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美术欣赏教学论文范文1
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用从根本上改变了美术作品的展示手段，对从本质上依赖视觉听觉直观材料的美术欣赏教学而言，多媒体的应用在作品展示上是一项重大改革。传统美术欣赏教学过程中，由于美术作品信息获取、处理、展示的手段匮乏，学生只能够欣赏到教材中已有的图片和介绍，教学中授课的内容多局限在教师讲解的知识本身，深入和扩充不足，学生难以对美术作品全面了解。多媒体技术以计算机为基础，把图像处理功能、语音处理功能、视听操作技术集成在一起，而且把直观的语音、图像等信号转变成统一的数字信号，方便计算机对其进行处理、编辑、变换和存储，使得作品在展示时更加具体化、可视化和丰富多彩。因此，多媒体技术在进入美术教学中后就得到快速发展，使得美术欣赏教学手段得到快速改变。
2．激发学生的学习兴趣
兴趣是学习的动力，是学生积极主动学习的重要条件。采用集多媒体技术的图像、动画、音乐、讲解等于一体的教学方式具有鲜明的视觉效果和多彩的展现效果，容易激发学生的兴趣。通过多媒体对美术作品进行形象直观的演示，可以引导学生自由思索和想象事物的本质及内涵，加强了美术作品信息的欣赏广度和深度，使凝固在美术作品中的静态美升华为动态美，有效激发他们的审美主体因素和心理功能活动，从而产生强烈的美感吸引效应，进而提高其对美术欣赏的学习兴趣。多媒体美术欣赏教学可以巧妙地运用现代技术创造活跃真实的氛围，可以打破时间、空间的限制，将学生带入美术作品欣赏的独有意境中，使学生切身体会作品的美妙并产生强烈的求知欲，从而进入良好的美术欣赏学习状态。例如，服饰广告作品欣赏中，动态立体的场景可以促使学生感觉身在其中，从自身角度对作品进行欣赏和评价，学习兴趣和激情容易得到激发，从而喜欢上美术欣赏。
3．提高美术欣赏教学效率
提高美术欣赏教学效率即提高教师的授课能力，多媒体技术可以很好地解决这个问题。首先，教师只需要在课前做好备课，将课堂上需要欣赏和讲解的知识用高质量的图像、简洁的文字、美妙的音乐和吸引人的影像等进行多媒体播放，就可以节省教学中大量的讲解、作品的变换展示、问题的解释等所需的时间；其次，多媒体技术的使用可以让教师在有限的时间内展示和讲解大量的信息，可以留给学生更多的思考时间。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，由于他们的代表作较多，多媒体技术的使用就可以弥补传统实体化作品尺寸小、清晰度低、切换慢的缺点，在一节课中可以完美展示几十幅作品，还可以对不同作品、不同角度欣赏画面进行对比分析和演示，可以使学生在欣赏过程中能够较多地、系统地、连续地欣赏他们的代表作品，根据欣赏进行思考和点评，达到学习的目的。又如，欣赏世界奇迹“兵马俑”，由于学生已在教材上看到过许多类似的图片和讲解，对其熟悉的同时又缺乏深层次的感受，可以利用多媒体技术制作“兵马俑”高清视频、图片、背景音乐、时代背景和风格讲解等于一体的课件，以明确的逻辑思维向学生展示大量的信息，可以减少教师的讲解，促进学生的探索和想象。
4．提高学生的学习效果和质量
多媒体技术可以为美术欣赏教学提供图像、声音等视觉和听觉的交互界面以及交互操作功能，便于创造出各种不同的丰富情景和意境氛围，能够对学生美术欣赏产生多种感官上的综合刺激，使学生可以通过人机交互界面方便灵活地操作学习状态和内容，以自我主动欣赏代替被动欣赏，提高学习效果。多媒体技术把电视电影播放机所具备的视听功能和计算机快捷方便的交互功能相结合，产生一种新的图像、声音、语言、操作于一体的人机交互系统，可以实时控制和立即反馈。在这种美术欣赏教学的环境下，学生可以根据自己的兴趣爱好和思维模式选择所要欣赏的内容和方式，可以选择适合自己水平的美术作品进行欣赏。这种利用多媒体技术的交互式新型教学模式可以有效调动学生的积极性，充分发挥其主体作用，促使其在美术作品欣赏中提升发现、思考和解决问题的能力，有效提高学习质量。
5．提高学生素质和理解作品内容美的能力
美术欣赏教学的最主要目的是提高学生的综合素质和思想道德水平，当前美术欣赏教学忽视了学生综合素质的培养，多媒体技术可以在美术欣赏教学中渗透道德教育和素质培养的内容。在美术欣赏过程中，可以利用多媒体技术制作和呈现纯洁、高尚的作品和氛围意境，让学生在欣赏作品的同时在不知不觉中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受审美教育。如人物作品徐悲鸿《愚公移山》的欣赏，配上艰辛苦难的背景和辛酸的音乐，可以让现代学生体会生活的来之不易，由此产生动人的艺术力量。利用多媒体技术进行美术欣赏教学，可以有效展现出美术作品的内容美，内容美是指作者通过美术作品塑造形象，进而再现作品代表的现实生活。美术作品内容广泛，内涵深奥，令人难以理解，多媒体的运用有利于学生认识和理解作品的内容美。如对美术作品进行欣赏时，可以提前进行编辑，对关键部位和内容进行剪辑，逐步播放和欣赏，可以促进学生自我理解作品表现的内涵和背景等，提高其对事物内容美的理解能力。
二、多媒体技术在美术欣赏教学中的有效应用
1．美术欣赏教学中应用多媒体技术要先进
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用具有重要的作用和意义，与传统美术欣赏教学手段相比更是体现了巨大的优势，体现在创设情境、美术信息资料详尽、欣赏效果直观、教学方便快捷等方面，这些优势也明显表现在多媒体技术在美术欣赏教学的应用中。多媒体美术欣赏教学手段技术先进、方法新颖，它由教师在课前做好电子课件和备课工作，课堂上可以直接与学生进入作品所展示的社会情景中进行互动，教师的知识得到顺畅教授和传输，学生的欣赏和学习自主、自觉。这种教学手段不但可以提高美术欣赏教学效率效果，还可以引导学生情感抒发，综合素质得到培养。
2．美术欣赏教学中应用多媒体软件要精选
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用除了计算机硬件设备的强大功能外，更主要的在于多媒体软件多功能性，多媒体软件的精选主要包括计算机教学软件选择和美术欣赏教学课件制作。
（1）计算机教学软件的选择。
计算机教学软件主要是在提高美术欣赏教学效率、效果中起到辅助工具的作用，从教学软件在课堂中扮演的角色可将软件分为三类：第一类软件属于教学辅助工具。这类软件可以提高教师的教学效率和学习效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，这些简单常用软件在美术欣赏教学中应用较多，其中Photoshop应用十分广泛。由于美术欣赏需要大量相关的图片，同时需要在欣赏中展示出图像各种不同的效果，就需要通过Photoshop软件对其进行颜色编辑、特殊效果添加等处理，使得美术作品展现出更加抽象、逼真，具有观赏性的效果。第二类是教学功能软件的设计，一般包括教学和练习两个部分。教学部分是指由教师将需要教学的内容按类进行设计，分为不同单元模块，对各个模块嵌入美术作品的相关信息、需要传输的知识、提出的问题等；练习模块设计是指教师提供软件或端口，里面设计好美术欣赏后的题目，学生进入作答。这类软件主要促进教师与学生的互动交流，提高学生的主动性和操作能力。第三类软件是教学仿真系统，这种仿真教学主要是创造强烈的幻觉和真实的环境，使学生感觉自身处于美术作品作者所需要表现的思想环境下，在身临其境的感觉下对作品中的人物角色进行欣赏。虽然这种软件技术目前在美术欣赏教学中尚不成熟，应用较少，但是其效果和应用前景毋庸置疑。
（2）美术教学课件的制作。
教学课件的制作是多媒体技术在美术欣赏教学中最主要的应用。教师可以在课件备课时，运用感性的认识理念以轻松灵活的教学方法将美术欣赏的内容展现给学生，给人带来新的感受、新的观念和思想等。然而，受到市场经济、现代科技和教师素质的影响，现在教学中绝大多数只是应用PPT做出简单的课件，在课堂上播放给学生看，原本提高教学质量的多媒体技术却成了教师偷懒、完成教学任务的工具，达不到良好的欣赏效果。因此，教师要合理设计和制作课件，使其在质量和效果上满足美术欣赏的需要，这样的课件才能真正体现多媒体技术的应用。多媒体技术在制作课件中展现其强大的功能，可以根据教学需求制作不同格式、不同风格、不同模式的课件，如顺序讲解的PPT演示型、互动教学的交互型、激发兴趣和吸引性的视频播放型等，教师可以利用多媒体技术强大的人机交互功能，根据自身能力对应教学需求选择和设计不同的课件，确保美术欣赏的良好表现力和感染力。
3．美术欣赏教学中应用网络多媒体教学要灵活
网络多媒体教学成为E－Learning，是指利用多媒体技术和因特网相结合手段实施教学活动的过程，它充分利用现代科技和丰富的网络资源，实现的新型教学方法模式。网络多媒体在美术欣赏教学中的应用主要是以多媒体技术为基础，以网络为载体，实现美术欣赏在庞大的信息、多维的空间、创新思维等方面的突破。网络多媒体教学在美术欣赏中的应用是美术欣赏教学的飞跃，主要有四个方面的应用优势：一是美术欣赏过程中可使用的教学信息资源更为充分。它不受时间、空间、地域的限制，使用世界范围内的所有美术作品相关信息资源；二是学生自主控制美术欣赏作品信息资源的倍增。网络多媒体更加注重人机交互操作，学生在老师的教学传输知识外，还可以根据自身实际需要和知识水平选择不同的学习内容和资源，对喜欢的美术作品进行探索和欣赏；三是学生在美术欣赏时进行多向交流的机会增多。在自我选择美术资源进行欣赏时，可以在聊天室、论坛上发表和讨论自己的欣赏体会和观点；四是美术欣赏学习方式得到彻底改变，教学更具有开放性。网络信息的应用使得美术欣赏教学以自主学习为主，学生欣赏美术作品也不再局限于课堂教学。老师可以私下组建美术欣赏学习网络小组、虚拟空间室等平台，师生可以在不同地点进行实时视频语音交流，这种开放性教学平台可以使学生各抒己见而不受影响，学生的不同意见都会得到体现和参考，也可以弥补老师教学信息的不足。
三、多媒体技术应用的局限性和存在的问题
美术是造型艺术，美术欣赏教学的根本离不开大量的直观教学，多媒体技术提供了丰富的美术欣赏信息和教学内容，获得了美术教师和学生的喜爱，但是，多媒体技术在美术欣赏教学中的应用也由于其本身的特征和社会现状存在一定的局限性和相关问题，这些问题在美术教学过程中不容轻视。
1．局限性
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用虽然带来了方便和丰富性，但是其局限性十分明显：一是多媒体技术在美术欣赏教学中的应用不彻底，设施完善后得不到全面发挥，许多学校教师教学时只重视硬件忽视软件，造成了多媒体技术的浪费；二是地区间经济差距导致贫困地区和偏远地区的学校难以配备多媒体设施，学生在美术欣赏时享受不到多媒体技术教学的乐趣和优势；三是师资力量普遍薄弱，难以掌握多媒体技术对应的图形编辑、软件编制、软件运用等，难以在美术欣赏教学中深入应用多媒体技术。
2．存在的问题
一是多媒体教学从多样化逐步向单一化转变，损害了学生的美术欣赏兴趣。多媒体教学虽然带来了新的教学方式和理念，但是绝大多数教师都是以“打开电脑多媒体→导入美术作品的课件→播放及欣赏”模式进行教学，缺乏互动教学和主动教导学习，降低了学生的兴趣；二是形式花俏、内容杂乱，学生欣赏时看得眼花缭乱，造成视觉疲劳，干扰了美术欣赏的真正内涵，影响了欣赏效果；三是网络多媒体资源信息量太多太杂，学生难以把握美术欣赏的主线和关键信息，容易接受错误的观点，不但降低了美术欣赏的艺术性，而且自身理解能力和新颖观点也受到被动影响。
四、结语
美术欣赏教学论文范文2
关键词：美育；学生；美术欣赏；德育
美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？
一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观
高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。
美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。
二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中
美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。
三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育
德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。
理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。
四、结语
空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。
参考文献
[1]皇甫妍汝.空间设计学科内容研究方向的转变[J].美与时代(下半月).2008,（07）:102-103.
[2]段翔;张浩;龚静.空间模型在建筑设计教学中的应用分析[J].当代经理人(下旬刊).2006,(06):116.
美术欣赏教学论文范文3
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，继续开展《在网络环境下开展美术教学的课题实验》，做好实验的各种资料收集工作。积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育实践中的教学反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，积极制作课件。并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
学习国家级教育专家陈大同的《观课议课>,讨论并思考怎样渗透教学中。
2、强化集体备课，协同攻关
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
老师每周二开展兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，展示校园。激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。狠练基本功，加强课堂演示，向40分要质量。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务
本学期我组开展了，面向全体学生在教学中渗透《双创教育》，为迎接市双创领导到我校检查和西安石油小学的教师观摩，我组举办了两次以“绘绿色安康百人粉笔画大赛”，活动得到了领导的好评。举办了全校学生优秀作业展。我组有三名教师到西安参加全省优质课展示学习，其中有我组选送获一等奖的优质课《奇妙的爬行》一课，我组教师孙祝玲教师讲汇报课，并得到领导和专家好评。
为了协助学校的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务，如学校教师讲课制作教具、宣传板报设计、书写标语等等。
在美术教学中，美术组的各位老师都能以积极的态度投入到教学中，并在各自的教学领域中用探索的精神努力提高自身的素质。今后，我们将会更加努力的工作，为学校的教学事业作出更大的贡献。
2010-2011年第一学期美术教研组教学工作总结相关文章：
美术欣赏教学论文范文4
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢美术老师愿意参加活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起“创造意识”。而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
总之，兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长。
美术欣赏教学论文范文5
但究竟有什么方法能使学生自身的审美能力得到提高呢?我认为引导学生多接触中国优秀的传统美术文化，是提高他们审美能力、审美情趣，提高其绘画修养的一条重要途径。我认为美术专业的学生应该对中国传统美术文化有较全面而深刻的认识，因为只有具备好的艺术文化修养和审美情趣之后，他们才可能出好的作品，以后或许还会成为一个艺术家。而这种素质的拥有是一个从小培养和积累的过程。但现在许多学生从小就缺乏对传统美术文化的了解，有的甚至一无所知，但我们高校美术教师可以尽量让学生多接触一些传统的、优秀的美术文化知识，提升他们对传统文化的关注度、提高他们对美术专业学习的真正兴趣，同时使其审美能力不断提高。
中国的传统美术文化有五千多年的历史，博大精深，其大致包含有绘画、书法、雕塑、工艺、建筑等方面的内容，有很多令人叹为观止的传世之作。我们的祖先留下了取之不尽，用之不竭的文化遗产，我们应该充分加以吸收和利用，并引导我们的学生走入这个辉煌的宝殿。
记得有一次我上国画课，拿出了几张“长沙窑”瓷器的照片给学生欣赏，学生见了，一下便被吸引住了，都非常感兴趣，她们觉得瓷器上的画画得太漂亮了，一听说是唐朝的，都感到非常的惊讶。一节课下来，大家都在很认真地听我讲解，毫无倦意。这说明学生对传统的东西还是有兴趣的，也是很渴望去了解优秀的传统美术文化的，因为这里面的确有着无形的、巨大的吸引力。
在这里，我就例举几样“长沙窑”瓷器上的绘画来说明中国的优秀传统美术文化与提高学生的审美能力、提高绘画修养之间的关联。长沙窑古称石渚窑，位于今湖南省长沙市望城县铜关镇石渚河一带，也是全唐诗《石渚》诗中的石渚窑。它创烧于唐代中期，五代以后衰落，晚唐至五代是其鼎盛期，是釉下彩瓷的开始。长沙窑瓷有绘画、书法、堆塑、雕塑、工艺图案、剪纸图案等表现手法，而其中的花鸟画艺术水平最高，直接体现了唐代较高的花鸟画水平，其技法娴熟，笔法流畅，一气呵成，生动自然。
一、五彩火凤凰纹壶(图1)，我们可从绘画中的三个角度来赏析，很有启示。
1 绘画构图
整个画面简洁明快，主题突出。一个身材修长、仪态万方的火红色的凤凰在红花绿叶中翩翩起舞。画面很有动感，凤凰抬头扭转斜向上方，双翅开屏，翘尾，一爪独立，一爪迈步。使人联想到芭蕾舞剧“天鹅湖”中白天鹅的舞姿，生动体现了凤凰的高贵气质!
2 色彩运用
画面色彩绚丽，突出红色主调，恰到好处。中华民族视红色为吉祥，凤凰来仪为瑞应，再加上红色蕴含的吉祥，此乃紫气东来也(李效伟《长沙窑珍品新考》湖南科学技术出版社，1999版)。整个画面用了红、绿、褐、蓝、黄五种颜色，但突出了主色调，红绿搭配非常协调。
3 用笔线描方式
这幅画用了四种表现方式。一是棉线式，多用于无骨画法。如用红色画凤凰的长发，有如浸水绒线，柔软浑厚。二是铁线式，多用于白描。如用褐彩画凤的腿与爪，笔划刚劲有力。三是复合式线条，用以上两种线条配合使用。如用红色的棉线条勾画凤凰翅膀的轮廓，再用褐色铁线条描绘翅膀里亮出的筋骨和羽翅。四是填色与线条组合。如用褐彩硬笔画红花绿叶的轮廓线，再用软笔蘸红、蓝、绿彩填之。总之，这四种表现方式运用得当，相互配合，极大地丰富了画面效果。
总的说来，这幅画是兼工带写，形象逼真传神，有动感，且手法运用得当。
二“云山雾罩”纹壶(图2)
用大写意手法绘出，云纹有花草的特征。用相当简练的笔法绘出了云朵飘逸的动态及山的造型。这幅画的最可取之处就是它的意境，山如此之小，天如此之大，世界如此之大。喻意世人要有宽阔的胸襟和远大的抱负。看此画有一种心宁神静，心旷神怡感觉!
三两件画花碗(图3、4)
图3画面用笔老辣，干净利落，一气呵成。廖廖数笔，使画面简洁而又生动，尤其是花朵表达传神，几根线条就把花朵的质感，水灵的感觉表达得淋漓尽致。好像一朵正在怒放着就要跃然出碗的鲜花。图4给人又是另一种美的享受。它是用棉线与铁线相结合的方法，使之刚柔相济，充分表达了“出水芙蓉”这一感觉，给人以梦幻般的意境，妙不可言。
“长沙窑”瓷器中还有很多优秀、精湛的绘画，在这里就暂不再多举了。我们从上面的几幅绘画中就可以感受到，无论从美的形式、深刻的意境、生动的造型、丰富的表现手法以及漂亮的色彩都令我们不得不由衷地佩服我们祖先留下的珍贵的艺术文化遗产。这么优美的绘画难道不应该让我们的学生多接触，多学习吗?难道欣赏它们不会使学生的审美情趣得到提高、心灵得到升华吗?我想回答应该是肯定的。我们的学生或许就是因为这种优秀的东西看得太少、了解得太少，导致思想空乏，作画盲目、被动，不知道怎样才能画出有美感的作品，遇到美好的东西也不知道怎样从中去欣赏与吸收。这就不仅限制了学生审美能力的提高，还会使得他们作画进步太慢、格调不高。所以我们应多引导学生了解、欣赏传统美术文化，只有这样，才能有效提高他们的审美能力。
美术欣赏教学论文范文6
[关键词] 美术教育 美术教师 集体 合作 团队建设
美术教育作为一门教育科目，正式进入学校美术教育中已经有200多年的历史。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，艺术教育已成为小学至高中的核心科目。
我国对现行小学美术教育提出了课程总体目标：即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
国家教育主管部门对美术教育发展目标的提出给美术教师指明了工作方向，美术教育教学既要遵循教育规律又要彰显学校特色。
因此，一所学校要全面提高美术教育教学质量，提升全体学生的艺术素养，美术教师的团队建设尤为重要。
一、与时俱进，集体探索美术教学新路
当今的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种传统文化艺术与现代艺术相交融的基础文化学习，是注重培养人文素养与美术素养，完善人的审美品质的重要课程。
因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在人类情感、思想的表达、交流、碰撞中产生和发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力、创造力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。强调学习兴趣的培养，强调学生自主探究学习、合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，力求改变美术传统教法和学法，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，学会创造，终身受益。
一所学校，要使学生们的整体素质得以提高，美术素养的培养尤为重要。美术素养既能反映一个人的审美气质，又能促使其艺术特质的生成，使人聪慧优雅、眼光独到。美术教师只有与时俱进，集体探索美术教学新路，才能凝聚智慧，以小见大。
1.集体备课，探讨课堂教学目标
集体备课的好处在于整体把握小学阶段美术课堂教学的脉搏，了解并且吃透一至六年级的教学内容及要求，并分段进行教学安排，将知识与技能按年段进行系统的分类，制定各年段教学的达标任务，共同探讨美术课堂教学目标的多元化，不同年段的教学目标设计呈现出递进状态，以期实现小学阶段美术学习的总目标。
集体备课可以每两周一次，期初的第一次集体备课尤为重要，既要确立集体备课的时间、地点、主备人，又要确定备课的内容、要求，在备课组长的带领下，组员间充分表达自己的观点，提倡多人多见、，在交流中受到启发，在碰撞中得到提高。
对不同年段的教学任务进行分析，讨论制定出既相互关联又相互递进的教学目标，提出具体的教学要求，包括课前准备的要求、解决教学重难点的要求、课中示范的要求、课后拓展的要求等。通过集体备课，教师间拓宽了视野，受到了启迪，得到了帮助，实现了共赢。
2.集体研讨，设法解决重点难点
美术教师通过集体学习研讨，知道过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，而且是美术课程改革应该着力改进的问题，但是并不意味着可以不要知识与技能。所以，在各年段的教学内容中，“只要涉及到知识与技能，他们仍是一个重要的维度，而我们要做的只是要适当的降低其难度和要求”。
在解决教学重难点问题的设计上，可以通过“教师提供课前预习提纲“、“学生课前查找资料”、“学生自主尝试练习”、“课堂小组合作学习”、“课堂教师规范演示”、“教学拓展”等渠道来解决。
3.集体努力，激发学生学习兴趣
美术课上的分层教学，应该体现在教学内容的分层以及不同年段、不同基础上学生对知识的认识能力和接受能力的分层。美术学科的内容很难像一些学科那样能通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。尽管美术教学的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次关系。这时就要求老师，充分考虑到学生的已有知识，将教学目标定位在基础目标和提高目标两个层面上，基础薄弱的孩子可以在原有的基础上有所提高，基础较好和有特长的孩子可以跳一跳取得更大的进步，这样的分层教学，让每一个学生都有收获，让每一个孩子的学习兴趣得到最大的激发，做到美术教学真正的面向每一个学生。只有美术教师集体努力，才能使学生对美术学习的兴趣连贯和保持。
4．集体实践，理想教育融入课堂
潜意识情感来源于精神分析理论对儿童绘画的理论，它认为“儿童是画他们感觉到的东西，而不是画他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子”。⑤
孩子们的美术作品暴露他们的情绪，是潜意识感情的反映，而不是智力的反映。此时，作为美术教师只要集体实践，有意识地略加引导，并将理想教育自然的引入，增强学生们的爱国主义情感和理想信念，不仅能使他们能够更大胆更真实的描绘事物，而且他们会将自己的思想、理想、感情、心理融入到他们的构思之中、构图之中、色彩之中、想象之中。充斥着理想教育的美术课堂才是人文的课堂、人性的课堂、理想的课堂。
二、共同学习，集体彰显美术课堂活力
课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学示范准确、教学板书精练、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当应当是每一位美术教师的追求。而要做到这一切，只有发挥集体的智慧，通过学习、研讨、交流并付助于实践，才能使得美术课堂充满生机与活力。而美术教师要集体彰显美术课堂活力，应落实以下几个教育策略。
策略一：小组合作学习
小学美术课堂也需要“合作学习”。“合作学习”的提倡并非始于今天，孔子曾说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又云：“三人行，必有我师也。”其中表示自己的力量是单薄的，须重视小组间每位成员的力量与智慧。美国著名教育评论家埃利斯曾说过：“如果让我举出一项符合‘改革’这个术语的教育改革的话，那就是合作学习”。
“合作学习”是在新课程理念下学生的一种重要学习方式，不应该只作为一种形式落实到美术课堂教学中，更不应该作为一种点缀安排在美术课堂教学中，只有展开真正有效的小组合作学习，才能够唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智，促进学生主体性、创造精神、实践能力及合作意识、交往品质等多方面素质的协调发展，由学会共同学习向将来学会共同生活、共同工作等更广阔的领域发展。
美术教师要明确自己的职责，作为主导教学的教师，教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使之按自己的方向得到尽可能充分的发展。
“帮助学生寻找、搜集和利用学习资源；帮助学生设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学知识的个人意义；帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围；帮助学生对学习过程和结果进行评价，并促进评价的多元化“。
策略二：面向全体学生
美术课堂应面向每一个学生，首先，要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生自我意识，培养学生自主能力和增强学生主体人格；其次，要帮助学生开展自主学习、探究学习、合作学习。帮助学生进行异质分组，确立每个组员的角色分工，告知他们必须承担的个人责任；再次，要尊重与爱护学生，学生之间的差异无好坏之分，它代表的是人的多样性。当然，强调学生在美术学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，美术教师应成为学生的向导和顾问。
策略三：小组讨论交流
鼓励在美术课上，学生之间开展相互学习活动，例如：小组共同合作一幅尺寸较大的绘画作品或手工制品；组员之间在陶艺课上共同完成一件得意之作；版画课上掌握快的同学演示制作过程给其他同学看；写生课上同学之间相互做模特等。甚至，学生想出了其他与老师不同的表现手法，教给老师、教给同学，做课堂上的小老师。相互学习既促进了同学间的友谊、增强了师生间的互动，又增添了美术课堂的生机与活力。
根据掌握的对比数据，发现四人组成的学习小组实现的学习成效最大，学生们在他们各自的小组中进行共同学习。学习小组根据学习目标，共同努力。他们互帮互助，遇到问题进行讨论，各自发表自己的意见和观点并基本达成一致。
在小组共同实现教学目标的基础上进行组间交流，是让所有的学生分享学习成果的一种很好的方式。在美术课上，汇报自己小组的学习成果，使组员之间有一种自豪感、相互信赖感，提高了小组同学之间的凝聚力，增强了学习的效率。
三、交流碰撞，师徒切磋课堂教学技艺
要切实提高美术课堂教学效率，提升一所学校的美术实力，师徒结对互帮互助非常重要。师徒共同备课；师徒共同听课；师傅听徒弟说课；师傅上示范课；徒弟上汇报课；师傅向徒弟推荐有关美术学科教改的书籍；徒弟与师傅交流学习心得；师傅指导徒弟总结教学得失；徒弟拟稿美术教育教学论文参赛；师傅敦促徒弟积极参与美术专业学术活动及开展艺术创作；师徒共同辅导学生作品参赛……在交流碰撞中，师徒的教学技艺得到共同提高。
四、齐心协力，携手参与教育教学科研
新时代要求教师具备的不只是课堂教学中知识传授以及电教设备的操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的教学本领。美术教师个人尤其是美术教师团队，要有积极投身于教科研工作的热情和勇气，更要有团结一致集体拼搏的实战精神。
集体课题是指有一位课题组织者或领头人并且有几位或一帮组员共同参与研究的课题小组，是建立在自愿原则基础上且有着明确分工的研究小组。课题研究首先要针对研究目的、研究内容、研究项目、研究时间、研究成果等进行预设，并在过程研究中，细致分工，可以通过对比研究、差异研究、个案研究等落实研究的具体项目，也可以通过开设研究课、公开课、开设讲座，撰写研究论文、学术报道、教学案例等，搜集研究素材，积累资料，将课题研究与平时的工作实际相结合，只有建立在教育教学实践基础上的课题研究才是真正能够反映教学一线声音的有效研究。
集体研究课题代表的是一个团队，美术教师只有紧密团结，相互帮助，拧成一股绳，携手参与教育科研，才能积聚个人智慧形成团队力量，攻克工作中的困难和障碍，成为教研型、科研型的美术教师队伍。
综上所述，美术教育是小学教育中不可缺少的一个组成部分，对培养新一代合格的建设者和接班人有着不可替代的作用。
美术教育通过引导学生对美的认识和感受，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。
美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术基础技能之外，还作为审美教育的主科目，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化、身心健康和艺术品质等全面素质提高的目的。
美术教师专业发展的价值取向和目标，确立了美术教师要成为研究者，需要深入思考如何在教学实践及反思中建立起自己的认识，对自己的和他人的教学成果具有独特的思考。因此，美术教育团队应做美术教育的研究者，多途径促进自己及他人的专业发展，促进团队的整体建设。
美术教师为了实现美术教育的最终目的，只有脚踏实地，一步一个脚印的向着教育理想迈进；美术教师为了早日实现自己的教育理想，团结协作，形成合力，才能够带动整个学校的美术教育向更高更广阔的天地飞跃。
文献参考
[1] 颜亦真.关于艺术学的100个故事.南京：南京大学出版社，2009
