前言:中文期刊网精心挑选了声乐艺术心理学范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。
声乐艺术心理学范文1
关键词:心理疏导。
高考前的一个月,既紧张又忙碌,是个非常特殊的时期。这之前,学生经历三次大型高考模拟,现阶段又要进行迎考训练,前面又面临着高考的到来。特殊的形势,形成了学生特殊的心理环境。诸多因素都可能影响学生的成才,特别是对学生的成长、成才极为不利的心理状态,亟待教师的疏导、优化。笔者记得,在带高三的最后一个月里,就收到好几位学生写来的纸条,迫切要求与我交流思想,诉说自己心中的烦恼、苦闷、迷惘,在这大考临近时,期望得到老师的理解、指点,以平衡心境,增强信心,提高冲刺阶段的复习质量。笔者在与这些学生的交谈中,领悟到这一阶段造成学生心理异常的因素及疏导方法,现分类浅谈如下:
一、高三学生异常心理探微
1、有的学生,在高一、高二时,学习用功,基础也扎实,成绩属上游;而进入高三后,特别是三次高考大型模拟不理想的成绩,动摇了学生的迎考信心。再得不到家长和老师的理解,时不时还会换来同学的侧目,这就给学生敏感的心理造成了巨大的压力,降低了考前复习质量,导致学生的智力障碍,反映迟钝,思维懈怠。这种心理若得不到及时调整,极有可能在高考中失败。
2、还有的学生,高一、高二时,学习勤奋,基础扎实。进入高三后,仅仅因为不适应注重能力、弱化记忆性质的新模式高考,以至于三次模拟考试成绩不佳。这类学生对自己失去信心,对高考产生了恐惧,害怕失败。
二、高三学生异常心理探因
导致学生心理异常的原因是多方面的,笔者在此略作分析:
1、家庭因素
有的是家长望子成龙心切,对子女的期望很高,而孩子的成绩并非太靠前。每当学生去家,家长总爱嘟囔、吵嚷,要求孩子一定要考上某某大学。这种不切实际、爱虚荣的期望,就给正处于高考前、本来就有点担心的学生造成了巨大的心理压力,学生心理处在障碍中。
2、同学因素
也可以归结为竞争因素,这是由同学之间攀比心态造成的。这类学生,平时学习也认真、实干,可是文化成绩属于中上等,而与其用功程度相当的学生,成绩却比自己优秀。这样比一比,心里就有可能失去平衡,妒嫉之意顿生。学生整日在这种不服气、嫉恨的不佳心境中煎熬着、挣扎着、困扰着,不能自拔,解脱不了。思想老是开小差,精力不能集中。这种状态,对复习迎考极为不利,急需调整。
3、自身因素
这部分学生基础较好,原来成绩一直不错,可是到了高三后,由于考试时的心态以及考试的方法不当,或者因为审题不认真,或组织答案时不用学科语言,或对旧知识的回忆有障碍,或答卷时思路不开阔,缺乏创新思维,不能举一反三,导致答案不正确、或不准确,最后成绩上不去。考试后,只一味的自责,而造成心理障碍,从而对高考信心不足。这类学生也急需教师的帮助。
以上几种因素造成的心理障碍,学生都非常难以忍受,殷切希望老师能理解,特别希望自己最信任的老师或同学能给予点拨、疏导,帮助其走出困境,摆脱不健康心理的困扰,放下思想包袱,轻装上阵,全身心的投入到紧张的复习迎考中,以使高三迎考冲刺阶段的复习能高效化、优质化。
三、如何进行心理疏导
笔者在收到学生心理异常时的求助信息,或者从学生的表情读懂了其正处在心理障碍中的学生时,立刻对其作仔细的分析。首先,分析造成其心理障碍的原因;然后,分析其自身存在的成功优势;最后,思考用何种方式、什么时间、那个地点与其交流,效果最好。
接下来是做具体的疏导工作了,我一般选择比较安静的晚自习时间,将学生叫到教室外较安静的地方,与学生细心交流。具体交流程序是:
(!)引----引导学生说出心里话
学生对老师都有戒备意识,虽然希望老师了解自己,这是一种自我保护心理,即便是对非常信任的师长,也不例外。这就需要教师放下架子,以朋友的身份、平等的态度、和蔼可亲的坦诚口气,从谈生活、谈学习入手,引导学生向老师倾诉自己心中的苦闷、烦恼,宣泄自己不良的情绪。无论是家庭的、社会的、学校教师的、同学的,还是情感上的、健康上的,不谈则已,要谈就谈个水落石出,心情舒畅。达到有无不言,言无不尽的效果。
听----倾听学生处于困境中的心灵的呐喊
在教师的引导下,学生感受到老师是来帮助自己的真诚和善良意图后,往往愿意将心里话,全部告诉老师。学生可能一打开话匣子,就说个不停,愈说愈激动,恨不得把心都翻过来,让老师看个究竟,检查检查到底哪儿出了问题。这就要求教师要做个出色听众:一是会听,二是听什么,三是思忖下一步如何疏导。
①会听,是指教师倾听时要耐心、专心,不可浮躁。眼睛要平和地看着学生,表情要稳定、真诚,不时地以点头或微笑的方式,给学生的倾诉以鼓励,轻易不要插话,不要打断学生的思维,切忌三心二意。让学生把心里想说的话尽可能的全说完,这也是对学生的尊重。这时,哪怕教师没有给予指点,学生的心理已经轻松一半了。
②听什么,即要听出学生谈自己原来的基础、实力,要听出导致他现在心理异常的原因,是单方面的,还是多方面的因素,是那些方面的因素,通过努力能否克服。教师在听学生诉说时,要默记学生说的每一件事,思索其造成学生心理压力的根源和危害,并暗中对其加以归类,以便下一步进行分类疏导、点拨。以平衡学生的心理,优化学生的心境。
③备疏导,是指在前两步的基础上,思索如何对眼前的学生异常的心理给予有效的疏导。学生的竞争优势到底在哪里?目前的困境如何摆脱?未来的前景如何?成功的希望有多大?还需要作怎样的努力?在哪些方面改进见效大等等。
(3)解-----理解学生之苦,明白心境优化的意义
学生在向老师倾心“诉苦”时,实则表明了学生对这种心境的难以承受。教师听后,应对学生说的每一件事进行剖析,这既看出来教师对学生说的每一件事的理解,也表明了教师对其诸方面原因的客观评价,以便将学生从困境中“拉”出来。冷眼旁观这些“压力”,想一想如何提高学生在这方面的认识,如何把这些压力变为奋斗的动力,而不是让其羁绊自己的手脚。学生一旦认识透彻了,心理康复已经成功大半了。
导-----优化学生心境,恢复心理健康
①肯定学生在平时学习的认真态度及所取得的比较好的成绩。
②肯定学生所具备的智力层次。
③客观的分析近几次考试成绩不佳的主观和客观原因,能否通过努力而扭转局面,经过深刻剖析,肯定是可以的。
④谈一谈背地里教师和学生对该生的积极评价,哪怕不真实,教师也要适度的提高评价,这是优化心境的需要,不能认为是欺骗,学生会冷静的对待的。
⑤教师从本人对学生的了解,要表明自己相信学生,通过目前的努力一定会在高考中取胜。
⑥稍微分析一下高考试卷与平时所练的试卷难易度,尤其是三次大型模拟考试,比较接近高考。可以通过调整考试策略,来提高应考成绩。
⑦提出美好的祝愿。并且答应学生,对其所述心事给予保密,而且要真正保密,以不辜负学生的信任。这也是对学生的尊重,是优化心境不可少的一步。
⑧树立正确的成才观。
声乐艺术心理学范文2
关键词:阅读能力;兴趣;习惯;引导学生
数学阅读能力是一种重要的数学能力,它是数学思维的基础和前提。
“阅读”,乍一看好像是语文课中的专用名词,数学课同样要注重学生阅读能力的培养。因不同的阅读内容提出了不同的要求和采用的有效的阅读策略不同。从近几年的高考来看,阅读量明显加大,对阅读能力的考查要求更高,有些题文字较多,学生没有一定的阅读理解能力、阅读的技巧、良好的阅读习惯,题目都不能坚持看完,更谈不上去做题了,因此对教师而言,如何培养学生有目的地识别信息,选择和归纳主要信息,逐步提高学生的数学阅读能力便显得十分重要。新课程标准通过加强过程性、体验性目标,以及对教材、教学、评价等方面的指导,引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究,发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。
因此,教师的角色应定位在组织者、启发者、引导者和评论者上,用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。要提高学生的数学阅读能力,我觉得应从以下几个方面入手:
一、应以课本为中心
课本是教材的中心,不断提倡自主学习,培养学生的自学能力,这正是新课标的一个具体的目标要求。力求使学生明确概念的发生、发展过程以及产生背景;概念中有哪些规定和限制的条件,它们与以前的什么知识有联系;概念的名称、表述的语言有何特点;概念有没有等价的叙述;运用概念能解决哪些数学问题等。目前,在概念教学中多花一些时间是值得的,因为只有理解掌握了概念,才能更好地帮助学生落实“双基”,更好地帮助学生认识数学,认识数学的思想和本质,进一步地发展学生的思维,提高学生的解题能力,每堂课可以花几分钟时间让学生自己看课本,让学生自己先归纳、讨论,对有完全没看到明白的地方提出来,老师再加以解释说明,或补充,这样既可让学生参与到教学中来,又可培养学生的阅读能力。
在课堂教学中还要加强理解训练,做必要的练习,有时进行阅读的专项训练,有时改变教材的呈现形式,举一反三,也可以根据班级学生的实际情况将教材中的某些题目改编成生动、有趣,与学生生活实际密切联系的题目,创设―定的情境呈现给学生。新课标中设有很多“阅读材料”课题学习,教师在教学中要充利用,积极引导学生,让学生主动的阅读,总之,要使学生一拿到题目,就能领悟题意,不是一朝一夕的,是个循序渐进的复杂而艰巨的过程。
二、培养良好的阅读习惯
记得有位名人说过:“习惯,我们每个人或多或少都是它的奴隶。”诚然,良好的习惯能让我们受益终生。没有良好阅读习惯,好不容易培养起来的阅读的兴趣也成了惘然。学生阅读习惯的良好养成是解决数学问题的关键,数学课更离不开阅读能力培养这一环节,良好的阅读习惯在于平时做到:
1.不动笔墨不读书
读书动笔墨这是一种良好的读书方法,更是一种良好的阅读习惯。做题时做做记号画出示意图,可以帮助我们理解题目的内容,加深印象。在数学教学活动中,我注重引导学生在做题时,在草稿纸上写出直接的信息,挖出隐含的信息,对关键的字、词、句做做记号,或画出图形。在阅读过程中要养成动笔勾画重点、标记疑问的习惯,可以帮助我们抓住题目的重点,抓住关键,突破难点,从而达到解决问题的目的。
2.看题目时做到耐心、细心,克服浮躁心理
这种阅读方法,久而久之固定下来,就能成为一种良好的数学阅读习惯,也就掌握了数学解题的钥匙。
三、加强阅读技巧的培养
数学阅读对于解决问题具有重要作用,学生解答数学应用题时,需要具备相当程度的阅读技巧,这样就给我们提供了一条培养学生阅读能力的途径:在教学中自主培养学生的阅读技巧,特别是在习题课上。最新的研究指出有三种必要的阅读技巧:解释词义、解析字面的意义以及理解能力。在具体的习题课教学中,要在审题、分析题意和数量关系这一环节上多下功夫,以往的教学往往注是重解题技巧、解题技能的训练,而忽视了阅读技巧的训练,这样的教学往往造成学生思维的定势,做题时不读题,喜欢想当然,也就不注重细节所隐含的依次条件的情况屡见不鲜。我们认为教师必须有目的地培养学生从不会读书到会读书、巧读书,使学生在参与学习的过程中学会读书的方法和技巧,边读、边想、边画,注意画出关键词,理解其含义,同时理解题目中的数量关系,并且注意恰当运用讨论的方法,使学生相互学习。在讨论的同时,学习他人的阅读技巧,在分析题时要讨论关键的字、词、句、符号、图形。讨论这些字、词、句、符号、图形的含义等。
四、加强对阅读兴趣的培养
爱因斯坦说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。”激发学生个性化自主阅读、培养学生对阅读的浓厚兴趣是阅读教学的首要任务。兴趣是最好的老师,兴趣是阅读活动中最积极、最活跃的心理因素,它使读者主动、积极地从事阅读活动的心理动因,对维系阅读注意力,增强阅读理解和记忆,激发联想和创造,唤起情感体验等具有积极作用。要用名家的言语来熏陶学生,数学家的故事激励学生,让学生感到要进行数学阅读,让学生知道学习是自己的事,逐步培养对学习数学的兴趣。让学生从“要我读”,转变为“我要读”。
阅读不是一门科目,它是生活的基石,是所有和世界接轨的人们乐此不疲的一项活动。乐于阅读,善于阅读的学生能和身旁的世界产生联系,最后具备超越现阶段想象范围的思考能力,培养学生具有一定的数学阅读能力,也是学好数学的前提与基础。
参考文献:
声乐艺术心理学范文3
关键词:心理学;声乐学习;声乐心理学;艺术表现;声乐学习心理;心理培训
中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)29-0110-01
一、心理学的定义及其特点
心理学是研究人的心理现象及其规律的科学。心理现象是脑的机能在认识活动、情感活动和意志活动中对客观现实的反映。人的心理现象多种多样,相互之间的关系也非常复杂。感觉和知觉、变现和思想、情绪和情感、爱好和能力、需要和兴趣、意志品质和性格特点等所有这些都是属于人在心理上表现出来的各种现象。这些现象总是有规律地存在于每个人的学习、工作和生活中,那么,声乐也不例外,同样也受到各种心理状态的支配和影响。
二、声乐心理学的概念性质
(一)声乐心理学的概念
声乐心理学是音乐心理学的一个分支,是声乐艺术和心理学互相结合的交叉学科,是研究在声乐艺术中人的心理活动规律的科学。
(二)声乐心理学的性质
声乐心理学的性质,是有人们在声乐艺术中的心理活动的本质决定的。辩证唯物主义认为,心理是人脑的机能,是客观现实的反映。要正确理解人脑与心理的关系,声乐艺术与心理的关系,就必须在自然科学方面进行大量的科学研究;要实事求是地弄清心理与声乐艺术客观现实的关系,还必须从社会科学方面进行深入的探讨。这两个方面的研究探讨都不容忽视,否则,就不能正确认识人的声乐艺术活动的心理实质及其发展变化的规律。
(三)声乐心理学研究的内容
声乐心理学主要从心里反应、注意、意志、想象、情绪与情感能力及思维原理等诸多方面,解释了歌唱与发声内在的艺术规律,从而将会产生一些科学的声乐教授法及学习方法。声乐心理学所包括的内容是非常丰富的,下面我仅从艺术表现方面加以分析。
歌唱艺术的魅力在于用人的声音表现人性、抒发人情的直接性。歌唱中直接以音乐和语言传递信息,引起听众的共鸣,这是其他艺术形式无法比拟的。一个成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味,这是我国传统声乐美学的基本准则。
1.歌唱艺术的灵魂――情
情在歌唱中起主导和统帅作用,是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在感情激发的结果,内在感情是外界客观事物刺激的反映。只有当感情表达和声音同样完美时,才能称之为艺术,他不应是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细琢之后所得到的声情并茂的艺术结晶。歌唱是一种心理创造。歌唱是用歌声塑造艺术形象的,他的艺术魅力美感效果取决于歌声的内涵,只有全身心投入才能情动、传神、达境,进而使歌唱的品格升华。
2.歌唱艺术的核心――艺术形象
艺术形象是根据现实生活中的各种现象,加以艺术概括所创作出来的,应该具有一定思想内容和艺术感染力。歌唱同其他艺术形式一样,在创造的核心是艺术形象,是歌者以语言与音乐有机融合的歌声为媒体,通过一定艺术手段的渲染,创造出具有艺术美的集体情况。
(四)声乐心理学的意义
掌握声乐心理过程和个性特征的发生和发展规律,能帮助声乐工作者了解自己,提高自己,分析自己和别人的心理活动,认识自己和别人的积极和消极的心理品质,发扬优良的心理品质,克服消极因素。
现代声乐比赛,在选手间技术、艺术水平十分接近的情况下,良好的心理状态往往是取胜关键,而良好的心理状态只有通过心理训练才能获得。随着声乐艺术的不断发展,心理训练将成为歌唱着学习的必要环节,而心理训练正是声乐心理学研究的重要内容。因此,歌唱者掌握声乐心理学的知识可以为技术学习、延长、比赛做好各种心理准备,从而达到自己的最佳歌唱状态,取得优异演唱成绩。
三、声乐学习心理
(一)如何声乐学习
声乐教学简称声乐学习,主要属于技能和熟练学习的类型,兼有知识的学习。它主要通过各种不同的发声练习,让与人体歌唱机能密切联系的肌肉受到训练的学习。这种类型的学习不仅和歌唱器官、肌肉活动的灵敏协调、强度有关,也和人的心理活动有着密切的联系。
(二)声乐学习的原则积极主动,就是在声乐学习中要发挥心理的能动作用,使全部心理活动处于高度的积极状态。
(三)循序渐进,是指声乐学习的内容、方法和练声时间的安排顺序,都要由易到难、由简到繁、由少到多,逐步深化不断提高,切不可急于求成,幻想一步登天。持之以恒,正确的歌唱生理机能状态的建立,必须经过长期的练习实践才能形成。因此,声乐学习要发扬客户训练精神,并且把苦练和巧练结合起来,把顽强意志和科学态度结合起来,把锻炼提高噪音的发音能力和嗓音保健结合起来。勤动脑筋,学习声乐技巧不能只用嗓子,而且要用脑子。应该多思考、勤总结,努力促进声乐听觉的发展。
声乐学习方法
1.学习方法是提高学习效率、完成学习任务的基本途径和手段,学习方法的选择与运用是否正确,对完成能否学习任务有重要意义。学生是否能够在学习中取得良好的效果,主要看学生学习的积极性如何。影响学生学习积极性的原因又是多方面的。如:身体方面,声乐基础和智力水平,教师教学,性格,家庭、社会环境,学校环境等方面。而影响学生学习积极性的因素并不是单方面的,而要综合分析,对症下药予以解决。
2.声乐心理训练怎样保持最佳歌唱状态,这是每一个歌唱者最关心的问题,根据声乐艺术的特点,最佳歌唱状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态这三个部分组成的,只要有一个部分欠佳,歌唱者的演唱水平就会受到影响。其中最关键的一环是临场能否进入最佳歌唱状态。
四、心理学在声乐学习中的作用
在声乐学习中,首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态,是指与歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然灵活的状态下,可以随我们的意志去调控、指挥活动。只有在放松的状态下全身的肌肉与神经才不会僵硬,使得与歌唱有关的肌肉处在平静自然之中,可以根据训练与歌唱的需要进行调控。歌唱时一个十分复杂而又自然的肌肉运动,无论从生理上还是心理上来观察,这些器官都是相互制约的,如果心里有负担就要影响发声与歌唱。在歌唱前就做好积极的思考、准备和调整,做到“想”在歌唱之前,只有将声音的正确标准想清楚,才有可能指挥和协调好歌唱器官的活动。
五、结论
声乐的学习、演唱过程是一种集声乐技术、技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高过程。声乐技术技巧的学习和掌握是非常重要的,然而却不是唯一的。关键的问题在于,声乐技术技巧的掌握过程,自始至终与心理素质的培养和训练紧密结合在一起。人的一切行为都是受心理活动的支配和调控的,心理素质的培养和训练将会极大地改善和提高人的行为效能,声乐作为认得一种高度主体性的艺术创造活动,更是和人的心理素质密不可分的。
参考文献:
[1][西]马努爱尔.加尔西亚.歌唱艺术论文大全(子).黑龙江出版社,1988年.
[2][苏]N.H.那查连科编著.歌唱艺术人民音乐出版社,1983年.
[3]徐行效著.声乐心理学.科学出版社, 2003年.
[4]中国音乐.声乐学习中的辩证关系研究.2004年13期.
[5]李华著.歌唱心理素质在演唱和教学中的作用.
[6]蔡薇著.歌唱心理在教学中的作用.
[7]许讲真著.歌唱艺术讲座.人民音乐出版社2002年.
声乐艺术心理学范文4
【关键词】声乐艺术;想象;声乐实践
想象是人们对存在于大脑中的事物,经过联想、分析、推理、综合,创造出新形象的思维过程。新形象的形成是由原有的记忆加工而成,或是由不相关的记忆随意而成。想象能够超越现实,让人们进入一个无所不能的世界。想象在艺术行为中具有核心地位。声乐是利用声音、旋律、肢体动作和节奏塑造艺术形象的表演艺术。在声乐实践中,心理活动时刻发挥着作用,想象是心理活动的中心环节,使人感知到作用于主体的事物,通过大脑的联系、组合,创造出新的形象,为声乐实践的认知提供形象性的支持,把认知活动从概念化、抽象化、模糊化转化为具象化、形象化、深刻化,帮助歌者、观众加深对声乐作品的分析和理解,把作品的内涵更好地表现出来,进而感染和吸引人。在声乐实践中,如果缺乏想象,就不能将声乐作品变为具体的形象,作品所描述的、所表现的、所刻画的内容难以被人们接受或者认识,人们也就无法体验作品所具有的艺术形象、艺术价值、艺术魅力及艺术生命。
一、在声乐艺术中想象的特征
声乐艺术建立在丰富的想象之上,想象在声乐实践的每个环节都起着不可替代的作用。如,贝多芬在耳聋之后,靠着丰富的想象创作出令世人惊叹的第九交响曲;声乐想象帮助声乐学习者进行声乐学习,帮助声乐教师进行声乐教学;观众听到舞台上的歌声,通过想象,如身临其境一般。这样丰富的声乐想象和强烈的感受能力,是创作者进行声乐再创作的根本条件。可以说声乐想象能力越深,艺术造诣就越深。想象源于生活,是以人们所观察到的事物和体验到的生活经验为起点,随着生活体验的变化而变化。想象又超越生活,天马行空,无拘无束。如歌曲《沁园春雪》,由于想象的不同,人们听后的感受可能是千差万别。所以声乐想象具有独立性、新颖性、广阔性和创造性。由于经历和生活环境的不同,每个人有着不同的性格,对同一事物也有不同的看法。在声乐实践中,喜欢把自己的经历和见识与音乐联系起来,运用与众不同的观点和材料,去想象、设想,创造一些有魅力、有价值的新形象和新观点,这就是声乐想象的独创性。每个人都有丰富的生活经历,在进行声乐想象时,这些经历进行着不同形式的搭配和组合,所产生的结果和原型特点差异巨大。如同一首歌,每次听可能都会有不同的感受,高兴时听和悲伤时听感受是不一样的;在进行声乐练习时,同样的练声曲,每次练习时的感受也不一样。这些不同的感受是由声乐想象的新颖性造成的。声乐想象具有广阔性。在想象中,你可以“寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。”例如,要导演一部18世纪的作品,为了展现作品原貌,在不可能回到过去的情况下,必须研究和了解18世纪的政治、经济、文学、艺术、宗教、民俗等各方面知识,在这个基础上进行声乐想象和设计,才能做到艺术地再现历史。演绎声乐作品,要了解这部作品创作的背景时期,并充分发挥声乐想象,想象越丰富、越广阔,作品演绎就越完美。根据以上特征,想象可以分为再造想象和创造性想象。前者指依据作品中语言和音乐的描述和提示,以及演唱时标志、图像、符号、动作等的示意,在大脑中进行再创作的心理过程。当我们听到《牧歌》时,脑海中会出现羊群、白云、蓝天,这是音乐语言、肢体语言、文学语言所产生的再造想象;《天鹅湖》响起时,人们自然知道,小天鹅要出场了。创造性想象较再造想象更能充分体现其独立性、创造性和新颖性,是为预设目的,重新创造新形象的过程。再造想象是原来就有的,而创造性想象是首创的,之前没有的。两者都是对声音的想象,是对声音的限制和控制。
二、声乐想象在声乐实践中的作用
首先,声乐想象可以增强我们对声音的认知能力。声乐学习者知道,演唱除了具有好的嗓音条件外,还要有一对灵敏的耳朵,也就是要有敏锐的听力,以辨识声音的对错,“确立一个正确的声音概念”。如果声音概念错了,就不可能发出美妙而科学的声音来。“正确声音”的确立,将抽象概念化的信号转化为具体清晰的听觉形象是首要问题。在声乐训练中,听觉感受器——耳朵,接收声音表象包括音高、音量、音值、音色等,大脑通过想象功能,对这一系列表象进行搭配、组合、拼接,形成新的形象,最终形成对声音形象的审美倾向。其次,声乐想象对发声的生理机能具有积极的调节作用。舞蹈主要靠身体语言来表现,乐器靠肢体触摸,有质有形,很具体。而声乐发声器官摸不着、看不清,不能进行直接的控制和指挥,建立一个良好的发声感觉,要经历一个体表和体内发声器官磨合并协调运作的艰难过程。在发声之前,在脑子里要想象一个正确的声音概念,想象好声音的走向和声音的位置,当这种预想和所调节的发声生理机能一致时,自然而然就会发出正确美妙的声音。第三,声乐想象在训练中对错觉的调节作用。由于声乐的特殊性,在声乐训练中,我们经常会产生错觉,最突出的是呼吸的感觉。教师要学生吸着唱,这似乎不符合逻辑和生理要求。教师还会要求学生将气息吸到丹田,而生理学上,气息只能在肺的上半部分,所以为达到气息下沉的感觉,就需要用错觉进行呼吸想象的调节。深呼吸时,生理上肺脏的下半部分体积变大,横膈膜大幅度下沉,从而在腹壁产生由内而外、由上而下的膨胀感觉,这就是“气沉丹田”的错觉,它会使声音松弛,喉咙打开,舌根放松,一沉百松。第四,声乐想象可以强化我们的声乐记忆能力。声乐训练不像我们在沙摊上行走,不会留下深深的足迹,只能在脑海中瞬间存在,稍纵即逝,只有练习很多次或者很长时间,才能捕捉到一点正确的发声感觉。如果充分发挥大脑的想象功能,对听觉、动觉、触觉等表象进行加工、组合、搭配,得到一个立体、动感的形象,这些信号对神经刺激会变强,有助于长时间记忆的形成。最后,声乐想象在声乐情感表达中起到积极调控作用。声乐中的感情表现分情景表现和情感表达,后者包括喜、怒、哀、乐等多种情绪的变化,想象是情感表达的先导。我们面对一部新作品时,在尊重原作、忠于原作的基础上,分析内容,领会作者真实意图以及创作背景,再根据自己的亲身经历、体验,运用知识和想象,对获得的表象进行加工,改造成适合的艺术形象。在表达作品之前,歌者在歌词和背景音乐提醒之下进入到通过想象形成的情境中。在演唱时,找出原来的记忆,通过多种艺术手段再创造出高于生活、超越现实的画面。想象使情感表达丰富而饱满。
三、结语
本文从心理学角度研究想象对声乐实践的影响,引导和启发声乐学习者理解和感受声乐艺术规律,将看不见、摸不着的声乐形象化、心理化、情感化,让人们消除对声乐学习的畏难情绪,从而乐于接受声乐的熏陶,产生美好的感受。
参考文献:
声乐艺术心理学范文5
关键词:心理 注意 性格 想象
声乐心理是指与声乐有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。一个歌唱演员的声乐心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。因此,从心理学角度透析声乐心理,分析声乐心理的产生及作用、存在与影响,用理论指导实践,从而使歌者收到良好的演唱效果。
声乐作为音乐的重要分支,是以人体为乐器,以人声为音源,由人自身唱出的音乐,既人声的音乐。正是由于音乐与人类主观世界的不可分割的联系,声乐心理才显得尤为重要。那么,声乐心理中的哪些因素与歌唱有关,又是怎样影响歌唱效果的呢?现作逐下分析。
一、注意因素
根据注意时有无自觉目的的意识努力,心理学上把注意分为有意注意、有意后注意和无意注意三种类型。其中有意注意是指实现有预定目的,必要时还需付出一定努力的注意。有意后注意是指有预定目的但无须一直努力的注意。也就是说,当歌者演唱时的注意发生转移或分散、又或出现过分注意而紧张时,如果歌者能自然恢复放松状态就是有意后注意在发挥其调节和监督功能;反之,如果必须有意克服则是有意注意在起作用。影响声乐心理的注意是有意注意和有意后注意二者的结合。那么,歌者怎样通过调节注意因素来收到良好的演唱效果呢?现具体做以下分析:
首先,应尽量设法去排除干扰。虽然有意注意并不太受外界或其他因素干扰,但干扰毕竟不利于有意音乐注意的保持。为了排除干扰,歌者可以通过心理暗示法在出场前将自己想象成特定的人物,把舞台、灯光等想象成自己特定的活动环境。这样可以大大减少对环境或演出对象的生疏感,排除客观环境的干扰,收到良好的演唱效果。
其次,要不断加深对音乐任务意义的理解,理解的越深,完成任务的欲望越强烈,信心也越坚定;音乐活动目标越清楚,为完成这种音乐任务所必须的各方面越能引起音乐的注意。所以歌者必须忠于艺术,踏实地去表现歌曲内容,不要把演出中的个人得失看的太重,心理压力不要太大,本着对观众负责的态度,将每一次登台看作一次锻炼的机会。并且平时要勤于练习,演出之前作好充分准备,这也是培养自信心的重要手段。
第三,舞台实践有利于音乐注意的保持。大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态,消除心理障碍、实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者越来越对自己的成功充满信心。所以,无论学生还是演员都要争取尽可能多的参加演出,多熟悉各种各样的观众和演出场所,对于初次登台者最好选择规模较小的演出机会,例如慰问演出之类的,在频繁的实践过程中积累经验,以很好的克服怯场心理。
二、性格因素
“性格是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。那么,性格因素与歌唱有什么样的关系?又是怎样影响人的声乐演唱的呢?
首先,性格是一种十分复杂的心理构成物。从结构上说它由各种各样的心理特征构成。其中一个很重要的方向就是性格的情绪特征。情绪直接间接地影响歌者的发声、演唱。虽然其发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突,也就是不能进入角色时,会严重影响到演唱水平。因此,歌唱时积极的情绪可以增强歌者的表现力和感染力,能更好的与观众交流,达到理想的演唱效果;而消极的情绪则适得其反,非但不能取得良好的演唱效果,由于紧张等心理因素,会使唱出来的声音大打折扣,不能用歌声很好的与观众进行交流,有时甚至中场打壳,失败而归。因此,性格中的情绪在很大程度上影响和制约着歌唱者,应引起足够的重视。
其次,按性格的不同特征来划分,性格可分为外向型性格和内向型性格。外向型性格的人性情开朗、活泼、善交际,具有这种个性的歌唱者在舞台或课堂上都能自如、放松的演唱,竞技状态会较好,超出平时训练的水平达到理想的演唱效果。而内向型性格的人一般重视主观世界,比较拘谨和害羞,比较重视外界的评价,因此在演唱时紧张度较高,这样一来,演唱效果就会大打折扣,发挥不出自己应有的水平,自身也会因此产生挫败感。明白了这一点,歌者应该有意识的培养自己的心理素质,不要过分计较自己得失,要专注于音乐作品的表达,这样才能逐步消除紧张、怯场心理,使自己的演唱水平取得较大提高,更加有信心上台演出,为观众献上更多美妙、优美的歌曲。
三、想象因素
所谓想象是大脑在感知觉及条件刺激的基础上,通过记忆所保存的表象为材料,经过分析综合与提炼,创造出来曾知觉过的或未曾存在的事物形象的过程。想象是艺术创造最重要的心理机制。声乐艺术是充满想象力、创造力的活动。例如歌唱中声音的形象、色彩、共鸣、位置、运动感;歌词表现的情境、人物形象;音乐所要表达的情绪、情感等都离不开歌唱者的想象。
想象使声乐艺术充满活力,歌唱者通过视觉想象、听觉想象、更重要的是情感想象,从而使演唱更为生动。因此,想象是声乐心理中不可或缺的重要因素。为了收到良好的演唱效果,歌者可以通过以下做法来促进和提高歌唱想象与联想的发展。首先,以感觉和知觉为基础,因此要加强对歌唱感知的认识;其次,积极参加各种实践活动,用心观察生活、观察社会、观察周围的一切现象,丰富知识,积累经验。歌者一定要引起足够的重视。
参考文献:
[1]张厚粲.大学心理学[M].北京师范大学出版社.
[2]音乐教育专业委员会.声乐.声乐学术委员会组编[M].上海音乐出版社.
[3]徐行效.声乐心理学[M].北京科学出版社,2003.
[4]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000.
声乐艺术心理学范文6
论文摘要:声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科,从心理学的角度来分析声乐学习,对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题,针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
一、心理在声乐学习中的重要性
声乐是一门综合艺术,同时也是一门综合的科学,它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感,展示人的内心世界。因此,歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中,心理活动都始终贯穿其中,并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说:“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见,从心理学的角度来研究声乐学习,能为声乐学习的实践提供新的理论参考,使声乐理论更加完善,更加科学,因而是具有重要意义的。
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官,使发声技能和习惯趋于科学和合理,进而提高人声的艺术表现力。然而,声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习,同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式,都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素,再好的演唱技能也难以发挥。所以,歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用,还必须重视心理因素的作用,重视心理调控能力的训练。
二、声乐初学中常见的心理问题
声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲,感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中,尤其是声乐初学者常常有这样的现象:本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后,不仅声乐技巧上进步不大,反而丢失了本来的声音特点,变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好,比如:气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等,学习者好像抓住了这样就丢了那样,面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析,声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1、对声乐认识不清楚
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件,学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区,比如:声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音,只要练声就尽量往高里拔,以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下,盲目喊唱高音是非常危险的,轻则导致声带充血、水肿,重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音,以为声音唱得越大越好,不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大,结果造成嗓子疼痛,上高音困难。
2、自信心不足
建立声乐学习的自信心,是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言,自信的歌唱尤其重要。一般说来,人的嗓音都比较正常,特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前,一般人都不会感到发声的困难,而一旦开始接受正规的歌唱发声训练,就有了声乐老师的种种发声规范,于是许多学生感到无所适从,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音现在唱不上去了,从而丧失了学习声乐的信心。
3、学习兴趣不浓
“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程,不可能一蹴而就,在这个过程中学习效果也时有反复,本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思,没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确,片面追求发声技巧,学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高,只是学成了一名“歌匠”,最后终于渐渐失去了兴趣。
4、注意力不集中
注意是心理活动对一定对象的指向和集中,指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成,一开始学习就想注意到这里又注意到那里,既要注意气息又要注意声音位置,既要注意口腔打开又要注意下巴放松,结果却事与愿违,一点都没有注意到,一个方面都没有做好。从生理学的角度讲,声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练,生理机能的增强就得不到巩固,即是声乐学习不能取得理想的效果。
5、意志力不强
意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。歌唱学习过程的意志则是一种有意识、有目的的克服歌唱困难,力争取得较好声乐学习效果的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难,比如:高音总是唱不上去,很长一段时间没有进步甚至感觉到退步,或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等等。倘若没有较好的意志力,声乐学习极有可能半道而终。
三、声乐学习中心理问题的调控方法
1、加强对声乐学习理论的认识
声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的决不是对歌唱技巧的片面追求,而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说:“歌唱是情感的产物,而艺术是注重形式的,二者的对象完全不同。歌唱是简单的,本质上像是对话,它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重,但最重要的是还是表达感情的能力,提高歌唱的修养。诚然,高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便,但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而异,培养兴趣,建立自信心
虽然大部分人都有较好的歌唱条件,但并不是说每个人的嗓子都完全一样,相反有很大的差别。从生理上讲,每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异,对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时,尽管人人都有一副好嗓子(所有婴儿都会大声地啼哭),但由于生活环境和生活习惯的差别,在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯,形成了各自不同的声音特点。比如:生长在大山的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束,通常都有着高亢明亮的自然音色;相反地,在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异,不能盲目跟着别人学习,别人唱什么自己就要唱什么,在选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好,遵循循序渐进的原则,不能急于求成。
声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能,在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱,即使是我们所说的“小歌”(技巧难度较小的歌曲)也要一丝不苟地唱好,不断培养自己的兴趣。要充分认识自己在发声习惯上的优点和不足,尤其是要改正发不好的发声习惯,不断提高自己的演唱技巧,多把自己演唱得好的作品演唱给别人听,多上正式舞台演唱,以建立自己的演唱自信心。
3、集中学习的注意力
注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象,这些少数对象就能够被清楚地意识到,而其它同时作用的事物,则没有意识到或意识得比较模糊。因此,声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好,要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练,初学时就要训练较长一段时间,切忌眉毛、胡子一把抓,结果事倍功半。
学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。教学实践中发现,当老师提出学生的某个发声器官不正确时,一些声乐学习者过分地注意这一器官,反而使用该器官因紧张而不能正常工作,影响歌唱的发声。
4、坚定信念,增强意志力
歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动,人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动,于是产生美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程,只要有歌唱或发声,就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力,即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。
一个声乐学习者即使有多么好的声音条件,也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力,那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以,声乐学习者必须要坚定信念,克服学习过程的种种困难,才能用自己的声音表达情感,感动听众,成为一名优秀的歌唱人才。
参考文献
[1]曹日昌.普通心理学[M].北京:人民教育出版社,1987.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[3][美]John Bohn. 认知心理学[M].黄希庭译.北京.中国轻工业出版社,2000.
[4] 赵震民.声乐理论与教学 [M]. 上海:上海音乐出版社,2002.