法诱感的共鸣
教学有法，但无定法，关键是得法。教学方法没有好坏之分，关键看是否合适，方法的选择是否适合教学对象本身，是否适合教学内容的需要，符合了便是有效的，能提升音乐课堂的美感，使教学目标顺利达成。例如在赏析贝多芬的《第九交响曲》（第四乐章）时，教师可使用故事导入法。在欣赏之前，教师可先向学生介绍贝多芬在双耳失聪的情况下，依然顽强地与命运作斗争，完成了合唱交响曲创作的故事，通过生动的故事陈述，激发起学生欣赏作品的欲望。在学习《非洲歌舞音乐》一课时，由于非洲音乐对于学生来说比较陌生，较难产生共鸣，这里可以使用情境创设法。教师先播放一段非常有特色的非洲歌舞表演，黑非洲人民舞蹈时，洋溢着热情奔放和激情澎湃的情绪，他们夸张的表演，奇特的服饰与造型，吸引了学生的眼球，消除了他们对非洲音乐的距离感，渲染了浓郁的非洲音乐的学习氛围，为接下来进一步体验探究非洲音乐做了一个良好的铺垫。
音乐课的教学方法有很多，我们选择教学方法要依据不同的教材内容、特点，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。这样的教学方法才是“美”的，能够培养和发展学生音乐审美能力，让学生在音乐中得到美的熏陶。
（三）注重音乐的实践性，提升学生的音乐创造力
新课程十分重视和强调实践性学习，倡导“在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神”[3]。在高中音乐鉴赏教学中，有许多知识点适合学生进行发散性的创编，教师可以从学生的年龄特点出发，充分挖掘教材因素，在课堂实践中，引导学生去创新，这对于学生深化已学音乐知识和技能的理解，并运用知识进行迁移大有益处，能够有效地培养学生的创新精神和创造能力。
1.短曲创编
在人音版高中音乐鉴赏中，第四节《醇厚的中原韵》，从《沂蒙山小调》和江苏民歌《茉莉花》的旋律中，同学们了解了民歌中常用的一些创作方法，例如鱼咬尾的创作方法和起、承、转、合四句式的结构方法。为了加深同学们对这两种创作手法的认识，教师可引导学生尝试运用这类方法来写一首短曲。又如第二十三节爵士乐，在欣赏了经典的爵士乐作品和了解了相关的爵士乐知识后，可以让学生尝试着用布鲁斯的特色音阶和拉格泰姆的代表性节奏来创编一小段音乐。不管学生创作水平如何，关键是过程，在这个过程中学生通过创造性的思考，对本节课所学的音乐知识能够进一步加以巩固，并能做到活学活用。
2.即兴填词
高中音乐鉴赏第二十六节《沈心工与李叔同》，通过本节课的欣赏，学生们了解到了学堂乐歌最大的一个特点就是：大部分的歌曲都是在已有的曲调上填上新词而成。在课的尾声部分，教师可设置这样一个教学活动：让学生为自己喜欢的曲调，按自己的生活经验创作新的歌词。这对于高中生来说并非困难的事情，这个活动的意义是学生们既发挥自己的想象力和创造力参与了歌曲的创作，又更进一步掌握了学堂乐歌的特点，对达成本节课的教学目标起到了很好的促进作用。
3.命题创作
命题创作可由教师命题，或由学生自主命题，教师提出一些相应的要求并提供一些音乐素材，学生合作完成。例如高中音乐鉴赏第六节《鼓乐铿锵》，学生们在欣赏山西、湖南、北京等地各具特色的鼓乐作品的过程中，大开眼界，了解了打击乐器丰富多样的敲击技法，感受到了节奏、音色、力度、速度对于塑造音乐形象和情境的重要性。于是笔者顺势而为，设计了一个“实践体验，建构创新”的环节：请学生们也来联系一下自己的生活经验，展开想象，运用刚才欣赏的作品中的一些演奏手法，创编一小段打击乐合奏。除了使用老师提供的一些打击乐器外，还可以充分利用身边一切能敲击发声的物品，包括自己的身体。笔者出示了几个选题供学生参考：（1）龟兔赛跑，（2）雨天，（3）自选题材。学生们以小组为单位，分工合作，积极参与，创作出了一些质量较高的作品。
二、音乐教学的根本意义：回归生活和提升审美素养
（一）回归生活的意义：音乐教学的价值取向
我国著名教育家陶行知先生曾提出“生活即教育”“为生活而教育”。他认为生活是教育的中心，而教学不能脱离生活。音乐来源于生活，又高于生活，它与人类的一切生活实践始终保持着密切的联系。例如湖南土家族的代表性民间器乐形式“打溜子”，它的乐曲内容大多是描绘动物形象和表现劳动生活?鼍暗模?代表曲目就可以充分体现这一点：《八哥洗澡》《扭插秧》《鹊桥会》等。又比如爵士乐，它是美国最有代表性的民间音乐，在世界上具有广泛的影响力，它来源于黑人的“布鲁斯”。17―18世纪，西方殖民主义者将大批的黑人贩卖到美洲，他们被迫为奴，受尽折磨和欺凌，生活在绝望里。黑奴们怀念自己的家乡和亲人，常常会唱一些忧伤的歌曲来抒发自己痛苦的心声，久而久之，就形成了一种独特的音乐。在美国，蓝色被看作忧郁的色彩，所以人们就把这种悲伤的歌曲称为“布鲁斯”。
美国著名教育家罗恩?克拉克曾说：“想把学习热情注入孩子的心灵深处，那就把学习带入孩子们的生活里吧！”[4]由此可见，任何教育都离不开回归生活的最终目的，音乐教育更是如此，音乐脱离不了生活，生活是孕育音乐的土壤。教师要善于挖掘音乐内容与生活的联系，把音乐作品还原到它产生的生活背景中去，并启发学生联系自身的生活体验，把音乐问题生活化，生活经验音乐化，在生活与音乐之间架起一座桥梁，以此来帮助学生更好地更深入地理解音乐，体验音乐的风格特点。
（二）提升审美素养的意义：音乐教学的最高追求
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关键词：初中地理；课堂教学；情境教学
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）19-0027-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.19.016
情境教学，方法如其名，以创设情境为主，构造与教学内容相符合的教学环境，并灵活运用四周现有的资源创设情境，引起学生身临其境之感，通过切身的直观感觉，正确认识广阔复杂的地理现象和他们形成的诸多相关地理知识。情境教学法能拓展学生的思维能力，培养学生的想象能力，从而能引起学生对地理知识探索的欲望，进一步提高学生学习的主观能动性。而且，教师通过教学情境可以帮助学生与环境交流，勾起学生对地理知识的感情共鸣，促使学生在自主自愿的心态下学习，从而就能在最大限度上提高教学效率。
一、利用多媒体进行情境创设，吸引学生的注意力
在初中地理的教学过程中，由于情境教学常有渲染课堂氛围，吸引学生注意力的效用，因此，教师往往将情境创设运用于课堂导入中。在课堂导入时，教师可以通过多媒体播放歌曲以及视频等来引起学生的好奇心，从而引入课堂教学。
以人教版八年级地理的一个章节“多民族的大家庭”为例，我在课堂导入之时利用多媒体播放了《爱我中华》这首歌，并且带领学生一起唱。学生的积极性在课堂伊始便被调动起来。在唱了一遍这首歌之后，学生兴致高昂。于是，我趁机询问学生：这首歌的歌词传递给了我们什么信息？学生回答：我国有56个民族。接着，我继续询问：那你们知道这56个民族是怎么分布的吗？你们了解的民族有哪些？陆续有学生回答，傣族、苗族、泼水节等等，并对其他民族的知识表现出好奇心。这样，我由此引入了这一章节的教学内容，使得学生在兴奋的情况下进入课堂学习，注意力持久且高度集中，教学效果极好。
二、利用活动进行情境创设，激发学生的热情
教学活动可以将学生从枯燥乏味的教学中给解救出来，让学生积极参与的同时，增加对初中地理的认识，同时使学生在参与过程中，能够体会到其中所蕴含的地理知识，在对不解处产生疑问时投入身心于课堂学习当中。
例如，在对章节“中国的自然资源”中第三节“水资源”进行教学时，我在进入课堂时就边拿着一瓶水边问学生：“同学们，你们今天喝水了吗？现在我手中的一瓶水是500ml，我只用了一块钱便买到了它，可是你们知不知道在我国的沙漠地区它可是比石油还贵啊！”学生惊呼，纷纷讨论水怎么会这么贵，他们那儿十分缺水吗？我接着说道：“在甘肃陕西的一些地区，我们的许多同胞一生只洗两次澡，你们知道是哪两次吗？”学生积极发言，有的学生说出生一次，去世一次；有的学生说出生一次，结婚一次，我肯定了后者后，学生纷纷表示不可思议，对此产生极大的好奇心，七嘴八舌的询问原因。于是，我让他们在接下来的课堂讲解中找出问题的答案，从而引出了水资源的讲解。
三、利用问题来进行情境创设，调动学生的思维
初中生大都涉世未深，对课堂之外的世界有着无比的好奇，并且常常喜欢打破砂锅问到底的问为什么。这种品质正是学习所需要的，教师需要将其合理运用于初中地理教学当中，开发思维，积极转动脑筋，从各方面培养学生的地理学习素养。
初中生时常有着自负的心态，对知识仅有皮毛了解时便不再继续探索。对此，教师可以利用问题进行情境创设，在让学生从更多方面认识知识点的同时，调动思维，进行更深层次的思考。例如，进行海拔与气温问题的探讨时，学生只知道海拔升高100米，气温降低0.6℃，并认为就此便可求出气温。由此，我对问题进行拓展，让学生在看着山的示意图的情况下用最简单的办法求出山的高度。学生感到为难，而我趁此将海拔与气温的知识运用其中，以此为引子教会学生举一反三。
四、利用鼓励进行情境创设，给予学生学习信心
无论学生的学习能力是否优秀，每一个学生都需要鼓励，都需要有进行下去的信心。在初中地理的学习过程中，许多学生常常因为记忆不佳或者对知识点难以理解而在地理学习过程中丧失继续学习的信心。而此时此刻，教师就需要担当起鼓励学生的任务，利用激励性的评价创设情境，给予学生学习信心，让学生从头到尾都“动”起来，全身心投入到地理的学习当中去。
例如，在教学“地球的运动”部分内容时，虽然内容简单，但是许多学生还是难以理解其中的知识要点――经线和纬线。教师这时候不能加以苛责，而是应该以微笑面对学生，消除学生胆怯的心理，并细心耐心地给不了解的学生讲解，营造一种轻松积极向上的氛围，鼓励学生坚持不懈的继续学习。对于努力刻苦但是学习效果不太明显的学生，教师则因在帮他解决困惑的问题之后，带领其他同学给他鼓励与赞赏。教师为人师表，所起的带头作用的效果非常明显，将给学生带来极大的心理安慰，从而可使学生充满信心地进行初中地理的学习。
情景教学将为初中地理的课堂教学带来春天，它的灵活易变正适合于初中地理教学内容，给学生全新感受的同时激发学生的学习兴趣，引起学生的探索欲望。在创设的情境之下，学生亲身感知地理，对初中地理重、难点的理解程度将更上一层楼，不仅拓展了学生的思维和联想能力，还利于课堂的教学与学生的可持续学习。当然，其中还有许多不足之处。因此，作为地理教师，我们要持之以恒，不断探索创新，给学生最优质的地理教学。
参考文献：
