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设计风格论文范文1
现代主义产品设计风格自诞生以来,设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件,如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格,造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期,当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时,也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因,从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。
一、设计风格形成的不同理论观点
1.社会因素促成论观点
英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出:“我们对其本源稍有了解的每一种风格,都不是由意志的行为而产生的,也不是由某些人发明出一种新风格;而是自发的,来自环境的,由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”
哈金斯认为,设计总是与客观现实相联系,与人类活动、社会生活的具体事件相关联,这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面,但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成,特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上,每一因素都会给设计风格带来影响,只不过在不同的历史时期,各种因素所起的作用程度各有不同罢了。
2.人为因素促成论观点
英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出:“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现,这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质,并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”
科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们,是人的因素。因为从他的角度来看,设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征,但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人,使用、传播设计风格的也是人。
如此看来,这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对,但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么,作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择,或是怎样找到正确的理论观点呢?
二、后现代主义产品设计风格成因分析
以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例,我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察,具体案例具体分析,不必盲从某些特定的理论说教,从而找到有说服力的理论依据。
1.政治因素
二战后,西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面,政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化;另一方面,个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰,被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期,积蓄的不满开始变成激进的行动,反抗活动接踵而来。
这种政治生活失衡,其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式,他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安,这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中,因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一:不确定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二战后,以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来,西方主流的理性科学主义思想,讲求实用的功利主义,主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争,此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后,人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风,导致了社会思想因素的变异,并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。
b.反主流文化兴起
20世纪60年代后,随着各种社会矛盾的爆发,声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准,反对科技对人的驱使,不信任工业文明,提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播,使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择,民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视,造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心,同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判,并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。
c.生活与艺术的混合
20世纪五六十年代以来,人们发现从前高高在上的艺术,在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室,而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端:艺术开始走向无深度的平面表达方式,生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境,传统的美丑观念已不再具有权威性。
以上这些文化因素的改变,无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上:非理性思想导致了人文主义的产品设计特征;反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现;而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。
3.经济因素
20世纪50年代以来,工业文明快速发展,丰裕社会开始形成,物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后,消费发展到一个新的高度:战后新生代成为消费主力军,职业妇女消费力增强,市场日益细分,用后即弃的消费主义形成。
为适应新的消费需求,新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加,物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外,他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范,色彩大胆强烈,产品设计突破旧的造型框框。
消费的改变导致经济因素的变化,战前单一风格垄断市场的情况已不复存在,同时短期消费行为日益抬头,过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍,设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求,折衷主义设计方式(典型的后现代风格特征)大行其道,后现代主义产品设计风格迅速普及。
4.人的因素
设计风格论文范文2
如果从在展示色彩体系来分,分为有色体系和无色体系。有色体系,是指具有明确色相,如红、绿、蓝、紫等颜色,具有明度和纯度的不同色相都属于有色体系。无色体系,是指黑、白、灰、金银色无色彩体系,在色彩原理中,无彩色系具有一个明显特征:明度,它不具备色相和纯度的性质,因此,越接近白色明度越高,反之,越接近黑色明度越低。当今,随着人们生活节奏的越来越快,各种信息繁杂,通过这种黑白灰的无彩环境,对人的内心滋生了淡然静谧的感觉,也能让有形有色的展品不受其他外界因素影响,显得安静、质朴,这也是当今展示设计色彩表现的一个发展趋势。而且无色彩体系,可以改变产品定位,扩大消费人群,以Jeep品牌为例,在人们印象中Jeep是SUV越野车的代表,它就是在沙漠、丛林等野外环境中使用,是越野为主的产品定位。但随着SUV的城市化发展,Jeep品牌把自己定位从单一的越野为主转化为城市SUV,先从品牌色彩入手,从原先绿色的Jeep品牌标识,及给人军绿色的产品印象,逐渐淡化,变成黑色的品牌标识,停止军绿色车身的生产,通过色彩改变人们对品牌印象。
二、展现文化的激进色彩风格
在汽车展览展示设计上,色彩应用会与品牌文化、品牌历史、产品特点等相结合,并在展示空间的营造,来传达品牌特有的文化信息,表现出产品的特质,便于消费者认知和记忆,形成自己的色彩风格,这种风格一般使用与品牌色彩元素结合激进色彩为主。作为超级跑车品牌,法拉利应该算是这类把色彩风格做到极致的品牌之一。如果问人们提到法拉利会想到什么色彩?人们印象最深就是红色,没错,法拉利用的罗索红,作为上个世纪初,国际汽联分配给意大利赛车的颜色,法拉利在比赛中将其延续至今,正是由于法拉利的坚持,“红色闪电”才能够让现今的法拉利车迷为之疯狂。红色的色彩体系渲染了整个法拉利的传奇历史,也是其标志的色彩,运用红色和黄色,表现热情、诚挚、强劲等,唤起观众兴奋、激情、和对速度的渴望,同时也是对汽车产品速度、性能追求的定位。
三、体现理念浪漫色彩风格
设计风格论文范文3
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征,用色简单大方,少而精,一般分为单色表现和彩色表现,都采用高纯度的色彩,彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果,如红配绿,黄配紫等互补色彩的搭配,具有浓厚的民族传统装饰特色,鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比,而是基于对比的基础上赋予一定的秩序,就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好,黄能拖色少不了”,通过其他色彩使整幅作品统一起来,这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意,单色剪纸最常见是红色,人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸,赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等;绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号,它的内涵丰富,在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感,以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩,形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展,电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式,拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式,电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变,电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性,目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性,将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式,将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中,可以为版面艺术注入一股新的“生命力”,从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力,电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等,具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
(一)图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现,在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境,赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴,水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来,当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合,因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征,并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格,图形和文字的版式设计较为重要,版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排,这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性,才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时,文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排,如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景,与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现,通过创造性的融合打破呆板的构图形式,使版式新颖,充满新意,整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进,例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌,为中国传统剪纸注入了新的内容,使画面内涵更为丰富,将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵,以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体,与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列,也可以将文字图形化,将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能,不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合,使版面形成意想不到的视觉效果。
(二)色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素,色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用,电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点,在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩,如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色,剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色,互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳,可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来,或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比,也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法,一种是阳刻剪纸,一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式,阳刻剪出轮廓,再用阴刻线作刻画,单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧,打破单色的单调,与镂空的部分形成对比,产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计,可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩,可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容,可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容,由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
(三)交互设计。从用户角度来说,交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式,并对它们进行增强和扩充,使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素,为了丰富版面的效果,在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读,通过自主选择是否点击交互按钮,打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者,在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制,随时、便捷地将读后感出来,与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩,文字的编排和设计需要服从于主题内容,可以根据书籍的风格编排相应的文字风格,既表意又能传达情感;在交互设计中图形较为容易引起读者的注意,它可以更为生动、直观地表现主题内容;色彩是交互设计中一个重要元素,在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性,从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点,创造出具有剪纸艺术风格的动画效果,既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格,也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式,但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递,如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计,将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来,使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
设计风格论文范文4
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中,主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征,相当于外来语style。风格是一个很大的范畴,可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格,就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的,偏重于一个整体的范畴,指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中,个性化的、自由的色彩运用随处可见,把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境,就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格,既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展趋势中的模式,将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者,他们自由的寻找现代社会适当的色彩,而且从中获取灵感,他们实际上是色彩的塑造和管理者,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代,平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势,并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由,所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合,色彩陆续在各种地点“轰炸”公众,从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌,以及无处不在的MTV时尚报告,娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果,是使消费者体验到这些色彩后,比过去更加有理性,他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上,公众的态度和兴趣,不仅仅通过娱乐和时尚偶像,他们所关心的重要社会问题,需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展,同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位,就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度,以及生活方式中的许多方面,寻找刺激色彩趋势发展的因素,这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂,没有意念的色彩设计,无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后,设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物,创造者必需超脱于所知,有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解,基于对传统的理解通过视觉传递的模式,去无限超越自我,随心所欲的表达。当然,我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任,更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说,设计师的自由也许就变成了滥用自由,纵观我们今天的设计领域,那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素,如:受众群的特点、需要,乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂,而在现代平面设计中,“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配,简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中,或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心,雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店,我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计,那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,就是因为简单、鲜明的颜色识别度高,而且让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。在平面设计作品当中,这样的作品有很多,比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计,设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比,营造了轻松、典雅的视觉效果,由近似色的搭配得到了更多的搭配方案,供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》,在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品:为了与电视结合更紧密,突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计,在图形上,选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计,采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓,让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦,也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中,我们看到了这样的色彩,只有黑和白。这张画面复杂精细的海报,正形和负形交织,长36英寸,宽24英寸,描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候,萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状,在形象与形象之间用黑色进行填充,同时保留间隙,萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割,以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在,也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明:“结构特征是为了总体式样而确定的,局部成分的特征、色彩越少,其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多,换言之,局部越简单,整体反而可能越复杂,”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说,在有限的时空条件下,能使人过目难忘、回味无穷,使人在顾盼之余,留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献:
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
设计风格论文范文5
在工艺美术运动之初就提出明确的设计原则,并在具体的设计行为中设计者一以贯之,莫里斯引导的设计运动,在开始就提出了从中世纪的建筑中寻找人文的设计因素,并在设计中追求中世纪的田园的生活模式,去除设计中的伪饰成分,设计是人与自然之间的天然的交流和通感。在莫里斯和韦伯设计的“红屋”的建筑设计中我们可以看到戏剧化的块面、简朴的外观、和拘束的装饰,这是早期现代主义建筑回归最初要素的先驱。在室内设计中莫里斯可以说承担了所有的设计任务从家具设计到陶瓷产品设计、墙面的壁纸的设计都体现了人们对传统文化的一种回归,对当下的矫揉造作的维多利亚风格的反感。体现了人们对贵族化设计的背离,而更多的是追求文化的宗教生活。莫里斯憎恶现代生产方法在他的观念中设计是一种出于自然的艺术是一种愉快的锻炼,所以这在很大的层面上是将设计中的建筑设计和室内的设计两者很好的链接在一起体现在设计中的统一性,这与自然的统一性相一致的。所以在设计的原则和设计的情感中都具有很强的造型统一性,这种设计是近乎完美的设计,在后期的现代艺术设计中设计师同样是步其后尘的。在莫里斯的设计中体现了人们在设计中需要的是更多的情感文化,而这种文化体现在设计的质感设计的适当装饰性,以及设计本身的愉悦性设计中的一切就是在创造中使人们意识到本质的东西,普遍的东西,大自然内在精神的表现。
二、新艺术运动中的设计主题性——自然性
在新艺术运动中受到东方文化的影响,在设计中设计师主动的向自然学习在自然的状态下寻求美的形式感,最终在整个运动中人们发现了线的美感,并且是自由的有机曲线,线条具备生命力的感受,好像在空间中寻求阳光的感觉,并在具体的空间中没有重复的机械节奏,整个造型是在对自然的分析和理解的基础上,在设计层面对自然的理解和解读。同时也表达了对机械化生产的反对。在这样的审美思维中,设计是一种自然的状态,符合自然的发展规律和自然的节奏关系。这带来了设计中浪漫主义和象征主义的造型手法,在建筑设计和家具设计以及在平面设计中都具有了很深的影响,设计本身在强调功能的同时进行了适度的装饰性,这种装饰的形式是建立在对自然的感官方式上的形而上的文化状态。在新艺术运动中还可以看到对时间的理解,特别是在平面的设计中可以看到将少女的状态都是以一种很强烈的动感体现出来的,对时间的表现方式就是运动对运动的深入理解也是对自然状态的理解,自然界所有的一切都是在运动中存在的,运动是生命的表现形式,所以在新艺术运动中同样是体现运动的文化主题。新艺术运动中的设计同样是非常注重空间的整体性在设计当中从建筑设计到室内的产品设计都呈现一种高度的统一性,在风格上在具体的造型处理上都具有统一的设计风格,不管是曲线的风格还是直线的风格都在具体的空间中寻找到了自己的文化定位。在设计中具有了很强的生命的感觉,并且造型在空间中的变化都是一种非对称的均衡状态,这些无疑都是一种自然哲学的体现方式,是进化论对设计的一种文化的显现。
三、现代艺术运动中的设计主题性——机械性
在工业高度的发展背景下,人们开始由原来的对工业文化的反叛到对工业机械的依赖再到对机械文化的深刻的肯定,这都体现了人们面对工业化生产方式和社会关系的肯定和依附。从而出现了符合社会发展潮流的艺术形态——现代艺术出现了。现代艺术的出现是对艺术科学的发展的必然趋势,在西方的科学发展的思维模式下,艺术成为了科学的代言,艺术中科学的成分变得非常重要。从而影响了艺术中的观念和思路以及审美。在工业文明的状态下,生产方式发生了革命性的变化,以前的生产方式不可避免的逐渐的被代替,人们开始看到机械化生产的趋势和优点,并开始逐渐的在设计测层面深入的研究设计的核心价值观,这就为现代艺术的发展奠定了基础,人们在肯定工业的同时领略到工业化生产的特点及其对功能急切的满足所需要的形式目的。那就是直线的文化和形式以及对几何造型的大量的应用,几何造型本身是一种高度机械或是高度工业的文化特性。在现代艺术的整个发展历史上,直线以及几何造型的出现是一种文化发展的趋势,在20世纪的文化中就带有了极度抽象的文化特征,甚至可以说抽象主义是这个时代艺术最大的特征,抽象主义的出现是对现代艺术最好的解释,这是一种全新的社会伦理哲学,原来的宗教的文化消失了,人们变得茫然和不知所措,机械又像是一只无情的野兽一步步的吞噬着人们的宗教文化内涵,生命的意义逐渐的成为了一部无知的文化状态,我们不知道信仰跑到哪里去了,我们找到了一个工业的替代品来充当了目前宗教性或是无知的一种恐惧感,这都体现了人们在工业文明的背景下情感的稀薄。所以在现代艺术中我们更多的注重形式,注重造型,但省略了这其中的文化载体。当形式本身就是一种文化的时候,这样的形式是枯燥和乏味的,自然带来了人们情感的崩溃。人与人之间的社会形态发生了变化,这是一个民主的社会同时又是一个情感丢失的年代,功能本身不存在美学,功能只是需要相对应的形态而已,所以在后现代艺术中人们感觉到了时代的步伐,这也是人们在艺术中呼唤自由的理想。在整个现代艺术中,艺术形态经历了一个世纪的追寻最终找到了可以自我的形态。每个不同的历史时期人们对文化的认知是不一样的,人们的精神诉求是不同的,这就需要我们要有区别的认知文化现象。工艺美术运动中,新艺术运动中还是现代艺术中,每个时代都有自己的形式样式,并且也都体现了不同时代的人文印记。对历史文化的总结是为后面的艺术风格奠定基础。
四、结语
设计风格论文范文6
关键词:“她”时代;女性消费文化;女性装饰风格
人类学家海伦·费希认为,21世纪的女性将是“第一性”。为什么这样说?借用国际广告协会主席卡波尔对“她”时代的内涵的解释加以诠释,“今天,以男性为主的消费主义正在向以女性为中心的消费主义平衡。”无可否认,古往今来女性由于特殊的生理特性,出现了很多适应于女性独特使用功能的设计产品,因此,女性风格的装饰艺术在历史上一直占有巨大的市场空间。
1?女性装饰风格的产生与发展
室内设计中对于女性消费文化现象的关注并非源自于对女性平等追求的呼声和善意的尊重,而是潜藏着更多客观的因素。首先,提出针对女性进行设计表达的提法缘于欧洲,理由很简单,科学家们通过研究发现,女性身体器官的构造比男性更为复杂,触觉、味觉、视觉以及听觉反应大都比男性敏感,情感表现也更为细腻。
2?女性装饰设计风格的影响因素
人类的行为与其生理构造是互为表里的,女性作为当今社会中不可忽视的一部分,其内在的心理及生理因素也不可小视,通过对女性生理、心理及社会因素的分析,不难看出,深刻影响室内装饰风格的因素包括以下几个方面。
2.1?女性的生理特性
从生理学角度来看,女性强于观察、感觉敏锐、情绪难于控制,这些生理特性并不是女性主观的选择,而是由于女性周期性生理循环而引发的性格特性。因此,她们易于发现问题,并将好或差的情绪转而发泄到他处,对室内环境设计的要求也略高于男性,一般会不定期地变换或更新室内陈设,活动式、便携式的家具或易于更换的软包材料较受女性的欢迎。
2.2?女性的精神需求
相比从前物质匮乏的年代,现代女性生活在物质条件充裕的今天,“为悦己者容”已经成为过去时,现代女性更乐于享受高品质的生活,她们关注生活中的每一个细节,当然生活环境的优劣成为女性品味提高最为明显的标志之一。此外,女性重视美容化妆的程度,烹调美食的愿望,不吝惜金银为自己添置衣服、服饰,这所有的一切只源于对青春与健康的追求。
以上种种迹象都无疑论证了室内设计中必须充分满足女性消费者对设计者的要求,为女性消费者营造自我关照的精神空间。
2.3?女性的思维方式
从人类起源开始计算,无论女性作为被崇拜的母系氏族而倍受敬仰,还是沦为倍受压迫的一类人,女性都表现出了先于理性的感性思维特征,女性更愿意以“心”去理解一切事物。我们在生活中不难发现,女性对于理论研究的深度远远落后于对星座、风水、命运等的关注。因此,在室内设计中,女性更加钟爱于运用一些富有宗教意味的装饰物,或者充满自然气息的天然装饰品,与男性相比较,女性更加愿意接纳纳吉避凶的建议。
3?女性装饰风格在室内设计中的体现
正如弗洛琳·斯蒂海默所描绘场景一样,花纹长裙、罗马珍珠、淡色水洗丝窗帘、轻快罗马条纹缎带……女性内心的纤细与敏感使得她们对室内空间设计除了要求其具有基本的实用功能外,更加需要空间中蕴含某种情绪,需要文化与精神的交流。
3.1?柔性材料的使用
布艺品作为柔性材料中使用最为广泛的一种设计元素,布艺品以其柔软的质感,弥补了现代建筑中所使用的钢筋、水泥等硬性材料所带来的冰冷感,同时也满足了人们对宁静、自然与温馨的强烈渴望。布艺品虽然依附于硬装修器物之上列于从属地位,但却起到了以柔克刚的作用,是女性装饰风格不可忽视的重要设计手段之一 。
3.2?柔性色彩的运用
视觉作为人类最为直观的感官之一,能够在第一时间吸纳周围环境所发出的色彩信号,因此,在现代室内环境设计中色彩设计变得尤为重要。温暖的色彩是现代女性最为喜爱的选择之一,近几年,粉色系的色彩逐渐被大家接受和认可。柔性的色然搭配以材料软柔的质感,为主人营造出了一个温馨的生活氛围,为工作一天的身体提供一个减压的环境。
3.3?曲线装饰纹样的塑造
一方面,曲线的形态易于产生丰满、优雅、柔软、和谐等美感,易于利用流动的曲线创造层层叠叠、圆润饱满的艺术效果。另一方面,从纹样构图结构来看柔性纹样生动变化中寻求一种规范。不管是饱满的团花组合,还是散花,或含苞欲放,或蓓蕾初绽,或昂首怒放,传递出韵味十足的女性气化的自然景象。
3.4?镜面空间的营造
从生活中,我们不难发现女性大都非常在意自己的外表,基于这个原因,在女性装饰风格设计中必须重视镜子的摆设和照明的计算,通过科学计算后设计的镜面投射空间可以帮助女性增强自信心,增添活力。另外,玻璃材料营造出的奕奕发光的镜面空间也同样体现出了女性的高贵气质。
4?结语
在任何情况下,设计的主体都是“人”,根据不同“人”的需求产生不同的设计风格。女性作为社会发展过程中不可或缺的一部分,女性意识的设计越来越被大家重视和认可。女性装饰风格在特定历史时期内具有其特有的装饰特点,这使得室内空间成为了一个时代女性的衍生体。一种独特的以“她”时代的女性消费文化及审美思潮正在潜移默化地流行于时尚消费阶层。一个充满活力,又具有某种柔美气质的室内空间,以女性特有的温暖气质营造的室内氛围,已经成为一种风尚。
参考文献: