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研究生美术论文范文1
其实，不论什么学科的研究生都应该具备作为一个研究生层面所共同拥有的素质规格与素养水平。因此，美术学科的研究生，尤其是美术学科的硕士研究生，更应该具有作为硕士研究生起码应该具备的一些基础性和规格性的意识与素养。不应该因为美术学科的特殊性而忽视研究生社会角色的内涵与规格要求。那种片面强调美术的硕士研究生主要是学习和研究美术技法的而忽视对研究生本身应该具备的一些素养规格的培养的认识和观点是错误的。现在依然存在如下一些问题美术学科有不少的研究生不会选择毕业论文的研究课题、不懂得如何开展美术学科的学术研究、不知道硕士研究生毕业论文有怎样的学术规格与标准、也不知道应当如何撰写学位论文，对毕业论文答辩的程序以及该如何准备不知道。总之。当下我们的美术学科硕士研究生的培养规格意识还比较差，美术学科的研究生素养规格缺失得比较严重。所以，有必要加强诸如美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼等规格的建设与教育培养，以期整体提升我国美术学学科的研究生培养教育水平。
之所以是讲美术学科硕士研究生毕业论文答辩的“仪礼”，是在于强调认识和把握美术学科硕士研究生毕业论文答辩的一些基本程序、环节、形式与礼节，而不仅仅是讲求美术学科硕士研究生毕业论文答辩的礼仪。在汉语的语境美苑2008年第1期里，“礼仪”，多是指“礼节与仪式”。礼节，又多是指特定族群中各种表示尊敬、祝颂等类的惯常使用形式。学位论文答辩的基本属性是一个学术辨析性仪式。在有基本仪式的基础上还存在一些基本的礼节内容。仪礼，是把“仪”置前，因为“仪”是特指仪式与礼节，也就是说“仪礼”先强调和重视的是仪式。仪式，是指特定活动的程序、形式等环节性内容。而“礼”多指特定族群或社会共同遵守的仪式。一句话，“仪礼”，是强调仪式与礼节。在学校教育中，仪式及其仪式感的教育是不能缺失的。人类需要许多的仪式。因为人们在特定的仪式中，可以培养尊敬意识和能力、也可以获得体验被尊重的感觉、还可以升华自己的情感、可以获得诸多良好的教益、可以烙落下永恒的记忆。经典完善的教育应该包含必须的仪式教育内容。美术学科研究生毕业论文答辩的仪礼水平如何，不仅将揭示其教育水平、而且也影响研究生的公共形象塑造与展示。那么，美术学硕士研究生毕业论文答辩应该具备什么样的基本仪礼呢？我们试从以下方面来探讨。换言之，美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼应该具备以下一些基本的环节与规格内涵。
一、着装与仪态的规格
无论是讲究礼仪，还是讲究仪礼，核心都是指人们的一种文明性规范行为。它对人们的行为既具有规范促进性，也有一定约束性。人们遵守它既能保证和促进特定活动中彼此的交流沟通，又能增进和谐的情景和友谊。所以，礼仪具有智慧性、具体性和操作性等特性。作为美术学学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼的首要环节与内涵是着装与仪态的准备和展示。
1、穿戴正装
出席毕业论文答辩会的所有人员都应该穿戴正装。作为要进行答辩的毕业研究生本人，也必须是穿戴正装出场。所谓正装，是指符合正式场所穿的服装。严格地讲，穿戴正装，包含服装与佩饰两个方面。作为研究生参加毕业论文答辩会的正装，是指去除休闲装、运动装、常服之外的一切符合一般公认情况与标准的正式服装。男生可选择有一定款式的学生装、西装、中山装、长袖和短袖衬衣等既适合身份、又体现郑重与个性的服装。如果是穿西装，一是要上衣与下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬领衬衣、领带与皮鞋。切忌着西装而穿运动鞋的穿戴模式出现。西服背心视其情况，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上装的扣子就可以不扣了。女生可选择有一定款式的学生装、西服套装、衣裙套装、裙装、得体的编织装、长袖和短袖衬衣等适合身份而尽显贤淑、端庄、典雅的正式服装。如果是穿西服套装或衣裙套装，都要穿中长筒袜子与皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等轻浮性衣服与佩饰。对于男女生着装的配饰，都以不复杂、不突兀、不轻浮为宜。
总之，参加自己毕业论文答辩会的着装原则是：正式、整洁、郑重、端庄、协调、得体、精神、气质和风格。只要遵循了这样的原则，就可以根据自己的实际情况而灵活地选配着装了。避免邋遢形象出现、避免应付随便情况出现、避免与所在场合的不和谐符号出现，尤其是要避免因为自己的不当而出现视觉污染的尴尬局面出现。让自己出场一次精彩一次，是其追求的理想目标。
2、仪容自然
仪容，是指一个人被他人可观看到的外在容貌和姿态与风度，也称为仪表。每个人不一定都是天生的仪表堂堂，但至少应该是可以做到具有可嘉的风度。尤其是美术学科的硕士研究生，应当是具有翩翩的风度。所谓仪容自然，是指人的外表情态不给人呆板、局促、勉强的感觉。也就是要自然而然地展示自己的仪表。当然这里所谓“自然而然”的仪表，不是指那种完全不加修饰的不修边幅的样子。而是指那种把自己的头发、面容、五官、肌肤等清洁干净而给人舒爽的感觉。学习美术的人，留长头发和染烫发都行，怕的是不干净，以及没有艺术性、没有观看的舒适性。因此，不管是男生，还是女生都要把自己的仪表清洗干净，要把自己的头发梳理得有真正的艺术性。女生的仪容表现比男生丰富和复杂一些。但女生的仪容打扮是切忌妖艳俗气。总之，整洁、适度修饰、自然、舒爽、得体、个性、协调是美术学科硕士研究生出席自己毕业论文答辩会仪礼之仪容自然的梳理原则。
3、举止大方
所谓举止大方，是指毕业论文答辩者系列动作与行为和言谈的自然不俗。也就是说，参加毕业论文答辩的研究生是要切忌那种举动拘束、俗气、轻浮和小气的行为出现。在答辩的整个活动过程中，答辩者的行为形态要给人落落大方自然沉稳的感觉、手势动作要给人有节奏而不是乱舞的感觉、谈吐要给人有文明修养厚度的感觉，千万不能给人一个不像研究生的感觉和认识结论。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之举止大方的原则是：自然、文明、稳重和得体。
4、气象精神
美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之气象精神，是指答辩者的整个神态气势具有生气与活力。切忌萎靡不振的样子出现。一句话，答辩者在整个活动过程中，要有一种精气神展现。不要因为担心自己的论文写得不理想而被答辩委员们批评，或者担心自己的论文答辩不能通过就显得情绪低落的样子。毕业论文答辩会，可以说是硕士研究生的最后一堂学位课程。所以，无论答辩的最终结果如何，在这个过程中，每一个答辩者都应该以饱满的情绪和精神去面对和参与，展现作为研究生应有的精神气质与风貌。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之气象精神的原则是：自信、活力、气势、派头、向上、儒雅。
5、观赏性强
从架下视觉艺术视点看，美术学科硕士研究生毕业论文答辩会就是一场行为艺术展示会。因此，在这个“行为艺术”场或过程中的一切人物形象与行为展示，都应具有智慧外化性和视觉艺术可赏性。不仅答辩者的形象与气质要给人较强的观感舒适性，而且答辩者的答辩举止行为也要有给人可观赏的信息含金量。其实，整个答辩会的仪式环节本身就应该是具有较强的可观性的。这样才能让旁听答辩会的人，获得更多的教益和欣赏性记忆。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之观赏性强的原则是：周全性、可观性、舒适性、厚重感、传播性。
二、答辩会议开始的规格
当自己一切准备就绪以饱满的热情进入答辩会场而该自己答辩时，以下程序与环节的内容是需要好好认识把握与完善实践的。
1、答辩者对答辩主席及各位答辩委员行鞠躬礼
当轮到某答辩者答辩时，答辩者自然大方地就位答辩席，之后答辩者站立向答辩主席台的各位答辩委员行鞠躬礼。在这个环节上，需要答辩者站立而神情自然、面带微笑、彬彬有礼、态度谦和、举止大方、行为节奏适度。
2、对参加答辩会的听众致鞠躬礼
在这个环节上，需要答辩者转身站立而态度诚恳、面带微笑、目视全场、彬彬有礼、举止大方、行为节奏适度。
3、自我报告及其内容
当答辩者向所有答辩委员与在场听众礼节性打完招呼之后，就要落座向所有答辩委员报告自己及其学位论文的研究情况。报告的时间一般是10-15分钟。具体的是以在场的答辩主席的要求为准。但自己在事先准备时，以报告时间不超过10分钟为宜。
(1)报告要求
首先，声音洪亮。以往有的答辩者在陈述时声音压得很低，以至于让答辩委员们不能够很好地听清楚自己的报告内容，这是应该避免的。当然那种一味追求大声而无节奏的声响也是应该避免的。所以，答辩者要好好地调控自己声音的大小与节奏的强弱，尽量让人们有一个良好的倾听接受效果。其次，简洁明了。答辩者的起始陈述报告的内容，需要逻辑性强、条理十分清晰、简洁明了，传播有效。最为忌讳的是如煮粥一样思维混乱：无逻辑、无条理、无观点。总之，要力戒那种云里雾里式或前言不搭后语状的报告现象出现。
最后，亲和力强。答辩者在陈述时，应尽量避免由于过度紧张而导致的面无表情。冷汗淋漓、说话生硬、思维呆板的情况出现。要尽量放松、适当表情、语气随和、娓娓道来，让人有如浴春风之感。
(2)报告内容
以往有的答辩者不知道自己在报告时到底要具体讲些什么内容，故而东一榔头西一棒的讲话不得要领。尽管不能规定每一个答辩者的报告内容完全一致，但从规范性出发，有些内容是不能遗漏的。体系性程序、环节、形式和内容，是答辩者在起始报告陈述时的必备项目，实践者可以依循而灵活地把握与实践。
4、听取导师向答辩委员会介绍自己的情况
导师向答辩委员会全体成员简要介绍答辩者在研究生学习期间的学习、生活、研究、学术活动和学术成果的情况。
5、听取答辩老师提出的问题
(1)认真记录下每一位答辩委员针对自己的毕业论文提出的每一个具体问题。每一个答辩委员对其研究论文的看法或评价不一定相同，提出问题的数量也不尽相等。除了不提问的以外，多的有五六个，少的只有一个，一般是三个左右，提出问题的难度是有难有易。总之，答辩委员的提问是没有完全等同的一定之规的。关键是答辩者对别人提出的问题要迅速反应所提问题的实质内容是什么？问题涉及的领域和范围在哪里？对自己一时不知道或不能把握的问题也不要慌乱，要稳住自己的情绪听完和记录下所有的提问。如果有没有听清楚所问的问题，答辩者应当及时申请提问者再讲一遍。所以，当答辩委员在对意见和看法与提出问题时，一定要专心听、要记录准确，不能似是而非地把握。其实，这时也是答辩者在答辩会上跟答辩委员学习的好机会。因为，有的答辩委员喜欢发表他自己对相关研究课题的看法，往往不急于提问，或者甚至根本不提问题。答辩委员所讲的意见，往往对自己该课题的深入和完善研究很有帮助。
(2)如果是要求在现场及时回答，那么，一是需要反应迅速，灵活与逻辑和条理化地马上应答。二是，回答时需要有针对性、主题性、观点明确、条理化地逐一回答。重点是要分析所问问题的原因、依据、范围、重点、难点是什么，这样才会有针对性的回答。因此，参加答辩前，对自己论文的内容要非常熟悉，对自己论文所涉及的有关学科或知识点或名词术语或概念，要熟悉和准确认识。避免对自己论文认识的盲点出现。三是，如果提出的问题相同或相近，可以综合后一并回答。当然，如果答辩主席要求答辩者在一个答辩委员提完一个问题后就马上回答，那么答辩者就对所提问题逐一回答。不过，即便是这样，如果在这个委员提的所有问题中，有可以综合回答的问题，依然可以综合后回答。四是，如果对有的问题实在是不能回答，可以如实汇报说“不太清楚”或“回答不了”。同时，可当场请教答辩委员释惑，因为毕业论文答辩会实际上是一场小型的学术讨论会，可以视其情况而请教。
(3)如果不需要在场马上回答，而是下来准备一会儿后答问。那么，答辩者应对答辩委员表示谢意之后，起立对主席台诚恳行鞠躬礼后从容地转身离席。
三、问题回答过程的规格
当答辩者获得全体答辩委员的提问后，一般是出场来准备10-30分钟后返回答辩场开始真正的毕业论文答辩。在这个过程环节，以下方面是需要注意和实践的。
1、礼貌用语、体姿语言运用要适度。
2、态度要谦和诚恳、行为有分寸。
3、对答辩委员提出的每一个问题，都不能遗漏。对提出的问题，可进行分类回答，也可以以问题提出的先后顺序而逐一回答。一般是只针对问题而回答，而不是针对某个答辩老师而回答。比如：有的答辩者常常在问题回答时说：“我现在回答丁老师的提问”，这不妥。即便要提到某个老师，也应该表述为：“我现在回答丁老师提出的‘关于研究对象的准确界定与表述的问题’。”
4、回答问题的内容要：明确、准确、简洁、条理清晰，忌讳无条理、无观点、无重点的表述行为。
5、对所提问题，不管能否回答，都需要有说明。即便是对不能回答的问题，也要说明为什么不能够回答，以求得的答辩委员的理解和解惑。
6、第一轮的问题回答完毕后的行为。当答辩者对第一轮的所有提问无一遗漏地回答完毕后，一是要听取答辩主席与各位答辩委员的总结性意见。如果有答辩委员对自己的回答不满意或不同意自己的回答观点时，答辩者在获得答辩主席允许后可继续深入辨析性回答；如果有答辩委员继续问有关问题而又明确要求回答时，答辩者就继续回答，如果没有要求回答时，则不回答。需要注意的是，这个时候也许才真正出现“答辩”的“辩”的环节和情境。所以，答辩者要思维敏捷、反应迅速、抓问题的根本、有张有弛、有理有节，注意自己的举止得体，切不可放肆和狂妄无度。也要避免过度紧张而出现脑海里一片空白的不利情况。尽量讲自己熟悉而又能够准确把握的内容。“辩”，是在高兴的、学术讨论性的氛围中进行。激烈的辩论，不表明自己的论文答辩将不被通过，反而有可能是自己的论文有引起答辩委员兴趣的有价值的地方。
四、聆听答辩结果宜布的行为规格
当所有答辩者的答辩结束以后，答辩委员会将对每一位答辩者的毕业论文答辩情况进行表决，并及时分别给出书面的表决结论，通过与否都要有明确的结论。待这一切准备就绪之后，复请所有答辩者回到会场，聆听自己的答辩结果宣布。在此程序环节上需要实践以下仪式与内容。
1、站立聆听答辩结果。当答辩主席点名将宣布某人的答辩结果的时候，被叫到的答辩者应大方地走到答辩席，站立聆听答辩的结果。
2、站立发表答辩通过的感言。当答辩主席宣布完自己答辩获得通过的决定后，答辩主席一般将示意全场鼓掌表示祝贺。这时，获得答辩通过的人，应该即席发表感言。不过，这要看答辩主席的具体安排，因为多数时候一次参加答辩的不只一个人，故而是在所有答辩者的通过结果宣布完毕之后，才逐一地让答辩者发表答辩通过的感言。在答辩者发表的感言中，以下内容是不应该忽略遗漏的。
(1)倾情表达自我通过答辩后此刻的心情，表达应该是坦诚、真诚、深情、激情的。
(2)致感谢辞。致辞的言语以简洁明了为好，不宜拖沓罗嗦。往往是一句话一层意思，几句话能够把所要表达的意识表述清楚和准确就可以了。总之，以周全表达和情意到位为准则。
五、宜布答辩仪式结束后的规格
毕业论文答辩会进行到此环节，从学校的工作任务上来说是结束了，但从人文与历史等视点看，答辩活动还没有完全结束。这个时候是答辩者与答辩委员和有关师长、来宾、朋友进行零距离及时交流的历史性时刻。所以，此刻答辩者需要做的事情是既简单而意义却深远，不可忽视或缺失的。
1、答辩者真诚地给自己的导师执弟子礼献上鲜花。此程序和环节要注意以下两点：一是表意与节约原则。给自己的导师送花主要是以表谢意与执弟子礼为重，故不要追求高额花费，以免增加答辩者的经济负担。当然，不愿意送的也一定不要勉强，贵在心诚和心意的表达。二是以了解花意得体选择为原则。不同的族群对各种花卉陚予了不同的含义，因此，要解花语深意才能准确表达自己的情意。比如：一般情况下，象征友谊的有玫瑰花，表示健康长寿的有万年青、文竹、君子兰等，寓意德高望重的有兰花，比喻圣洁高雅的有百合花、水仙、马蹄莲花、莲花等，表示喜庆的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉则代表吉祥幸福之意。同时，不同的颜色也有不同的象征寓意与情意。总之，只要能够表意和得体就圆满了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重复的，在一般情况下，硕士研究生毕业论文答辩也是不可重复的。所以，在这样具有历史性的时刻，能够有机会让刹那间化成永恒，就不要放弃。值得注意的是，答辩者在遨请别人时要真诚、郑重、尊重、亲和，切忌强迫和随意性行为出现。对实在是不愿与答辩者合影的人士，一定不要强为所难而勉强。
研究生美术论文范文2
新课标下，高中教育不再是传统的应试教育，而是强调素质教育，注重培养学生的综合能力，全面提升学生的思维发展。新课标也对高中美术鉴赏课做出了重要的改革，重点强调培养学生的美术鉴赏思维。在此要求下，老师只有善于引导学生对美术作品及美术大家进行深入的了解，才能使得学生真正理解作品的内涵，培养学生的鉴赏思维能力。下面笔者根据自身的教学经验提出了一些关于培养学生美术鉴赏思维的教学方法。
一、了解过程，引导创新
老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。
例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。
二、尊重个性，自圆其说
现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。
例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。”
老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。
三、作品对比，发现差异
美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。
例如在学习宗教雕塑时，我让学生们欣赏了云冈石窟释迦佛像、龙门石窟卢舍那佛像和麦积山石窟佛像，然后请他们仔细观察这三尊佛像的外在特点有何不同。一位学生回答：“卢舍那佛面部形象与早期的云冈石窟佛像相比，明显中国化了，看上去更加恬静、祥和，给我的感觉更加睿智、博大、庄严、高贵。”我说这位学生回答得非常好，佛教传入后，为了在中国立足，佛教从内容到艺术形象都开始了一个不断汉化的过程。卢舍那佛所体现的气度也正是盛唐时代精神的写照，它超越了宗教的局限，在成千上万件同类作品中脱颖而出。后来有学生补充道：“云冈石窟和龙门石窟的佛像都比较健壮、丰硕，而麦积山石窟的佛像则瘦了些。”接着又有学生发现了服饰的差异，说：“麦积山石窟的佛像，衣纹褶皱像层层叠加的荷叶花瓣，更好看，而之前的佛像衣纹有点像面条，稍显逊色。”我肯定并赞赏了这几位同学细致的观察力，早期的佛像承袭印度经由凉州地区传播而来的模式——健硕的体态、紧贴的袈裟。后来受南朝士大夫秀骨清相审美观的影响，外貌则变得清瘦、俊逸，衣纹褶皱也由泥条式变为更富于装饰性的阶梯叠加式，世俗的审美改变了异域的造像面貌。通过对这几尊佛像的对比，学生们不仅发现了它们的外在差异，同时也感受到了一些内在的不同。
研究生美术论文范文3
艺术硕士是社会高层次创新型艺术类人才的主要来源，创新教育是艺术硕士研究生教育的重要内容。文章论述了艺术硕士创新教育的重要意义，基于艺术硕士培养基地建设，将社会优势资源引入研究生教学，以培养适应社会实际需求的高层次创新型艺术类人才为定位，从招生选拔创新改革、建设创新型教学队伍、课程建设改革、营造创新氛围的环境、培养多学科交叉融合的人才五个方面，阐述了广州美术学院充分发挥艺术硕士培养基地的载体和引导作用，对开展创新教育所进行的有益探索。
关键词：
创新教育；艺术硕士；培养基地；实践；探索
笔者认为，只有强化创新教育，提高艺术硕士培养质量，才能为社会输送更多高层次创新型的艺术人才。因此，针对艺术硕士研究生的创新教育是非常紧迫的，也是非常重要的。近年来，广州美术学院（以下简称广州美院）通过研究生培养基地建设的实践，对艺术硕士创新教育进行了有益的探索，取得了一定的成效。
一、艺术硕士创新教育的重要意义
一般来说，创新教育主要包括创新意识和创新能力的培养。创新意识是创造的前提和关键，要培养学生的创新精神，需要给予他们更多的思考空间，引导他们发现问题、思考问题，树立创新的理想。创新能力是指学生提供有价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。艺术学是一门非常尊重个性和创新的学科，艺术类研究生有着自身学科专业的特点。众所周知，创新是艺术的生命力，艺术要有所突破必须创新。艺术创作要有独立的出发点，用独特的眼光观察对象，用独特的思维剖析对象，用独特的手法表现对象，在风格、内涵、形式、表现等方面进行创新，使作品从外在形象到内在意境都表现出独特的艺术见地。因此，艺术硕士的创新教育培养和其他学科专业不一样。为了适应艺术事业的发展，相关教育工作者必须重视艺术硕士创新教育的思想、内容和方式等。
艺术实践与艺术体验是艺术硕士重要且有效的实践教学环节，能帮助艺术硕士在动手设计和创作实践过程中逐渐培养感知能力、认知能力和创新思维，使艺术硕士在感性认识和体验之中学以致用，从而提高创新能力。动手设计是艺术硕士创新能力的基本特点，我们在看艺术硕士研究成果时，除了要看艺术创作的结果，还应注重作者在整个创作过程中所体现出来的思考、精神风貌等潜在的心理品质。
研究生培养基地是学校与企业、行业、社会组织等共同建立的加强研究生创新实践能力培养的平台，是研究生进行艺术实践与体验的主要场所，是开展创新教育的重要载体。加强培养基地建设，广泛吸纳社会优质资源，实现产、学、研的良性互动，是加强艺术硕士研究生实践能力培养的必然要求，是增强学生创新意识、提高学生创新能力的重要保证，也是服务社会经济发展需要的“双赢”合作方式，越来越受到社会、高校的重视和推广。
二、建设研究生培养基地，开展艺术硕士创新教育的实践探索
近年来，广州美院依托自身的学科优势，与合作单位积极建设艺术硕士联合培养基地，将社会优势资源引入研究生教学，以培养适应社会实际需求的高层次创新型艺术类人才为定位。学校通过招生选拔方式改革，建设创新型研究生教学队伍，注重课程建设和实践教学，营造创新氛围，强调多学科交叉融合等方面的创新。同时加强学生创新能力培养，使创新教育贯穿于艺术硕士人才培养的全过程，充分发挥了培养基地对艺术硕士创新能力培养的引导作用。
1.招生选拔的创新性改革较高的生源质量，能为今后的研究生培养打下良好的基础。在艺术硕士招生选拔上，广州美院始终坚持“严格考试、按需招生、德智体全面衡量、择优录取、宁缺毋滥”的原则，根据国家招生的相关规定，按照学校的招生要求，始终坚持把考生的综合素质、综合能力作为考核的重要内容，通过专业基础与设计创作相结合的考核，了解考生的专业知识掌握情况、分析解决问题能力和设计创作能力，从而选拔出综合素质高、实践能力强、具有创新精神的考生，确保研究生的生源质量。广东省教育厅2010年12月的《广东省教育厅关于联合培养研究生示范基地建设的管理办法》明确规定：“示范基地”只能以高校的名义招收研究生，并按国家招生办法招生，但可以在高校的招生简章中注明，也可在研究生完成基本课程后，由“示范基地”和研究生进行双向选择。近年来，在教育部门下达的高校研究生招生指标中，有些指标定向用于“示范基地”研究生招生，从而确保了艺术硕士培养基地的育人目标。
2.建设创新型的研究生教学队伍创新型的导师对艺术硕士创新教育具有重要的促进作用，是艺术硕士创新教育的关键所在。艺术硕士创新教育对导师的综合素质和执教能力有很高的要求，导师不仅要有丰富的艺术创作实践经验和较高的学术研究水平，还要注重在学术研究、艺术创作等实践活动中培养人才。学校建设研究生培养基地，整合与优化校内与校外师资力量，建立双导师联合培养平台，严格实行双导师制，重点引入实践经验丰富、学术水平较高的企业校外导师与校内导师联合培养艺术硕士，建设创新型的导师队伍，拓宽人才培养渠道，让研究生在学习过程中得到悉心指导，加强学生创新能力的培养。为了建设创新型研究生教学队伍，除了选聘热心教育事业、取得一定业界公认成就的行业专家作为外聘导师，学校还聘请了基地导师，有针对性地选择一系列课题项目，共同指导艺术硕士研究生进行研究。不定期地邀请基地高级专业人员担任课程教师，到学校开设研究生课程，构建学术交流平台，安排教师到培养基地培训，提升教师的业务水平。
3.课程建设的创新性改革艺术硕士研究生课程体系与教学建设必须重视学术研究和实践活动，同时注重训练学生的思维，使学生逐渐具备对研究过程中出现的问题进行调查、研究、分析并提出解决策略或方法的能力，以实现对研究生创新意识和创新能力的培养。学校聘请基地知名专家作为研究生导师，让校内外导师共同参与制订研究生培养计划、课程设置、学位论文选题和答辩等环节。依托联合培养基地合作平台，学校导师和基地导师选择一系列具有较高研究价值的课题项目，让基地研究生参与进来并得到锻炼，将研究生创新能力培养与时展、社会实际需求紧密结合，指导研究生的理论学习与实践，使研究生课堂延伸到真实的市场领域，直接将艺术创作转化为市场价值。校内外导师和研究生共同研究课题项目，促进师生的互动教学并充分发挥导师的主导作用，拓展教学模式，激发学生的创新精神。此外，根据艺术硕士专业学位培养方案的要求，艺术硕士的学位论文必须紧密结合本专业生产或实践应用的实际需要，选题应来源于应用课题或现实问题，要有明确的职业背景和应用价值，以课题项目为依托完成论文工作。因此，学校要求培养基地的导师必须有课题项目为支撑，并在基地的教学实践中完成研究生学位论文指导工作，为研究生完成创新性论文发挥重要作用。
4.营造创新氛围建立创新教育理念是实施艺术硕士研究生创新教育的前提，培养和加强创新意识，是创新教育的核心。研究生培养基地为研究生提供了良好的科研条件，包括真实的工作环境和工作团队、合理的学科布局、浓厚的学术氛围，让研究生真正接触企业的实际工作，了解行业要求。良好的研究生创新教育环境，即良好的学风、校风及团队精神，有利于启发研究生的创新思维，形成一种让学生主动创新、勇于创新的育人氛围，培养具有较高的审美能力、艺术创作能力与创新思维的人才。改善教学条件是实施艺术硕士创新教育的保障，学校必须重视实验室、工作室的建设。培养基地让研究生深入一线，拓展了研究生教学资源，为研究生教学提供了充足的实验室、工作室及先进的科研设备。
5.培养多学科交叉融合的创新型人才多学科交叉融合是当今高校学科发展和人才培养的趋势。在人才培养过程中，多学科交叉融合有利于学生拓展知识结构的广度与深度，有利于学生养成敏锐的观察力、具有一触即发的灵感和触类旁通的能力，有利于培养新颖独特的创新思维能力，有利于培养全面客观地研究、分析、判断问题的能力，能有效地提高研究生的综合素质，培养高层次的创新型人才。培养基地具有学科综合、人才聚集、资源集中与教学内容丰富等优势。学校应打破各种壁垒，整合各方创新资源，强调多学科交叉融合，组织和展开多学科交叉融合教学实践、学术交流、沟通与互动，建立多方合作、互惠共赢的互补互融关系，在实践中提升艺术硕士的综合创新能力和竞争力，实现艺术硕士综合素质的培养与提高。
三、结语
艺术硕士的创新教育是高校人才培养的系统工程，是研究生教育改革和学科建设自身发展的必然选择。我们将在创新理念的指导下，不断总结经验，完善教育创新体系，促进艺术硕士培养基地稳步发展，培养更多适应社会经济要求且能为我国艺术事业服务的创新型艺术人才。
参考文献：
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研究生美术论文范文4
吴越滨，浙江永康人，1988年中国美院毕业，2006年中央美院美术史论与批评方法研修班深造，2012年被扬州大学人才引进。现为扬州大学艺术学院教授、研究生导师，扬州大学扬州八怪研究所副所长，兼景德镇陶瓷学院硕导。系中国国画家协会理事、亚洲艺术教育协会会员、中国高教学会美育委员会会员、中国工艺美术学会会员、浙高校美协理事、浙中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院画师；多次获教育厅“优秀导师”称号等。研究方向：中国画创作与美术理论。
作品获中国书画名人杯大赛一等奖、海峡两岸名家纪念九十周年书画精品大展特等奖等近10次。入选纪念文艺讲话60周年全国美术作品展览、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展、省中国人物画名家作品展、新加坡中国文化艺术展、扬州四家作品展（徐悲鸿纪念馆）等30余次。
科研成果获第二届浙省民间文艺学术理论奖一等奖、省第三届社科优秀成果奖二等奖、省第三届高校艺术教育科研论文评比二等奖等。指导学生作品获教育部全国第一届大学生艺术展演国画专业组三等奖，省第一、二、三届大学生艺术展演国画专业组一、二、三等奖10余项。
主持结题中央财政基金项目、省哲学社会科学规划办重点课题等9项；论文在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等核心期刊发表30余篇；公开出版《浙瓷史》（被国家图书馆、北大、清华、南大、浙大等图书馆珍藏）《中国画》《速写》和《中国美术家・吴越滨画集》浙美协编等专著画集6部。
研究生美术论文范文5
【关键词】综合艺术院校 艺术硕士 教育改革
积极发展硕士专业学位研究生教育是国家基于新时期经济社会发展迫切需要，优化高级专门人才培养结构和构建现代职业教育体系采取的重要战略性举措。此举对于以技能培养要求较高著称的高级艺术专门人才培养而言，无疑提供了一个崭新的改革思路和广阔的实施空间。
一、艺术硕士研究生教育的启动与发展
专业学位研究生教育作为我国研究生教育的重要组成部分，越来越受到重视。2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中明确提出：“要加快专业学位研究生教育”。专业学位研究生教育在国家研究生教育体系中的作用进一步凸显。2013年7月印发的《教育部、国家发展改革委财政部关于深化研究生教育改革的意见》（教研[2013]1号），再次加大推进专业学位研究生教育的力度，提出一系列指导性意见：“基本稳定学术学位授予单位和学位授权学科总体规模，积极发展硕士专业学位研究生教育。”“推进学术学位与专业学位硕士研究生分类考试。完善专业学位研究生考试办法。”“建立以提升职业能力为导向的专业学位研究生培养模式，面向特定职业领域，培养适应专业岗位的综合素质。”“改革质量评价机制，按照一级学科和专业学位类别分别制定博士、硕士学位基本要求。学术学位注重学术创新能力评价，专业学位注重职业胜任能力评价，人才培养质量评价要坚持在学培养质量与职业发展质量并重”。同年11月，《教育部人力资源社会保障部印发关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》，对推进专业学位研究生教育提出更明确、更具体、更有操作性的指导意见。艺术硕士学位从一起步就显出很强的生命力。2005年国务院学位委员会相继颁布了《艺术硕士专业学位设置方案》（学位[2005]9号）和《关于申报开展艺术硕士专业学位教育试点工作和推荐全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员人选的通知》（学位办[2005]13号），批准北京大学等32所研究生培养单位为艺术硕士专业学位教育试点，同时对艺术硕士的招生对象、学习方式与年限、培养方式与培养要求等提出具体的指导性意见，开启了我国艺术学科特别是艺术硕士研究生教育的新纪元。
艺术硕士，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的学术型研究生教育，招生对象一般为具有艺术实践经历的学士学位获得者，在培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质的培养。艺术硕士培养目标是培养高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视等。
吉林艺术学院于2009年6月，经国务院学位办批准成为第二批艺术硕士培养院校。当年获批的专业领域为音乐、美术，专业方向为管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐演唱和油画。2010年，艺术硕士招生和培养的专业领域进一步拓展到设计和戏剧。随后，吉林艺术学院紧密围绕国家特别是地方经济社会发展需要和全国艺术硕士教指委的要求，注重发挥综合艺术院校的特色与优势，积极开展综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的探索与实践。仅五年时间，学院艺术硕士研究生教育就得到长足的发展，目前研究生导师为132人，累计招收艺术硕士研究生536人，其中已获得学位105人，在读431人。
二、构建符合艺术硕士特点的创新理念和课程体系
“创新是民族进步之魂”“我国要在科技创新方面走在世界前列，必须在创新实践中发现人才，在创新活动中培育人才，在创新事业中凝聚人才”“培养创新思维，挖掘创新潜能，提高创新能力，在继承前人基础上不断超越”。这是新时期党和国家对建设创新型国家、培养创新型人才的新阐述，不仅为高等院校如何培养创新型人才提供了重要的依据，也对以创新实践为主要特征的创新型艺术人才培养有着很强的指导意义。为此，吉林艺术学院在艺术硕士培养过程中紧紧围绕创造力和创新力这一目标，在课程体系、导师队伍、实践基地、评价体系建设等方面大力推进改革，构建了特色鲜明、科学合理的培养体系，收到了很好的实效。
区别于学术型学位研究生的培养定位，专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业领域坚实的理论基础和宽广的专业知识、具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作、具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。其课程设置以实际应用为导向，以职业需求为目标，以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。教学内容要强调理论性与应用性课程的有机结合，突出案例分析和实践研究。
吉林艺术学院的艺术硕士课程体系既有以培养文化艺术涵养和掌握现代艺术理念的艺术基础理论类课程，也有以培养扎实深厚的创作技能和创新思维为核心的艺术创作类课程，突破了偏重创作技法的单一培养思路，提升对艺术内涵的理解。明确区别艺术硕士和学术型硕士的培养计划，增加艺术硕士的创作实践类课程的学分，使创作实践类学分占比达到60%，将高层次、应用型这一目标理念贯穿实践教学之中，从而大幅度提升艺术硕士的创作实践能力。
三、构建具有较高创新实践素质的“双师型”和“双导师”团队
“双师型”导师队伍建设既是艺术硕士培养理念的需要，也是实施课程体系的保障。近年来，在“双师型”导师团队的建设中，吉林艺术学院进行了深入有效的探索和尝试，在校内建起一批“双师型”导师工作室，坚持以创作和项目的实践带动教学，让学生直接参与到导师工作室的创作和项目中，通过实战积累经验提升学生的创新实践能力。同时还采取了“请进来、走出去”的双轨并行机制，建立健全校内外“双导师”制，充分利用社会资源，建立起一支结构优化、艺术水准高超、实践经验丰富的导师团队，达到了理论和实践的有机融合，全面提高了学生的艺术水准和创作能力。
“请进来”是指把业界德高望重的音乐家、美术家、书法家、剧作家、舞蹈家、知名导演等专家请进学校，特聘为硕士研究生导师，吉林艺术学院制定了详尽的聘任条例并履行相关聘任程序，通过这种方式共聘请了许占志、董亚春、王晓燕等30余位省内外艺术家来校建立工作室和创作室，对艺术硕士实施培养。此外，吉林艺术学院还聘请了刘云志、方力钧、岳敏君、范福安、王举等10余位国内艺术家。“走出去”就是让艺术硕士进入到这些校外专家导师的工作室和创作室，充分融入和利用其创作实践环境，真正在创作实践及项目研究中培养。对于此类校外特聘导师，学校在政策和经费上给予相应支持，形成产学研用一体的艺术硕士校内外“双导师”培养机制。
四、构建融教学与创作实践为一体的实训基地
提升学生的实践能力、创新能力和职业胜任能力是艺术硕士培养的关键，按照艺术硕士高层次、应用型的培养目标要求。近年来，吉林艺术学院通过多种方式与吉林省交响乐团、长影乐团、吉林省民乐团、吉林电视台、吉林教育电视台、长春广播电视台以及画廊、经纪公司等企事业单位结成长期合作关系，还与拥有“中国好声音”“中国好歌曲”和“中国好舞蹈”三大王牌娱乐节目的灿星公司签订合作协议，成为该公司在国内唯一的流行音乐人才培训基地。通过这一系列的合作建设了一批具有提高创作能力、激发创新潜能融教学和创作实践为一体的艺术硕士实践实训基地，这些基地充分体现了艺术创作、人才培养和服务社会三位一体的功能，取得了良好的办学效果和社会效益。
五、构建符合艺术创作规律和艺术人才特征的评价体系
针对艺术硕士的教学成果强调作品创作与表演实践，其学位论文要求主要对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在突出培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才这一特征。吉林艺术学院明确区分了艺术硕士和学术型硕士的考核评价标准，以艺术硕士的作品创作与表演实践质量为主要评估考核依据，论文需结合创作或表演作品来阐述自身创作、表演的体会与感受，以及创作、表演理念与技法或技巧创新等。完善毕业音乐会、毕业画展、毕业设计展、毕业剧目的相关要求，毕业论文的答辩形式也在探索创新，可以在表演或展览现场对其作品创作与实践展开答辩。
开展艺术硕士专业学位教育工作的指导思想就是深化改革、确保质量、突出特色，学习国外高层次艺术专门人才培养的先进经验，积极探索具有中国特色的艺术硕士专业学位研究生教育制度，主动适应社会经济尤其是文化发展繁荣的需要，提高我国艺术教育的整体水平，为建设社会主义先进文化做出贡献。
（注：本文为吉林省高等教育教学研究重点课题“综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的研究与实践”的阶段性成果）
参考文献：
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研究生美术论文范文6
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